无意中搜到这部剧，本想打开来看看，所以到豆瓣上来看看评分，但是发现大家对他的评价并不是很高，推荐大家去看2005年的老爸老妈浪漫史，我觉得剧情紧凑，轻松搞笑，堪比老友记，不知道这部剧是不是根据那个剧情改编的，2005年的那部里边还有几个是现在也比较有名的演员，这个真是找回了我大学的记忆。

如果讓《土豪520》變成《跑調天“王”Florence Foster Jenkins》

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前九個月的評述鏈接

土豪是個既簡單又複雜的辭彙，比起暴發戶一詞來，可能還要複雜得多，因為這不僅和新生的財富有關，還和審美觀念，階級地位緊密聯繫，我很懷疑誰會自認是土豪，而且跟“鬥地主”一樣，隨著時間的改變，詞的意思本身也在微妙的改變中，而且似乎沒有個人或集體，會樂意去給這一類辭彙，下清晰的定義。

2015年，林愛華自編自導的《土豪520》，另外一個編劇應該是曾經寫過《天下無賊》的王剛。而這個土豪故事，也不免讓人想起馮小剛早年有個專案叫《跪族》，如果沒記錯的話，那不應該只是個廣告式的短片，而是個電影長片專案。

但一個曾經以階級鬥爭為最大關鍵詞的地方，如今這個詞，卻顯得極為敏感，最多是熟悉開玩笑時偶爾提下，別的時候與場合，最好別提。

《土豪520》投資應該不會太小，但正片呈現出來的感覺，卻是和那部《整容日記》差不太多。故事都並不複雜，初衷也都很“接地氣”，但影片本身都很難歸類，或者說類型太多太雜，而且更重要的一點，就是，你很難把自己的感情與判斷，投入到其中“任何”一個角色中去……其實這兩部電影裏的角色，明明都很“簡單”，甚至不像《投名狀》裏的龐青雲一樣，是那種像千層餅一樣，被層層疊疊起來的“複雜”。

首當其衝的，當然就是吳鎮宇扮演的土豪，一個賣帕瓦羅蒂皮革的傢伙，喜歡唱男高音。在這不得不提一下，雖然馮小剛電影裏除了葛優之外，也用過港星，比如正是同樣由王剛編劇的那部《天下無賊》，劉德華，以及臺灣的劉若英戲份其實是最多的，但劉德華演的是一個底層的賊，江湖地位看起來跟葛優的角色比，都有一定距離。

不管劉戴個假髮，演得“像不像”，至少他這個角色不會對內地的“階級觀眾”產生“壓迫感”，但吳鎮宇所演的土豪，有可能會。因為這邊雖然不方便提階級，但彼此心裏的階級意識是非常強的，神經是極為敏感的，特別是當女主角還是由一個內地演員（在《十二生肖》裏義正辭嚴到讓人心煩的地步）來擔綱的時候……《整容日記》雖然是一部大女主走向的電影，但鄭中基所演的老闆角色，跟吳鎮宇，幾乎就是一個範本出來的，同樣極容易招恨。

當然如果女主角是內地演員，但演的卻是個香港女生，也就是相當於是地域上的“反串”，可能效果會好一點，但這也非常有賴於演員本身的演技，特別是親和力。

接下來說角色本身。這片裏似乎有一個元素是時隱時現的，那就是知識產權，吳土豪之所以能成土豪，其實靠的是帕瓦羅蒂，至少一部分，一大部分是靠的這個“知名度”和“競爭力”。但他所生產的皮衣，當然跟那位世界第一男高音，一點關係都沒有，就好比國產品牌“喬丹”，其實跟美國的飛人喬丹，一點關係都沒有，甚至到後來美國那邊發起訴訟，這邊的國產品牌會說那個“飛人”的人像，手裏其實拍的不是籃球，而是乒乓球拍……

甚至於最終是美方敗訴了。而吳土豪這邊的情況，應該也差不多，區別只在於帕老師還沒來得及打訴訟，就掛了。說到這，不得不提一個細節，雖然在影片中吳鎮宇的角色，只是表現了他對於唱男高音的執著，而沒有太過表現對於帕瓦羅蒂的崇拜，但問題是，他至少應該是關心他的吧？可為什麼，他竟然後來連帕瓦羅蒂去世了，都不知道？這算是一個喜劇點嗎？還是連最基本的人設都不管不顧了？

