2020年的开场方式着实有些特别,一场疫情“打”得所有人都措手不及。而武汉,也由此成为备受世界关注的焦点。
别名“江城”的武汉,向来都是一座“有故事”的城市,它不仅是历史悠久的文化名城,更是洋溢着时尚活力的现代化都市。哪怕你从来都不曾去过武汉,但对于这座城市的风土人情,相信你一定早有了解。
2020年的开场方式着实有些特别,一场疫情“打”得所有人都措手不及。而武汉,也由此成为备受世界关注的焦点。
别名“江城”的武汉,向来都是一座“有故事”的城市,它不仅是历史悠久的文化名城,更是洋溢着时尚活力的现代化都市。哪怕你从来都不曾去过武汉,但对于这座城市的风土人情,相信你一定早有了解。
身为一个原著党,我甚至不知道这部剧什么时候播的,连完结也是无声无息。很偶然的情况下看到这部剧,我看完了,从头到尾。讲真,这部剧没有给我留感觉并不特别美好。
讲一个让我很难受的改编。白锦堂,一个全书中最man的男人,变成了女性角色。一个一出场就是朋克风太妹,到后来一遇到感情问题除了喝酒还是喝酒的女性形象。这个改编……我就想说两个字:呵呵。有人说,这是为了过审,不得不进行的舍弃。不得
身为一个原著党,我甚至不知道这部剧什么时候播的,连完结也是无声无息。很偶然的情况下看到这部剧,我看完了,从头到尾。讲真,这部剧没有给我留感觉并不特别美好。
讲一个让我很难受的改编。白锦堂,一个全书中最man的男人,变成了女性角色。一个一出场就是朋克风太妹,到后来一遇到感情问题除了喝酒还是喝酒的女性形象。这个改编……我就想说两个字:呵呵。有人说,这是为了过审,不得不进行的舍弃。不得不进行的舍弃?这个舍弃不就是弄出来一个四不像吗?那为什么不舍弃感情线,别留下这样一个让人无语的形象?对不起,我不接受这个改编,无论如何。
第二个,白玉堂。这个人物吧,在剧版里只是一个同人吧?我几乎看过耳雅大大猫鼠系列的所有文,但是这个形象……真的太不贴合原著了。或许有些人说,小说中的人物,大多都只是幻想而已,贴合原著太难太难了。这个观点,我暂时赞同。这些年,被影视版毁掉的三观还少吗?但是不代表我就可以接受这个角色形象。
第三,剧情方面,这剧有一个得天独厚的优势。它的背景是现代,一部现代犯罪类的作品。所以,它的剧情不需要太多的改编,在原作的基础上,改编更加容易。编剧最聪明的地方就是没有自作聪明。所以剧情紧凑,还不错。
有人说,不要太过严格了。为什么现在的烂剧那么多呢?就是因为,即使是烂剧,也可以照样圈钱,照样有人买单。??
其实个人觉得这部剧并不像大家所说的那样,只是个人喜好不同罢了。你追求的爱情与琼瑶所想表达的爱情有所不同,个人还是很喜欢琼瑶的,因为她本身就是言情小说的代表性的作家,台词我觉得还好,因为时代在不断改变,所以琼瑶在这一时代会逐渐下坡。这部剧一开始就是网上有网友想让新还珠的五阿哥小燕子重写一个完美的结局罢了,每个人有不同的眼光和看法,我个人觉得他们两个人还不错,也没有到你们说的那种吧。至于其他的,
其实个人觉得这部剧并不像大家所说的那样,只是个人喜好不同罢了。你追求的爱情与琼瑶所想表达的爱情有所不同,个人还是很喜欢琼瑶的,因为她本身就是言情小说的代表性的作家,台词我觉得还好,因为时代在不断改变,所以琼瑶在这一时代会逐渐下坡。这部剧一开始就是网上有网友想让新还珠的五阿哥小燕子重写一个完美的结局罢了,每个人有不同的眼光和看法,我个人觉得他们两个人还不错,也没有到你们说的那种吧。至于其他的,都还好。
虽然宁哥一直说他演《热血少年》的时候憨乎乎的,他的表现也确实是纯萌新,还因为表情太傻逗得对戏演员频频笑场……但在一些关键点上他却意外表现出了人物深层次的一面。
当吴乾十分讲义气地罩着大家的时候,风风眼里除了感激感动,其实还有丝丝羡慕和压抑难堪。从白毛的死可以看出,吴乾并不相信他这些兄弟有能力办成什么事儿(但监
虽然宁哥一直说他演《热血少年》的时候憨乎乎的,他的表现也确实是纯萌新,还因为表情太傻逗得对戏演员频频笑场……但在一些关键点上他却意外表现出了人物深层次的一面。
当吴乾十分讲义气地罩着大家的时候,风风眼里除了感激感动,其实还有丝丝羡慕和压抑难堪。从白毛的死可以看出,吴乾并不相信他这些兄弟有能力办成什么事儿(但监狱之后他学会了尊重和信任),他的保护带着一种居高临下,吴乾前期很喜欢的一个动作是拍风风的脸。而风风不甘于被施舍,他有文化,有过人的观察力,还有不合时宜的自尊心、天真的道德感和不自量力,他想靠自己,他也想要做有能力保护别人的人(当然后来又在重重刺激下变质为想做有权势的人)。
宁哥早期是真的不会演,戏抓不住观众,但却居然能有这样的眼神表现。阅历可以弥补演技,他应该很能理解人物的处境。前面演得最自然的地方,一是不甘,二是孝顺。
卫乘风最阳光最意气风发的时刻就是刚出场时磕磕巴巴地说自己是“冷面神捕”。空有一米九的个子,每天每天挨打受气,整个剧情都是围绕他悲惨的命运开展的,到监狱篇我都想刷#请卫乘风原地黑化#。
出了监狱那段时间其实是关键期,如果有人发现风风心理异常的苗头做做疏导,兴许就能挽救所有人的命运。但大家却因为从事不同的工作而渐行渐远,心里还觉得对方过得挺好的少去打扰,太成年人生活了……人人都忙着操心大事,却忽略了关心这个身在泥淖的朋友。这个时代是吃人的时代,大家和和美美抱团取暖成为了有理想的爱国人士,只留下风风在弱肉强食的世界里不断受欺凌。
紧要的事情风风都是靠自己硬扛,比如被逼问时设计出四海帮假身份,比如先大喊再捅空的两全策,他也是有智慧和胆识的。可他不像吴乾那样拥有所有人无条件的信任,被连坐封铺子了没人责怪,连团灭结局都无怨无悔。在风风这里,不够强大就保护不了别人,不但自责还要落埋怨。用得着他的时候他一个受排挤的编外巡捕也必须呼风唤雨,眼见他级别不够站出来还被骂回去她们就造谣他有坏心,风风是欠谁的吗?这就是欺负老实人啊,更内向结巴的小时候街坊还不定怎么对他呢,连在小团体里他也是负责受气的连大锤都不如。哪怕是黑化以后,他们都相信拆迁街区这么大的事情是风风公报私仇大于北洋政府的安排,我真的很无语。
风风是个守序善良的呆子,甚至可能是个书呆子(虽然没有强化塑造,刘宇宁也实在不像书生,但谁会在兄弟生日献诗啊?)他和新闸路的混混文化其实是格格不入的,就算是破布衣服也比别人的款式斯文正经。那儿的人并不把风风当自己人,全靠吴乾硬带着他混,当上巡捕就更是把他当官大老爷。而出了棚户区,巡捕房同事又会因为他的棚户区出身看低他……风风,里外不是人。
鸦片是该当场销毁,连学会的老师都在偷卖鸦片,何况巡捕房……可是爱国主义教育没人带上他,更没人替他筹谋过。红衣和花姐明知他家的情况,但谁也没有想着返他点奖金。整条街的孩子都是阿奶照顾的,每次大家都说一起想办法,但最后医药费全是风风自己拿命赌来的。四个月工资只够阿奶住院两周,他就只能依靠巡捕房,最后被同化啊……风风很早时想过脱离巡捕房,是大家劝他为了阿奶别犯傻。吴乾的聪明在贫困和枪口下一样是无能为力,靠自己用计搞热曼的结果是全家逃难、邻里连坐、身陷囹圄,后面做成的事都是背靠巡捕房、砍刀帮、特务处的东风。没有势力就无法成事,新闸路没有人真正有能力解决自己的困境,这也是为什么需要有嘉兴南湖这样的先进组织牵头革命。
