这是一部关于关于儿童教育，同理心的童话电影，里面展示了很多沟通的技巧，比如，处于一个陌生环境中，如果能懂得一些当地方言，生存上就会有很大优势。小罗伯特唐尼的表演很不容易，能想象，表演时的大多时间里，他是对着空气说话的，能这样我觉得已经很不容易了，可以说难能可贵。这电影主题不错，里面一个情节印象深刻，在船上，大猩猩由于坏蛋的攻击而被吓到，差点让唐尼被淹死，唐尼爬上船看到猩猩的第一句话就是：别在意，谁都会害怕的。这又让我想起刚看到的菜根谭里的对家人过错的态度：不停的唠叨，等待他们自己的成长。

这电影很好看，特效很棒，细节也很丰富，可以多看几遍，看不腻。

电影开始，女主角在阳台上哼着「台北的天空」，脑海里剎时浮现了十年前《20.30.40》三个女人各自穿梭在台北街头巷弄的画面；就像已经数不清有几年的「台北的天空」，明明已远去多时，只要旋律一响起，立刻能带我们穿越回过去。久违了！一直念念不忘的张艾嘉导演，终于又回到台湾！《念念》与风格讨喜的《20.30.40》截然不同，也不像《心动》那么似曾相识。一开始便弥漫着沉郁的气息：情绪巨烈起伏的画家育美﹙梁洛施饰﹚总想在拳击手男友阿翔﹙张孝全饰﹚身上找安全感，偏偏阿翔自身就是个黑洞，两人在一起的感觉比独自一人更疏离。彷佛阴霾不断的台北：离不开，待着又难受。而十几年前就被迫与妹妹育美分开的育男﹙柯宇纶饰﹚，住在离家乡绿岛仅一片海之隔的台东，却在家人相继离开后，除非工作之故，不愿在绿岛多做停留。总是一脸阳光的育男，好似拥有碧海蓝天的绿岛，只在别人看不见的时候，才将心事倾倒于海的深处。【我们都是孤岛，却渴望不再是孤岛】虽然李心洁饰演的妈妈戏份不多，却是电影中我最喜欢的角色，也可说是整部电影的灵魂。一个远嫁绿岛，生性开朗、天马行空的女子，最爱给两个宝贝编人鱼公主的故事。当她笑靥如花地凝视兄妹俩，那一刻午后阳光洒上她的脸庞：时间定格，记忆同时定格于美好。不管往后发生什么，“爱”已深植于两兄妹心中，即便他们不曾察觉。哥哥开朗，从事与人接触的导游工作；妹妹阴郁，成为与孤独同在的画家。截然不同的两兄妹合体，或许才是妈妈真正的样子：总是笑口常开，却因不被了解始终孤寂；身在与世隔绝的绿岛，心却向往更辽阔的世界。人鱼公主一旦离海上岸，注定在阳光下化为泡沫；然而，若永远留在海里，却感受不到爱，活着跟死去也没两样。她改变了所有人的命运，留下了永恒的阴影，也留下了不为人知却一直存在的阳光。电影以两兄妹的记忆为主要视角。母亲的骤然离开﹙世﹚，给两兄妹留下了解不开的疑问与挥之不去的阴影。今昔交插的剧情有些零散，却紧贴着两人生命的脉络，一步步勾勒出母亲真实的模样。妹妹的的男友阿翔则始终无法对父亲在他生命中的缺席释怀。他们三人若无其事地长大，亲情的至深影响却如影随形，进而影响了他们与周遭人的关系。伤害的记忆往往比被爱的记忆更刻骨，以至于我们经常忘了曾经被爱的点点滴滴。于是，不知不觉长成了浑身是刺的大人，以为自己就是座无人能懂的孤岛。所以，再亲密的恋人关系仍没有安全感，因为怕失望，习惯隐藏最想说且最重要的话。明明近在咫尺，一句“不关你的事”却让两人的距离犹如千里之遥。或者，成为一个即便在工作上与人紧密连结，私底下却始终独来独往的人。相近却遥远与只有自己，都是孤岛。所有的不快乐皆来自无法改变现状的困兽之斗；渴望自己不再是孤岛，却不知该如何靠近另一座孤岛？【被爱的细节，才是人生幸福与否的关键】我喜欢这部电影在情感细节上的呈现，它让原本有距离感的故事与角色，一步步向我们的内心世界靠近。于是，我从一开始的不太有共鸣到几个细节情不自禁落泪，明白了何谓念念不忘，也明白了《念念》的初衷。最爱的一场戏是育男在某个夜里回到小时候的家，与依旧年轻的母亲闲聊。曾被母亲遗弃的阴影伴随着不被爱的恐惧，以至于开朗的笑颜总闪过一抹瞬间即逝的哀伤。年轻的母亲笑着聊起对两兄妹同等的爱：如出一辙的两个手作小包包，欣赏妹妹的绘画才华，也珍惜哥哥独特的剪纸爱好。奇幻的场景彷佛是母亲久违的拥抱，轻声告诉他：没事了，妈妈一直在这里。他从来没有机会知道母亲心中的自己是什么样子？感觉母亲不爱自己，未必是相处的时间太短，也许是后来分离的悲伤结果导致所有被母亲所爱的回忆也跟着凭空消失。我看着少年时的他想从被父亲焚烧的灰烬里找回一点母亲与妹妹的痕迹，也跟着泪流不止……有些人不会以激烈的方式抗议被伤害的痛苦，只会默默承受，而后独自长成一个表面开朗、内心孤独的人。而从小到大执着于拳击的阿翔，像是怕失去与父亲唯一的连结。不管适合与否，他只看他想要的，盲目向前，人生却随着拳击节节败退。张孝全身上有阿翔的横冲直撞与焦躁不安，谁都不相信的他，其实连自己也不信。他只看见远方离开他的父亲，因而看不见一直陪在身边如父亲般的教练。那场如台风般的巨烈冲突过后，远镜头的一跪，令我倍感动容！我们很容易因自己深受伤害而去伤害别人，特别是眼中只有自己却不自知的人。成长，不是别人要我们改变而去改变，是在生命中的某个关键时刻，我们眼里不再只有自己，看见别人伤痛的那一刻，人生将不再只是无止境的漩涡。后来那场与父亲的对话，其实是他与自己的对话。人生中每个彷徨无措的时刻，我们都期盼依赖所爱之人替我们解决那些不敢面对的事。事实上，所有问题的症结点都在于无法面对那个不够好的自己。承认自己的脆弱，不找任何借口，想哭就哭，不再把“不够好”当成“不好”，那些曾如影随形、不知如何是好的恐惧？也可以从问号变成有无限可能的……当“与你无关”成为“我们一起”，过去的阴影照进现在的光，那些消失的被爱细节，也将一一重现。有的人需要另一个人来拯救自己，有的人是藉由与人保持疏离来拯救自己。不管选择何种方式，人终究要能面对自己，与自己和解，才能解开与所爱之人的心结。曾经，我也像育美一样非常在乎因果。总在走过一段遗憾的感情之后，极力想探求到底两人为何会走至今日？这样的想法使我不知不觉变成一个充满执念却仍不知的人。而当我将所有心力集中在某个自以为是的焦点时，也就渐渐遗忘两人之间曾经发光的细节，所见所想全是因对方渐趋黑暗的自己。说到底，是将自己放得太大，而将两人的回忆缩得太小。只有在一段时间过后，念头一转，才会意识到自己的问题。就像育美一向强烈的画风：“强烈”可以是愤怒宣泄情绪放大自我的绝对，也可以是对情感念念不忘柔软深刻的绝对。于是，我跟育美一样，也明白了最重要的并非因果，而是曾经被爱的细节，是那些曾以为不重要的细节在我们视而不见时一直守护着我们的人生。而这些体会，全化成看电影当下不期而至的泪水。然后我想起生命中深爱过的人，有的人早已不在身边，却始终在我心里，并在不知不觉中仍深深影响现在的我。或者，“影响”等同于”陪伴”，一直住在心里的人是怎样都不会离开的。所谓念念不忘，也许就是如此。剧终之际，我还在哭！却是因为温暖结局中，彷佛解开了连自己都不知道的心结。步出电影院后，不自觉哼唱起「台北的天空」：『台北的天空，有我年轻时的笑容，还有我们休息和共享的角落。台北的天空，常在你我的心中，多少风雨的岁月，我只愿和你度过。』而“台北”，可以换成绿岛，台中，高雄，北京，杭州，上海，成都……所有曾给予深厚情感的地方与人，就是我们心中”永恒的家”。

