惊悚片《Soho区惊魂夜》真的是一部很特别的惊悚片，首先说一下，两位女主都是我比较喜欢的演员！此片的拍摄手法很新颖，一些运镜和剪辑都很棒，很特别！尤其两位女主之间的巧妙切换！总之，都给人已耳目一新的感觉！再有就是此片中多首的歌曲也很棒！画面也十分讲究，服道化都很棒！其实此片的故事还是挺简单的…只是拍的真的很棒！尤其最后的反转…相当精彩！伦敦的六十年代真的是个灯红酒绿的场所了…也确实难为在那个年代的美丽女性了！总结一下吧，很特别的一部惊悚片，拍的别有一番味道，两位女主的表演也是可圈可点，尤其最后的反转…真的是部又好看，歌又好听，很有特色的一部惊悚片！推荐！（当然此片也存在一些剧情的漏洞，不过，总体好看就行了…女主，也真的是很爱听复古唱片啊）

个人评分7分（主观影评、不喜勿喷）

【详细】

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多年前，警察丹尼王和懷孕的辛海倫在地下停車場碰上一場劫殺，兇手殺人後欲逃離，丹尼王拼命截追，當兇手開車撞向辛海倫時，丹尼王推開懷孕的妻子，自己被車撞倒，導致全身癱瘓，常年住院。六年後的情人節前夕，辛海倫向醫生提出將丈夫安樂死，醫生Steven報以一掌摑，拒絕了辛海倫的請求，說道：清醒了嗎？你這是在犯罪，盡全力挽救每一個病人的生命那是我們的工作，我不能改變這個原則，所以這六年來我從來沒有放棄過，從理論上講，他是不可能再恢復了。但是我們不能自暴自棄。他是你的丈夫，我想你應該比我更清楚。“辛海倫回答道，“我愛他，但是我應該給她自由，而不是繼續強迫他沒有自由地活著。”隨後離開了Steven的辦公室，背影在夜色中愈發淒涼。情人節當天，正是丹尼王和辛海倫的結婚紀念日，辛海倫去醫院探望丈夫，丈夫要求她結束自己的生命，欲獲得解脫。辛海倫向主治醫生Steven請求帶丹尼王回家過一個晚上被拒，恰巧即將過六歲的女兒思思出現，思思用手語說著：醫生求求你了，讓我爸爸回家，我爸爸從來都沒有回過家，小朋友都笑話我的。醫生被眼淚盈眶的啞女思思感動，答應讓應丹尼王情人節可以回家過一個晚上。情人節當晚，辛海倫在為丈夫洗澡死，丈夫用乞求的眼神看著辛海倫，辛海倫問：你準備好了嗎？丹尼王應聲：開始吧！辛海倫問：你會想我們的，對嗎？丹尼王回答道：我不會離開你，永遠不，我只是去外面呼吸一下新鮮的空氣，當你想我的時候，閉上眼睛，我就會出現，一直的你。辛海倫吻別丈夫，二人哭泣。“我愛你，海倫”，丹尼王安慰著辛海倫，辛海倫回答道：我也愛你。之後辛海倫人格分裂出兇手人格萌萌，將插上電的插座置於浴缸，丹尼王隨即被電死。最後，辛海倫被警方調查，並被鑒定為精神分裂，失去了對思思的監護權，而思思被送到聖瓊斯孤兒院，並在那裏學會了聽和說。多年後，長大的Jenny（Jenny，即是思思）回到北岸市，而這時，她已是一名心理醫生。她為了揭開父親丹尼王的死亡真相，尋求警方協助，並找到父親丹尼王的主治醫生Steven，配合警方調查。警方通過特殊電腦程式，營造夢境，探尋辛海倫內心深處的秘密。夢境中，警方設定了綁架，溶洞，殺人，死亡等測試元素，營造出“死亡派對”夢境。 最終得出結論：辛海倫分裂出兇手人格萌萌，是促使辛海倫謀殺丹尼王的動機。繼而，將辛海倫無罪釋放。故事的最後，在夏日的濱海沙灘，辛海倫與幻想中即將六歲的思思在海邊品嘗蛋糕。Jenny從她身邊走過，辛海倫幻想出思思提出邀請Jenny共用蛋糕的情景，隨即向Jenny發出邀請。陽光中，Jenny看著精神分裂的母親，說道：“謝謝你的蛋糕，海倫，它非常好吃。好啦，我要走了。但是讓我們保持聯絡。也許，我們可以一起吃午餐，或晚餐，或者只是出去喝喝咖啡。你知道的，我們總有時間聚聚。再會！“聲音哽咽，起身離去。鏡頭隨即切換到回憶的畫面，再轉回現實，Jenny泣涕連連，周圍的人們看著辛海倫與幻想中的思思其樂融融，表情驚詫，透著同情與惋惜。後來，辛海倫請求Jenny再為她做一次夢境測試，營造出一家三口其樂融融的情景。故事的起承轉合，在片尾的鋼琴曲中愈發讓人回味，對生命的自由選擇、因自私而強迫他人沒有自由地活著，以及因恨而對至親漠視，著實令人深思。或許我們都是這個美麗世界的孤兒，為自己營造一個充滿欲望、愛恨、責任的世界，沉浸其中，不能自拔。只是在有風和陽光的金色沙灘上，我們才赤足踩著柔軟的沙灘，也讓別人走進我們營造的夢境，一個只屬於自己的美麗世界。

