因为对前两部女友系列很喜欢，所以这部片子我是期望值比较大的。


     拍摄的角度，光线的运用，人物的表现，情节的设置都可以完善一点，会更好。

     先说演员吧。

     1.周迅。作为这部片子得绝对主演，周迅得演技只能说中规中矩，不过不失。在大部分观众的眼里，周迅是天生演戏就有灵性的女演员，一出道就被捧很高，她的演技也一直对得起她的名气，但这部电影也暴露了她的缺点：实在不适合演喜剧片。她在很多电影中微表情以及小动作都被观众津津乐道，但部电影她的肢体语言明显被男主角狂虐。早更这个人物的设置也透露出一种莫名的尴尬。


    2.佟大为。好像这是第一部佟大为主演的电影（可能记错）。他演技比较好，所以一直不能理解为何会给黄教主一直做配。言归正传，看了他几部电影，觉得他是一个比较神奇的男演员，好像什么类型的片子他都可以演，演完后也不会有违和感，这本是优点。或许也正是因为这样，也让观众觉得他没什么存在感。他在这部片里就是一个受气包的角色，一直做备胎，人设很讨好观众，但是据我观察，电影结束后大家讨论的也不是他，唯一一两个讨论到他的也是在说他这个角色“有病”。确实，这应该改名为《我的受虐男友》，被女主角各种欺负各种嫌弃却还是不离不弃，痴心得让人觉得此人有病。然而即使有病I即使受虐，观众依旧不会注意到他。希望佟大为以后可以接几部好片，性格鲜明的，而不是一味的给教主做配，给他人做嫁衣，毕竟看好他的演技。加油。


    3.钟汉良。他应该算是这部戏的颜值担当吧，但存在感有点弱。出场太少，但他是个很适合在大银幕演戏的演员，肢体表现微表情都很棒。今年好像也接了几部大制作电影男主，所以到时候一定会去影院看的，毕竟有颜值又有演技的男演员要在大银幕上看着才更爽啊。


    4.张梓琳。因为她是模特所以就理解吧....台词、演技真的可以说是差。台词靠念，表演靠瞪眼加仰头。但不得不说她很有气质，合影杀手，听说她又这个称号，确实如此...所以就不过多评价了。


     总体来说还不错。女友系列也终于完结了。其实看完后心里会有一种感觉：终于完结了！ ！！！！！！！！！！！！！！！！

现在还只看到27集就哭的不行了，简单甜蜜的爱情！等着心里的那个人，坚信他她的到来！
你要你想着她，她就会和你一直在一起。留有回忆也是幸福，虽然小青的选择有些残忍，没有让阿宽陪在自己爱的人身边，却是把自己留在金门，留在和阿宽最近的地方，从未走远-----

这篇影评可能有剧透 片中从始至终没有激烈的枪战，也不刺激血腥四溅的镜头，但通过平缓地叙事节奏，表现出了真实的毒贩生活，以下是故事简介： 凯尔·布里是个毒贩，最底层的毒贩小弟。一天，成功处理了一起入室抢劫事件，被科林委派至阿肯色州做更大的毒品批发事务…… 第一章，无聊又美丽 在阿肯...  (展开)

前两集看完，觉得宣传给力，阵容还行，剧情乱改，改的不好，演技无所谓，角色出场莫名其妙，演员偶像包袱太重，所有人都在装酷，而且都是莫名其妙的在装酷，如果说盗墓笔记的网剧还能有什么优点，或许只剩下电视剧的名字了，除此之外，可谓面目全非了。

这个时候有的人会说你真是无聊，看古今中外的电视剧，有哪些不是改设定的，凭什么盗墓笔记不能改，可是我想说，你可以改，可是改完之后能不能看就是个问题了，老实说，很多经典翻拍的时候都会多多少少有些改动，目的很简单，为了迎合市场，或者改掉原著中的缺点，或者说避免了一些上映之后的一些不必要的麻烦，那么盗墓笔记算是这样的类型么？

