如果说按一般标准,此片大概70分左右,不过作为网大和热门改编题材,可以评为四星80分。可以在电影史里添一笔。剧本不错,主题明快,制作完成度高,主演的演技在线,节奏控制很好。作为一部网络大电影,发展到这个级别,可以说是目前世界准一流水准了。不比美国网飞剧差,不过由于文化背景关系,输出西方不容易,只能在国内和东亚地区流行。此片的亮点其实是阿一这个角色,其实很不容易把握,但是演得特别出色。谢苗在复
如果说按一般标准,此片大概70分左右,不过作为网大和热门改编题材,可以评为四星80分。可以在电影史里添一笔。剧本不错,主题明快,制作完成度高,主演的演技在线,节奏控制很好。作为一部网络大电影,发展到这个级别,可以说是目前世界准一流水准了。不比美国网飞剧差,不过由于文化背景关系,输出西方不容易,只能在国内和东亚地区流行。此片的亮点其实是阿一这个角色,其实很不容易把握,但是演得特别出色。谢苗在复出后,终于也拍了一部代表性作品。电影的底色很灰暗,就是孙悟空囚在五指山时的一段插曲,不但法力被封印,金箍棒被夺,也经历了妖族沦落,身败名裂,朋友被屠的悲剧。这个框架的确有大圣归来的影子,但不是抄袭,而是升华。本片里,反派的角色也比较成功,层次丰富,典型代表三太子小白龙,动机和行为都很符合逻辑,其一心复仇的歹毒心理与孙悟空放下屠刀的参悟形成鲜明对比。
其他角色里,如牛魔王、蛟魔王、牛镇仙人、铁扇公主等也有改变和转折,形象很立体。这个在网大的80分钟里尤为难得。
情节转换和镜头切换上非常成熟,不拖泥带水,也没有不自然的情节发展。
当然,全面评价的话,此片的缺点还是有的。不过瑕不掩瑜,本身是部好电影。
《狗咬狗》个人观影随笔,欢迎理性讨论,不喜勿喷
导演,我知道你想拍的很酷,但是我们不能为了酷而酷,因为酷过头了,就不是真正的酷,而是装酷
电影整体的风格是比较暗黑压抑的,大部分的场景都是黑漆漆的,故事也讲的磕磕绊绊,所有人都跟疯了一样,好像只有冠希哥一人是正常的,因为他演的本来就是一个癫狂的人,警察们不理性,一言不合就杀人,逻辑上的我没办法融入剧情,太刻意了,但是也能
《狗咬狗》个人观影随笔,欢迎理性讨论,不喜勿喷
导演,我知道你想拍的很酷,但是我们不能为了酷而酷,因为酷过头了,就不是真正的酷,而是装酷
电影整体的风格是比较暗黑压抑的,大部分的场景都是黑漆漆的,故事也讲的磕磕绊绊,所有人都跟疯了一样,好像只有冠希哥一人是正常的,因为他演的本来就是一个癫狂的人,警察们不理性,一言不合就杀人,逻辑上的我没办法融入剧情,太刻意了,但是也能理解,毕竟电影的名字就可以解释一切不合理!
《狗咬狗》这个名字很尖锐,而且配乐也特别有意思,每次冠希哥出手的时候总是伴随着恶犬的狂吠声,原来这是个癫狂的动物世界,人跟狗一样互相撕咬,人性泯灭,唯有生存,不要跟我讲道理,也不要跟我谈逻辑,从这个角度去欣赏,可能会容易理解的多.
很多人说冠希哥在里面的表演炸裂,我不知道这种炸裂感是怎么表现的,他没有什么台词,只是靠一些肢体动作和眼神,我的感受,有融入角色,也能挑起主演的戏份,最后的部分还是有一点青涩,但绝对谈不上炸裂,可能他们的理解,只要歇斯底里,够凶残,够狠够酷够拽就是炸裂,我们的理解有偏差,而且我非常讨厌这个词.
PS.我倒是觉得李灿森演的不错,还有最后的结局很好,虽然跟前面的衔接有点脱节,但那个孩子出现的时候,还是看到了一些希望,并没有一黑到底....不然就真的太压抑了.