當然我曾經看到過一種言論，是說，發展中國家，或者是剛剛開始發達國家，不應該太過“重視”知識產權，否則會影響本國核心，重點企業的成長……這個理論，可能跟那部《我不是藥神》講的是一樣的，到底是知識產權重要，還是眼下的人命更重要？“同志，你能保證一輩子不得病嗎？”，這樣的發問，正好比問別人：同志，你能保證一輩子都不抄襲，不融梗嗎？

現實當然歸現實，電影回歸電影。再講女主角，她也是因為一起“知識產權”問題，而成為女主角，或者說跟吳土豪有了關聯的，因為後者公司最新一組皮衣設計，抄襲了女主的創意，於是她對此表示極為憤慨。但鑒於連喬丹，帕瓦羅蒂都無法搞掂中國的知識產權官司，她這個小女生，就更沒可能了，即使她是一部荒誕愛情喜劇中的女主角，也沒戲！

於是接下來吳土豪開始“反攻”，倒不是反過來告女主角誹謗，敲詐什麼的，而是把她招聘了進來，而且待遇非常突出，不用有多少社會經驗的人，也能輕鬆看出來，這個土豪對女主，不懷好意，或者至少是醉翁之意不在酒……但女主就接受了，甚至有一種“我不入地獄，誰入地獄”的感覺。

這也就意味著，本來雙方都涉及到知識產權的問題，男主角有一個“原罪”，又因為女主角再添一個“新過”，但接下來知識產權的問題，就被忘了，成了一個霸道總裁加遺願清單的問題了。

接下來就是純粹編劇技巧的問題。吳土豪借用帕瓦羅蒂的名字悶聲發大財，而且他喜歡唱美聲，為此不惜“收買”聽眾，同時女主角因為一起知識產權的問題而跟吳土豪有了關聯，但很快，女主角因為現實或“戲劇”的原因，放棄了反抗，而投身吳土豪的旗下，不管是在金錢，還是感情的層面……

既然整體是這麼一個結構，那為什麼不捋清楚一條情節線？而不是貌似跟知識產權有關，接著又以金錢，死亡或愛情的名義，把知識產權丟到了爪哇國去。

具體我是這麼設想的：吳土豪崇拜老帕，一開始就用他的名號，同時非常喜歡唱美聲，當一個人的財富達到某一高度後，就希望自己在文化領域，也得到同樣的尊重，而美聲當然是非常有文化內涵的，於是吳土豪接下來的目標，不是開發新的皮衣，也不是去國外時裝展開發佈會，而是像國內的宋祖英等歌唱藝術家一樣，能到維也納金色大廳開個人演唱會。

而且他不想只唱那些歐洲的經典音樂，而是也要唱一些中國最新的原創美聲音樂。於是他從一個音樂學院的教授那邊重金買了幾首歌，據說是專門為他的聲線與發音，量“聲”定制。

但沒想到這個教授賣給他的歌，版權其實是在女主角的手上，也就是說她是原創。而那個教授很快因為什麼事，跑路到國外，找不到了。於是男女主角之間的知識產權之爭，是因為美聲，而不是皮衣。而且就事論事，男女主角在這一起知識產權糾紛上，都是受害者，這一點應該強調，而不是說土豪認為自己的所作所為，恰恰是幫女主“宣傳”了作品。

於是為了解決這一糾紛，吳土豪想出一個辦法，重金聘請女主角為這一次國外演出的藝術指導，可能她之前有過相關的經驗。起先女主角當然不願意，只想以最簡單的方式來解決這起糾紛，但後來因為主客觀的原因，她只能接受重金聘請。這樣一來，跟之前女主角那樣的選擇，多多少少還是有區別的，而且這樣的“妥協”，更在可接受範圍內。

而這麼一弄，其實就有點變成2016年梅裏爾斯特麗普主演的《跑調天後 Florence Foster Jenkins》的感覺。一個不知自己唱的真實水準，卻又無比自信的主角，而吳土豪與之相比，更多一層的自信，自然是來自財產本身。

另一方面，這沒准也會讓人想起2003年的《炮製女朋友》，但從角色與演員的設置上，已經不是一個香港形象設計師“拯救”內地“土包子”的模式了。

接下來女主角為了自己的原因，比如有一筆錢急用，於是硬著頭皮指導吳土豪登上歐洲音樂的聖堂。但很快，她也意識到再怎麼指導，吳土豪都不可能達到最基本的水準，雖然他早就已經邀請了社交圈裏的各路頭面人物，企業界，時尚界，文藝界等等的精英，包機前去捧場……