可是盗墓笔记改完之后我看了一集之后我愣是没看到盗墓的剧情，也没看到能让人想继续看下去的欲望，我只看到他迎合了三点：

第一：粉丝，弄了几个例如李易峰，杨洋，甚至是一些大龄粉丝喜欢的张智哓，以及无数屌丝男喜欢的唐嫣作为主创，再弄几个老戏骨例如郑佩佩来给这几个当红演员添金。这几个演员，除了装酷以外，看到的只有偶像包袱一样的演技，我丝毫没有感觉到制作公司挑演员时对路人和原著粉丝的诚意，他们的目的很简单:捧人，于是乎男主角李易峰一个电视剧一个电视剧的接男主角的角色，然后一个接一个的施展面瘫一样的偶像包袱的演技，千篇一律的演技和特色，然后粉丝们只能花痴、被吐槽所虐，然后互相安慰，互相洗白，然后再花痴，再被虐这样反反复复的循环利用，有的时候真的很为李易峰和杨洋这样的演员而惋惜，为他们的粉丝所不平，明明可以好好的演戏，却非要被公司左右做一个只知道面瘫和机械化听从指挥的布娃娃，难度中国的制作公司包装艺人只会吸引粉丝不会吸引路人么？

第二：不知道哪里来的幕后力量。一句把文物交给政府，让这个披着伪盗墓的头衔，奉承某某某的真正目的昭然若揭，你还能有点原则么，你他妈是盗墓的还是考古的，小三爷是玩文物的，你见过几个搞文物的愿意这样做，这种赤裸裸的目的行径还能藏着一点么？

第三：之前看过三叔的一篇报道，说是现在的小说改成电视剧很困难，具体什么情况不清楚，也懒得去清楚，只想说，三叔，实在不行可不可以别卖小说翻拍权，等到什么时候中国这种风气彻底改变再卖，你就这么缺钱么？

最后想起去年三月份的灵魂摆渡，虽然没什么钱，据说整整一季20集还不如盗墓笔记一集的制作费用高，所有演员加起来可能都不如李易峰的片酬多地位高人气旺，可是那样的电视剧我们看完之后觉得是一部在认认真真做的便宜但良心的电视剧。而盗墓笔记给我的感觉仅仅是披着羊头卖狗肉的粉丝性质外加讨好某些政府部门的视频而已。

顺便说一下，诛仙也被改成电视剧了，制作公司依然是欢瑞，主角依然是李易峰，你还想看么？

这篇影评可能有剧透 2001年。菜鸟律师莱恩（30岁），给一起凶杀案的嫌犯担任辩护律师。而死者迈耶（84岁）居然是自己炮友姐姐的爷爷——一位德高望重、荣誉等身的大企业家——当然也是自己的金主爸爸，不，金主爷爷。 在英国的炮友姐姐——丢下丈夫——只身回国，继承家业。为了让凶手得到惩罚，炮...  (展开)

她要回哈尔滨之前一天。阿磊送她。她转身离开后，阿磊喊：你会打电话给我吗?你会打电话给我吗？你会打电话给我吗？
脑子里一直挥之不去的张士豪的影子突然就站立了起来。
张士豪对孟克柔的坚持、倔强都还在。只不过走过了蓝色大门的几年后，小士又遇到了另一个心爱的女孩。
电影到这里就该戛然而止的。这样就是一个美好的故事，关于五月里一场青春的心动。
可是....

看看明道年轻的样子，陈家翔的那句“想哭的时候我就会笑”，让我笑喷了，不过事实证明是我肤浅了，这不只是一句矫情的台词，还是导演埋的一个梗，虽然不好笑，但是看到还很青涩的彭于晏，感觉还是好的，不过拳击在这里就是个噱头，给两位男主一个正面裸上身的理由，不值得较劲...  (展开)

　　叫一声佛祖，回头无岸
　　戴荃《悟空》

　　如果欢乐得到呼应大概会让人倍感高兴，那么忧伤被温柔对待大概也该加速痊愈的速度。但如果是不在乎痊愈的忧伤呢。

　　《名侦探柯南》最有名（出现率最高）的一句话大概是：真相只有一个。类似波罗的最后陈词，我总有种任你戏法千变，最后总要自己揭秘的感觉。大有智商一路被碾压，然后对方终于疲倦了翻过来给我看各种答案。所以所谓的真相我一直不是很有食欲，但是如果把这句话理解为真正想说的并非是案件本身，故事就会变得焕然一新。

　　譬如那个凝望着向日葵的老奶奶。

　　无论到什么年纪，一丝不苟总是让人会觉得愉快。头发一丝不苟，衣服一丝不苟，仪态一丝不苟，熙熙攘攘，她只是一丝不苟地看着那副画。因为过于安静，以至于游客和观众（我觉得是两种人）近乎忽视她的存在。只有在遮挡她的视线过久，她也许会发出轻轻的喟叹。于是大家才是意识到凝望着画的并非是另一幅画。