2006年，名不见经传的宁浩执导的[疯狂的石头]爆火。那时，大家都知道这个片要感谢刘德华独资设立的“新星导计划”。早在1997年，刘德华在香港资助了当时也还默默无闻的陈果拍摄了古惑仔电影[香港制造]，大获成功。

我在大学时就曾看过这部电影，虽然觉得它风格另类，与充满街头砍砍杀杀的古惑仔系列电影不同，但始终还是把它当成古惑仔电影来看待。大学毕业后，我在狭小的出租屋里跟朋友重看[香港制造]，感受也发生了变化，从站在局外人角度理解主角心境，到和其有了共鸣。

2018年底，在北京的一场放映活动里，我第三次看[香港制造]。很奇怪，前两次都没有流泪的我，这次却哭到近乎以泪洗面。曾经，中秋在我眼里的魅力是做古惑仔都做得那么有正义感，充满哲人气息——对自己的存在和世界的状态，发表超越个人身份的看法。他不良的人生里，竟有那么多严肃的思考。现在，透过这层魅力，我理解了他的卑微和反抗。不是说以前没有看到这一面，而是彼时更能感同身受。

“每个人都有故事，不只我有，阿龙，阿屏，阿珊，甚至是厕所里边斩老爸的学生都有”。

这是[香港制造]里，中秋的一段独白。他在厕所目睹了一名中学生砍下自己父亲的手，而他当时也正拿着菜刀，准备去找包二奶不回家的父亲算账。他呆呆地伫立在旁边，盯着那对父子，久久没有回过神。