吴乾命好运高,虽然莽撞冲动不计后果,但每次作死都有大人物及时跑来给他解围,或者兄弟为他挡刀。而风风离开吴乾的保护,得靠智商和认怂才侥幸在残酷的世界里活下来。所有不必再挨打的“智慧”、防备他人陷害的“心眼”,都是穷凶极恶之徒教给他的,利用他的人反而最相信他的性情和能力,知道他善良而软弱,所以不断摧毁、引诱、重塑。
如果他有钱,阿奶就可以及早治疗,就不会越病越重导致所有人被卷进漩涡;如果他有权,他就能还白毛一个公道,而不是连白毛的遗物都守不住;可他当时什么也没有,“我们穷,我们卑微,我们不配愤怒”。反而越界做坏事了,可以给受骗的老人讨回损失,可以制止李鹿的欺压霸凌,可以当街枪杀洋人为兄弟报仇,这个世界给他的反馈就是这样的。
吴乾每次受刺激,身边都有林大哥这样的好心人拉住他别走歧路;红衣受刺激,有闺蜜拦住她别送死、有风风陪着她耐心走访;但到了风风受刺激,身边却净是余探长、秦麒麟这样的奸狡之徒,告诉他“人分三六九等”“没有权力就无能为力”,阿奶卡着点病倒再推他一把。风风学会钱白铁“只有手握权力才能不被分食”那套是自然而然的。
话说他听到探长嘲笑他自以为是千里马砸碎他对世道的认知那段戏,面红耳赤的羞愤,演得是真不错,可惜后面先接的潇潇思春的喜剧然后才是又演得不错的第一次索贿行贿(不过床上体格压制太带感了啊啊啊!)。
看到他滑向深渊,没有人拉他一把,还要当着他面关上门。阿奶走的时候风风那场哭戏,和他离开棚户区前的跪佛,既让人心疼,又叫人害怕。贺青舟和新闸路毫无关系,大家也知道风风受了丧亲失恋的刺激在赌气,人又不是他杀的,却已经整条街都容不下风风,甚至在这以前就已经拍全家福都能忘了他。只有秦麒麟备着豪宅美女敞开门欢迎风风去往“高处”,风风第二天就开始了疯批模式。
潇潇是唯一目睹过风风在巡捕房实际处境的人,她说新闸路永远是家,风风嘴上把她赶走,自己却悄悄回来过,然后意识到不会有人欢迎他回来,他也回不到这样的生活,无颜面对只能买醉……如果早有人愿意拿出对待吴乾一半的信任和耐心给他,他也许就回头了。潇潇和大锤已经是最愿意相信他的人,风风也没向她俩下毒手,可惜只有这两个没主意的,救不了他。
倒不是说风风的黑化赖邻居,毕竟世界上没有谁该着谁的。风风的恶是从每一个反派身上学来的,新闸路的人只是他学以致用的牺牲品,但剧里风风的行为和亲友给他的刺激联系得太紧密了,导致风风黑化的缘由有点弱化。最简单粗暴的办法当然是在他每次发狂前加个闪回“某大人渣曾经这样说”,刚升任队长的时候就有几次这种闪回处理,风风在假装一个不是他自己的大恶人。大锤妈求他帮忙找吴乾,有一段风风心里对她们的变形,也是很好体现他思维偏激了的办法啊。后面不再用这些手法可能是表示风风已经把这些恶内化了,但真恶人做坏事不会总这么被动应激,“风风本来没准备怎么样/一受刺激立刻发癫”这种路线显得他太本性纯良了。
风风黑化的内在原因是个性软弱,这点还是蛮多体现的,从开始被抢功劳,到砍刀帮的下跪、监狱里的捅刀……软弱使他易受伤害,还使他易受诱惑。坐牢期间没有了阿奶银镯子的守护,风风终于开始被黑暗沁入。监狱篇除了挨打,也应该稍微展示一下风风如何尝到权力的滋味的,然而风风当时在狱中表现比吴乾还正直,胡风南对他的影响只体现在几次台词里,虽然台词情景很用心但毕竟是间接表现啊。
贺青舟的事确实是卫乘风黑化之路一个节点,因为嫉妒,所以计较,所以把道义变成对他人的考验,变成选择题的奖赏……从这个方面说,风风的确逐渐变得和举办万术大赛的上层人一样。道义没有植根在风风心里,看起来是乖,压抑后反弹更疯狂……阿奶,棍棒教育要不得啊!
风风唯一让我觉得绝对可怕且不可饶恕的,不是贺青舟的事,不是错杀吴叔,不是打死犯人,不是尿灌李鹿,而是他之前查鸦片那会儿有意识地利用少女纯真的感情。这是少有的直接揭示出风风的薄情寡义,是他主动发起了攻击而不是受到刺激。
这段多角恋好就好在风风不是不知道吴乾也喜欢红衣,而是他认为吴乾不认真不勇敢不如他爱红衣,他觉得自己明明比吴乾好,所以他要争。风风黑化后说他从小就替吴乾背锅挨打,老实人总以为一分换一分,不明白人心本来就是偏的,感情的事没有道理,别人的喜恶其实不关吴乾的事。
相反,吴乾救过风风很多次,除了阿奶就属吴乾最疼他。风风监狱挨打简直打在儿身痛在娘心,吴乾夹个菜风风都自觉递碗等投喂。有人说吴乾拿风风当儿子宠,说得蛮有意思的,弑父是永恒的主题啊??
看他在刑场拿红衣当刺激吴乾的工具人,可知他始终最在意的是吴乾,红衣在他心里其实是个美好、勇敢、幸福或者胜利的符号。吴乾的确有不够仗义的地方,但风风对红衣的争夺、对丧亲的迁怒、对街坊的怨恨,种种嫉妒其实并不是因为吴乾怎么他了,而是源于他心里认为只有超过吴乾他才算真正变强大。风风总是孩子一样天真地盼望着能得到大人的肯定,哪怕黑化了也还是一样傻,觉得秦麒麟是拿他当兄弟的。他喜欢红衣的一个原因也是因为红衣曾经说过相信他可以,他当真了,所以受的打击也更大。他对吴乾的指责一直强调“他骗了我”,所以说千万不要跟死心眼的人瞎客套,更不要解释你没做到是因为客观原因??
如果当时吴乾认真回答风风的逼问,坦诚面对自己的感情,也许风风会放弃,他那时堕落得还不深,他还希望在竞争里去赢。这是她们最后一次交心的机会,然而命运如此,风风变质的时候,吴乾和红衣正好在拉扯期不愿开口,连潇潇也变得嫉妒,复杂难言的感情让大家在顾虑中沉默走远。
风风说大锤他们觉得吴乾是好人是因为他们没什么和他争的,其实应该是他卫乘风之所以做老好人是因为以前没什么和人争的。出狱后他追求红衣、顶撞李鹿,他的谎言越来越流利、想法越来越多,再也不是开场时结结巴巴的模样了。
吴乾是个好名字,无钱无钱,光脚的不怕穿鞋的,赤子才不为外物所牵,他是个本来就一无所有的孤儿。人一旦开始触碰幸福,就会开始患得患失瞻前顾后,所以共患难容易同富贵难。监狱篇的大成功让每个人都开始拥有,风风升了职、红衣找到哥哥、吴乾重获自由他爹也回来了,而彼此之间无法再坦诚的隔阂,又让得到的全部失去。
其实风风和秦麒麟铲除了钱白铁那一大批人,等于为前面死去的那么多受害者报了仇,结束了军阀斗争带给百姓的苦难(虽然是表象)。倒是吴乾哪个仇人都没忍心下手,教堂开枪打风风就很干脆,比风风对他还干脆,编剧在想什么?有没有觉得搞错了主题?这个剧boss是风风吗?爱国救民不是吴乾成长的终点,大义灭亲才叫突破自我吗?到后面,居民都已经搬走了、拆迁费也没要回来、秦麒麟还活着还能打击报复、炸上海的计划有没有彻底废止很难讲,搞得好像主角团最切实的功绩就是干掉风风?