退回到十年前,我会觉得这部电影充满一些扯淡的地方。但是通过跨文化交流的训练以后,这部电影和《刮痧》一起看,就有特别的功效了。不同环境成长的人,有不同的经历和不同的生活体验,也就有着不同的价值观,看待世界的眼光大不相同。
电影开头描述的上海大院生活,过去那种集体式的“城市庄园”,墙壁因潮湿自然的斑驳,而不是现在粉刷过的假情调,邻居之间紧密联系,楼上楼下的人互相串门,并不是孤立的当代
退回到十年前,我会觉得这部电影充满一些扯淡的地方。但是通过跨文化交流的训练以后,这部电影和《刮痧》一起看,就有特别的功效了。不同环境成长的人,有不同的经历和不同的生活体验,也就有着不同的价值观,看待世界的眼光大不相同。
电影开头描述的上海大院生活,过去那种集体式的“城市庄园”,墙壁因潮湿自然的斑驳,而不是现在粉刷过的假情调,邻居之间紧密联系,楼上楼下的人互相串门,并不是孤立的当代小区高楼,狭窄的楼道,让人和人的接触也更加频繁。这些都是过去的中国城市居民实实在在的生活,但几乎不到30年的时间里就被人忘却了,仿佛成为了一个从来没有发生的事情。
这些在从美国回来的“顾明”身上,却都成了落后的象征,如果将今天的小孩儿放到那个环境里面,和顾明的表现应当是差不多的,小孩儿眼里的弄堂也好上海也好,全是民国式的小情调,却无法直面那种今天的眼光看来拥挤脏乱的环境,那种没有隐私的生活空间。
当他们考上大学,回到那种“上古遗风”的多人宿舍的时候,这种不适就全部发作起来,知乎上很多帖子都在羡慕中科大某个校区的宿舍有单独房间,学生们痛恨那种集体生活,却并不知道这真的只是过去生活的一个小片段在当代的遗存,如果有谁居住在过去的那种弄堂,或者集体大院儿,真实的理解生活得逻辑,这些集体寝室的摩擦,我想就会小了很多。
顾明从美国来到上海的诉求也就是今天学生对集体宿舍的请求,只不过略有差异
顾明爷爷的房子狭窄,三十四十平米的小房子放两张床,没有隔开的空间,洗澡也在里面进行,掉一个塑料袋隔离了水就开始洗澡了,顾明很不习惯这种生活,他认为这是狗,不是人,惹来了隔壁精通英文的中学生的愤怒,难道我们过这种日子的人都是狗吗?(这也是其中我认为最有意思的一个地方,美国的精神居高临下的看着东方人并质疑他们不是人,却忽视了他们的生存空间导致的因素,忽略了这种自然社会条件带来的文化差异)
顾明要求要上宾馆,喝可乐,吃肯德基,看CNN,并且单独浴室冲凉,他的爷爷满足了几次。
顾明在学校和别人打架,结果被别人群殴,他不明白为什么说好的单打独斗变成了多个打一个。
顾明坚持说洋文,而不是说中文,但由于当时懂英文就是骄傲,没被人歧视。
文化,文明开化,不是与生俱来的,而是后天教育的,有选择的认为遗传的,即使亲身经历过的人,也不见得会有类似的文化,他是集体的共识,顾明代表的美国华人小孩儿价值观和上海集体大院的冲突,非常淋漓尽致。但对他最震撼的却是,他私自跑到农村以后,看到了比城里更苦的生活,善良的农民过着的比城里还不如的现状,他才知道爷爷的苦心。
这部电影我觉得好很多,比刮痧还好,刮痧大是大非的讲了一些文化的事情,但是本片什么都没有,只是单纯的在叮叮当当的背景音乐里面自然的展现过去上海的风景,和这个小孩儿的冲突,我认为本身就有趣。
我并不是上海人,也并不知道上海真实的生活是什么,只不过过去那个“不多元化”的年代,起码还是上个世纪末班车人们的共同记忆吧。
1、冷面笑匠许冠文又一力作。许冠文嬉笑怒骂,又是扮鸭又是扮印度女,极尽搞笑之能事。前期模仿岳母发牢骚一段,惟妙惟肖。与岳母来后真身出演作对比,实为经典幽默桥段。后期与许冠英分别扮成鸡鸭在街上大打出手,一直打到楼顶,即令人捧腹,又恰当地象征商业竞争不断升级,矛盾至沸点,以致于斯文扫地,两败涂地。