中学生充满怨气但又十分淡定地对中秋说：“他是我老爸，不过以后不是了”。中秋突然间意识到，原来在这世界上，有个中学生和他一样，痛恨自己的父亲。他在这个中学生身上看到了充满怒气的自己，正准备对父亲痛下狠手。

每个人都有故事，这道理很简单，但中秋在那一刻，仿佛被一道灵光劈中，悟出了这道理的真实寓意——盘根错节的人生里，每个人都是那么的普通，只沉浸在自己的故事里。故事都是个人的，不一定能为外人理解。中秋不清楚那名中学生跟父亲有什么过节，也不知道自杀时的阿珊，心情是怎样的，但他明白，他们跟自己一样，有故事。

作为观众，我在那一刻仿佛也被灵光激中，不是想到，而是犹如通灵一般，感受到我所经历的快乐和痛苦，别人也正在经历，没什么与众不同。那种感觉，就像是找到了同病相怜的人，不需要倾诉，光是看到对方，就已经怅然释怀，或是万般委屈涌上心头。

[春光乍泄]里，有个画面和台词，经常在我脑海中浮现。黎耀辉同何宝荣分手后，去厕所、影院找人偷情。以前他觉得这种事情很脏，但现在找到了堂而皇之的理由——“我一直以为我跟何宝荣不一样，但原来在寂寞的时候，所有人都一样”。

我像秘密被戳穿一般，老是回想影片里的这段画面和台词。它让我想起各种各样的人，以为自己跟别人不同，却又堕落消沉的样子。

当我站在三十岁回想二十岁的自己，以为现在会做出一点成绩，活得与众不同时，却发现自己依然碌碌无为。到也可以说是与众不同——离开家乡很多年，没有了中学同学，也没有了儿时的玩伴，活成了父母眼里的异类，有了一个很难回去的故乡。

忽然间，我觉得中秋的年轻时代，就是我这些年来人生处境的写照。我一开始对他的喜欢，本质上是因为，骨子里我是和他一样的人——卑微，倔强，坚持自己的原则，有清晰的道德是非判断，有不加雕琢的生活状态。不过，他有我没有的放浪形骸。及至今天，我发现我的人生跟他一样蹉跎惨淡时，再看这部影片，泪水自然就控制不住了。

中秋游手好闲，没理想，没工作，跟了个老大，靠收高利贷生存，但是没有广收小弟、混出天地的志向，反而收养了个傻子做小弟，并照顾他。他对邻居、朋友，慷慨仗义。虽是母亲眼里的不良少年，但还算孝顺。他瞧不起大人的所作所为，觉得他们都在逃避责任——母亲生他的气，离家出走；父亲包二奶，抛妻弃子。

中秋自暴自弃，却明辨是非。他承认自己太笨，无心读书，但又怪教育体制不合理，让他读不成书。他觉得在这个世界，像他这样的人都是垃圾，没有了会更好。

认识女孩阿屏后，中秋渐渐有了认真生活的念头，但在一切还没有任何头绪时，母亲离他而去，阿屏重病倒下，自己又差点被人杀死。昏迷住院期间，阿屏去世、收养的傻子被老大害死，中秋终于走上反抗之路。他知道自己不好，但这个世界通街都是比他还可恶的人——大人的世界令他十分失望。

“没有警察，没有记者，没有惊天动地的痛哭场面，我面前只有一些天真无邪的童真笑容，真的很舒服”。

中秋在阿屏墓前自杀而亡，影片用超现实的手法给出了他的这段独白。他用自杀对抗了大人世界的混乱和邪恶，面前充满童真笑容的孩子，还不知道他们将要面对的世界是多么的残酷。

一个人越是意识到自己的无能、卑微，越可能想要守住一些正确的原则和底线，以证明自己并非毫无价值，一滩烂泥。在其他所有事情上，他都能选择放弃自我，但在某一两件事上特别执着，那是他少有的认为非常重要且应该抓住的东西。这是种自尊的表现，像是一场怄气的赌博，输尽所有，也要赢回一局。

中秋清楚自己的所作所为，像看透人生的哲人，身不由己处在困境之中，但并不完全为其所控。他懂得寂寞的滋味，知道被伤害的感受；他鄙视大人世界的不堪和邪恶；他以自己为镜子，照出他人远胜于自己的恶。

中秋游离在两个世界之外：作为古惑仔，他处在堕落的万丈深渊旁；作为普通人，他观察着灰暗的大人生活，渴望家庭的圆满。

母亲离开后，中秋时刻留意身边的人，希望能够发现母亲的身影。不知是幻想还是回忆的一个温馨画面中，中秋吃着冰棍，和母亲坐在她打工的便利店旁的台阶上，一点没在意母亲正唠叨些什么。中秋觉得自己辜负了母亲、帮助他的社工和关心他的朋友，正希望做出改变时，自己已经走入了不归路。