这个结尾莫名其妙啊,为了让反派去世而让反派成为了叙事焦点,片头都是卫乘风中心……其实不把风风写死的话吴乾作为正义的一方更有发挥空间。他早在鸦片案就完成了从小混混到爱国进步青年的转变,确实是后面没得成长了,但还可以用理想光辉挽救失足发小啊,这样重点就落到主角为风风付出了什么努力上面,听起来就很热血少年。但主角大义灭亲,那重点肯定就变成发小到底有多疯才逼得圣父主角都动了手……被感化的反派索然无味,死掉的反派则永远被爱??
而且第一次扫阿奶的墓就是去告诉她风风死了,有毒吧……但凡前面安排一次吴乾在坟前自责让阿奶死于无钱手术无人照看,自责没有管好风风这个兄弟呢?为什么让吴乾的悔恨只存在于红衣对风风的指责里,直接表现一下不好吗?唯一一次比较感人的表现是吴乾电击治疗失忆的过程中,想起风风在教堂指责他的话,流下眼泪,但也就到此为止了,后面我就光看见不断咒骂哎。
剧里最狠的一句话是“xx就像一条狗”,把旧社会人非人的态度贯穿全剧,这个话有时说的是自己卑微,有时是骂人贱格。吴乾骂风风就反复用这个,很难听,搞得我觉得风风为了阿奶的离世发癫迁怒旁人也没那么不可理喻,死了亲人确实会导致人人都性情大变恩断义绝,连圣父都毒舌了起来??当然阿奶的死不能赖吴乾,他俩都在阿奶最需要人的时候为了大事离开了阿奶身边,全是不孝子孙。而且如果不是陷在偏激里,风风早该注意到阿奶心脏不适。忘了自己的本心,所以失去自己想要守护的,变成空洞洞也是因果报应啊。
结尾这段故事是真的垮,秦麒麟的最终boss形象根本没立起来。征地虽然什么时代都该让老百姓自己选择,但人是要为战争做准备,拿着地契还自掏腰包补偿拆迁户足够至少人手一根金条(底层巡捕一个月工资五银元),都还没对居民动手,吴乾就号称要人家血债血偿??李鹿贪污征地款这么关键的事情,居然被用来交换见吴乾一面,她去跟秦麒麟直接谈说不定事情就和谐发展了,这是强行让秦、卫坐稳反派位置啊……
而且炸上海这个事,要体现这帮旧派从学会老师到特务处长没有一个是真心为百姓着想的好人,也不能这么生硬得像个西方超英电影吧?沿河分布的炸药能把清空人的拆迁区炸平就不错了,何况上海有租界,谁敢炸整个城市啊你以为埋的原子弹吗?虽然他们确实搞得出这种焦土政策,但好歹参考长沙文夕大火啊。
一个刚奉献上精彩智斗、出场直接干倒一群军阀、随手就暗杀掉学运幕后老板的狠人,在吴乾这里只剩气急败坏,围着吴乾打转连亲自参与发传单的温迎升都不抓了,导致被人用舆论战连打三次……秦麒麟的形象崩得快到我难以接受!他又没有像钱白铁那样花时间塑造了变态的一面,只有重义、多智、出手果决、风度翩翩这种正面的东西,被示威三次居然都没下令镇压的超文明北洋政府特务处长……从动机到形象这个boss都不够反派啊。大家只在红衣面前争来争去搞得好像风风才是万恶之源,打倒风风就是胜利……法租界三角恋还得看《上海滩》,看看人家的格局。
而且我对花姐真的没有任何怜悯,还不如被打的路人甲可怜,一直就数她最欺负人。她第一次冤枉风风我就很生气,第二次她如果坚持不拿钱我还当她警惕同流合污的话有道理。自己被大官欺压无力反抗,却咄咄逼人责怪路过的风风,她挨打还是风风护住的连句谢都没有,什么玩意儿啊……风风用第一次收的贿赂救济了无助老人、上交了探长的分成想换取花姐的释放,后来又赔了花姐的罚金,连阿奶的药费都没剩下,这一天光挨骂了。探长教风风多为自身利益着想、少被人道德绑架,也真没错。选她作为征地事件中被风风迫害的居民代表,反而显得像冤有头债有主。(当然体制螺丝钉配合作恶也是作恶,无论有什么苦衷风风就是开始堕落腐化了,而且相比于钱他更享受权力,花姐讲的话出发点是歪的但道理没错……宁哥上交贿赂那段心理变化演得超好!)
还有贪污赔偿款、欺压卫乘风、虽然只是小人物却也是个万恶之源的李鹿(演员演得真好),他反而被放过了,还被主角感化英雄了一把??其实本来就没必要在拆迁这里加一个李鹿分担激化矛盾的罪。要让吴乾他们的行为合理,就不要太怜惜我们反派啦,编剧给了风风太多同情。不过宁哥好像说过风风的结局是改了的,所以可能确实原本是在处处给他留余地吧。
可能也和宁哥的表演有关,风风的眼睛是有情的,每次暴怒他眼里都忍不住涌起委屈的眼泪(而且是欲语泪先流那种)。湿润的眼睛加上小尖脸有种迷之天真脆弱,哪怕凶起来也是恶童感。剧本还多次表现他的良知未泯,内心小剧场不断拉扯和自我拷问,又压抑住那点悔。他总被人提醒走错了路,每个人都说他回不了头,所以不如放任疯狂的情绪。风风的性格从开头就是一条道非要走到黑的死脑筋,唉。
其实连杀三个邻居真的夸张,感觉是为了让吴乾的开枪合理化,风风彻底疯啦!风风逼着吴乾开枪打死自己,死的时候像只被抛弃的小狗,他可能早就不想一个人继续在这个令他绝望的世道以丑陋的面目活着了吧。宁哥软和酷,真的仿佛两个长相,缩着和站起来也是完全不同的气场,可塑性反差感大大的???一个从零开始的新人,最后能完成这种角色跨度,肉眼可见的进步??当然还是有些段落演得不太好,但也有很多惊喜,爆发够劲。我本来以为看大飞阿卓的时候会爆笑,但实际上看全集会因为沉浸感非常投入。
失忆和结尾的假设很耐人寻味……给吴乾一个重新开始人生的机会,离开棚户区,他不会长成一个混混,而是认真传播和平与爱的天生圣父。给风风一个机会开开心心地转正,他不用恨自己懦弱无能,也许世界会像故事结尾的幻想一样平静安宁。可能卫乘风这个名字就起错了。
《热血少年》故事其实应该是兄弟俩一个在理想照耀下走上正途,一个深陷泥淖坠入黑暗,最后在命运的牵引下俩人对线。应该大力塑造的是恶的世道,是大环境如何裹挟人、扭曲人、放大人性的弱点,对比出正确的思想如何引导人、改变人、唤起人们的勇气。无论是吴乾还是风风还是新闸路的居民,都是权力倾轧的牺牲品。然而负责结尾的编剧只看到了兄弟阋墙,没弄好命运只搞了狗血……
故事走偏也导致了代表先进思想的红衣在后期存在感越来越弱,最后只剩下三角恋&三角恋,不是在吃醋就是在哭闹。最终章引入无关紧要的新势力新角色新恋情,我是真的很无语。秦麒麟炸上海的剧情来得生硬、片头桑介桥出卖传单小分队的暗示也没清楚交代、刑场听长篇深情告白很尬(真的该掐脖子的,力度大才能抵消长台词,而且打巴掌很需要心理强势)、一个人KO一屋安保也很随便、全剧最管用招数“舆论施压”连续搞也不怕挨打、最后boss没倒主角自己团灭了……整个智斗水平和前面跌了一档,同时也是台词出现最多语病的一个章节,剧本质量断崖式下降啊。