蓝光修复版。

中日邦交正常化纪念片。

后援:日本中国友好协会日本中国文化交流协会

80年代中日关系蜜月期就像一场梦，很多人无法去想象，很多经济、政治、文化交流活动。

中日两国的两大国宝级男演员的加盟是这部电影不可替代的宝贵之处。

中日两国曾有过这样一段岁月，可以放下所有心结彼此扶持和反思。佐藤纯弥导演能够被选中估计是因为[追捕]和[人证]在中国接连爆款吧。能做出史诗感殊为不易，日本部分的言情戏处理得相当动人。“为了下棋，他失去了所有的亲人，在他心中，战争还没有结束啊！”“阿明跟自己的命运战斗了，杀死阿明的是我的无知。”八十年代初，很多亲眼见证过历史的人都还活着，文艺界主流人物，都还既有眼界，又有智慧，还既有眼界，又有智慧，能够把这样的敏感题材处理得有态度又有情感，而且很公正。两个国家的创作者都是。现如今两个国家都找不着这样的人材了，不是被伪装成白左的殖民者PUA洗脑的恨国脑残，就是只用情绪不用脑的爱国脑残……

片子很震撼，现在大概是拍不出这样的严肃作品了。无锡，望太湖、阿福泥人，切指那场戏是寄畅园里拍的，配乐古琴李祥霆弹的。

“承光殿”，中日少年围棋友谊赛，“能够这样安心下棋的日子终于来到了。”