每个人都有故事。所有人都在自己的故事里，体会酸甜苦辣。我们觉得与众不同的，可能只是因为视线太狭隘所致。自己的人生终将自己选择，理由是否忧伤纯粹且诗意，或者是否存在百般无奈、情有可原，不走到那个十字路口，实在很难一眼看穿。

从小看tvb长大，不可否认，最近的tvb一直在走下坡路。但之前擅长拍摄各种职场剧的老牌制作团队而言，tvb确实已经形成了自己固定的剧情模版 这点比国产的职场剧强出不少。壮志高飞一开头超尴尬的开场就能看到copy港剧的影子，甚至整个镜头画面都有一种tvb的味道。但主演们尴尬的演技和整部剧情的情节设置真的越看越想骂街。懂得借鉴是好事，可以参考港剧辉煌的时代那些优秀职场剧的范本，但是不能在借鉴的基础之上完全不用心，没有一点自己的想法和努力跟现在垃圾网剧又有什么分别呢！！！

《正青春》里塑造的林睿（殷桃 饰演）和章小鱼（吴谨言 饰演）分别代表了真正的职场和理想中的职场。

林睿在章小鱼找她确认母亲节事件的时候，说道自己也会使用非常手段，但是不会损害公司利益。林睿是有底线的人，在商场如战场的情境下，她虽有自己的团队，但单打独斗的时候更多，遇见的艰难磨砺不在话下。一个在职场上的人，只凭借着自己的一腔热血，不管不顾地向前冲的话，只会撞了南墙。所以，林睿才是真正的职场，有底线，有理想抱负，有坚持的原则，同时也有温情。

在身边的得力干将蔡蔡怀孕的时候，她说不管有没有选的来助理，蔡蔡该休假的时候就休假，不要考虑那么多；当得力干将王磊为了自己的爱情，在林睿和方静进行中国区销售总监的PK关键时期辞职，前去寻找真爱的时候，林睿主动解决了王磊的工作问题，并前往机场去送他。

在用人方面，林睿说“坏人和蠢人我都不会用”。她拿林潇潇来锻炼章小鱼，却不会在章小鱼需要帮助的时候出手，她需要有能力的手下，而不需要无能的手下；一部缺人手，她可以接受章小鱼的建议，选择面试前台董小姐；签单希尔达的时候，她可以接受手底下人的投名状，换掉董小姐选择苏菲，但听了章小鱼的建议后换了一个“打单”的手法——尔虞我诈，敌不动我不动，敌若动我就动。

在对待自己的老板方面，林睿敬重舒婉婷，因为她是师父，是老板，是上司。当林睿也深深地知道舒婉婷已经不是当年那个带着自己“打单”的舒婉婷了，她要向对待客户一样对待自己的师傅了。林睿休假回来后，舒婉婷就趁机调来了方静，成立了销售二部；为了保证两个销售部的销量，舒婉婷把容易提高签约量的医美部分给了方静，在林睿并不熟悉的美发部分给了林睿；家里出了事情，舒婉婷找了方静解决，因为她知道林睿也解决不了；当初选择助理的时候，林睿判断错误，没有找出林潇潇的内推之人是谁，等事情结束了才发现是自己的老板推荐来的，林睿在先手上输给了方静。直到舒婉婷辞职，中国区总裁下一任的推荐上，舒婉婷告诉林睿自己会推荐方静的时候，林睿问的便是“为什么”，当得知原因的时候，林睿只是说“她一直相信SW靠的是实力，她不会放弃的”。在机场送别舒婉婷的时候，亚太区孟凡问林睿是否在怨恨舒婉婷的时候，林睿说自己有一时气愤也是理所应当的，但舒婉婷始终都会是她的师父。所以，林睿会心里不高兴，会生气，会怨恨，但是她不会真的撕破脸和别人老死不相往来。她尊重别人的决定，相信自己的判断和能力。

对前男友，林睿能够做到“当断则断”。前男友的优柔寡断让林睿在时隔多年之后再一次失望，并果断选择分开。那句“整容的时候顺道也整整脑子”，着实是极其具有杀伤力，怼的前男友的未婚妻哑口无言。对现在追求自己的金小贝，林睿始终保持着清醒理智，她知道自己的位置，也明白假如自己和金小贝发展下去会是什么样的结局。与其说林睿不相信金小贝，倒不如说林睿不相信自己。而她将要面对的磨难也将会在后续的剧集中展现出来。