明面上故事是棚户区兄弟历险记,实际上万术大赛背后是走私交易各方搭上线、监狱篇背后是走私活动在打通关节、教堂篇是鸦片&军火交易过程。只有最终章完全脱离原有势力和背后的黑市活动,靠棚户区地契勉强串一串……真的各方面都有狗尾续貂的感觉。
当初实在是太喜欢郑秀文的表演风格,那种自自然然的憨美,凌乱的动作,穿衣风格,整体造型设计,独具一格,特立独行,都是吸引我的点。当然,这部电影是鬼马行空般的编剧,剧情稍雷,不烧脑,纯属商业片,但可能那个时期应该是比较受欢迎的吧。雷点太多,不吐槽了,就是一部浪漫爱情喜剧,看着开心就好。
当初实在是太喜欢郑秀文的表演风格,那种自自然然的憨美,凌乱的动作,穿衣风格,整体造型设计,独具一格,特立独行,都是吸引我的点。当然,这部电影是鬼马行空般的编剧,剧情稍雷,不烧脑,纯属商业片,但可能那个时期应该是比较受欢迎的吧。雷点太多,不吐槽了,就是一部浪漫爱情喜剧,看着开心就好。
《乡音》既然是一部主旋律的作品,那么它必然渗透着某种价值导向,某种道德寄托。在古老的语境里品读古老的文化,自然难以发现文化自身的匮乏。在过去接近40年的今天,重新去品读《乡音》,那作品的一切却都变得怪异和诡异起来。 传统的文化一直推崇默默付出不求回报传统的中国人典型形象。偶尔天地君亲师,偶尔夫为妻纲父为子纲,君为臣纲,封建的传统的道德伦理要求,具体落实到一个人身上。它不是现代文化所培育出来的
《乡音》既然是一部主旋律的作品,那么它必然渗透着某种价值导向,某种道德寄托。在古老的语境里品读古老的文化,自然难以发现文化自身的匮乏。在过去接近40年的今天,重新去品读《乡音》,那作品的一切却都变得怪异和诡异起来。 传统的文化一直推崇默默付出不求回报传统的中国人典型形象。偶尔天地君亲师,偶尔夫为妻纲父为子纲,君为臣纲,封建的传统的道德伦理要求,具体落实到一个人身上。它不是现代文化所培育出来的个人,而是某种过去价值的残余,在个人身上郁结成某种尴尬红肿不忍直视的溃烂。
如果妻子以丈夫为纲,处处随之,默默付出忍受压抑和克制。而丈夫认为这一切理所当然。然后随着妻子患癌,丈夫蓦然发现自己竟然亏欠自己的妻子这么多,在某种赎罪心理的作用下,丈夫被妻子给唤醒了,而唤醒的不是别的,却是基本关于人与人之间平等的想象。于是在这种回归之中,批判的是那种传统式的道德伦理。但问题在于,它将那种道德伦理所在同一的语境里,它面对着同一的道德伦理,推崇了其中某些本身,有批判了其中某些本身,而问题在于它想推崇的和批判的,却正恰是一个问题的两个方面,是因为,所以的问题。正是因为妻子把默默付出、为丈夫牺牲当成一个妻子应尽的本分,在丈夫那里被接受和理解习以为常。而今天正是批判的是丈夫的那种习以为常,它并不满足于丈夫的事后觉醒,突然意识到自己的妻子同样是一个活生生的人的生命意识,它要丈夫早一步就把妻子当做一个人。
我们不能不从娟子对春姐叙述前史的补充中看到春姐的前半生。或者说,在某种程度上,自由而热情、热爱新奇事物,火一样的生命力的娟就是在共时序列中对春姐做了历时序列的讲述和表现。 一个人突然瞬间变成了另一个人,要是没有外力简直是不可思议的。那么,显然作用在春姐身上的正是这一种传统文化的力。可既然影片目的是推崇的是春姐的这种牺牲和奉献,那么去批判她奉献的另一面就变成了吊诡的了。
妄图在一种人人平等的基础上又去讲述一个人为另一个人的牺牲。而语境不却以不可抑制的姿态不断的在崩溃中解体,原先传统文化所崇仰的这种牺牲奉献的个人,在利己成为普遍时尚,利他就是心有不诡的庸俗的现实中,要遭受多么大的菲薄,污蔑和侮辱!为什么要推崇让最优秀的人牺牲掉自己而奉献给的是冷血无情,庸俗市侩,反复无常的现实生活的文化呢。在这种最顶级的智力之下,他们见识了现实的残酷面目,一种过往一切信仰的动摇和颠覆,坍塌,意志不够坚定的也就能因迷信自己的智力走上灭绝人性,残暴无情,恶毒,阴险,奸诈,不择手段的卑鄙了。行善与作恶同样都是在意识到自己做什么时只有最强悍的心灵才能驾驭。多数人永远是无意识的恶,他们根本不清楚他们自己在做什么。
主旋律电影都是好心,它基于以下讲述事实,要是人人都肯向善。可既然艺术作品的表现自身没有自身的感染力,是关于自我和他者生命意志的共鸣,电影也终究只能在自己感动自己中而去责怪观众的无知了。说到底是观众的错,可既然艺术作品是个未完成的结构,召唤着观众情感的在场,而它现在却做不到这一点,然而却他感动了自己,于是便当然以为是观众不行,那可真是莫名其妙了。
先说一下总体感受,这部电影给我的整体感觉就是真实,对于同样在农村长大的我来说比较感同身受,还有一点就是感觉影片节凑缓慢,但只要耐得住性子观看,就能品味出很多人生百态。
整部影片有几个细节让我印象深刻。第一,男主人公去奶奶家,奶奶把橘子放在暖气片上,可以看出奶奶对孙子细腻的疼爱,让我想起自己的奶奶;第二,厂子里面,男主与同事之间的对话,体现了对生活的百般无奈,却又不得不为了生计努力
先说一下总体感受,这部电影给我的整体感觉就是真实,对于同样在农村长大的我来说比较感同身受,还有一点就是感觉影片节凑缓慢,但只要耐得住性子观看,就能品味出很多人生百态。
整部影片有几个细节让我印象深刻。第一,男主人公去奶奶家,奶奶把橘子放在暖气片上,可以看出奶奶对孙子细腻的疼爱,让我想起自己的奶奶;第二,厂子里面,男主与同事之间的对话,体现了对生活的百般无奈,却又不得不为了生计努力工作,能引起很多工厂工人的共鸣;第三,男主人公给自己疯疯癫癫的发小炸鸡叉骨,让我颇为感动,即使自己遍体鳞伤,也不能忘记“青梅竹马”的友情,友谊万岁!
影片中还贯穿了很多社会现状与问题,环境问题自始至终都是大家非常关心的事,该片正是把这个问题融入到影片的始终,有一定的社会意义。
总体来说,该部电影还是不错的,年轻的导演,未来的路还很长,继续加油!努力,努力,努力!!
