1.男主的身材始终给我一种奇怪的感觉。像是年轻健身多了,胸和腹太挺了,哈哈哈。
2.飞车党大哥为什么要杀男主,情节推动感觉有点仓促。
3.齐齐不知道啥情况,像地主家的傻儿子。
4.以前理解的是青年、中年创业,现在老年都能创业了,我们观众期待的就是
1.男主的身材始终给我一种奇怪的感觉。像是年轻健身多了,胸和腹太挺了,哈哈哈。
2.飞车党大哥为什么要杀男主,情节推动感觉有点仓促。
3.齐齐不知道啥情况,像地主家的傻儿子。
4.以前理解的是青年、中年创业,现在老年都能创业了,我们观众期待的就是他能成功。
5.一开始到tulsa就能开保险柜随便拿钱我觉得戏剧化太强
6.男主女儿的360℃态度大转弯,我也不太能接受。
7.整体不扣细节逻辑,我觉得蒙版,画风,对话,人物都还是在线的。我还顺便学到个新单词,carpetbagger,哈哈哈。
1.偌大一艘歼星舰就派两艘小运输艇不到一个连的暴风兵去进攻?明明有优势兵力和武器为啥不运用?2.暴风兵列队堵在义军基地大门口,不怕大门打开的那一瞬间被人家扫射啊?都是贸易联盟的机器人么?还有,非得三姐亲自到场口头下令才进攻啊?远程通讯不好使吗?以三姐的身手和野心,不该单独潜入吗?3.起飞平台大门被封锁了,老王为啥不直接用原力撑开?我觉得他有这个能力。4.三姐如果真是二五仔,想要刺杀爵爷也用不
1.偌大一艘歼星舰就派两艘小运输艇不到一个连的暴风兵去进攻?明明有优势兵力和武器为啥不运用?2.暴风兵列队堵在义军基地大门口,不怕大门打开的那一瞬间被人家扫射啊?都是贸易联盟的机器人么?还有,非得三姐亲自到场口头下令才进攻啊?远程通讯不好使吗?以三姐的身手和野心,不该单独潜入吗?3.起飞平台大门被封锁了,老王为啥不直接用原力撑开?我觉得他有这个能力。4.三姐如果真是二五仔,想要刺杀爵爷也用不着工作的那么卖力吧?为了替死去的绝地报仇而猎杀更多绝地?简直没道理啊。5.大门之战老王居然连那几个暴风兵都对付不了。当初突入陷落的绝地圣殿,他和尤达两人可是杀进杀出的,501部队那么多克隆人士兵都奈何不了他手中的光剑。6.莱娅什么时候学会电工的?7.三姐放走老王,一手反智的迷之操作。8.明明和人家三姐说好一起动手的,结果自己就先开溜了9.爵爷会留叛徒活口?
日网与国内简直两个世界
本来三星作品,打五星平衡下
很多改动都是为了接地气或者掩盖原来漫画和动画的情节BUG。
我是1985年之前出生的八零后,在我个人的印象当中,《圣斗士星矢》无论其漫画还是动画,都不是以叙事严谨丝丝入扣见长的。由于动画要追连载进度,漫画版的BUG,动画版也很难挽救。《星矢》动画版总编剧小山高生在89年执笔编剧的《天空战记》在严谨性上就好
日网与国内简直两个世界
本来三星作品,打五星平衡下
很多改动都是为了接地气或者掩盖原来漫画和动画的情节BUG。
我是1985年之前出生的八零后,在我个人的印象当中,《圣斗士星矢》无论其漫画还是动画,都不是以叙事严谨丝丝入扣见长的。由于动画要追连载进度,漫画版的BUG,动画版也很难挽救。《星矢》动画版总编剧小山高生在89年执笔编剧的《天空战记》在严谨性上就好了很多。
最多人喷的“星华有小宇宙”,这些人不知有没有发现,新版星矢前六集给了一堆“星华和魔铃是同一人”的暗示?”也就是说,原来魔铃这个人物烂尾,现在有贯穿的趋势?
就拿银河战争篇来说,按漫画和动画原作演出,台上血肉横飞、甚至还打出内脏和骨头,台下数以万计观众买票进场,雅典娜主持整场比赛---其实整个设定是说不通的:做出这种事的雅典娜是女神还是嗜血的商人?即使是“诱敌深入”,难道不是对女神人物形象的严重破坏?
