7分

与期待大相径庭

以艺术家名字命名的电影，比如叫伦勃朗毕加索之类，会以他们的风流韵事或粉饰为柏拉图式的灵魂伴侣作为线索来勾勒他们的艺术生涯吗？谷歌了些英文网站，艾纳和他们之间的感情确有其事，但遇到他之前呢？海莲娜自己的才华，对艺术流派的困惑，作为一个艺术家，要孝敬母亲的女儿，一家神经兮兮又割舍不断的亲情，一生从藉藉无名到出名再到被埋没，她不受偏爱的童年，女权运动的芬兰，内战，她早期如何摆脱写实的桎梏，如何涉足通常被认为是男性艺术家的领域：历史绘画……一切都含混不清

更适合叫画布相隔的爱吧。仅作为伤感文艺爱情片它是足够动人的，音乐摄影和演员都很棒

开篇，一个神经质般专注的画家用刮刀在画布上揉揉搓搓，激动，颤栗，全神贯注，在暖暖的蜜色天光里……很好，是我期待的样子。

前五分之一，她热切谈论着绘画：

“自画像是极大的挑战，如同描绘百无聊赖的星空。”

是的，是的，一片浓稠黑暗上的白色小点，没有光晕，鲜有色彩，并且你对其烂熟于心，熟知它的阴暗虚伪，多么无趣。可是是你面对其时的热情、挣扎、勇气、怯懦……等等一切最终化作你眼里的光你的璀璨星夜，就像梵高的那样，远远耀眼于天上的星星点点反光。

“色彩在我脑内喧嚣不已，一度超过我能负荷的程度。”

真好啊，就是这种感觉。她还说炭黑赭色钴蓝等深沉颜色她都偏爱；谈及绘画她便有耗不完的经历说不完的话。

然后就变了，变得侧重他们的感情发展。暧昧，玫瑰金色，他们总面朝夕阳留下无尽遐想的的剪影，画具们像最好的伴娘。然后以不能相伴相守收场，动人的柏拉图式爱情悲剧，男人最终选择了年轻的漂亮女孩订婚（海莲娜比艾纳大19岁，我敲下这一切就像一个健忘症患者罗列日常清单一样），最后他们释然，相聚，刀叉叮当，琴声悦耳，遗憾的苦涩咽下，他们的感情留在最美好的时候。至少日后艾纳不会在和海莲娜结婚后幽会他的年轻女友，感慨他曾作出错误选择。

结尾影片中的海莲娜写道，“梦想与岁月总是一起携手，渐渐地远离了我们，直到消失在地平线的那一端——总有一天，我们会遗忘，遗忘那我们试图抓住的生命灵光。当抛却了多余的追求，心纯净如白纸一张，然后，我们终能找到喜悦……” 很美，我也确信很多东西，无论多饿刻骨铭心，最终的呈现就是一切未曾来过一样。但后面，何为“多余的追求”，何为影片定义的“纯净”？跟着剧情，答案更倾向向海莲娜对他们之间爱情的纠结，也许是他们的感情占据了影片的主线，海莲娜艺术家的特质被削弱了。我查到的关于海莲娜多么的离群索居不与其他艺术家有过多交集，艾纳旅游中对梵高塞尚等后印象派艺术家的见闻如何连接起他们艺术等共同志趣，以及他们二人成立的短暂的芬兰艺术团体，和团体的解散带给海莲娜的不甘心，统统没有展现。

当然可以辩解，如果他们就是深深相爱却因为各种原因无法结婚，留下美丽的遗憾供后人回味落泪，这就是海莲娜人生中最重要的篇章，凭什么不能作重头戏。倘若真有人这样问，我无言以对，只能落败回家翻翻她的画册叹气。

可是可是我希望，当你们难得想起一个被遗忘的国宝级女画家时，看她是一个有过往的真正的人，而不是裁了华美的袍上一块泛黄开线的精致刺绣再细数某一只虱子的过往。她和母亲如何被成见和传统的浪围作相望的孤岛；她和热心于芬兰女权的姐妹心里的那团火；她念着梵高塞尚等等艺术家手中的调色刀和铅笔便化为金戈：于现世的悲伤她只能与画布对抗，凌厉的笔触，被评粗糙扭曲，今日看来还是灰暗中带着甜丝丝味道。我不太信一直执着记录一个个真实存在的事物的人是对世界没有狂热的爱的，但这爱同样也让人更敏感易碎。她的画还是那么美，哪怕暮年几近癫狂的大刀阔斧肖像，更是我爱的一种精神上的美：蔑视了几百年来学院派的写实法度也与梵高塞尚蒙克马蒂斯对事物的概括不同，我只能说美，我不该用语言形容，因为看画胜过千言万语，可我想记下来感受，那就说像活了一生的蝴蝶费尽力气不再能挥舞伴相伴她的老翅，残破皱缩枯萎在她想飞到的最高一片叶生长的树下，与腐烂泥泞相伴，但透过叶隙的斑斓阳光为她镀了一层金，而我认为这比她在花丛中翻飞的时刻更美。她会被埋没，遗忘……而数个轮回后，成了举世无双的化石被珍藏。她值得。而这个影片，关注一个过客，也许他们心意相同灵魂有过共鸣，但我不信是这个艾纳成就了她，值得影片借用她与艾纳间感情的释然来做结尾，来串起她一生的画作回顾。

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