注:每一段前面的数字代表这段情节出现的集数。
我怀着激动的心情一口气看了8集。
结果很失望,白瞎了这个演员阵容。
周迅、惠英红、赵雅芝、黄觉、金士杰都是好演员,但他们演技再好也拯救不了这部烂剧。
穆静
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注:每一段前面的数字代表这段情节出现的集数。 我怀着激动的心情一口气看了8集。 结果很失望,白瞎了这个演员阵容。 周迅、惠英红、赵雅芝、黄觉、金士杰都是好演员,但他们演技再好也拯救不了这部烂剧。 穆静 1 尚武强迫莲生和他玩“枪毙”游戏,还把莲生关在纸箱子里,然后就在一旁和穆静亲热。 莲生生病了,尚武还有闲心洗澡。 莲生的手上有伤,右眼也有伤,估计也是尚武干的。 3 尚武还给莲生涂口红,真是太变态了。 萤火之光只有在黑暗的地方才会被看见,但不等于就可以被黑暗吞噬。 万达购买了华纳兄弟电影《迫在眉梢》版权,中文版的《误杀2》是根据美影《迫在眉梢》改编的,所以片子里的故事框架、剧情设计和基本剧情跟原片自然有很多相似之处,但电影也做了很多本土化的不同处理,特别是最后电影的结局已经完全不一样了。 萤火之光只有在黑暗的地方才会被看见,但不等于就可以被黑暗吞噬。 万达购买了华纳兄弟电影《迫在眉梢》版权,中文版的《误杀2》是根据美影《迫在眉梢》改编的,所以片子里的故事框架、剧情设计和基本剧情跟原片自然有很多相似之处,但电影也做了很多本土化的不同处理,特别是最后电影的结局已经完全不一样了。 一个普普通通的父亲为了救自己有心脏病的儿子不得不铤而走险,鼓起毕生的勇气孤身持枪去劫持医院,逼迫警方去寻找被人抢走原本给儿子进行移植的心脏,这个剧情设定从开始到最后的结局每一个点的素材都很能触动观众敏感的心,案件本身就是一个值得深入拷问社会时弊的题材。林日朗上演了一出在无力抗拒的残酷现实下,用自己深邃如海的父爱与不堪现实进行抗击搏斗的故事。孩子是压垮父母的最后一道防线,孩子没了父母就垮了,所以永远不要低估一个父亲对孩子的爱,也不要蔑视任何一个弱者破釜沉舟的勇气,或许有一天,在意想不到的地方,蚍蜉亦可撼树。 本来就冲着放松娱乐的目的去的,看下来也的确达到了预想效果。整部片子节奏挺流畅的,有几处笑点挺密集,真实逗乐了我,害增长了不少关于鸽子的(奇怪)知识哈哈哈 配音的史皇和荷兰弟绝对是亮点即招牌,感觉两人化学反应也不错,导演编剧就是冲着他俩度身定制了这部电影吧。至于电影落脚点,情节推敲什么的就不用具体细究了吧,毕竟我们只是为了放松 本来就冲着放松娱乐的目的去的,看下来也的确达到了预想效果。整部片子节奏挺流畅的,有几处笑点挺密集,真实逗乐了我,害增长了不少关于鸽子的(奇怪)知识哈哈哈 配音的史皇和荷兰弟绝对是亮点即招牌,感觉两人化学反应也不错,导演编剧就是冲着他俩度身定制了这部电影吧。至于电影落脚点,情节推敲什么的就不用具体细究了吧,毕竟我们只是为了放松娱乐呀。看得开心就好! 导演李凯07年就携《八月未央》剧本拿到了创投,又经营十数年,才终于成功搬上银幕。这听起来真是个励志的故事。不过影片票房口碑双双惨淡收场,似乎又蒙一层悲情。但一星狂欢里没人理会这些,有的只是讥讽口水。 电影拍得很美,很文艺。三位演员很好地入戏了角色,各自克制,心底伤痕却在掩饰下显露。电影脉络大致是小乔从开朗小太阳到受伤 导演李凯07年就携《八月未央》剧本拿到了创投,又经营十数年,才终于成功搬上银幕。这听起来真是个励志的故事。不过影片票房口碑双双惨淡收场,似乎又蒙一层悲情。但一星狂欢里没人理会这些,有的只是讥讽口水。 电影拍得很美,很文艺。三位演员很好地入戏了角色,各自克制,心底伤痕却在掩饰下显露。电影脉络大致是小乔从开朗小太阳到受伤心死,无言香消玉殒。未央的原生阴影,感情介入的欲拒还迎。母亲、闺蜜、女儿,小乔于她的缘分循环。至于罗晋的朝颜,是第一眼就已经变节的祸水。帅又善心,渣也无奈,他只算个工具人。 电影拍得很纯,寄托了感情。男女伤情之外,也有一种弥漫的都市孤独忧伤,陈明昊客串的“求拥抱”男,从桥头到垃圾桶,昭示抗拒失败的冷漠与心碎。大概经历过某些年代的人,会有这样的表达。会有这样的情结与执着,去做一部电影。会用小标题,结尾会放照片和手写寄语。就像那些年的笔记本一样。 不被接受,或许是伤痛文学的年代已经消散。也或这种隔阂,一直就跨在创作者和更普遍观众之间。但求知心人吧。 看了这部“神剧”总想写下点什么感想,这剧给我的感觉就是太“神”了,成功把一个保姆包装成了一个“圣母”,而且剧中的很多角色都太奇葩了,首先说说保姆,前男朋友找她敲诈并威胁她和她的的儿子这已经构成犯罪了,她为什么一直不愿意报警乃至警察已经抓到了他她还要再三包庇?是不相信法律还是脑袋有病,既然把她塑造成了一个圣母形象那为什么不先考虑解决自己和那个“骗子”的问题,难道她不知道那个骗子有可能给自己的主 看了这部“神剧”总想写下点什么感想,这剧给我的感觉就是太“神”了,成功把一个保姆包装成了一个“圣母”,而且剧中的很多角色都太奇葩了,首先说说保姆,前男朋友找她敲诈并威胁她和她的的儿子这已经构成犯罪了,她为什么一直不愿意报警乃至警察已经抓到了他她还要再三包庇?是不相信法律还是脑袋有病,既然把她塑造成了一个圣母形象那为什么不先考虑解决自己和那个“骗子”的问题,难道她不知道那个骗子有可能给自己的主人家带去什么“灾难”吗?第二来说说那个好吃懒做的儿子,虽然设定上是啃老不过这啃得也太过分了,本想“母亲”的死会为他带去一丝转变,结果后来的剧情另人大跌眼镜还是那么无耻!而家里的那些“好好先生”也好得过分了吧?说多少就要给多少有这样的道理吗?总而言之,这剧情雷得可以 ,人性的东西和一些温暖的家庭因素丝毫没有体现出来,这剧情里充满了难以估量的负能量,剧情虽然偶有伏笔和曲折,但大多时候都是像流水账一样惶惶而过,剧中母亲的猜疑、父亲的愧对、保姆弟弟的“贪欲”、……总结下来,也许家里的老人很喜欢,但相比其它的家庭伦理剧而言,这部剧给人的感动很少、正能量就更不用说了。