吳土豪在某種程度上，有一點像梅姨演的角色，但在精神判斷層面，可能沒有後者那麼嚴重。但他也認定自己能創造奇跡，就像當年在做皮衣時所創造的“奇跡”一樣，當然也類似於現實中王健林那種揚言把迪士尼樂園“拉下馬”那樣的自信……

當然在音樂，藝術領域，吳土豪的自信，更類似於芙蓉姐姐那一路，完全沉溺於自戀中。

女主角越來越受不了了，就算是還不了錢，也不想再賺吳土豪的那份糟心錢，她希望把他罵醒，但問題是，你很難罵醒一個“裝睡”的人。

但接下來可能有一個神奇的戲劇轉折，吳土豪遇到了一個事故，嗓子，以及頭部受到了傷害，演出可能要延期，甚至是取消。但沒想到，很快手術後痊癒的他，聲線與音感，竟然有質的提升，完全達到了專業的水準。

但水準雖然上去了，可吳土豪自己卻有了改變，他意識到了“知識產權”的重要，他明白了他所邀請的絕大多數，有頭有臉的人物，只是口頭不說，心裏都在等著看他的好戲。而唯一例外的，可能也就是女主角了。

於是，雖然他的演唱水準此時已經配得上那個音樂的聖堂，但最終他放棄了。更希望為他的原罪，做出一些懺悔，包括實際的舉動，比如捐一大筆錢給帕瓦羅蒂的相關基金會什麼的。

然後他也意識到，真正讓他看清楚自己的，是女主角，而此時她因為已經沒有了音樂指導的“工作”，於是離開了。接著吳土豪創造一個新的情境，以全新的姿態，和身份，來到女主角的身邊，希望她有可能接受，一個全新的他。

看完可以很明确的是，这个电影就不是一个剑戟片。打斗场面很少，最后的喷血也很不符合整个电影的格调。其实整体如果做到藤吾与同事对决时砍伤双手，假模假样不喷血会比现在要好很多。

之所以给满分还是因为我的美术出身，整个电影每一帧画面都是壁纸级的构图，充满了东方精神的美学气质。可作为日本武士电影构图的典范了。花配人物，剑配人物，房屋场景，室内屏风陈设等等，都与人物构图完美的结合，如同绘画一般。

片中的故事也尽量的贴近的日本人含蓄内敛的特点，说话办事都很含蓄婉约。从不直来直往。就像观众会觉得为什么不能直接答应小姨子的求婚呢？因为不能说的那么明，那么露骨。这也是一种东方精神的浪漫吧，只可惜现在的女孩深深的不喜欢这一套磨磨唧唧了。恋爱的小朋友千万不要学习。

最后的彩蛋是新兵卫跋山涉水的祭奠亡妻，静静的坐在那里，做到了本片最极致的绵长的浪漫。

评

----------【剧情故事】----------

故事线进展的比较快，倒是个人比较喜欢的类型。开篇放眼望去全都是敌人的逆境开篇倒也是不多见的编排形式。虽说一共2季，但是剧情连接紧密，可以视为一部剧集。连续看起来倒是觉得还可以。

----------【角色演绎】----------

女主的声音听起来倒是让人觉得非常亲切，不做作。而且表演起来也有相同的感觉。

----------【配乐，服饰，道具，场景，特效】----------

普通。

李浩帆凡事都要按步就班，作息非常规律，十年如一日，每天起床、做运动、散步去茶餐厅，每一个时段都有必须要去做的事情，去茶餐厅吃饭每次都要坐同一张桌子，就算别人已经坐下点餐了，也硬要跟人拼桌。坐同一个位置点同一份食物，吃饭的时候一定要用自己带的专属刀叉，用公共碗筷就会觉得不自在。叉子丢了也必须找回来，就算掉进泔水桶，宁愿出500块也要别人帮忙捡回来，不然感觉就和自己的装扮不配套了。因为目击了杀人案，所以被杀手追杀，和妹妹还有高力基逃进电梯里，但因为高力基有幽闭恐惧症，所以突然感觉就喘不过气，李浩帆说在书上看过缺氧应该要做人工呼吸，于是李浩帆一言不合就对“好基友”开始了人工呼吸。然后自从被追杀后，李浩帆就终日将自己锁在房间里，不相信任何人，但除了高力基外不愿意跟其他人接触，导致李浩帆的妹妹都要怀疑哥哥的取向了，毕竟哥哥是有洁癖的，居然不嫌弃高力基。于是，高力基被指派贴身保护李浩帆，但二人的性格闹出不少的笑话。然后虽然有些剧情好像在卖腐，但是因为是男二的演员看起来比较喜感，所以就没有那么主突基情的感觉，还是以笑料为主。这部剧整体的水平还是不错的，不拖沓，轻松搞笑，喜欢港味的可以看一下哦。#剧评#