　　她为什么只看这一副画，她为什么有时候还是会默默流下泪水。如此一丝不苟的人也许该在意别人惊讶的目光甚至指指点点，如此一丝不苟的人也许该在意泪水布满脸庞却不去擦拭。

　　虽然说他人即地狱，还是试着靠拢她，走入她正身处其中，她终其一生都无法摆脱的地狱中。

　　那一刻，她失去了他。那一刻，她也许可以留住他。那一刻她知道自己是真的没有动过念头留住他，最为可怕的是，她是真的可以接受失去他。

　　人生的微妙在于我们可以推诿时光如果倒流，如果人生可以存档。所有的不幸（或者说幸福）如果再给我一次机会，我就可以做得更好。

　　今年是一句很有名的话多少周年。剥离这句话，人生的所有事情很多都可以同框：图样图森破。哪有什么我会做得更好，只要不改变我之为我，无论事情如何推演，如何重复，结果都不会改变。

　　老奶奶并非只是流泪，她也会微笑，也会温暖地鼓励别人，这是这个细节真正让我剧痛的地方。

　　一般而言，欢乐被厌倦被习惯会觉得比较沮丧，那么，忧伤呢？人其实同样无法坚持忧伤。无论多么撕心裂肺，无论多么黯然神伤，纯粹仅仅是因为生理因素，我们都做不到一直一直难过，一直一直下去。

　　在忧伤的间隙，逝者如斯夫。在忧伤的尽头，歧路奔羊。哪怕失去对方的这些日子里，自己还是在努力地生活。他会知道吗，他会因此知道我一直在深深地爱着吗？

　　答案重要吗。

　　博物馆长近乎挥霍地使用了自己的要求机会：如果您允许的话，希望给一个人一个继续观赏向日葵的机会（大意）

　　这个处理让我觉得忧伤是存在力量的，忧伤是存在重量的。

　　老奶奶将用余生把凝望坚持到底，这种重量最后会压垮她已经非常孱弱的身体。这种摧毁应该是忧伤的奖赏，她会重返那个时刻，她将终于对那个人释然：业火如昨，我爱你一如往昔。

　　用一句我很喜欢的歌词来结束这一次凝望：


　　叫一声佛祖，回头无岸。


　　何必有岸。


　　（顺说我一直以为boss是那个富商，所做的一切都为了最后促成画展然后用大火掩盖自己全部占有向日葵的目的，咳咳，我承认以小人之心度商人之腹，那种老子有钱可以买到一切的思维实在不喜欢）

李小冉的颈纹
和她开始丰腴的身体一样昭示着
一个妙龄女演员还是逃不过岁月神偷
已经想不起来《像雨像雾又像风》了的那两个长辫子了
她是个偏僻的女演员
如果不是鄢泼被刺事件
可能他永远只是一个没有代表作品的为人熟知的二线
但是当她歇斯底里的在飘雪的北京马路
对着刘烨后出“我才是世界上最大的傻逼”的时候
我觉得她性感的要死
比丰胸出境要性感百倍

高圆圆老得太迅速
或者说我们无法理解怎么心里的大陆唯一高质量玉女
就这样长出了经颈纹，眼纹，甚至唇纹
终于，玉女老到适合扮演婚外情女子的地步
高圆圆的吐字发音永远那么飘渺
不论是我爱你，还是分手吧
都说的气若游丝
当然最后她得到了她的大圆满结局
我相信除了她所谓的“女人的安全感”之外
还有其他什么促成了最后和一个老男人狂奔公路的镜头

林心如
恭喜你
走出了还珠和尔康的年代
你越发清丽动人
从窦亿房开始
我坚信你在蜕变
你的娃娃脸配上年龄的皱纹
淳厚迷人
我希望
你是台湾偶像王朝的异类
一如你的名
心如 如心


王珞丹呀小哑巴
你是最美好的无语者
你哭或笑都有活泼敏感的小细纹
肯定也有如斯女孩
把无法拥有的羡慕框在拍立得里
然后成就属于他和她的一面无与伦比的墙
他们就这样不接吻不做爱不暧昧
在相抵的额头中
丰盛又简单的微笑着