新版改成封闭比武,而且交代清楚有医疗小组,一下子把这个BUG堵住了。
其他很多BUG也被堵上了。这里不一一列举。
========================
其他新加的元素也有其用意:
AI井盖那段实际上悄悄影射了近年全球方兴未艾的将人工智能技术应用于警务、保安、军事领域的热潮。
黑暗圣斗士的黑暗圣衣实际上是人工强化装甲,很有趣。
先来段百科,“ Z世代,是美国及欧洲的流行用语,意指在1995-2009年间出生的人,又称 先来段百科,“ Z世代,是美国及欧洲的流行用语,意指在1995-2009年间出生的人,又称网络世代、互联网世代,统指受到互联网、即时通讯、短讯、MP3、智能手机和平板电脑等科技产物影响很大的一代人。 ” 拍给Z世代的青春电影,创新最重要。 然而,无论在什么时候,创新都是最困难的。 换句话说,成熟的套路,大多数时候都是最奏效的,观众最买单的。 没有病痛,所以《盛夏未来》不可能像《送你一朵小红花》那样催泪。 不搞小概率事件,所以不可能像《少年的你》那样拍出奇特的故事。 不搞回忆流,所以不可能像《我的少女时代》那样扮丑狗血把你感动哭。 不搞遗憾更美,所以不可能像《 那些年,我们一起追的女孩》有女神人设。 当这些行之有效的套路导演统统不用,他会怎样去拍青春片呢? 大家明摆着都是冲着张子枫吴磊搞CP来的,结果俩人暧昧半晌并没有在一起。 从任何角度看,《决胜时刻》都是一部非常典型的中国式的“重大题材”主旋律电影。没有更好,也没有更坏。 它延续着几十年来这一类型固有的叙事模式,高大伟岸的领袖人物,激情澎湃的战斗场面,复杂而又繁琐的谈判过程与会议场景,大段诵读的经典语录,惟妙惟肖的特型演员。 同时它也延续着这个生态闭环内如履薄冰的细微创新,越发亲近的重点人物,逐渐丰富的小人物视 从任何角度看,《决胜时刻》都是一部非常典型的中国式的“重大题材”主旋律电影。没有更好,也没有更坏。 它延续着几十年来这一类型固有的叙事模式,高大伟岸的领袖人物,激情澎湃的战斗场面,复杂而又繁琐的谈判过程与会议场景,大段诵读的经典语录,惟妙惟肖的特型演员。 同时它也延续着这个生态闭环内如履薄冰的细微创新,越发亲近的重点人物,逐渐丰富的小人物视角,以及日益增加的商业元素,大量参与的明星,都在秉持“庄重、严肃、不戏说”的红线外,试图增加电影的可看性。 以《决胜时刻》而言,电影里多线索穿插,传统叙事线之外,非常与时俱进地编织了一条“谍战”线。战争与爱情也没有缺位,元素是足够丰富,但融合得并不好。政治主线不说,谍战那条线几乎完全跑偏。好像抓特务的本职工作没做好,倒是没少在谈恋爱上耽误工夫。 爱情戏也是无本之木,革命时代的爱,并没有太多浪漫书写的空间,石光荣式霸道的“对你好”已算入情境的表达。要不是黄景瑜长得帅,这部分基本不具备任何感人的可能性。 整部电影除了既有的历史进程,很难凝炼出一条有意义的故事线。1949年最大的事情,是围绕政治协商会议,建立广泛的统一战线,建立新中国。但具体的表现形式无疑就是开会,怎么能把政治会议拍出故事感来?会议背后的事情能说的很有限,很多面孔已经消失在当下的语境里,更遑论去扩展与深入? 便只能泛写群像,写丰富的政治图景,写欣欣向荣的精神面貌,写各党各派、各行各业。在这方面,我以为《建国大业》已经做到了现有尺度的极致。而今再由黄建新重来一次,没有更好,反而在格局与感染力上都有所倒退。 历史的真实感在创作空间上已无比局促,无非更生活化更有亲和力的主席,更严肃更有魄力的总理,以及小提琴拉起“Amazing Grace”的任弼时。便唯有再次依赖特型演员,用取巧的方式强化和巩固“历史感”。