俗话说每部剧都有自己想要表达的意义,这部剧想要表达的意义也可以反过来理解、不要像剧中儿子一样好吃懒作、要自己脚踏实地;不要像剧中保姆一样做个“受害者”,遇到自己不能解决的事要积极找人商量而不要一个人背负,因为这样解决不了最根本的问题;而其它的大家自己去理解吧;这部剧无愧于“保姆复仇剧”这个称号,反正我是不会同意我家人看这个的!给个一星足够!! 我目前在网络上看到的关于这部电影的影评,几乎都聚焦在战争创伤和苏联的社会生活上,我觉得这是典型的男性影评人写出来的影评。因为他们忽略了很重要的一点,这个电影是一部关于人性和女性的电影,这部电影的主题就是战争中的女性,和挣扎的人性。电影中的女性之间的爱情是服务于电影的这两大主题的。 很多人基于苏联的视角来观察这部电影,其实不准确,这部电影首先要从女性的视角出发,然 我目前在网络上看到的关于这部电影的影评,几乎都聚焦在战争创伤和苏联的社会生活上,我觉得这是典型的男性影评人写出来的影评。因为他们忽略了很重要的一点,这个电影是一部关于人性和女性的电影,这部电影的主题就是战争中的女性,和挣扎的人性。电影中的女性之间的爱情是服务于电影的这两大主题的。 很多人基于苏联的视角来观察这部电影,其实不准确,这部电影首先要从女性的视角出发,然后应该以人性和人类的视角,去观察战争之后挣扎生活的人们,而不是基于僵化和高度集权的斯大林模式来观察批判社会百态。这不是社会电影,这是人性的电影。电影的主题不是苏联的人们,而是创伤中的人们。 这是一部象征主义运用得很好的电影,我想称之为文学类电影,因为这部电影如果用平常大家习惯的分析剧情的方式来分析,有很多奇怪的地方,电影用了象征的手法,将电影学符号藏在镜头中,代替台词,通过演员的表演来隐晦地表达导演的用意。 这片子大概充满了各种隐喻各种象征,但是都不重要了,我只是在被里面的各种重口一遍遍刷新着认知的同时还一直抱有着:“主角一定会变好看变好看的”庸俗的人类信念把本片坚持看完的。。。然后对山怪犹如返祖的长相没齿难忘;沃克哼哼唧唧温柔的笑语没齿难忘;二怪山林里的本性撕咬肉搏没齿难忘。。。于是觉得的确依照本性活着一定会很艰难,也一定会很快乐,但是一定还是会很艰难的吧。。。以上 这片子大概充满了各种隐喻各种象征,但是都不重要了,我只是在被里面的各种重口一遍遍刷新着认知的同时还一直抱有着:“主角一定会变好看变好看的”庸俗的人类信念把本片坚持看完的。。。然后对山怪犹如返祖的长相没齿难忘;沃克哼哼唧唧温柔的笑语没齿难忘;二怪山林里的本性撕咬肉搏没齿难忘。。。于是觉得的确依照本性活着一定会很艰难,也一定会很快乐,但是一定还是会很艰难的吧。。。以上 片子不错。力度把握的很好。看的粤语版,很舒服。 张家辉演得好啊。端盘子吃水果那段,跟黑社会里面吃陶瓷勺子似的。 坚韧,自信,这就是张家辉后来的形象,香港人喜欢这样的形象。 港漫不再火,也没有超级英雄,没有小马哥,没有李小龙。疲惫迷茫的香港人,现实又传统的中国人,欣赏的是这样的形象。 《乌云背后的幸福线》里,美国人有跑步,有精神病互助协会,有舞蹈 片子不错。力度把握的很好。看的粤语版,很舒服。 张家辉演得好啊。端盘子吃水果那段,跟黑社会里面吃陶瓷勺子似的。 坚韧,自信,这就是张家辉后来的形象,香港人喜欢这样的形象。 港漫不再火,也没有超级英雄,没有小马哥,没有李小龙。疲惫迷茫的香港人,现实又传统的中国人,欣赏的是这样的形象。 《乌云背后的幸福线》里,美国人有跑步,有精神病互助协会,有舞蹈比赛,有球赛。确实生活要丰富一些。 郑秀文很好啊。德华也不跟她拍龙凤斗了。那是十年前。杜sir还很风骚。 片子里郑秀文说那十年和在那个房子里的生活的时候,我很感动。 杨颖真漂亮。眼睛黑白分明,亮晶晶。把她涂黑挺好的。她太漂亮,太抢镜,会刺激疲惫的观众。欧豪可爱的挺自然的。姜武演得不错。 这部片子各方面都很到位。演员都很合适。心灵鸡汤挺好的,煲的火候到位,多好。 银行保险库那段,失业失恋的40岁房产经纪张家辉站在满是房契的钢铁架子中间。 灯光从上打下来。这个场景构造的神了。五星场景。 香港电影,是拍给城里的大众看的。很多都很有诚意。 癫狂,轻松,调侃,温情。 而周星驰,是很癫狂,很轻松,很调侃,很温情。 十年前的《功夫》,周星驰竟然还在为大家描绘功夫的梦想。 星驰啊。俊采星驰。 生活,心酸,心酸不过豪哥看到瘸了一条腿的小马哥捡原来的小弟扔在地上的小费。 小马,你给我的信上不是这么说的。 是怎么说的呢? 呐,做人最重要呢,就是开开心心。 有情饮水饱。 p.s. 才意识到我是在光棍节看的这个片子。哈,有点意思。 冲着男主的颜值 结果剧情太可爱了哈哈哈哈哈哈哈啊哈 我喜欢。 男女主怎么会这么搞笑哈哈哈哈哈 看得停不下来!!!!!!救命哈哈哈哈哈。 两天之内看完 真的有冲动 剧情安排的好紧凑 男女主调情暧昧的刚好简直太可了!!就是公司同事有点遭殃…… 而且最大惊 冲着男主的颜值 结果剧情太可爱了哈哈哈哈哈哈哈啊哈 我喜欢。 男女主怎么会这么搞笑哈哈哈哈哈 看得停不下来!!!!!!救命哈哈哈哈哈。 两天之内看完 真的有冲动 剧情安排的好紧凑 男女主调情暧昧的刚好简直太可了!!就是公司同事有点遭殃…… 而且最大惊喜是这个片不仅仅单纯是恋爱喜剧,其实男女主互相吸引的原因是他们的原生家庭都有点有毒,女主在爸爸 丈夫 孩子们之间有点压抑自己天性、男主也有个有毒老妈,很高兴他们最后都勇敢滴做了自己,不知道会不会有第二季呢!! 特别喜欢的几个片段是男主给女主做员工问卷、男主朋友为了男主威胁老板被识破、男主转正后情不自禁亲了女主结果女主居然跑去刷牙便于下次亲吻哈哈哈 真的大半夜给我笑尿!!!!虽然是姐弟恋,但是姐姐真的有熟女的野性和魅力,长着小兔牙还有点可爱!!男主就不用说了 97年鲜肉 那个眼睛啊 得亏女主定力高才忍了五六集,看得我直呼搞快点!!马上亲!!ps 床戏也挺唯美,尺度也够(狗头) 这几天已经无限回看,要不是太忙,我真的要搞个混剪!!希望有第二季!!!!!