深深浅浅
她们的纹路
刻着女演员好几年的辛酸
描画女人美好成熟的代价

你们可知道
老得那么美好
不是每一个人都能做到
张扬并没有完成一部惊世骇俗的电影
但是他知道怎么样拍出老女人的美好
谢谢

热度排第一，我还以为多好呢，只能说国产小说剧情拍成动画的话感觉不太合适…当然小说剧情和动画剧情不一定一样，但是这个剧情确实看着蛮尴尬的……（，有些地方笑点确实很足，但是总体来说剧情确实尴尬） … CV4388283，这篇长评是我刚刚看完几集动画后看到的，只能说确实，因...  (展开)

本来是想和妹妹去看蜘蛛侠2，那家电影院没有，最后看的这个，还怕不好看所以先让妹妹查的评价分数，当时7点几，感觉应该不差，写着韩国，以前看过韩国动画，觉得都不错，结果看了才知道被坑了，想学梦工厂，迪士尼，皮克斯的那些幽默学也没学好，角色建模也不好看，考拉和袋鼠站在一起，不觉得袋鼠小吗…反派角色除了鳄鱼和秃鹫我看出来了，剩下的几只是狗还是豺狼我看不出…以及很多剧情bug，瞧不起人类智商吗|||

教父？毛啊。周智勇参与制作的第一部电影就是《疯狂的石头》，这让他有了一个很高的起点。此后他又加入到《疯狂的赛车》、《决战刹马镇》、《中国合伙人》等电影制作中。凭借《疯狂的石头》，周智勇获得第四十三届台湾电影金马奖最佳原著剧本奖；凭借《中国合伙人》，他在2014年5月份的北京国际电影节上获得最佳编剧奖。因为传奇的经历，以前他总是自称“电影服务生”；因为一路的挑战自我，现在的他喜欢自嘲为“了不起的周先生”。但是本片，可以成为他的烂片代表作。

        你有《蝙蝠侠大战超人》、《复仇者联盟》，我就有“笔仙大战贞子”“笔仙碟仙碗仙锅仙瓢仙橡皮仙筷子仙马桶仙八仙联盟”。只有想不到，没有不可能。这就是我们——国产恐怖片的炮制者们。问你服了没有？问你怕了没有？不怕？有本事去电影院看看我们的“作品”。
        Your Sister！女主的身份又是小说作家，《闪灵》之后，充斥着这样的设置，就连斯蒂芬·金也在《危情十日》、《1408幻影凶间》等里面重复着这种设置。
        一看开头就知道又是一个精神分裂的故事。童年阴影，催眠，情景再现（故弄玄虚），解开谜底。这一个模式可以炮制出1万部国产恐怖片。对了，看《十宗罪》的编剧访谈，提到广电审查有一条是“不能侮辱精神病人”，所以有一集的凶手不能定为精神病人，可是国产恐怖片里每每拿精神病说事，怎么就没有被卡？不懂不懂，不懂！
        老实说，我对导演的兴趣远远大于电影本身，摩撒利，很恐怖片的一个名字，印象中类似某外国宗教的祭司的名称。而且导演很神秘啊，找不到一点相关的资料。不过，已经可以认定此人是烂片导演无疑，该片的监制是牛朝阳，出品公司是菲尔幕，这两条都是烂片的标志，跟这个人和这公司混的，你说会有好东西吗？

    如果你才爱上白子画，别着急，你会慢慢懂得他的好，他的隐忍，他的大爱——他是最好的白子画。如果你才认识霍建华，不必感到相见恨晚，因为此刻的他正是最好的霍建华——他是每一天都在变得更美好的一个人。当最好的白子画遇见最好的霍建华，这样的遇见，是难得的，是幸运的。

    就像他所说的：“我曾遇见，无数角色；但这个人，与他相遇时我们彼此静默。我懂他淡漠之下的挣扎，舍弃之后的不忍，冷酷之下的慈悲。”

    请你读懂他，读懂他，读懂他们。



形象：

    书中一段白子画的描写：微微颦着的眉，冰凉而淡漠，温润如玉又云淡风清。仙姿秀逸，孤冷出尘，长发如瀑，眼落星辰，单是举手投足，已是江山失色。那翩翩绝世的风采，众人都看得痴了。