唐国强们演得不可谓不好,但终归是观众们早已无比熟悉的讲述模式,一再重复,无甚新意。 即便是电影里插入了一堆其它影视剧的素材画面,观众们也丝毫不会觉得违和或突兀,它们看上去都是一模一样的。 不会有任何情节上的意外,大历史自不必言,反动派垂死挣扎、负隅顽抗,注定也是徒劳无功。阴谋不成,谍战自然废话连篇。小人物的命运也有迹可循,无数细节引来意料之中的“牺牲”情节,看似颇有心思的布局,处处漏风,无不显现着创作的疲乏和懒惰。 电影叙事笔力的缺乏,同样反映在形式与内容的游离上。时常是高亢悠扬的配乐先至,精致考究的画面紧随,演员们表情生动,细节抓人,唯有情节是忽然跳入的。澎湃的情绪在某个节点毫无征兆地激发,却没有任何铺垫,空剩下浓烈,只能让观众发动自己有限的历史知识积累去发散和联想,自行补足。 这样的电影本身是“反叙事”的。局部的感情都是成立的,也不乏很多感人或激动人心的段落,但聚合在一起,便陷入各自为战的分裂。所以电影最后呈现的面貌,就是流水账、碎片化、不成体系,人物符号化,风格舞台化,台词口号化。 仅有的一些商业元素,畏手畏脚,并没有真下功夫去细细雕琢,大大咧咧,形式多过实质,拍得浮光掠影。 纵使如此不讲究的商业元素,却成为了电影仅有的强记忆点,而占据更大篇幅的正章部分显得越发缓慢和温吞。这种抒情式的漫写,在长达2个小时20分钟的时长中延宕,并没有建立起真正有意义的戏剧冲突,而变成了一种通过表演“真实”而去复刻“历史”的精致模仿。 电影真正有价值的,还是那些被重新修复过的历史影像。它们如此真实地展现出了那个时代那些人,那些弥漫在画面中的情感与情绪。无需任何语言的修饰和解读,这是再高级的表演都无法还原的。 现有叙事语境下,重大题材的创新越发艰难,如今想来,十年前那部《建国大业》,已然是最有成效的破题者。 我们的胜利是摧枯拉朽的,敌人的溃败是一泻千里,困兽犹斗。这不仅是光与暗、暖与冷、正与邪的对照,更是理所当然、不容置喙的定性。在历史面前,不再有暧昧空间,也不必再送去那些所谓善意的曲笔。好可以形式丰富,笔意深厚,坏也要坏得义无反顾、彻彻底底。 此时此刻,此情此景,无论形式上、内容上,《决胜时刻》都无法在创作中更进一步,它所做的,就是它所能做到的。基于此,电影虽有很多遗憾,却也无法再有更多苛责。 不能说这样的电影没有技术性或艺术价值,但它们完全是存在于普通商业电影及艺术电影之外,可以自行构建运转的一套封闭美学系统。就像单位的“笔杆子”们挥挥洒洒所写就的大部头官样文章,高屋建瓴、用词精炼,引经据典、对仗排比,也算是门槛极高的工作。但在普通人看来,那洋洋洒洒的字的组合,实在难以咀嚼消化,更别说欣赏品鉴。 传统的主旋律拍到如今,已陷入自我重复、难以创新的困境。红线就在那里,立场和语境一早已设置完毕,功过是非早有论断,可行书写的空间几乎没有。有关方面和观众们都双目如炬,稍有逾矩,都会引发“事故”。这样的电影也很难形成真正的话题度和影响力,可能获得的商业价值,多半要靠包场实现。 相比之下,不管你是否是“战狼”或“流浪地球”的粉丝,都必须承认,与商业类型片融合的主旋律,才是迭代的新品种,代表了主旋律未来的进化方向。 而像《决胜时刻》这样的电影,即便放在传统的主旋律献礼电影里,也并不存在更多被记录被讨论的价值。它唯一做好的,就是“不出错”,而当它切切实实达到这一目标后,便也注定会变成一部难以唤起更多关注的平庸作品。情怀朴素的观众便会一再重复这样的过程,看过了,触动了,然后忘记了。 