所以，从这种种方面都表明了，林睿是一个真正生活在职场里的人，她的人物形象有血有肉，雷厉风行地让观众看到了一个职场女性所面临的现状和应该有的应对措施。

作为林睿的徒弟——章小鱼，则是属于理想中的职场人，或者是说是创造出来的职场人。

为了应对顾客的疑惑，她当众喝下化妆品，完全不顾及品牌形象和后续所造成的影响；因为要找回自己的爱情，就前去只见过一面的林睿那里应聘工作；在面试时，被林潇潇偷走了创意的时候，丝毫没有得到教训，在后来的助理比拼中，差点被林潇潇抢走了旖旎的连锁销售单子；在母亲节事件中，没有做好防范，导致即将过期的产品流入市场，在得知幕后黑手是林潇潇时，只顾着去找老板理论，而没有找到强有力的证据，这之后，每每出事，章小鱼都没能防范的了林潇潇的“监视”，总是在关键的时候被林潇潇得知内幕，进行“破坏”，虽然这一方面是为了剧情发展，但是章小鱼的个人角色太单面化，根本无法立体呈现；在凯悦签单的时候，章小鱼擅自作主提前把林睿准备好的底牌抛了出去，打乱了林睿的计划，而这之后也多次出现这种自以为是，不听从老板命令的行为。

在章小鱼和林潇潇的两个人物的形象塑造上，章小鱼始终都是一直向前冲，始终坚持自己的原则的人。为了自己的想法实现，她完全不顾及身边人的感受以及老板的命令。从一开始就被林潇潇窃取销售创意，到后来，每次的活动方案总是能够被林潇潇通过查看报销发票、跟踪行动路线、偷听电话等各种方式得知，而丝毫没有加强自己的防范意识。可以说，一开始的章小鱼是什么样的人物形象，在接下来的每一集中就都是这个形象，完全没有任何改变和成长。反观林潇潇，在开始的面试环节给她定义了一个“窃取者”的形象之后，就在之后的职业生涯中继续完善这一形象，并且手段在不断地提高。从一开始的复制销售策略，到后来查看账单、偷听电话、跟随行动路线，接着发展自己的“卧底”——苏菲，并在事态发展中带着自己的投名状选择投诚林睿，而放弃方静。可以说，这个反面人物的人物形象已经立体化，有了发展的过程。而章小鱼的人物形象却依旧是单一的，没有饱满起来。

这一点在对待“男朋友”身上也体现出来了。面对剧情表现的“霸道总裁爱上我”的温哲，章小鱼有业务要和他谈判，所以答应了吃饭、看演唱会等一系列活动，而在温哲做出了欺骗她打电话的事情后，果断要求对方道歉，丝毫不顾及自己是来签合同的，不是来喝咖啡交朋友的。在温哲很明显的是在拿合同耍心机的时候，章小鱼还是一腔热血的前来商谈合约。当然，这是剧情走向的不要，不需要其他新的角色介入，只能把这些事情安排在主要人物章小鱼身上。但总是会让人觉着剧情太理想化。对待自己喜欢的人——但丁，章小鱼表现出一副“姐看中的人，是跑不掉的”的架势，开启了迅速而热烈的追求。章小鱼没有直截了当地霸气，也没有清清楚楚地划清界限，反而更加剧了但丁、温哲和自己之间的关系的混乱。从始至终都是这样的态度，没有改变。

至于对待朋友上，为了董小姐的前途，她可以跟自己的老板进行推荐；为了但丁的梦想，她可以张口跟自己的父母要两百万；为了完成业绩，保证自己的师父林睿，不输给方静，她可以自掏腰包买下四五十万的化妆品。可以说，章小鱼有对待他人的真心，有对朋友的两肋插刀，但这仍然不能抵消掉她的任性、不计后果。

之所以会有这样的性格，电视剧也给了很好的解释。章小鱼的父母是批发商，从小的耳濡目染再加上父母的成功让她有了极大的自信，她在销售方面的确很有天赋。不用自己努力，父母就在上海给自己买了房子，章小鱼更加不需要担心失去工作之后会怎么样。而在剧情发展中，我们得知她的父母因为自己店面的搬迁问题，而放弃了搬迁，主动“歇业”，到上海专门照顾自己的女儿的衣食住行。平时父母就是玩玩乐乐，不需要什么工作，更不用关心养老的问题。所以，章小鱼完全没有任何的后顾之忧需要担心，她可以一直向前，因为父母会为她的行为买单。林睿对她的印象之一就是“又让你爸爸买单”，而章小鱼的一句“这次是我妈妈”成功地逗笑了林睿，也表现出了这个人物的特性——不计后果、不考虑影响。

相比较于章小鱼，她身边的很多同事都不会做到这一点，因为他们需要顾及的东西很多，所以没有章小鱼这般一直向前冲不考虑后果的劲头。董小姐会考虑自己的未来而考虑转行到销售岗位；但丁虽保持自己的个性，但依然会在面临着爱情和事业的时候，选择事业。金小贝在离开仁泰之后，选择自己创业的时候，以及追求林睿的时候，所表现出来的行为，倒是和章小鱼如出一辙，顺着自己的心意的时候更多一些，不计后果的时候更多一些。