    这是作者心中的白子画，想体现这种仙姿无疑是对演员一种极大的考验。“仙”字从何而来？当看了霍建华演的扮相后，不免释然一笑，白衣，微蹙的眉，温润如玉，哪一项不是为白子画量身制定的？
  
    也许就只能感叹一句：这世上除了霍建华，怕是再无一人，堪配他的仙姿，他的容貌，他的风采。



气质：

    犹记得制片人唐丽君唐姐说过一句：霍建华，他根本不用演，站在那里就是白子画。

 

    何等气场让在现场的工作人员给予那么高的评价！白子画是一个稳重，成熟的形象，这需要强大的气场，没有一定的生活经历和沉淀，是无法驾驭的。霍建华经过多年的打磨，正是散发成熟魅力的时候。

    华哥也是一个认真生活的人，浑身透着一股沉静如玉的气息。他说过：年纪带给男人最多的就是历练，人经历过很多事，就会沉稳下来。不再浮躁，不再冲动。30岁以后，男人最重要的是内涵。遇到了同样富有沉淀和内涵的白子画，实在是相得益彰。

 

表演：

    霍建华非科班出身，但是在表演上一直很努力。从古装剧，到民国剧，战争剧到现代剧，角色多样，是可塑性非常强的演员。出道十二年多，他说他唯一坚持到现在的一件事就是演戏，演戏本身是他真正热爱的事情。我们也陪伴他一路走来，见证了他的成长。从出道时青涩的演技到现在的收放自如，霍建华堪配“演员”二字。《镖门》的监制，著名编剧邹静之对霍建华大加赞赏: “我认为演员的爆发力特别重要，没想到霍建华的表演十分震撼，台词把握得也特别好。”

    片花中记忆深刻的就是白子画那句：我爱你又如何，不爱你又如何？看着片花中那淡淡的又写满故事的眼神，透着屏幕望着你的时候。管他天南地北，管他六界苍生，只要你好就好！脖子微爆的血管，脸上因疼痛的汗水，谁能想到这样一场戏，霍建华一条过！

    华哥曾在采访中说过：不了解为什么观众喜欢看他吐血，被虐，被打。（华哥你还是挺了解观众的恶趣味的，呦）。说到霍建华的虐戏，只要他眼里含泪地望着你，你是否已经暗自听到了内心深处的碎裂声，看到他嘴角缓缓流下的血液，手也会微微颤抖着想替他拭去吧。霍建华，就是这么一个有魔力的演员，他的表演，他的戏无时无刻不在牵动着观众的心。

    霍建华：我当时看剧本时，有一场戏我很期待，我觉得那应该是整部戏的一个爆点，我本来还在想什么时候能拍到呢，结果昨天（刚进组）就拍掉了。（笑）昨天是一场中毒之后的戏，比较激烈，和之前的白子画完全不一样。但具体是什么我不跟你讲，要保有点神秘感。（笑）昨天那场戏拍到我心中想要的东西了，出来看回放，我跟丽颖都很满意。我拍完后还去问导演：怎么样，跟原著接不接近？导演也说接近，没问题。我之前看过大家的一些评论，不少人在担心这部剧会不会变成雷剧。但我现在可以告诉他们：不会的，放心，我们播出见。

   

卡司和人气：

    霍建华在内地的事业并非爆红，但是他在内地的作品发酵已经拥有一部分固定的观众，可以说，只要是他演的戏，观众就会买账。

    打拼多年的他坚信只要自己努力一定能证明自己的演技，没有站台，没有代言，拍完戏就隐居恨不得粉丝不要找到他，就是这样一个低调到尘土的演员，只要一有他的作品，就会获得很高的关注度和话题度。

    他的古装剧在市场上有很高的卖片力，换言之，电视台一看到他的名字就会考虑购片。

     2002年出道，经历了十余年的资历积累和演技锤炼，如今已是炙手可热的电视剧一线男星，抗战正剧《战长沙》好评如潮，在豆瓣2014年度国产剧榜单里名列第一。国内最优秀班底之一的正剧《镖门》也受到了业内人士的好评，获得了上海电视剧特播年会“品质大奖” 。上齐了五大顶级杂志，接的剧可商业，可正剧，并于2012年成立华杰工作室自制戏剧《金玉良缘》并担任出品人，在各种类型的剧里游走自如。

 