众所周知，印度是个贫富差距极大的国家。用一句话来形容就是：印度有一条街，街的一边住着连吃饭都困难的数以60到100万计的贫困人民，而另一边则是房价高达十几万人民币每平方米的富人区域。片中的小姑娘曼达年仅10岁，自小生长在贫民街。平日里，父母忙着打工养家，七旬外婆是她最亲的人。外婆除了照顾曼达，还为毗邻红灯区的妓女裁剪衣服，因为腿脚不便，曼达负责跑腿。一天，曼达又为外婆跑腿送衣服，天色渐黑，却迟迟未归。外婆步履蹒跚的前往红灯区寻找曼达，居然在垃圾堆了找到了孙女。此时的曼达，满身是伤、半裸倒在肮脏的垃圾里不省人事。警察确认，曼达遭到了侵犯。但是，警察并急于不追查疑犯，反而指责曼达的母亲，说她非法经营是犯罪，接着训斥曼达的父亲违法加班，也是罪民。警察质问一家人：“你们一家子都是罪犯！曼达并不是遭遇性侵，她只是红灯区的雏妓。”警察随后要求查看曼达下体的伤口，受到惊吓的曼达瑟瑟发抖，她蜷缩进外婆的怀里，不敢抬头。外婆鼓励曼达，要想证明自己是被冤枉的，就要勇敢说出一切。曼达磕磕绊绊的颤抖着描述出了疑犯的长相。警察听到对犯人长相的描述后，低头不语。这个被描述的人，名叫达夫，是这个小镇的管理者，有钱有权，是个谁都得罪不起的厉害人物。警察避重就轻的说，明天会派医生来曼达家，给她治疗。外婆问警察，“你现在难道不该立刻逮捕达夫吗？”警察不耐烦的喊叫：“我要调查的应该是你们这家子违法乱纪的人！你们有钱请律师吗？你们听好了！这场官司至少要打三年！”父亲蹲在地上一声不吭，母亲拉住警察，承诺全家人就当曼达的事从没发生过，求警察别让家人丢了工作。在街道边的广告牌上，达夫的头像随处可见。条街的人都知道，上个月，有个女孩被达夫不声不响的杀掉了。当晚，曼达的伤口因为撕裂流血不止，大小便失禁，警察选择包庇罪犯，曼达的父母选择沉默，视曼达如命的外婆不愿也不能接受这种不公，她决意复仇。外婆找来一把刀，磨好后，去达夫出没的地方踩点。同时她意识到，因为从没用过刀，她急需向别人请教。她毫不避讳的向屠夫提出，自己想学切肉宰割的手法。在印度，女人因为宗教要求，绝对不允许成为一个屠夫。好在，屠夫一直暗恋外婆，他搞不懂平时隐忍善良的女人，遇见了什么糟心事，他问外婆出了什么事，外婆只说请他教会自己，别的别问。看到外婆如此决绝，屠夫答应了她。随后很长一段时间，外婆每晚都去找屠夫“秘密学习”。她狠狠剁着肉块，想象是在手刃达夫。屠夫心无旁骛，一心一意的教着外婆。一天，外婆按耐不住，到达夫的工地想要寻机用石头将达夫打倒，却遇见给达夫送假人模特的手下。当外婆听见二人玩耍模特时发出的污言秽语，老人杀意更浓，决意再等。无耻的警察与达夫是一丘之貉。每次达夫惹祸后，都由警察出面擦屁股，事后，再到达夫家领好处费。曼达一家的生活陷入困境。父亲在工厂受了伤，医药费却一分钱都没得到。治疗跟不上，一只手算是废了，以后的生活如何维继，难以想象。曼达静静躺在父亲腿上，父亲为她低吟着童谣，母亲在歌声中默默落泪。父母深爱曼达，可世道艰难，想要活着已是不易，只能忍着这份屈辱，不作他想。通过学习，复仇的时间到了。她涂上鲜艳的口红，穿上鲜红的沙丽，扮成妓女的模样。趁着夜色，她尾随酒醉的达夫走到僻静处，学着妓女的姿态诱惑他。达夫来了兴趣，他把外婆推至角落，按着外婆的头，让她蹲在自己腰间。此时，外婆拿出裁衣的剪刀，以熟练的手法瞬间“阉割”达夫。达夫的血四下飞溅，他疯狂哀嚎，外婆一脸冷漠的将早已准备好的盐巴撒在他的伤口。眼见达夫浑身抽搐，血流不止，很快死去的外婆，将达夫的性器官，喂了路边的流浪狗。随后，外婆换下沙丽，回到家中。每晚睡在身边的曼达因为常常半夜醒来不见外婆，今晚回到父母身边安卧。外婆坐在床边，看向窗外，从心底里长长的松了一口气。《外婆》是我至今看过唯一一部行进细腻缓慢、几乎零配乐的印度电影，但它所透露出的现实主题却深得人心。路透社曾做过一篇报道，在过去20年间，由于性别选择，印度失去了1000万名女孩。生下来的女婴命运很惨，如果严重影响父母个人生活，比如将来要支付一笔高额嫁妆，她便会遭遗弃。

2020年4月29日观看了这个在十年前上映的电影，我想说：不好意思 我看晚了。 这部电影我给5星，不是因为拍的有多好，不是因为特效，只是因为电影内的事情都是真实的故事，不是虚构的！我们自己创造出来的历史，亲身经历的历史，拍出来还要挨自己人的骂？这不是精神分裂是什么？在绝望之际见到解放军，当然是欢欣鼓舞开心的笑了？为什么？你可以问问那些在国外重灾区生活的中国人，他们被国内包机接回来的时候是怎么想的。

以下的话写给十年前留言的你，也写给以后的关注这个电影的小伙伴。2020年全世界爆发了新冠疫情，世界各国各显神通抗击疫情。中国国内在国家的领导下，全国人民自觉自愿的隔离，以及戴口罩的行为，疫情已经平息了。国内没有大规模的疫情了，并且开始援助国外了。同时大洋彼岸的人类登塔——美国，则陷入了重大危机。截止到今天美国感染人数超过100万，死亡人数超过8万，比越战死亡人数都多，而且还没有停止的迹象，个人猜测，美国至少要死50万。说回电影，这部电影，十年前的评价非常低，因为他是主旋律电影，那时候人们就不认为我们中国人能站起来，不认为我们应该站起来，遇到任何困难就应该直接躺下任锤。同样的主旋律电影，美国人的就好看，美国人说的话就正确，我们说的话就是假大空？这是明显的不自信的行为。中国人，要自信，因为你们、我们、咱们值得自信。不只是因为我们在古代有辉煌的农业文明，还因为我们在未来的工业化信息化时代照样可以有辉煌的文明！