1、冷面笑匠许冠文又一力作。许冠文嬉笑怒骂,又是扮鸭又是扮印度女,极尽搞笑之能事。前期模仿岳母发牢骚一段,惟妙惟肖。与岳母来后真身出演作对比,实为经典幽默桥段。后期与许冠英分别扮成鸡鸭在街上大打出手,一直打到楼顶,即令人捧腹,又恰当地象征商业竞争不断升级,矛盾至沸点,以致于斯文扫地,两败涂地。
讲北漂的,我一直不爱这种讲着情怀却无病呻吟的片子,打着情怀的幌子拍个那么长的mv,不累么。
整片冗长,全程坐下来腰疼,两位主演演的北漂爱情故事并没有那么感人,剧情也啰嗦,人物刻画不足,好似台词堆砌出来,金句很多但反倒让人觉得有些架空,拍个mv就好了,拍啥电影啊。
演的最好的田壮壮演的老爸的那封信,有点意思。
讲北漂的,我一直不爱这种讲着情怀却无病呻吟的片子,打着情怀的幌子拍个那么长的mv,不累么。
整片冗长,全程坐下来腰疼,两位主演演的北漂爱情故事并没有那么感人,剧情也啰嗦,人物刻画不足,好似台词堆砌出来,金句很多但反倒让人觉得有些架空,拍个mv就好了,拍啥电影啊。
演的最好的田壮壮演的老爸的那封信,有点意思。
这部电视剧我看到前半部分的时候打的分是满分五分,但紧接着令人无语的操作就来了
越来越硬磕cp
前女友说秦俊豪渴望友情
难道德德,伊堂和他之间的感情就不算友情了吗
非得秦俊豪和元志明之间的情谊就是他渴望的友谊吗
元志明就因为一条短信就相信了秦俊豪把他的琴给弄坏了,拜托,你前期都认为是撞在了楼梯杆上,你能不能问一下秦俊豪是怎么弄坏琴的,
这部电视剧我看到前半部分的时候打的分是满分五分,但紧接着令人无语的操作就来了
越来越硬磕cp
前女友说秦俊豪渴望友情
难道德德,伊堂和他之间的感情就不算友情了吗
非得秦俊豪和元志明之间的情谊就是他渴望的友谊吗
元志明就因为一条短信就相信了秦俊豪把他的琴给弄坏了,拜托,你前期都认为是撞在了楼梯杆上,你能不能问一下秦俊豪是怎么弄坏琴的,那个杠铃砸的是琴的边缘,根本不会把琴身的那一块弄坏好不好,要是坏的话整个琴身都已经坏了
结尾伊堂和秦俊豪莫名其妙的要来一堆,最后伊堂总结,往往是那些最烈的太阳把人带出黑暗,你在黑暗里吗,秦俊豪做了什么就把你带出黑暗了,就一定非得强行煽情吗
开头和插曲是同一首歌,真没必要,听着烦
青春题材的电视剧,我直到最后一集才感受到青春,所以老老实实做一个青春题材的电视剧不好吗
考虑到这部剧是泰国的导演,在很多次看不下去的时候都选择看下去,但最终给我的反响依旧是平平无奇,只觉得这适合腐女,但是我不是,我想看的是一部青春气息拉满的电视剧,而不是尬到令我抽筋的剧
另外,这部剧我是为了恩齐才看的,他的演技明显有退步,看了这部剧,我对他的颜峻陈桉仙子滤镜毁的一塌糊涂
来自公众号“画幕下的世界” mhsj0407
来自公众号“画幕下的世界” mhsj0407 “成人的世界总是充满着无能为力” 前不久,随着热播剧《都挺好》的爆火,苏明成“陪伴式啃老”的言论再次刷屏。 “大哥你在美国读书,妹妹不把自己当一家人,妈说我就一个儿子,不让我抽烟,不让我喝酒,不让我应酬,我就一直陪着妈,现在妈走了,我倒成废物了” 《把外婆放进冰箱》2018 意大利 喜剧 “一个人选择不了自己的出身,但可以选择自己成长的道路和生活。” “你看,他们一闪一闪的,像不像天上的星星。” 这是影片中比较触动我的两句话,也都是出自教练们之口。其实大部分成人观众估计都会和教练们站在同一视角,都知道这项运动对于这群孩子的意义绝不止于比赛拿冠军这么简单。 “一个人选择不了自己的出身,但可以选择自己成长的道路和生活。” “你看,他们一闪一闪的,像不像天上的星星。” 