当初非常期待这剧 期待演员导演剧本 可这悬疑也太太太慢了吧 这剧最大的悬疑大概是它居然还有7分 实在说不上精彩 也算不上播的好 到大结局也没过9000 主演涨粉4-5万 而且还是在如此奋力宣传的情况下 一个剧好的简单道理是即便你不认识演员你依然想看下去 可惜这剧我自带滤镜也没法一集不拉 一个演技好的简单道理是你不用和观众解释别 当初非常期待这剧 期待演员导演剧本 可这悬疑也太太太慢了吧 这剧最大的悬疑大概是它居然还有7分 实在说不上精彩 也算不上播的好 到大结局也没过9000 主演涨粉4-5万 而且还是在如此奋力宣传的情况下 一个剧好的简单道理是即便你不认识演员你依然想看下去 可惜这剧我自带滤镜也没法一集不拉 一个演技好的简单道理是你不用和观众解释别人能共情 可惜这女主不以物喜不以己悲哈哈哈 看了点同期的炽道 卿卿日常 纯路人能看下去 但这剧如果有一双没看过阳光之下的眼睛 大概熬不下去 豆瓣一万不到的评分证明了路人盘有多小 为啥播的不好 第一当然是剧本本身 大概要看悬疑的要看霸总的都坚持不下去 喜欢阳光之下的人 这个细分市场还是霸总这个永不衰竭的题材 不是霸总不吃香 是张翰这类的霸总不吃香 不是彭冠英这个192 霸总顶配 但是这剧剧本上来说就和当初那个市场不同了 如果售后是不是同一个市场更好 如果你要看点霸总剧情你得先坚持到18集哈哈 如果悬疑剧 那这个剧本还不够强 拍的节奏还不够好 而且你坚持到18集还不够哈哈哈哈 一个好剧大概不应该太考验观众的耐心 虽然导演讲了一段很有文化的解释 但对普通人类能让大部分人看进去才是普世真理 导演你怎么就不明白呢 彭其实就是适合直接演霸总 不用悬疑不用这么复杂 他站在哪里不说话都行就好像徐智胜他站在那里就很好笑一样 但他不是徐智胜 最好还是不要有刘海哈哈哈 一个人一个剧大概都要找对自己的舞台 #演员 他俩都不是一线 本身吸粉能力有限 本来还有个很大的cpf群体 这个当初最狂热的群体把两个不是一线演员超话顶到top的人群 可惜正是这个群体散了 被女主骗得团团转 从来没有人黑她 也没有说她被拍到男友有问题 但可以别再下场骗人了吗 生日本人下场精准卡点彭生日骗cpf发疯 豆瓣只要说她不好的高楼全炸了 连帮男主澄清三搭的高楼也炸了 女主牛b啊 我只能祝福你的数据永远像不期而至这么好 #演技 我觉得女主演技有及格分 (看完大结局 我错了 她不及格 她连人中了三枪 都稳如泰山 用一表情演完了40集 牛)但远配不上她演的无数大女主和好剧本 彭的演技跟蔡并不值得做比较 所谓的比较 是需要两个人差的不多 差的多是对另一方的侮辱 彭有很多小表情小动作处理的挺好的 但是有时候有点多 可以更自然 比如演婚姻的时候 其实没有杨子姗处理的自然 但是他演欲望 是国内顶配 多一点太油 少一点不够 彭冠英你可能不爱接同类型的戏 但你多接几个霸总 可能你就能演上你要演的戏了 但你可能也并没有选择 当初非常喜欢彭蔡两人 可蔡真是让人见识了戏内演技平平戏外演技满分 所谓意难平大概是这么平的 他两并不相配 从身高到性格 所谓的cp感大概真是掌中之物这个IP给的 抛开滤镜他两站着都没法长在一个镜头里 彭敢笑着说我对三搭这个问题不敢兴趣 不肯摸头 不肯喂蛋糕 即便到最后他想三搭五搭居然被送上了热搜 蔡姐牛啊 按头炒 这难道不是我们现实生活中无数不想干还是硬着头皮干的事 体面却还有坚持 可能这也部分解释了他不能大红的原因 如果彭有个好的团队大概能红 毕竟国内很少他的平替 一水骨瘦如柴的油腻霸总和腿没有这么长的大长腿 但是这剧确实看到了导演整个班底的努力 努力弥补当初的遗憾 服装道具场景都努力还原了 但诸如雨中换轮胎之类大可不必 联动到底不是一个剧的最终目的 它终究不是阳光之下掌中之物 它是一个独立的剧本一个新的故事 