爱情中的尴尬味
杜拉拉和王伟经过了五年的爱情长跑后男方迟迟不肯求婚,三十三岁的拉拉有些焦虑了。这种焦虑是现代社会中常有的不安全感,感情没有了一开始的新鲜感,下一阶段又始终没有动静,男方往往借口结婚条件还不
爱情中的尴尬味
杜拉拉和王伟经过了五年的爱情长跑后男方迟迟不肯求婚,三十三岁的拉拉有些焦虑了。这种焦虑是现代社会中常有的不安全感,感情没有了一开始的新鲜感,下一阶段又始终没有动静,男方往往借口结婚条件还不成熟,彼此那么多年了又不缺这张纸,双方开始僵持。
帅气的摄影师王伟因工作需要被嫩模围绕,哪怕他可以不为所动,步入熟女年龄的拉拉还是要面对“下垂”的恐慌。哪怕她愿意保持冷静再等待一段,电话那头母亲的催婚声也会打扰她刚安静下来的心。面对父母的压力,自身的怀疑,感情的倦怠期,后来新鲜血液的威胁,身处迷茫的拉拉着急也是情有可原,显得真情流露。所以才有了那句“你是没有准备好结婚还是没有准备好和我结婚“的大争吵。
社会的大观念是:过了三十岁的女人会在情感市场中掉价,仿佛是过季的商品需要打折出售,完全没有和年轻靓丽的妹子叫板的竞争力。我们周围有很多这样的人,她们诚惶诚恐,她们惴惴不安,她们相亲无数,只是为了在抛货时收获一个好归宿。就连一贯独立自信的杜拉拉也难以幸免,这不是她的错,这是社会给予她无形的压力。所以拉拉也很着急,急着用一纸婚约把感情的事定下来。
工作中的夹层板
因为公司收购的缘故,她申请辅助新老板。一个中年女强人,还为她配备了国外大学毕业刚满二十二岁的美少女沙当当,那种嗲嗲声音魔鬼身材又富有野心满不在乎可以有大把青春挥霍的小姑娘。当杜拉拉问她几几年听到回答”93年“的时候,拉拉内心的震撼是很强烈的。有种后浪推前浪,而前浪又死撑的挣扎。当她在网络上采取搜索形式了解客户陈丰资料的时候,沙当当只是利用朋友圈的资源了解陈丰的星盘和水逆期,反而得到了新上司的“有点意思“的认可。
三十岁也是社会意义上事业需要有突破的分水岭,二十几岁的时候你可以随便尝试,但是一到三十岁你还是吊儿郎当的话,别人就会认为你不务正业。所以才会有”你这个年纪,做的好是理所当然,做不好就是岂有此理“的定论,仿佛一夜之间,你失去了所有小女孩有的犯错的特权,不再被轻易饶恕。你就应该是个全能,思考周到,方方面面滴水不漏,才对得起你的年纪。
好强的拉拉当然不会轻易认输。一方面她想要突破重围表现,另一方面又要面对新人极具攻击力的挑衅,她在工作中的夹层板地位也让她喘不过气。工作中的争强好胜也让她充满焦急,她急于立功,急于升职,急于功成名就。这个时候老板意外受伤给了她一个”上位“的机会。拥有权力的职位有时是致命的诱惑的。
我们看到很多所谓的”老女人“,在一家公司坐拥至高无上的权利,每天忙成狗,员工背后会取名”老巫婆“,但她已经在无形中把工作和生活融为一体。逼婚不成的拉拉听信了”只有工作不会背叛你“的口号,开始拼尽全力企图抓住。在这一过程中,她和王伟装陌生人,错过了订婚仪式,和陈丰之间弥漫了暧昧的气息。当她穿上高级的名牌衣服,十厘米的高跟鞋,受到众人的欢呼,闪光灯下的她看到了自己的迷失。是工作还是生活?是携手五年的感情还是一个月的火花?幸好,故事没有偏离真善美的主题。
这部电影的三人组合让我惊喜。林依晨和陈柏霖的最佳荧幕搭档从《我可能不会爱你》开始,当时她饰演的三十岁初老症女主博得了众多观众的同理心,获得了无数共鸣;而作为周渝民铁杆粉丝的我,他演的每部戏自然不会错过。
其实人生是没有所谓的定理的,没有人说三十岁必须结婚生子某的高位;就如辞职后环游世界的杜拉拉,最后选择回归内心本源,做真正的自己。人生之流很湍急,可是你可以选择慢慢走,这样才不会错过”生命中最美的风景“。
我承认,国产译名干过很多傻缺的事,但这一次,我对《极速风流》这个译法充满好感,而前述的阴谋论就跟吃酒酿圆子可以补充胶原蛋白一样扯淡。但凡认真看过影片,都不会有这样的误解。风流一词,应当是“数风流人物,还看F1赛场”的意思。善于眉目传情,全裸把妹的亨特固然风流无匹,专精于技术意志坚定从不冒险的劳达,又何尝不是传世风流人物。
更何况,F1赛车(顺便一提片中的赛车是F3改造的,但就像《极品飞车》的那些套壳豪车,做得天衣无缝,完全能同时取悦F1车迷和动作片影迷)这项运动,本就自带风流倜傥、唯我独尊的光环属性。赛手戴上头盔,挤进狭窄的车身,握紧方向盘,与这架凝聚了顶尖科技的机器融为一体,以超过的300英里的时速风驰电掣,追求速度的极致之美。每一次竞速,除了技艺、胆量与运势的比拼,更是赌上性命的生死之弈,一次次在大众的注视下以身犯险,与死神玩近身搏斗游戏,除了吸引异性青睐,更令对手惺惺相惜,互相成全心灵,如此豪杰,还是双雄,难道不足以称一声风流?《极速风流》译名,不但信达雅兼备,更捕捉和烘托出整个故事的神采所在。
影片最吸引眼球之处,当属在大银幕上淋漓尽致地释放F1这项运动的魅力。神奇的是,编剧皮特·摩根撰写的剧本初稿中,并没有安排任何赛车场景,所有的竞赛就发生在两名主角的个性冲突之间。我很想看看那一稿的剧本,那一定很像导演朗·霍华德和摩根合作的前一部作品《福斯特对话尼克松》,同样是精彩的双雄棋逢敌手戏,顶尖高手在对对手的尊重下认清自己为何而战,并充分激发出体内的潜能,多么激动人心的主题。增加赛场上的真车实战,也许是摩根不满足于自我重复吧。
此片近期国内上映,宣发机器轰隆隆,两主角的传记文章在各种新闻通稿出现太多,不再赘述。结尾处的短短数秒交替出现的演员与本尊,让人赞佩演员还原度之高。而一些评论所抱怨的,双雄对峙中较明显的“厚亨薄劳”之意,也有比较合理的解释。劳达至今仍活跃在车坛和大众媒体的关注下,并且他精于算计和效率至上的工作方式缺乏戏剧噱头;而亨特在1993年已经辞世,事实考证的不确定赋予主创更大的创作空间,他那花天酒地、纵情狂欢的生活方式,也更具猎奇和戏剧性。传说拉塞尔·克劳曾要在本片出演著名的英国演员理查德·伯顿。伯顿跟这戏有什么渊源?历史上的亨特曾经以一百万美元价格把老婆卖给他,哇喔。
亨特和劳达,两种类型的天才,硬币的两面,天平的两端,世界的两极,不可思议地在F1的竞技场上达成了心灵默契。有生以来第一次,我觉得用基情来形容两个男人之间的感情,真是恶俗而肤浅。他们之间的是在基情占领银幕之前,存在过的那种纯粹的雄性之间的情感脉动,让人感受到上世纪六七十年代的欧美盗贼片或八九十年代的香港黑帮片中那种久违的当代江湖豪侠遥相守望之意。整部电影讲的是两个男人的抗争,其核心则表现了两种生存方式的冲撞。无论你属于、认同或倾慕亨特还是劳达,都能在找到自己的精神偶像之余,对对立的一方同样心怀敬佩。影片塑造人物之娴熟和讨喜,是它“零差评”的核心原因——任何电影总会有短板,可如果我们已经爱死了它的主角,其他缺陷都是微不足道的了。
影片的赛车场面足够媲美任何一流的动作电影,而且并非单纯的炫耀视觉和音响效果。第一场比赛前投下的不详阴云,为其悲剧性的结局埋下了伏笔,阴郁而驱之不散的情绪,拍出了宿命的真意。压轴的富士赛道一役大雨倾盆,引擎咆哮,轮胎冒烟,为两人的决战添上一抹末世气氛,那是玉石俱焚或浴火重生的巅峰较量,在汉斯·季默火力全开的配乐轰炸,诠释了顶级体育竞技片的无穷感染力。鉴于《极速风流》的震撼级视听效果,建议去影院二刷,只有大银幕的体验,才配得上这部史上最强的赛车电影。