这是影片中比较触动我的两句话,也都是出自教练们之口。其实大部分成人观众估计都会和教练们站在同一视角,都知道这项运动对于这群孩子的意义绝不止于比赛拿冠军这么简单。 但小孩们并不知道他们的命运,会因为这根小小的绳子而改变。就像江河和江海,他们加入跳绳队,想要的不过是一双新鞋子。如果没有跳绳队,片子中大多数小孩对于未来的设想可能是中途辍学,可能是外出打工,也可能是在家照顾留守老人。 他们怎么都设想不到,还有一种人生可能——成为“世界冠军”。一根小小的绳子,将原本贫困的生活与美好创想、美好未来,连接了起来。 更令我触动的,就是电影中的“真实感”。 电影本身的故事就是真实发生过的。有幸在首映礼上,见到了电影中的原型人物,也就是七星小学跳绳队的世界冠军们。他们都是日常中小学生的模样,完全想象不到他们身藏“绝技”。而当他们在首映礼上秀出自己的跳绳本领,我确实大开了眼界。看了片子加上现场所看到的,跳绳真的可以快到绳子都看不到。而只要一想到,电影中所述说的这一切就是真实存在且发生过的,这段传奇的故事更加有了感染力,他们就是这么用这项技能重塑了自己,让人心生感动。 小孩子们的感触是真实的。其中这几位小主演干净纯真的表演尤为打动人。他们的生活虽然艰苦,但我还是可以从他们的眼神中感受到希望。这部电影没有像许多励志片一样,只表现孩子们历经奋斗战胜命运的过程,而是跳出套路,将这段经历与家庭背景、社会背景联系起来,呈现出真实的人性。 可以看得出,几位小主演初次触电还有点“青涩”,但台词和表演上的“青涩”,反而给人的感觉是舒服的,没有矫揉造作,没有“惊天动地”。这些“接地气”的语言、语气,包括小孩子们偶尔飘忽的眼神,都让观众相信了这段故事,相信小孩子们本色塑造出来的人物。 总体来说,《点点星光》还是刷新了我对于儿童片的认知,它有很多镜头语言值得回味,比如小孩们对着铁索桥、飞机、大树讲述心事,既符合常理,又充满诗意。剧情上浅显易懂,适合带上小孩去看,看一下原生态的乡村小学面貌是什么样的,看一下“冠军”们真实的生活是什么样的。靠自己的努力奋斗改变的人生,究竟有何不同?或许看完这部电影之后,就能得到一些答案。今天我们就来介绍这么一部「花式啃老」的电影
依然还是民国动作喜剧。因为这一年时装动作喜剧的横空出世,成龙之后也转向时装现代,偶尔靠《醉拳2》、《奇迹》、《A计划续集》重温民国动作喜剧的旧梦。
剧情比较拖沓,大段成龙和冯克安追女仔的情节、展示西洋发明(这个是学《大独裁者》、《稻草人》吧?)、成龙背书写字的情节,还有相当篇幅的踢毽子比赛(这个还是很应当年香港时代背景的,当时香港的职业足球联赛搞得如火如荼,精工、宝路华等球队红
依然还是民国动作喜剧。因为这一年时装动作喜剧的横空出世,成龙之后也转向时装现代,偶尔靠《醉拳2》、《奇迹》、《A计划续集》重温民国动作喜剧的旧梦。
剧情比较拖沓,大段成龙和冯克安追女仔的情节、展示西洋发明(这个是学《大独裁者》、《稻草人》吧?)、成龙背书写字的情节,还有相当篇幅的踢毽子比赛(这个还是很应当年香港时代背景的,当时香港的职业足球联赛搞得如火如荼,精工、宝路华等球队红极一时,霍英东还搞了“省港杯”此后成为一年一度的广东和香港足坛盛事,直到后来香港和广东足球没落才风光不再,哪怕恒大崛起也不复辉煌,毕竟不是以恒大班出战,香港足球的氛围这几年稍好了点。元彪主演的《波牛》诞生在1983年),这段毽子比赛也为后来香港的影视模仿学习。
而最后碾米房大战勉强能看,话说港产旧时动作片很喜欢这个场景。