所以，章小鱼的人物形象在目前播出的剧集中没有大的变动，较为平面化一些，是创造出的人物形象，也不像是真正的职场人。

《正青春》完结已久，如今再见到相关的信息时，突然想到了一点：真实生活和影视剧剧情之间的差异。

每个人只有一次人生，不会经历所有的波澜壮阔，也不会见到所有的人。

总之，平淡似乎才是真实生活的本色。

而影视剧剧情的最大特点是冲突，一部剧不可能只发生一次冲突。

想要调动观者的兴趣，使得整部剧的剧情都能在播放阶段抓住人心，这不是一件简单的事情。

因此，真实性、时间长度的冲突成了影视剧剧情和真实生活之间最具有争议的点。

怎么才能把真实生活搬到屏幕中去，怎样才能让人们相信这部剧中的情节可能是真实发生的，或是符合常理的。

恐怕，这需要相关从业者多加思考。

全文转载自微信公众号“文字思想者”，已获授权。

如果这是以流量为卖点的剧，最起码请一些好看的脸做配角来装饰一下，目前看，这部剧里面的天乐是个开朗的胖子，虽然自卑体能差，但是长处就是理论知识扎实，可以操控无人机，可以搭建计算机模型，每个人都有自己的专长，只要因材施用，哪里都能发光发热；

刻画最多的孟凡是在孤儿院长大的，从小就被灌输了感恩社会的思想，自己也当兵，退伍后转战消防，一直想通过自己的力量回报社会，出现问题后默默抗下，不想麻烦别人，对成为孤儿的球球有极大的感同身受，尽一切力量帮助他，可惜上天要把这么一个大好人收走，最后在工厂爆炸案中牺牲，编剧要刀死我；

冯喆有幽闭恐惧症，吴斌社会性太强，这些从社会上招聘的消防员优缺点都很明显。

本剧没有强烈渲染英雄主义，拍摄手法朴实，叶队救援收队后顺便去看了一眼父亲，俩人的对话简简单单，没有用力去演，但是家人的那份关心已呈现，后来的剧情里面发现，这是他的岳父，妻子难产而去，三年了，叶队把岳父当成自己的父亲，岳父也把叶队当成自己的儿子一样关心，可见叶队是个有情有义的人，他平时作为军人的严格和严肃，正好衬托出消防改制后社会招聘过来的消防员与军人出身的消防员的极大不同，叶队纪律严明的军人作风与李溪成的社会性形成了激烈的碰撞，这部剧的看点不是男女主的欢喜冤家式情节，而是改制前后军人身份的消防兵和社会招聘的消防员之间融合的矛盾，这显然是一部正剧的表达方式。

吴站长是一把手，他思虑全局，既要把消防改制贯彻下去，又要把新老消防员拧成一股绳，他是调和矛盾者，也是管理者，他一力按压叶队对于新消防员的不适应，又要让新消防员在碰撞中成长，他在家里也是被孩子吐槽不知道老师都换了两年的爸爸，也是有过旧伤，骑自行车都能犯病的老战士，明明很年轻，却非常显老，剧情没有过度煽情，而是把一切事实铺在大家面前，让大家自行体会。

女主温亦冰在工作上是个专业的火灾原因调查员，不是俗套的医生配置，她冷静，客观，看待事物有自己的观点，对比明显是她妈妈教她怎么找男人，她在家里生活完全自理，家庭条件好也不是爱美爱买买买的大小姐，对弟弟严厉，虽然天乐不是亲弟弟，但是俩人相处模式就是和亲姐弟一个样，细节里发现温亦冰是个想法的独立女性，比那些花痴女主和典型无理取闹女主强太多。

说到李溪成，这彻底是个底层男主属性，身上优缺点都非常明显，优点是孝顺，仗义，聪明，因为家里开店，难免有社会上的事儿找茬，但是他都处理的游刃有余，知道动脑子争取自己的利益，人家成群结队的来找茬，他也不犯怵，大不了打不过就跑，这样社会上一个小滑头进入一个由叶站这样的人管理的消防队，对纪律性和组织性的抵触，让俩人产生了极大的矛盾，李溪成好胜想突出自我，想在温亦冰面前表现自己，而集体喜欢优秀但是服从的人，李溪成在经历了救别人差点儿把自己搭进去，私自进入火场干扰温亦冰差点儿把温亦冰搭进去的事件后，逐渐反省，并通过勤加练习，主动承担打扫卫生工作，让大家重新认可自己，后面目睹孟凡的牺牲后，开始认真考虑自己是不是能承担这个后果，妈妈的后半生还要指望自己的矛盾，这都是一个普通人的视角发生的事，同事牺牲，他没有形而上的觉悟要替同事把消防事业贯彻到底，而是产生了退缩的想法，我感觉这个编剧敢这么写这段剧情，而不是把男主包装成伟光正的角色，的确是非常接地气的表达，且看他是如何突破这层障碍，成长成一个真正的消防员。

我想我现在有点激动。

这大概是我在十一区观影以来，看得最开心的一部作品。

虽然都快夸腻了，但我还是要说一句，请让我吹爆这个万恶的资本主义编剧啊啊啊！冲着专门给旗帜镜头那里就可以再爱一万年啊！！

旧瓶装新酒的剧本结构，玩得令我五体投地，非一般的拍摄手法，再次突破我的想象，电影配乐让故事情节锦上添花，每一个角色形象鲜明，演员们靠着自身魅力带来接连不断的惊喜。