电视剧中，梁拉娣独自扶养四个子女开场，一个母亲为了实现女儿一个过生日的愿望，要四个热菜要有肉。我们有一些感同身受，一个母亲独自扶养四个子女的无奈，还有作为母亲它那种乐观的心态。使我们既感且佩，看似柔弱缺也坚强万分。作为母亲只能去企求别人将他们手中的会餐饭票让给自己，以实现女儿过生日四个热菜的愿望。孩子的话语虽是无心，却也刺痛了一个母亲的内心。或许，这也是所有中国传统母亲的一个真实写照对吧！你吃的津津有味的时候，你的母亲从没有舍得吃过哪怕一点，因为那是你最爱吃的。在现在的中国，年轻的我们或许完全忘记了父母将我们养育成人所付出的艰辛。一个社会现实的问题，我们都没有偿还父母的养育之恩的时候，为何还要在让他们平添压力，要彩礼要买车买房。我不觉得是因为父母是我们最亲的人所要承担的责任，我们过着父母才需要过的生活。社会什么时候给人也添加一个价值标签呢？我们要问自己，自己现在在干什么，为什么不加紧努力呢？只为了让父母从此过的不那么难，这是我们的担子，得我们自己来承担。不论一个人如何失败，只要你肯努力就如崔大可一样，一再的失败却也可以一再的成功。重要的是你要明白自己努力之后最终目的。或许，一个时代的得失之间，我们明白自己活着真好，至少现在我们还知道自己错了，错在哪？因为还活着，所以有无线的可能性。不管经历了什么，重要的是对方心里有你，你们彼此珍惜对方。这部电视剧，多了一些现实也展现了一个时代的无奈。更深入的看，或许是我们社会还重视，对于养育我们成人的父母的辛福感的问题。别的不重要，重要的是我们应该承担起属于我们自己的责任，而不是将压力转嫁给父母，而我们自己却还在嫌弃父母。我觉得从现在看，这部电视剧很多的是在讽刺现在年轻人的享受主义盛行的不良风气。我们父母将我们养育成人，其中所有的艰辛你不会懂。你真的爱一个人，你该做的就是你可以养活自己的同时再养活一个人。我们不是小孩子了，不能因为时代变了，我们就可以不思进取满足现状。你以后的生活靠的只能是自己，父母老了，总有一天会有帮不了你的那天。电视剧加上演员的演出，内容值得深思的同时，也给我们出了一个问题，我们对父母承担了赡养他们的责任吗？

Robert抱起两人在飞上夜空的瞬间，眼镜突然被涌出的泪水蒙上了一层雾气。

即便被暴力集团胁迫的瞬间，即便明明伸出一根手指就能予以痛击的瞬间，Robert还是选择带他们一起逃离，它是他们幻想中在现实拯救自己的英雄：简单、服从、拥有绝对的力量，当然，也拥有他们的胆怯与善良。

右进对多惠子说，我弟弟死了，你可以抱抱我吗？

穿着浴袍的多惠子，颈部还留着高潮时被右进掐住的指印，她甩甩没干透的短发，不耐烦的回答，“别说这些了，对了，下次一起3P吧。”

多惠子想着的是无止境的高潮；

金城会长想着的是“ 振兴大和之魂 ”的反社会运动；

水沼先生想着的是钱，还有如当年足立正生沉迷的赤军暴力行径；

牛山想着的是破处；

左进想着的是不被工薪族身份束缚的自由；

那右进想着的又是什么呢？

其实有人会在意他们这些边缘人在想些什么需要些什么吗？即便是同处在社会的最底层，他们也被其他同类鄙视嫌弃，一如酒吧里的买醉的松隆子和脂粉都盖不住色衰的娼妓。他们只能在日复一日的苦役中挣扎求存，抽最便宜的烟，住最简陋的房子，蹭一下Robert的工资或是水沼先生家中的余市，与女性瘾者互为工具般的宣泄。

然而这次山下敦弘少了《苦役列车》里的自嘲无奈，没有《恋人们》中绝望到极致时无声的哀嚎，也没有园子温般将一切用血腥暴力归还的肆意，他有《夜空总有最大密度的蓝色》的诗意，也有人类内心最柔软的善良与温暖，可惜在现实中，这些都无法让他们继续卑微的生存，于是才有了Robert最后时的觉悟，在夜空中变成璀璨的烟火，或是就此化为乌有，或是流落到荒岛与世隔绝，只留下抽着烟带着巨款的左进就足够了。