最后的最后抢包山这个有点画蛇添足,如果放在前面还插入反派捣乱会更合理,毕竟高潮戏是在米房。长洲抢包山是清朝就有的风俗,1978年因发生倒塌意外而被政府叫停,2005年才得以重开,之前《麦兜故事》曾经作为重要情节有过展示,到长洲看抢包山也算香港人的集体回忆一部分,所以电影中的抢包山会引发观众热情,而后面演变成橄榄球比赛也是好玩。
成龙在这里没有一个拜师学艺的过程了,身手也是很一般,很符合吊儿郎当大良斗官(二世祖败家子)的设定。
电影中成龙在背《苏武李陵赠答诗》中提及“红番区”,多年以后,《红番区》成为他的电影名字。
冯克安原来是冯宝宝的哥哥。
本身有道师爷1的光环,就进来看了。前半部分紧凑,后面的风格很恐怖,最后结尾的升华直接泪崩。真是没想到!没想到!
严格的说做的很不错,已经脱离了传统网大。能看出主创在如此的审核环境,做的各种努力与尝试,甚至是挣扎。 所以。这个片子值得看。能看出现阶段主创人员的无奈与心酸,也有智慧。
本身有道师爷1的光环,就进来看了。前半部分紧凑,后面的风格很恐怖,最后结尾的升华直接泪崩。真是没想到!没想到!
严格的说做的很不错,已经脱离了传统网大。能看出主创在如此的审核环境,做的各种努力与尝试,甚至是挣扎。 所以。这个片子值得看。能看出现阶段主创人员的无奈与心酸,也有智慧。
按现在是热度和留言,足以说明,这是市场喜欢的作品,终于给寒冬下的电影人不放弃的一丝希望。
夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影吓死我了夺命公寓这电影
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在”me too”运动的影响下,近些年的欧美电影诞生了一批以女性为中心的复仇电影,尤其在过去的2020年这种类型的电影也小小的井喷一次,2019年末的剧集《致命女人》更像是给这样一个小高潮做了一个很好的铺垫。2020年中环球影业旗下的暗黑宇宙中的隐形人,也以女性视角的反抗重新解构了剧本,讲述了一个变态男人利用科技将自己隐身后对自己爱人近乎虐待的监视,全片的恐怖
在”me too”运动的影响下,近些年的欧美电影诞生了一批以女性为中心的复仇电影,尤其在过去的2020年这种类型的电影也小小的井喷一次,2019年末的剧集《致命女人》更像是给这样一个小高潮做了一个很好的铺垫。2020年中环球影业旗下的暗黑宇宙中的隐形人,也以女性视角的反抗重新解构了剧本,讲述了一个变态男人利用科技将自己隐身后对自己爱人近乎虐待的监视,全片的恐怖片的音效和jump scare的设置也很出色,很好的利用隐形这一特质打造了一个无声无形的恐怖荧幕形象。电影的最后高潮是女主勇敢反抗,最终逃避这种变态监视和反杀变态男主。而电影《狩猎》中贝蒂·吉尔平饰演的女主则以酷飒冷静的杀姬形象疯狂报复上流阶级对底层人的变态玩弄,电影的寓言性很强将阶级对立等现实问题以放大化的处理进行展现,全片最让人印象深刻的自然是女主那冷静且毫不留情的复仇反杀。除了上述这两部,2020下半年的《砍人快乐》和《前程似锦的女孩》也都带来了更丰富的女性荧幕形象,《砍人快乐》更娱乐化些,利用性别反转的笑点和传统的变态杀人狂为爆点打造了一个逆传统视角的轻喜剧恐怖片。而《前程似锦的女孩》社会话题性要更强,将荡妇羞辱、性侵以及现实社会中女性的种种不公遭遇都作为故事的节点,而最终女主角也为自己的复仇付出悲惨的代价,电影整体的无奈感较之前面几部女性反杀电影的快感有不同的观影体验。
在新时代的电影世界中,文化的包容性势必更加宽广,电影所承担的肯定也是和社会话题更紧密的连接。近期在看一些香港老片时意外的看到这样一部古早味的女性反杀电影《盲女72小时》,即使放置当下的电影语境中也不失为一部优秀的以女性为中心视觉的电影。