总结一句，渐入佳境，环环相扣，遍地都是伏笔，汇集成了巨型彩蛋，看似漏洞百出，用力过度，一旦你接受了这种设定，那就只有两个字，过瘾！

再次感叹下这什么神仙卡司，特别是最后只给了几秒镜头的那位，不枉我专门走一趟，值回飞机票。

奥斯卡·王尔德说：「这世界上，好看的皮囊太多，有趣的灵魂太少。」

达子说：「小孩才做选择，老娘全都要，让我们定个小目标，先挣它三十亿！」

故事由此展开。

聪明人的眼里，没有问题，只有解决问题后带来的机会。

放飞自我的长泽雅美，成功颠覆我对她的认识，在这之前，我不认为她能hold住这种类型的角色。

但在影片中，达子女士真的是……让我欲罢不能。

上一秒情深意切，差点骗了我的眼泪，然而下一秒立马六亲不认，只认money，首尾呼应的大妈梗，逗小姑娘和留信那段笑到哭，cat street girl…编剧你出来我们谈谈，有钱人终成眷属，恭喜麻酱，有机会得以拓宽她的戏路。

先做战略思考，再是自我进化，然后梳理流程，接着明确分工，付诸行动，快速试错，抓住重点，逐步分解，把握节奏，保持跟进，最终赢得胜利，就算站在商业角度看女主，也是一个卓越的项目运营总监啊。

貌似开挂的人生背后，是超强的学习动力，百折不挠的毅力，和极佳的沟通能力，而「自私贪财」的表象下，实则藏着「渐进式的温柔」。

这才是「达子」这个角色的魅力所在。

再来说说天真烂漫的小少爷，在剧里如果不是有人夫的颜和身高撑着，绝对会被我嫌弃成猪队友，然而剧场版里简直神助攻，而且颜艺也是一绝（旁边小哥笑到椅子都在抖w）

小日向文世叔，虽然没有像服部叔那样点满技能，但也贡献了诸多让人会心一笑的场景（和前田那段瞬间串戏到假面饭店），就是戏份太少了强烈要求加戏啊导演！

事实证明，遭遇生命危险也会陪到最后一刻的才是真队友，优秀的团队远胜于单打独斗的将军（江口叔真是太惨了hh）

其他的就不剧透了，光这客串阵容谁能扛得住？结子姐姐美炸了！演技也炸了！差点看哭我会说？以及春马那个角色真是反差萌，赛马那里必须给配音师加鸡腿，完全看不过瘾第二季也请安排上谢谢。

我一直觉得，厉害的编剧能跳出同质化，突破天际的脑洞，这是广度，滴水不漏的逻辑，这是密度，但如何带领观众走向深度，且不会引起他们的反感，则有一个很高的门槛。

一个优秀的编剧，不能只限于写好故事，或者说，对人性与现实没有细致入微的洞见，也写不出好故事。

但事实上了解，不代表你能打动别人，再加上群众的口味是挑剔的，眼光是雪亮的。

尽管涉猎题材众多，他却总能触发你的好奇心，勾起你看下去的兴趣。

他知道观众喜欢什么，想看什么，用哪种方式讲，更容易接受，更具冲击力，然后牢牢地占据你的视线和记忆。

寓教于乐，给你看人世的炎凉与美好，惹你发笑的同时也引你深思。

既有水平，又有深度，还有强大的商业能力，在三者之间能找到最佳平衡点。

这就是合格编剧和优秀编剧的差距。

奥斯卡·王尔德也说过，「有许多品德美好的人，如渔民，牧羊人，农夫，做工的人，尽管他们对艺术一无所知，但他们，才是大地的精华。」

当世面上大部分编剧不思进取，躺在神坛上睡觉，反复炒冷饭，存在银行吃利息时，他还能够坚持不断更新配方，熬出各种口味的高级鸡汤，靠着自己的才华创造真金白银，我觉得，这是一件了不起的事情。