对了，忘记说牛山的故事，私家侦探最后说了，不用惊扰他，也不会带他回家，家人只想确定那个流浪汉是他，知道他还活着就好了。

车水马龙的高速公路，

深夜天桥下

不记得什么时候

你随口哼的歌

大海深处隐约泛着光

渐行渐远

曾经的记忆

这部电影由网飞出品，讲述的是《雌雄大盗》中不同视角下警察追捕传奇悍匪邦妮和克莱德的故事。和1967年的浪漫公路大盗题材片不同，《劫匪》中邦妮和克莱德都是侧面描写，占据主导地位的是两个重新出山的退休骑警Frank和Maney，故事也完全是他们俩的视角。影片一开场就颇有致敬西部的味道，公路、车子、女人漂亮的鞋子、骑在马上的狱警手里的步枪，随后静谧的氛围马上被打破，荷枪实弹的劫狱节奏紧凑，暴力气息张扬狂野。由这场劫狱开始故事拉开帷幕，然后还算干脆利落的交代了整个故事的背景：雌雄大盗嚣张活跃，现代警察束手无策，已经退休的德州骑警被拉回舞台委以重任一路追捕邦妮和克莱德所组成的巴罗帮一伙。之后的故事讲述得略有沉闷，但是比较稳重且耐人寻味。和两个退休骑警对立的不仅仅是狡猾又嚣张的悍匪，同时还有支持匪帮的民众，以及具备着弹道分析、窃听、侦察机能高科技因此瞧不起他们的FBI。但是凭着猎手的直觉和经验，还原邦妮和克莱德的成长环境，探索草丛、脚印、烟盒、酒瓶，和狱友、线人、家人周旋，最终掌握了巴罗帮的行踪，后来的故事和真实事件以及《雌雄大盗》里讲述的一样，Frank和Maney及其他四个警察包围了邦妮和克莱德，后者双双死在130发子弹之下。

前面说这部片子虽然讲述冗长平缓略有沉闷，但是稳重且耐人寻味，即在于它展现了这个著名雌雄大盗的故事的另一面。关于邦妮和克莱德，影片虽然一直用一种符号一般的侧写方式来展现，但是也并不面目模糊。它既没有去美化诗意他们的罪行，也没有刻意进行符号式丑化。通过大萧条经济背景的展现、支持者的话、儿时朋友的描述和克莱德父亲讲述的克莱德的故事，大致还原了他们如何从一个普通人变成了抢劫者；同时也用两次警察被杀的俯视镜头展示如今的他们如何成为亡命之徒。如同Frank对克莱德父亲说的：也许你的孩子不是生来就有黑暗的灵魂，但是他现在是了。如同现实中狱友评价的，从童子军到响尾蛇。有些故事，在一些人眼里是浪漫豪情，在一些人眼里却是狼狈奔逃。真实的故事里，邦妮和克莱德劫富，但也杀无辜；除了银行，他们更是打劫商店、加油站；杀人起源于走火意外，但是在那之后便是肆无忌惮。社会的确破败，命运的确不公，但是“这些故事从来都只有一个结局”。影片里从Maney的口讲述了和Frank一夜枪杀60人强盗团伙的故事，一是为了解释结尾的130发子弹，另一个目的，也是在说，在这个疯狂的岁月，正义的一方，如同罪恶的一方，都不是单纯的一面。同根同源的阴暗，成长出蝙蝠侠和小丑两面。

影片最有意思的是对罪犯偶像化这一现象的刻画。破败的经济打垮了民众，人们心理需要一个支柱。疯狂对疯狂，堕落对堕落，邦妮和克莱德的暴力行为宣泄了底层人民对资本、对混乱的社会制度、对生命之不公的不满和敌意。他们成了众人的英雄，而爱打扮爱摄影爱写诗的时髦的邦妮更加重了其中的浪漫色彩。剧中一再展现出Frank和Maney对于这种疯狂现象的不理解和反感。邦妮和克莱德死后很多人赶来现场观看，他们的粉丝更是疯狂的抢夺他们身上的物件留作纪念，更有人试图割掉克莱德的耳朵。很难让人理解和接受这些疯狂的举动是出于爱。这种疯狂的社会环境下，衍生出疯狂的病态。人们面对生活无力反抗，就寄予在邦妮和克莱德身上，并在他们身上抽象出“反抗”的精神内核。在佩恩的镜头下，很难去抽离开去客观看待这种对于暴力犯罪的迷恋情感，但是稳重而沉闷的《劫匪》可以。

可以说《劫匪》是《雌雄大盗》的B面，是浪漫侠盗创作背后的真实人生，《雌雄大盗》有多么浪们激烈，《劫匪》就有多沉稳沉重。老派的西部公路追凶，正邪对立下的硬汉故事，解构一个癫狂时代下的传奇。