合作度：

    在片场，霍建华是个极其严格要求自己的人，不玩手机，不睡觉，偶尔清闲下来只是放空自己。只要是剧本要求，无论是爆破戏，吊威亚，他都亲身上阵，不要替身。也就是这样，他在以前拍摄某部戏中留下了腰伤。即使拍摄过程中腰伤复发，走路也很艰难的情况下，还是不耽误进程，坚持拍摄。

    和霍建华一起合作的从演员到制作方编剧导演到群演，无不对他赞不绝口。

    VOGUE时尚网：据说你在片场对自己的要求非常严格？
霍建华：是的，我更愿意把这叫做敬业。也许我在日常生活中是个极度懒散的人，可是当我在工作状态时，就必须对自己有所要求——我不想在现场开小差，这会对身边人造成影响；我不会在片场做任何与工作无关的事情，比如玩iPad什么的。我对自己的要求是：作为一个职业演员，无论你有多疲惫，都应该体现出自己的职业精神，而这种职业精神一定会影响到你的合作伙伴，会给他们带去一些正能量，你会感染到他们。

 

品行：

    白子画有对天下世人的大爱，对众生的怜悯之情，有无法割舍的对天下人和长留肩负的责任，对徒弟小骨，在教导她仙术的同时，也不忘记教育她为人处世的道理，自己应负起的责任和苍生的大爱。

    霍建华同样三观正。华哥曾经随卡车亲自去四川赈灾救助灾民，默默的关怀弱势人群。他教育自己的影迷，要乖，要听话，不要蓬头垢面地坐在家里上网，好好读书，好好生活。关于探班，是严格不允许的。他说剧组人员混杂，他在拍戏不可能顾虑周全，探班大部分是女孩子，如果出了事，对她父母怎么交代？

    “我希望能给身边人带去一些积极的、正面的影响，能够为别人创造一些什么。就好像我去大学里跟学生们分享自己的心路历程，如果学生觉得对他们有正面作用，那就是意义。”

    白子画在花千骨电视剧中，选择了大爱苍生，不拘泥于小情小爱，哪怕是自己最爱的徒弟。儒尊在剧中说道：子画他要匡顾天下，还要守护长留，只是他自己，却从来没有人去救赎他。

同样的三观正，人生如戏戏如人生，霍建华在生活中演绎的自己和剧中的白子画冥冥中重合在了一起，勾勒出了白子画的风骨。

 

众望所归

    在网络投票中，霍建华的粉丝很多并不知道这个投票，但是投票结束后，霍建华依然高票领先。

    原著作者果果说：花千骨的演员选择蛮符合我的想象的。其实在小说刚出来后，就有很多网友剪了霍建华的视频。我也看过网友给我的留言，总体来说，至少在目前中国的演员里面，大家都觉得霍建华是最像白子画的。我觉得霍建华来演这个角色，虽然不一定能让所有人满意，但是大部分人都应该很高兴。当他穿着戏服出来站在你面前时，你觉得他就是白子画本人，特别惊艳。

    制作方选择霍建华，不只是他拥有高人气和高合作度，更是包含着网友的热情期待。


    总之，在我心中，没有人比霍建华更适合白子画，无论是哪一方面。



为什么华哥会接拍花千骨？

 

角色的吸引力：

    1）下面的采访来自一个日本杂志（大概在08年）

    记者：喜欢的日剧是？

    华哥:松岛菜菜子的《魔女的条件》，讲的是女教师和男高中生的恋爱。就是所谓的“禁忌”吧。我喜欢大胆的电视剧题材。但是在大陆和台湾大胆的题材总是不能被接受。能接受的观众还很少的原因吧。

    2）再看2014年的采访 霍建华独家专访:他乘白衣归来

    足踏清辉，幽然若星。这个不落凡俗的男子，注定不以张扬夺人，却恰是这个年龄的霍建华最需要的：敛其锋芒，内蕴光华。白子画有时会让人想起曾经的徐长卿，但对霍建华来说，这次分寸的拿捏之难却又是前所未有，白子画于他，是机遇，是成全，也是一个不小的挑战。

    霍建华：我之前有听我的影迷说，他们在看过小说后，觉得我挺接近他们心目中白子画的形象的，我就去了解了下这个故事，然后也觉得：诶，这个故事挺有意思的。我很喜欢白子画对花千骨的那种感情，那是一种禁忌的爱，含蓄、克制、压抑，你可以说是虐，但它是那种内心的虐，而不是狗血虐。我觉得这是很有深度的。其实我个人不喜欢大情大爱，我喜欢很收敛的感觉，什么都放在心里面，然后留给观众一个美好的想象空间，而不要是演员全都很直白地演出来。我觉得《花千骨》就是这样，一直去搔观众的痒，它里面有些动作行为会让你产生幻想，但其实它什么都没有。能写出这样的故事，我真的挺佩服果果的。