电影是由叶玉卿和黄秋生主演的,经历过港片黄金时代的影迷一定很熟悉这两个演员,叶玉卿以丰满的身材以及电影中大胆的裸露而出名,而黄秋生在早期的这一系列电影中则是很多人的童年阴影,比如邱礼涛的《人肉叉烧包》《伊波拉病毒》都以极致的疯癫和变态吓坏不少人。而在《盲女72小时》中两位演员同样以那个时期的自身特质来出演角色,叶玉卿扮演一个中产阶级家庭的夫人,黄秋生则是那个潜入他人家庭的变态,两人精彩演技的呈现让这部1993年的电影虽然隔着时代来看依然十分经典。
电影起始于叶玉卿扮演的阿香从美国动完眼疾手术归来,但会暂时失去视力三天。丈夫Jack是心脏科医生,要去澳门开一个重要研讨会,遂留妻子与仆人阿梅独自在家。 阿梅出去买哮喘药时,神秘男子朱森(黄秋生 饰)在后院内借机与阿香搭讪,说自己是Jack的小学同学,天真的阿香于是请他入屋坐。朱森坐了一会就告辞。天开始下雨,阿香小睡片刻就有人敲门,她以为是阿梅,却不料朱森又折了回来,说是叫不到出租车。 阿香于是让他换上自己丈夫的干净衣服,朱森告诉阿香自己是印刷工,与老婆感情本来很好,却不知为什么从某个日子开始老婆开始不让他碰。气急败坏的他越说越激动,阿香感到害怕,请他离开。惭愧的朱森再次告辞。看不见的阿香摸索着到浴室洗澡,却不料朱森正在那里等着她。随后便是朱森的正式侵入,原来阿香的丈夫并不是表面看起来那么顾家,朱森的妻子原来是jack的患者却被哄骗偷情还在jack的欺骗下吃了假药最终心脏病复发死去了,朱森这一系列诡异的举动原来是复仇,但是他却把怒火却发泄在阿香身上,威胁阿香:“你老公睡了我老婆,我一定要睡你。”随后阿香的丈夫jack也回来了,阿香也慢慢恢复视力,属于阿香的报复才刚刚开始。
这部电影之所以经典,它有着一套完整的叙事逻辑,常看恐怖片的影迷一定很熟悉这种入侵的叙事套路,阿香的家是主体,而朱森则是那个不速之客,加上盲女以及复仇的元素,故事的驱动十分合理且有张力。在角色方面,叶玉卿赋予电影的香艳和黄秋生精湛的变态演技让电影观感十分精彩,如果是黄秋生是驾轻就熟而叶玉卿出演的盲女应该是下足了功夫,细节处都极力贴近一个盲人的生活方式。电影最妙的地方还在于导演并没有把叶玉卿的香艳作为一部女性剥削电影的元素去展开,而是在电影后半段将视角转变为女性力量的崛起,随着阿香一句绝望的:“你们两个都该死的男人是活该。”开始伴随着慢慢恢复的视力自我主导一出丢弃渣男反杀变态的好戏。在剧情的支线上,不停的意外和杀戮也是此类恐怖片的经典套路,近期火热的韩国电影《电话》也应用了这一套路:家里掩盖的秘密以及不停要闯入的外来者,只能用室内疯狂的杀戮来掩藏。在《盲女72小时》还有一段致敬《惊魂记》的浴室戏,但没有照搬希区柯克的原版精华,而在香艳和惊悚上着重笔墨打造了赤裸盲女和变态入侵者的精彩段落。
意外的发现这部港片遗珠,整部电影最让人惊喜的地方还是电影所宣传的内核价值,被压迫以及被欺骗女性的反抗。最后阿香在反杀后逃离房子重新开始人生时更自信的姿态在那个年代是很少有电影人物形象,在当下这个女性权益重新被思考的年代,这部电影丝毫不逊色文章前面所提的电影。关于女性话题的电影在如今有更多的呈现,也是电影多元化发展的转变,更多的靠近时代,用故事的方式去包含这些社会性议题的内核,让电影在承担娱乐化的同时也肩负了社会价值观的引导。
剧情不对路,越看越尴尬,本来就不信任蛇女,还会中计,然后男主变身了竟然连小小的蛇女都打不过。再然后蛇女又莫名其妙地回来帮他们,完全没理由啊!男主女主这边团队就是弱鸡 ,以前的时候没见这么弱啊,剧情需要?什么破剧情,前面剧情还算挺顺的啊,就好像本来畅快地拉屎,看着看着尴尬起来gang门一紧,shit被夹断了(引用林雪讲过的话????)