所有的遗憾都弥补了 却又并不是这么回事 我觉得人生遗憾也是一种美 所以悲剧往往印象深刻 即便当初阿阳被剪成那个样子 有39集全剧高光又戛然而止 就停在那里吧 你要仔细看难道当初39集 女主就真的演的好吗 人生意难平也是一段好的回忆 别再狗尾续貂了 最后祝大家各自安好 江湖不见 再无三搭五搭 薄冰听说你喜欢我能火 彭老师剧本自由 毕竟这两剧你的造型都如此之好哈哈哈 确实没眼镜没刘海更好 至于白色城堡这造型应该是火不了哈哈哈 PS赠送蔡小姐真人下场炒cp的顶级操作 生日微博卡点彭生日 没脑补只有数字 如果她是不小心的 那这个概率是 1/1440 世界如此不公 但人总要尽绵薄之力 一部我喜欢的电影,我总喜欢去反复品味他的名字。这部电影其实就只是用简单的方式描述了一句话的意义“我想和你好好的,却不知如何和你好好的”电影唯一美好的地方就是,喵喵最后发现给亮亮自由就是对他最好的爱的时候,剪短了发,让故事回到原点。但心中的爱却一点也没办法回到原点了。当我舍身入境的去感受的时候,才发现胸中有口闷气。我思索着为何,可能我把自己套进了男主的灵魂。感觉爱情就是调味品,当遇到喵喵这种把 一部我喜欢的电影,我总喜欢去反复品味他的名字。这部电影其实就只是用简单的方式描述了一句话的意义“我想和你好好的,却不知如何和你好好的”电影唯一美好的地方就是,喵喵最后发现给亮亮自由就是对他最好的爱的时候,剪短了发,让故事回到原点。但心中的爱却一点也没办法回到原点了。当我舍身入境的去感受的时候,才发现胸中有口闷气。我思索着为何,可能我把自己套进了男主的灵魂。感觉爱情就是调味品,当遇到喵喵这种把爱情当作归宿的人,心中压抑着逃不离的责任,不伦不类的活着。“你烦不烦呀”这就是不爱最为真实的表现。这种不爱,充满了曲折,带着伤痕。在爱中成为成为一个折翼的天使,无论如何感觉都飞不起来了。一生独自,倘佯在那段故事里。“一生中可以喜欢很多人,但心疼的只有一个” FInding our feet 很多时候我们忘记自己的脚,当被打击时更是如此,简直站都站不起来,其实脚不仅能带你站起来,走路,还能跳舞。 片中女主的神仙姐姐说了很多极有哲理的话,当约会对象一个老头开心地死在她家后,她如此说: FInding our feet 很多时候我们忘记自己的脚,当被打击时更是如此,简直站都站不起来,其实脚不仅能带你站起来,走路,还能跳舞。 片中女主的神仙姐姐说了很多极有哲理的话,当约会对象一个老头开心地死在她家后,她如此说: 汤姆贝伦杰 ,怎么说呢 一度在英语区的影视地位相当于现在的钢铁侠,可是你看,时移势易,人老珠黄 。正如此片的主题一样,被压制的超能,消散的名声,随风而逝生命……值此老龄化的世界 值得四星的一部小品!看过的人很少,更无人贡献一帧长影评。时间带来的,时间也会带走,光荣与梦想,碌碌如日常。 汤姆贝伦杰 ,怎么说呢 一度在英语区的影视地位相当于现在的钢铁侠,可是你看,时移势易,人老珠黄 。正如此片的主题一样,被压制的超能,消散的名声,随风而逝生命……值此老龄化的世界 值得四星的一部小品!看过的人很少,更无人贡献一帧长影评。时间带来的,时间也会带走,光荣与梦想,碌碌如日常。 这个系列由于两个原因所以突然就从我的白月光变成想逃避的东西了,所以在逃避两年之后最近又开始看了新的两作电影,只能说公主篇烂的我懒得写评价,一口气看完就不想看英雄篇了,毕竟那两位肯定不在了而这位肯定还在。