一直以来,装深沉的国人津津乐道于大叔的《辛德勒名单》和《拯救大兵》闪耀的人性光辉,直性子的国人则一直对《夺宝奇兵》和《E.T》的甜蜜回忆无法释怀。用一句曾经流行的观点概括,被冠以大师头衔的斯皮尔伯格俨然已成为好莱坞向世界输送美国社会主流价值观的文化先锋。我向来不排斥好莱坞这种积极的价值输送,我也承认自己看的外国电影要远远多于大陆和港台电影,尤其是美国和法国电影。但感谢我所热爱的国家,我一直对于任何形式的意识形态的输送体系都抱有一种审慎或者怀疑的态度,我总喜欢从电影导演急于表达的那些普世性的终极人文关怀意志背后找些什么别的东西。这是一个有点阴暗的习惯,但至少能让我清醒。它让我不敢随便跪在某个所谓的电影大师面前去舔他的脚。所以,当我仔细在影片里寻找了半天以后,我终于在《太阳帝国》里看到了一个真实的斯皮尔伯格,一个真实的犹太老头,这样很好。
故事的背景设定在二战时的上海沦陷租界,一个中产家庭的英国小孩Jim在逃亡中与家人失散,在日占区的集中营里开始了自己的三年艰辛的俘虏生涯。这个集中营版本的雾都孤儿在与俘虏营里形形色色的人的交往中日渐成熟,学会了教会学校里无法传授的丛林法则的生存技巧,但同时更学会了对于别人和自己人格的尊重。孩子对于国与国之间的战争是懵懂无知的,但战争对于孩子的伤害却比成人更大,自我保护能力的缺乏使得孩子的身心更容易遭到摧残。但是,这个以儿童的视角来描述战争和乱世的影片,注定要还我们一个温暖的结局,尽管这过程是如此的艰辛。
我不否认,当我刚看完这部片子的时候,我心里有一点点不适,但绝不像有的人如同吃了苍蝇般难受。首先,片子里的中国人形象确实不太高大。蝗虫一样的逃难人群,殴打抢劫Jim的上海小混混,冷血的奶妈和打饭人、为了生存而偷抢食物的盲流、甚至没有丝毫风度的八路军士兵(八路军在1945年还带红五星帽子?)。其实,我只想请大家回忆一句简单的古话:仓廪实而知礼节。在那个乱世,生存下去比什么都重要,其他都是bullshit。尽管大叔刻画的国人麻木而冷漠,结合时下的国人庸俗实用主义的价值取向和有待重建的道德体系,很不幸,我觉得是影片叙事是真实可信的。插个小花絮,政府在1987年曾动用10000上海群众协助拍摄20多天外景,另外还听说前段时间《太阳帝国》在中央6套电影频道放映的消息,我开始钦佩央视的胸襟,尽管放的肯定是广电剪辑版。
其次,有不少看完电影的童鞋认为,Jim对于战争的认识是片面的,甚至是缺乏是非观念的。因而,导演想通过Jim进行表达反战的意愿也是不知所云的或者是失败的。但我想说的却是,难道大人对于战争的认识就一定是正确的吗?你的是非观念就一定是正确的吗?任何一个人都没有资格去指责他者对于战争的价值判断。这是因为,战争本身就是一件无法用价值评判的非理性行为。不错,电影中的Jim喜欢日本的零式战斗机(我也很喜欢的二战优秀战机之一),崇拜军人,甚至和日本的神风飞行员交上了朋友,在神风队员出战时为他们唱威尔士颂歌。但是Jim只是一个小孩,一个英国小孩,他没有接受过任何仇日形式的教育,战争进行的土地也不是他的故乡,周围流离失所的人也不是他的袍泽。他和导演一样,都只是历史的看客或者证人。再看看我们周围的孩子或者大人,不也迷恋纳粹的笔挺制服和铁十字勋章吗?对于他人际遇的怜悯和自身的切肤之痛是有根本区别的,大国国民没有必要在此纠缠不清,显得小家子气。我反倒觉得,正是电影中Jim对于日本战机和飞行员的迷恋,才使得影片更为真实。战争不是中国传统江湖简单的二元对立的快意恩仇,战争参杂着太多的无法理解的矛盾和愁绪,尤其是对于第三方来说更是如此。所以,拿这部电影与犹太大叔后来的《辛德勒名单》做比较是没有意义的。尽管在中国人眼中,这部作品不能算是完美。但是,完美往往与真实有一定差距。斯皮尔伯格无意也不能在电影创作中照顾到所有群体的感受,他之所以选择以孩子的价值无涉的视野来表达自己对于人性纯真以及和平生活的渴望,就是想摆脱不同群体的成见或是偏见的束缚。效果怎样姑且不谈,但这种努力本身是值得肯定的。了解了这个真实的斯皮尔伯格,你才会对他在苏丹达尔富尔问题上与中国唱反调,拒绝接受奥运会艺术顾问的事情淡然一笑。盛名之下,其实难副。被贴上艺术大师标签的斯皮尔伯格大叔,首先也是一个有着个人喜怒哀乐和优点缺陷的普通人。我们又何必仅依据自己的感受要求别人的思想尽顺我心呢?没有意义,更没有必要。
和《硫磺岛的来信》一样,影片没有用血腥和杀戮来直接表现日本人和战争的残酷,这点让很多中国观众不太感冒。但是,作为一直提倡电影政治无涉的斯皮尔伯格来说,已经在影片中用一种温和的方式表达对于战争和日本人的态度,随意地殴打集中营俘虏的日军,迁徙中像蝼蚁般死去的俘虏,Jim眼中的迷茫和无助,一份87只虫子的稀饭,这些都让我们对于战争有着刻骨的恐惧。而这,远比尸横遍野的战场更震撼人心。另外,考虑到主人公是一个英国少年,镜头里出现太多的血浆和尸体也是不太合适的,唯美纯净的画面,犹如主人公Jim的内心一样,更能反衬出战争的肮脏与丑陋。
顺便提一下,饰演Jim的小克里斯蒂安.贝尔的表情和身体语言都很到位,这和他幼年参演舞台剧的经历不无关系,所以影片开始,我很难一下将那个坚强又脆弱的小男孩同我们伟大的蝙蝠侠联系在一起。幼年就有如此耀眼夺目的出场,成人之后还能有如今洗尽铅华的演技,更是值得赞赏。
这是一部有诚意的反战电影,但可能不像传统战争片那样简单的好看。这是一个真实的斯皮尔伯格,但可能没有闪耀你所预先假定的人性光环。
这部年代久远的港片现在看来依然很不错,情节曲折,节奏快,正邪冲突被集中在方寸法庭中更加
这部年代久远的港片现在看来依然很不错,情节曲折,节奏快,正邪冲突被集中在方寸法庭中更加激烈。最值得称道的是叶德娴的演出,我看了介绍,王晶曾说过她是香港最好的女演员。她在影片中演一个低层老年妓女,备受欺凌,帮儿子送萝卜糕被狗追,帮儿子保守秘密被警察勒索,被勒索钱不够就去出老千,帮儿子联系证人被开水烫。。。。。,即便如此逆来顺受,但如果谁要对儿子不好,她就马上变成母狮子,在手上捆菜刀去砍人。虽然剧情比较凄惨,但叶德娴的对白和表情很多都挺有意思,笑中带泪,个性鲜明,塑造了一个过目难忘的经典形象。与她一样出色并类型相近的演员还有一位,就是萧芳芳。好多年前看了她在〈女人四十〉中的表演,至今都还记忆尤新。
现在要我不会看刘德华的片子,我觉得即便〈无间道〉和〈天下无贼〉很喜欢,但刘德华在里面的表现也很一般,他现在演戏总脱不调偶像的外衣,太程式化,缺乏内容。但看他成为偶像前的片子,其实还是很不错的。比如在〈法内情〉中,当年的刘德华玉树临风,青春逼人,最关键演戏很棒,特别是在〈法内情〉结局篇,得悉妈妈住院手术在法庭泣不成声进行自辩的场景感人至深。
总之,〈法内情〉五星推荐。电影有四个大主题:希望(新生),创伤,女性身份,爱情。