    霍建华：白子画这个角色很难演，他很清雅、淡薄、高深。他太聪明了，让人猜不透。他的情感要很收着，这个分寸、尺度的把握是我遇到过的最难的一次，但也正是我想要去挑战的。我之前也接了几个不太善于表达的角色，对于处理这种人物我有一些特别的想法。我希望我能满足大家心目中白子画的形象，但在表演方面，我还想再给观众点惊喜。我现在还在为这个角色努力。

    果果在花千骨第一版后记里提到：白子画如师如父，对千骨淳淳教导，多番爱护。在花千骨生命的隐含层面扮演了父亲的角色。对师父的崇拜仰慕，对杀阡陌的撒娇随性，对蓝颜知己的依赖信任。。。。。放到一个大的背景下来看，这是几乎所有女子一生都可能会遭遇的几种爱的形势，每个人最后的选择因个人的性格和环境等而不同。但是能够肯定的是，每个女孩心里面都藏着个神仙师父。

    大部分人还是会最喜欢师父，如同在这红尘中向往着那一点干净的梨花白，哪怕只是远远地看着他。白子画的美好，正在于他不需要世俗的恭维打千，他不需要说会不会更适合当一个好相公，能不能给一个女孩幸福。白子画就一直站在那里，站在每一个女孩的心底。我们企盼他，可是永远无法靠近他，而宁愿自己是梨花瓣上沾染的那一点烟火红尘。

    《花千骨》是我的一个童话，而白子画，是童话中的童话。它寓意着每个女孩的成长，寓意着她们的每一个遇见，更是我心中所渴慕的，在现实中所没有的纯粹至死的爱情。

 

花千骨的最新第三版后记里果果又写到：

    花千骨故事中更侧重想要讲述的，是白子画的情感。师父总是饱受争议，但他为小骨付出的绝对不比任何人少。小骨一直为了他而努力，他又何尝不是？只是他的爱太大，藏得太深，要匡扶天下，要守护长留，还要保护小骨，可他自己从来都无人救赎。

    可以说，白子画是一个有深度的人物，这也是华哥会接戏的原因之一。

    现在想来，这看起来是个巧合，却又存在着必然。霍建华之所以接下这个角色，也许是一种冥冥之中的牵引吧。


出品方的诚意

    另外出品方的态度也是十分重要的。华哥曾说过，越来越相信缘分的重要性，适合他的并且有诚意的，或许是最好的。慈文出品方诚意相邀，耐心等候华哥档期，也指出了华哥无论在外形、气质、艺德、演技方面都是白子画的不二人选。

    2014年3月剧吧就有爆料称花千骨出品方为了等华哥点头，愿意配合华哥档期，延迟开机。2015年6月8日的看片会上，唐丽君首次披露了请到霍建华的经过。“一开始霍建华担心自己再接演此类角色无法超越《仙剑奇侠传》中的白豆腐，所以他有些犹豫。”当时制片人与公司的人都觉得霍建华最适合这个角色，所以还是非常坚定的去磨霍建华。最后在各方的劝说下，霍建华考虑了半年终于答应。



《花千骨》的大制作：

    骨剧大投入，制作精良，打造仙侠剧的新经典和标杆。既然能成为一个领域的佼佼者，为什么不去做呢？

    在结尾我特别说下特效的问题。我承认我就是粉丝，所以剧追了一年多，制片方的态度和诚意我们是可以看到的。钱也是砸了的。但是你把它拿来和好莱坞电影的特效比，就不公平好吗？

    虽然找了好莱坞的特效公司，但是你要想预算和汇率的问题。1比6啊，而且是电视剧啊，特效时长太多。按照好莱坞电影的特效级别可能吗？要比也要公平的比，和国产电视剧比，不要太良心了。小怪兽是有点违和，不过你仔细看片，用特效的地方不要太多，大家吐槽的也就是其中1/10而已，其他部分不被吐槽也是因为做的比较好不感到为何，我的也希望大家能看到。这才播了四集，不要太早下定论。感谢！