而那些想依赖过去经验的人，早晚会输给能快速适应变化的人。

但是，时至今日，仍然有些东西未曾改变。

比如善念，比如温暖，比如诚意。

这个有情操没节操的编剧啊，也有着一颗柔软的心。

我愿意为此买单。

眼见不一定为实，何为真何为假？

这个世界是现实，还是你所见的梦境？

欢迎再次光临欺诈师的世界。

天下熙熙，皆为利来。

你说你想骗我点儿钱。

我说我给。

你们品味太差劲了??就这也能9．5？看图片就知道是烂片，。

女二已经被骂的妈都不认了吧，演员能接这种戏，我暂且佩服。主要是要为条件不好而受好心人资助的女孩子们正名。如果谁都像张雨欣一样，从小学资助到大学，大把金钱大把爱心的，结果资助了一个心机婊品德败坏三观尽毁心肠恶毒的人，那以后谁还敢做好事。说说我自己的经历吧，我，家庭情况一般的农村家庭，是村里为数不多的从小学习比较好的人，所以初中开始就有一个很善良的阿姨开始资助我，每年会给我一些钱当生活费，也会买一些衣服雨伞书包啊什么的给我，我俩至今没有见过面，从一开始我给她写信到后来QQ联系再到后来微信联系。她给我的不止是经济上的支持吧，因为她不是那种富二代官二代或者老公超有钱的人，就是普通的上班族，但是人美心善，把自己的生活经营得有声有色的，现在儿女双全，春节会一家四口出国旅游，对老人也孝顺，其乐融融。这种生活态度给我了很大的影响，等我经济独立以后，也会向着她的方向学习靠拢。这个世界上还是充满善意的人多，而绝大部分人都是心怀感恩之人，希望善意得到传递，终止负能量。

从《魔法少女小圆》开始，人们将虚渊玄奉上神坛，了解ACG文化的友人，对于“爱的战士”虚渊玄，可谓是又爱又恨。虚渊玄的作品中，经常出现的Bed ed，让无数观众都对他的担任编剧的作品提心吊胆，生怕自己喜欢的角色不幸夭折。而这次虚渊玄担任编剧的《哥斯拉 怪兽行星》，就是带有浓重虚渊玄个人色彩的动画作品。现实、宏大、虚无感，是这部作品的犀利之处，同时也是虚渊玄式作品的一脉相承。现实主义的笔调是虚渊玄的独特魅力 ，无论什么题材的作品，虚渊玄都力求带入感，现实主义就是让观众买账的很大部分的原因，他的剧本通常具有相当全面和宏大的世界观，而他又擅长将人物角色、故事情节与背景、世界观相结合，这就使得他的作品在精彩的同时能够合理的设置角色命运。在《哥斯拉 怪兽行星》中，虚渊玄使用的是末日设定，在开头首先用主角的个人视角进行叙事，直接叙述时代背景而将社会文明和人们的怠惰情绪侧面描述。为接下来的很多本无法理解的情节作下铺垫。用“虚构即是最大的真实”来概括它，真是再合适不过了。用“宏大”来概括虚渊玄的作品，十有八九都能相对应上。在文字冒险游戏《fate/ stay the night》相关作品《fate/zero》中，虚渊玄的借助奈须蘑菇庞大的“型月世界”的设定，将圣杯战争这一故事主线扩张到了顶点。在《哥斯拉 怪兽行星》中，虚渊玄的宏大不仅仅体现在单纯的世界观上，他对于恐怖气氛的塑造，对于“哥斯拉”这一经典形象的再创新，都有虚渊玄“大”的执迷。对于“哥斯拉”的恐怖，比起院线大片，动画电影的形式本就有着天生不真实感，然而在《哥斯拉 怪兽行星》中，影片很聪明地没有直接展现出“哥斯拉”的恐怖与危险，只是用成人对于重返地球的忌讳，主人公回忆的小时候依稀轮廓，布置作战时的精打细算，这些繁琐的情节汇总，刻画出了“哥斯拉”式恐怖。与电影版《哥斯拉》不同的是，虚渊玄没有沿袭之前版本的很多设定，既没有把“哥斯拉”当做“救世主”，也没有把它看作人类核污染的畸变物，而是将“哥斯拉”比拟为“人类文明的终结者”，是任何高等文明都无法越过的“骄傲者的行刑人”，这样的设定被广泛应用在灾难片中，而在动画届，却因为“动画片”的默认市场受众，而被视作“票房杀手”。如TV动画《斩 赤红之瞳》，就因为剧情太过悲惨而差点夭折。这却恰好是虚渊玄的作品特点——“虚无感”，在以往的作品中，虚渊玄都会给主人公设置一个远大而又有可能实现的目标或者夙愿。而在剧情推进中，这份梦想又会遭到现实的无情践踏，使得最后总会出现“黑化”这一角色形象崩坏的过程，实质上，是在反思人们行为背后的价值，意义，最后得出的答案只有一片虚无，在影片中，体现在主人公质疑活着的意义，在主人公实现自己“击杀哥斯拉”的愿望，在实现之际，却又发现真正的“哥斯拉”他们更是无能为力的剧情末尾。在影片的结尾，主人公保住了性命，在“哥斯拉”摧毁人类时立下“复仇”的誓言。可以肯定的是“三部曲”的后几部，主角一定会再次崛起，为光复人类文明而继续抗争，根据第二部《哥斯拉 决战机动增殖都市》的宣传pv来看，机械哥斯拉——象征着人类最高成就的终极杀器，将会登场，但就像在《怪兽行星》中的末尾一样，在绝望被撕破它的外壳之内，必然存在着更深的绝望。

亚洲老太，非洲同性，初潮少女，??要素过多了属于是，而且五十几分钟的篇幅。实在找不到什么乐趣，之前还报了一定希望，现在只有失望了，三分，一分给iP，一分给制作，一分给政治正确？意思不大，吃相难看，已经成了整个好莱坞的通病了????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????