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原來真的沒法給負分！真的好討厭芽婊和醜貓啊！cmn死醜貓進化就一直在鬼叫不要不要，聲優是不是走錯片場啊！自己醜就算了還mmp拉上墮神女合體，wcmnb真的不得不爆粗，本來粉絲心中迪路獸究極就應該進化成座天使獸，哪怕墮落型態也算彌補當年劇場版的遺憾吧！真的好討厭這隻死醜貓，之前殺死獅子獸的事還沒和你算帳啊！我cnm又拉我神女合體，還有劇情那麼亂竄什麼意思啊！反正我記住的除了最後的進化，就剩下講鬼故事那段了，亞古獸吃東西都比亂七八糟的戰鬥好看啊！總值緬因貓和芽婊我cmnb的！！！一生黑，下一章要是還搞幺蛾子我再來噴

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阳光打在地上

并不见得

我的胸口在疼

疼又怎样

阳光打在地上

这地上

有人埋过羊骨

有人运过箱子、陶瓶和宝石

有人见过牧猪人，那是长久的漂流之后

阳光打在地上，阳光依然打在地上

这地上

少女们多得好像

我真有这么多女儿

真的曾经这样幸福

用一根水勺子

用小豆、菠菜、油菜

把她们养大

阳光打在地上

海子的《歌：阳光打在地上》，基本就是孟超和闻晓雨两人命运的写照。

阳光始终打在地上，从未打到孟超身上

自从犯下为姐姐报仇的命案后，光就与他再无瓜葛。8年来只能低头干活，遮貌行事。脏、黑、乱，住在烂尾楼里敲敲打打，电灯都要用螺丝刀常常修补；很多天都不换一身衣服，更别提其他了。张清冬死在了八年前，孟超却一直活在闻晓雨身边。正因为他经历过彼时的苦痛，才能无比理解闻晓雨想要为父报仇寻求真凶的内心。他小心翼翼地跟随，召唤，坦白。作为阴影里的人，他却想把周围一方小小的光亮让给晓雨。他一直在黑暗中游走，却不是黑暗本身。前方尽是未知，却也没有光可照亮。

无论她有多疼，阳光也并未打在闻晓雨身上

如果说原生家庭的破碎给她蒙上了一层纱，还有些许的光亮，那么亲眼目睹父亲埋尸桥中，则给她盖上了一块永远不透光的布。拒绝参加葬礼的生母、用泥巴极力勾勒父亲模样的双手、抹上自己血渍的雕像、掐灭正燃烧的香烟的手指......是那些想要获得希望被逼到绝处站起反击的决绝，带来的只有痛苦，丝毫不见光亮。

不管地上有什么人，出现消失，走来离开，光就打在地上

闻晓雨与孟超是如此的相似，同样的目睹亲人被害，同样的孤身一人。在找寻真相和复仇的路上两人或许是一模一样的。所以孟超了解晓雨的痛，也了解晓雨将要坠入的黑暗，但他总是在远远徘徊。除了最开始戒备心的作怪，可能还有那么些期冀，希望她自己能够走出来，希望光能打到她身上。但实际上，光从来就和任何人无关，不以人的意志为转移，无论你用多结实的绳子捆住它，都不能掳走一丝一毫。

海子的诗是悲伤的咏叹调，但情感是最好的安排

但就是这样才让两人互相吸引。从开始在现实的泥泞里争执吵闹，到后来一起查找真相相互救赎，孟超懂得闻晓雨的一切，晓雨也明了孟超的内心。两个人就像浑身带刺的小刺猬，在泥泞里紧紧相拥的时候，即使对方的刺扎伤了自己也甘之如饴。

孟超最终决定自己“走在黑夜，忍受黑夜”，而晓雨能为孟超做什么？言语的安慰？肢体的阻拦？恐怕都抵不过一个吻所能给予的生之希望吧。这段情感谈不上多深刻，但对于两个无光之人来说，却是最好的安排。