停了几天之后看完,觉得节奏又回到浪漫篇的那种了,和当初一样前一小时完全不懂会发生什么,甚至觉得已经完了,结果又峰回路转,不过这次有经验的我还是在1小时之后搞懂了发生 这个系列由于两个原因所以突然就从我的白月光变成想逃避的东西了,所以在逃避两年之后最近又开始看了新的两作电影,只能说公主篇烂的我懒得写评价,一口气看完就不想看英雄篇了,毕竟那两位肯定不在了而这位肯定还在。停了几天之后看完,觉得节奏又回到浪漫篇的那种了,和当初一样前一小时完全不懂会发生什么,甚至觉得已经完了,结果又峰回路转,不过这次有经验的我还是在1小时之后搞懂了发生了啥,确实套路有点腻了但是其实这种相信达子绝对不会失败也是一种安全感啊,这不仅不妨碍我看下去反而会让我敢看下去,不然肯定会卡在危险那里不想看下去了。 回归本作,这作的BOSS前一半塑造的都还不错,可是非常可惜,高潮没撑起来……不管是得手之后地下室发疯还是被骗去屋子发现东西没了发疯甚至是发现被骗……这几个地方都有点没撑起来,尤其是得手发疯那里,实在是太没有铺垫了,但凡有点铺垫也不会显得那么尴尬,就算是发疯我觉得也可以有更好的表现形式,所以后半部分再看的时候就觉得他有点分裂了,实在可惜,明明前半段看起来很不错的一个智力型BOSS。还有就是之前一眼就看到的保险柜上那副画是达子的大作,当时还吐槽达子看到没反应是不是忘记了,以为是像美容篇那样被买下来了,没想到其实也是个伏笔啊,就是说明这里是被达子布置的,属实有意思。 赤星是真的抖m啊,人送你真的你也要杀了她属实有点不讲道理,看来是除了抖m还要加上傲娇属性了(呕) 另外题外话,这作阿酱没了改成花花……是单纯的选择性出场还是真的因为退社了?不过阿酱一直都是打酱油的角色其实也无所谓出不出场了。 最后,希望能看到那两位的出场,又觉得其实不出场也好,出场肯定只是照片说不定还会被吐槽蹭热度,不如就作为一个角色单纯的活下去吧。单纯为了这个理由,也希望这个系列能继续下去。我永远爱浪漫篇。 豆瓣首评。 我们知道,近几年来,单依靠吓人情节的恐怖片已经很难收到好评了,导演们都在影片中加入其他类型片元素 或者是 隐喻整活,比如《遗传厄运》,比如《我们》。这部影片其实也不例外。 我们不妨套入现实中的例子,看看影片讲了什么: 豆瓣首评。 我们知道,近几年来,单依靠吓人情节的恐怖片已经很难收到好评了,导演们都在影片中加入其他类型片元素 或者是 隐喻整活,比如《遗传厄运》,比如《我们》。这部影片其实也不例外。 我们不妨套入现实中的例子,看看影片讲了什么: 小孩的父母保守且无知,有一天他们发现自己的孩子是个同性恋,他们认为这是不正常的,同时也为了保护孩子不被外界异样的眼光伤害,教给孩子如何隐藏或者说,如何与外界隔离(隔离服和玻璃墙)。父母多方求助终于找到一个以极端宗教为主导的机构,他们也视同性恋为异常,并宣称用他们的所谓“疗法”可以用上帝的力量帮助孩子“矫正”,治愈率百分之百。这种疗法听上去很科学(基因疗法),反正不是专业人员一定搞不懂原理就是了。 小孩一开始由于父母灌输也认为自己不正常,所以是希望自己能够被“治愈”的。然而随着治疗深入,他在同龄人的鼓励下(窗外女孩),同时根据对“治疗成功”的人(鬼魂)的观察和自己调查资料中发现,性取向是天生的无法改变,而强制“矫正”全部失败而且都是悲剧的下场。 同时我们能看到父母的态度也是有所不同的,父亲的观念更加保守,希望自己得到一个传统意义上的“儿子”,认为小孩的不配合和恐惧是懦弱的表现,因此能看到他对小孩更多的是结果导向,由期待到失望,并不care孩子的想法和感受。而母亲的初衷是希望孩子能够“正常”的生活,少受伤害,虽然可以看到母亲的温柔和耐心,但这也是一种以爱为名义的绑架。 故事继续,孩子在发现自己一直以来接受的“治疗”都是无用的,而且自己的取向根本就不是病。