剧情不对路,越看越尴尬,本来就不信任蛇女,还会中计,然后男主变身了竟然连小小的蛇女都打不过。再然后蛇女又莫名其妙地回来帮他们,完全没理由啊!男主女主这边团队就是弱鸡 ,以前的时候没见这么弱啊,剧情需要?什么破剧情,前面剧情还算挺顺的啊,就好像本来畅快地拉屎,看着看着尴尬起来gang门一紧,shit被夹断了(引用林雪讲过的话????)
If I die young bury me in satin
Lay me down on a bed of roses
Sink me in the river at dawn
Send me away with the words of a love song
《乳牙》是一部风格明快的少女电影,它由诗化的日记小标题、洋溢着青春荷尔蒙的人物
If I die young bury me in satin
Lay me down on a bed of roses
Sink me in the river at dawn
Send me away with the words of a love song
《乳牙》是一部风格明快的少女电影,它由诗化的日记小标题、洋溢着青春荷尔蒙的人物造型、明亮活泼的影像风格与短小精致的叙事结构组成;但与此相对的,它讲述的却是一个自我放逐的绝症少女Milla与神经衰弱、药物依赖且疑似出轨的父母亲组成的暗流涌动的中产阶级家庭伴随着社会青年Moses的出现和少女Milla的死亡最终走向覆灭的故事。轻松明快的叙事风格与绝望病态的人物内核形成了强烈反差,将影片打造成了一件脆弱的艺术品。
Milla在音乐教师家跟着唱片无忧无虑地跳舞的时候似乎是个鬼马可爱的少女,但她当着父母面不改色地撒谎、和大她好几岁的混子接吻,毫无顾忌的行事风格让人迅速发现了她的异常——她好像一个没有痛觉的孩子,沉迷于用剪刀扎破静脉看血花找乐子。 Moses倒是一个坏得坦荡的混子,出场就带着坏男孩气场催发的过量荷尔蒙,不容分说地让纯洁的Milla对他一见钟情。两人一个因年龄和社会经验占据着不主动不负责的情感上风、另一个虽单纯得像张白纸却不怯于暴露她的天真。
这段早恋让深陷中年感情危机的父母十分反对,但他们尚没有能力解决自身的问题,也就更无法阻止女儿一厢情愿地爱上这个骗走她钱、又从家中盗窃药物的社会青年。更何况,他们都对罹患绝症的Milla感到亏欠,想把整个世界给她。在美好得让人不忍心戳破的Just Another Diamond Day段落里,他们近乎荒诞地接纳了这个另有女友、烟酒不忌、药物依赖的小偷兼骗子进入他们的家庭。这样,四个没有爱人能力、又各有一大堆麻烦的病人组成了一个绝望地彼此依赖的畸形关系网。
Milla出场时一头铂金色长发、优等生裙长的学生制服,之后被Moses剃了一头杂草般的短发、又直接变成了小光头,影片后半段,随着叙事距离逐步缩近、镜头愈发深入这个少女脆弱崩坏的内心世界,她换上了一头海草般的蓝绿色假发、穿上了母亲为她参加舞会买的丝绸长裙。生命越燃烧到末尾,反而迸发出越灿烂、越毫无保留的火花。派对那场戏,柔和绚烂的灯球交替变换着洒落在Milla的脸庞上,和陌生人贴面吻的瞬间,一朵烟花的光影在Milla侧脸绽放,浪漫的环境光好像神明庇佑降临人间。
T·S·艾略特说,四月是最残忍的月份。初遇时Milla的母亲告诉Moses,Milla有一颗乳牙。剧终Milla恳求Moses帮她实施自杀失败,乳牙在令人窒息的接吻中轰然脱落,一场以死亡为结尾的疼痛成长终于画上了句号。尾声中海滩上的亲情时刻多少消解了悲剧的力度,让前片天真而残忍的冷静叙事距离显得有点黏糊不清;导演似乎也意识到了这一点,于是影片最终定格在空景的定机位镜头,海浪一浪又一浪地冲刷着残留的年轻生命力与绝望的感情纠葛,落得个白茫茫大地真干净。
83年的大陆与香港是完完全全的两个世界。干一票,就能改变命运?你干不干?why not?!