没有什么张清冬，只有他是我的孟超。

这部纪录片最吸引我的，是他的色彩，可以明显的看出，创作团队在色彩的处理上是下了功夫的，开篇的时候大家还没有搬出来，镜头色彩的色彩比较沧桑破败，偏暗色，大家搬出来以后，过上了好生活，色彩也逐渐鲜亮起来。但是与整体色彩感觉不符的是，为什么在没有搬出来的时候，沧桑破败的色彩中还插入了乡村的美丽风光，在啊风光的处理上仍然是鲜艳的，让人看着感觉很美。比如贾换荣放羊的部分，让我明显的感受到这里大自然的魅力，甚至有想，这么美的地方，我都想去，为什么要把他们搬走。这可能也是他们不想走的原因之一？或者导演给我们营造的这样一个不足？再比如王秋生一家在地里烤土豆的场景，色彩的处理依然很美好，看了都想去烤两个土豆吃，这种色彩的反差，不知是何用意。除此之外，很多地方的色彩给我带来了震撼的感觉，比如拆房的时候，村主任妻子的头巾鲜亮的红色配合她哭泣的双眼与周围尘土飞扬的环境形成了明显对比，带来了很大冲击力。总体来说，这部电影的色彩还是比较好的，给它星了！

我就说两点，欢迎水军来打脸。 剧中坦克是96式，并且根据我看有点像96A。就算96式坦克自重也是42吨左右，96A更是48吨。请问地球上哪个国家陆军有能力人车一体空降40吨的地面载具？请您找出实例出来。PLA最新型号的空降战车ZBD-03也就是8吨左右。无论04式步战车还是09式步战车都无法人车一体空降。还有最新的15式轻坦也不行。

请问各位水军哪来的底气说96式主战坦克人车一体空降没毛病？

还有说人车一体空投。

美帝的谢里登M551是人车分离空降，全世界唯一搞过人车一体空降的是毛子，也只敢搞8吨左右的战车。

我军就算用专用的空降战车03式，也是人车分离。

各位水军知道人车一体空降40多吨的东西是什么概念吗？

希望您去试试，但愿你别被震死在里面。

有强军梦大国梦没错，但是请稍微尊重一点现实！！！

值此七十周年大庆之际，我们不需要这种类似手撕鬼子的神剧！！！

最后多说一句，把士兵放到40多吨重的主战坦克里人车一体空降，这不是拿士兵生命开玩笑了，这是让士兵去送死！！！！导演您那么拍是在侮辱PLA还是在侮辱我们的智商？？？

最后说一下，我是个伪军迷。也热爱PLA，最爱PLA海军。因为海军走到今天，凝结了太多太多人的心血。

但是不代表我不爱PLA陆军和空军。李晨当初空天猎拍得再烂，我也去二刷，也把豆瓣第一篇影评写给他致敬先烈。

所以，陆战之王导演的行为更不能容忍！

如果不明情况且稍微有点物理常识的的人看电视剧，看到电视剧这种行为，试想他们怎么想PLA？让他们怎么放心把自己孩子交给PLA？？？！！！！反复查阅了一下，确认这部片是七十周年献礼片，希望导演和编剧去看看隔壁《我和我的祖国》怎么用严谨和敬畏的心态去拍献礼片，还有就是 国庆假期建议补习一下物理！！！！！！！

第一次看电影想走，总觉得导演的脑袋里充满了大草原上长颈鹿们在跳千手观音，狮子们在跳草裙舞的奇妙欢乐的想法却偏偏要拍悬疑的题材，印象最深的是音效，导演特别喜欢脚步声特别是在高大的空间里面踩在木地板的脚步声，一没对白了就放，作为一部悬疑剧你安静一点耐得住寂寞一点好不好。悬疑就要造迷雾啊，当然是越大越好，可是也有个问题造大了会收不了，关键是你造得不大都收不了也是厉害了，特别像造了一场烟雾，真相不是慢慢浮现，而是直接打了一束追光在主角身上说：我是主角一切得按我安排的发生！最后，其实我一直在想刘青云为什么接这部剧，看到最后李小璐的话我突然明白了，这个侦探也不笨啊！只不过一个侦探的智商是通过感情戏：他处理一个爱他但是他不爱的女人的方式是不是有点太迂回了。