83年去香港要攀山,现在有自由行通关。
83年的香港真tm繁华啊!太古城的shopping mall看起来就跟今天的一样,夜总会的洗手间也高档雅致的不行。这么迷人的大都市,谁不想留下?代表先进、代表文明、代表富裕、代表丰富多彩。就像八十年代的高级知识分子,宁愿在美国刷盘子也不回
83年的大陆与香港是完完全全的两个世界。干一票,就能改变命运?你干不干?why not?!
83年去香港要攀山,现在有自由行通关。
83年的香港真tm繁华啊!太古城的shopping mall看起来就跟今天的一样,夜总会的洗手间也高档雅致的不行。这么迷人的大都市,谁不想留下?代表先进、代表文明、代表富裕、代表丰富多彩。就像八十年代的高级知识分子,宁愿在美国刷盘子也不回国。
片中台词说不知道何时大陆才能像香港一样?时间来到当下的2020,整个港圈电影资本已经北上好多年,陈可辛和王晶家和公司都已经在北京;本片监制洪金宝前两年还参演了马云的《功守道》。曾经大陆人冒着性命的危险,偷渡去香港掘金;现在香港资本以站队为条件,北上掘金。
大圈仔曾经在香港,就像朝鲜族黑社会这些年去韩国,干一票就逃回,当地警察一点办法都没有。
82年许鞍华拍《投奔怒海》,84年麦当雄拍《省港旗兵》。香港导演用他们的才华和思考角度,记录下了那时候的大陆。
而香港,现在又有了新的议题和角度,但资本圈不会拍了,除非像台湾傅榆这样的新一代导演出现。一条深圳河,两种不同的制度,不同的观点,不同的文化。纵使物质文明已经追上甚至反超,但是底层逻辑从开始到现在都相距甚远。
除非物质上遥遥领先,才有吸纳的机会。
和汪总谈生意,公然失约,而且当时不说清楚原委,事后也不说不解释,宁可去成都赔罪喝酒补救!赔罪时当面也不和汪总说清楚失约原由!!!跟踪孙副总和老樊见面,就因为一个老爹住院,也不是很急很紧的事,转头就去医院!然后放蒙总鸽子!我觉得这是连一个基本的业务员都不会犯得低级错误,孰重孰轻,轻重缓急都不知道,做事东一下西一下的,还谈什么把公司利润自身发展放在重要位置的公司总经理!扯淡!塑造矛盾冲突,是需要
和汪总谈生意,公然失约,而且当时不说清楚原委,事后也不说不解释,宁可去成都赔罪喝酒补救!赔罪时当面也不和汪总说清楚失约原由!!!跟踪孙副总和老樊见面,就因为一个老爹住院,也不是很急很紧的事,转头就去医院!然后放蒙总鸽子!我觉得这是连一个基本的业务员都不会犯得低级错误,孰重孰轻,轻重缓急都不知道,做事东一下西一下的,还谈什么把公司利润自身发展放在重要位置的公司总经理!扯淡!塑造矛盾冲突,是需要逻辑的,编剧强行制造不合情理的误会误解,我觉得有点low
回国许久以后看的第一部院线法国电影居然是欢迎来北方II。
回国许久以后看的第一部院线法国电影居然是欢迎来北方II。