这时孩子找到父母希望能得到他们的支持。可惜父母最后都选择了“只要能给我一个正常的孩子,代价在所不惜”。因此,宗教势力也开展了最后一次也是伤害性最强的“治疗”(驱魔)。 孩子在失去所有的安全感,信任,和亲情之后,变成恶魔。你可以说是前面的种种行为激发了孩子身体潜藏的恶魔之子,也可以说这种情况下的人极其容易受到恶魔的引诱和误导。 因为是国外的片子,因此同性更适合作为例子,现实中西方也的的确确有使用暴力手段和臭名昭著的厌恶疗法“矫正”同性恋的事件发生。真尝试用驱魔驱除“变态心理”的也不是没有。另一个用同性恋举例的原因是中文片名翻译,有点恶趣味。 如果放在国内语境,代入:无知家长将“网瘾”男孩送入网戒中心,被连续虐待电击,求助家长反被背叛再次送入,最后精神崩溃杀人逃亡,好像毫无违和感呢。 不止是救世军、盟军这参战的双方,我们这些吃瓜群众也知道,这一次决战是双方的最后一战,一战定胜负,一战也会定很多人的生死。 先看剧情,出发前的瑞克最后看了一次救世军孤儿格蕾丝,注意看,瑞克再度审视镜子里的自己,并不是瑞克爱美啦,其实他也是在审视潜意识里的自己,到底该如何面对战后局面。瑞克刚好遇到了前来探望格蕾丝的西迪克,这一次,瑞克终于做好了心理准备,他问了西迪克 不止是救世军、盟军这参战的双方,我们这些吃瓜群众也知道,这一次决战是双方的最后一战,一战定胜负,一战也会定很多人的生死。 先看剧情,出发前的瑞克最后看了一次救世军孤儿格蕾丝,注意看,瑞克再度审视镜子里的自己,并不是瑞克爱美啦,其实他也是在审视潜意识里的自己,到底该如何面对战后局面。瑞克刚好遇到了前来探望格蕾丝的西迪克,这一次,瑞克终于做好了心理准备,他问了西迪克,卡尔到底是如何发生的意外。西迪克重述了一遍事发经过,并且提醒瑞克,卡尔是为了向自己的母亲致敬,让西迪克相信自己。卡尔是因为一次善意导致自己丧命。西迪克同时提醒瑞克,人死固然如灯灭,但是一个人流传下去的,只有他的思想,这也是儒家看重的立德立言立功的版本诠释。 二十几岁的人了,居然还是会很容易就被编剧骗到。真是不好意思了啊。不好意思也没办法啊,本来就是比较容易受人影响的人,说的好听点是IQ不怎么在行。于是说说这次被骗到的桥段。是《九一神雕侠侣》。钟镇涛和刘德华都喜欢梅艳芳,钟镇涛比较老实稳重,刘德华比较浪荡不羁。钟镇涛比较早表白,但是梅艳芳喜欢的是刘德华。可是芳姐还没来得及接受华仔的表白的时候,涛哥就死了。因为坏人要找的是芳姐,却连累了涛哥。于是芳 二十几岁的人了,居然还是会很容易就被编剧骗到。真是不好意思了啊。不好意思也没办法啊,本来就是比较容易受人影响的人,说的好听点是IQ不怎么在行。于是说说这次被骗到的桥段。是《九一神雕侠侣》。钟镇涛和刘德华都喜欢梅艳芳,钟镇涛比较老实稳重,刘德华比较浪荡不羁。钟镇涛比较早表白,但是梅艳芳喜欢的是刘德华。可是芳姐还没来得及接受华仔的表白的时候,涛哥就死了。因为坏人要找的是芳姐,却连累了涛哥。于是芳姐违心地说,自己喜欢的是涛哥,请华仔自行离开。芳姐在转身走掉的时候,镜头很自觉的放慢了,一个明显放不下的梅艳芳,一个明显不甘心的刘德华,两个人脸上都挂着泪。刘德华同学一边很逊的流眼泪,一边还要耍帅,用手接下那滴泪对着芳姐的背影,“这滴眼泪是为我自己流的!”就是很莫名的中意这样的桥段啊,非常老土。那个气质,那个色调,那个节奏,那个穿越……穿越到了比较容易受骗的年纪。九十年代,永远不能忘记的时间,永远不能忘记的经历,永远不能忘记的年纪,是信念种植的年间,是圣经写就的年间,是情怀开启的年间,是绝对不会输给任何人的年间。所谓感动,在于自己。在一个悟空的帖子里面看有人说,那天在国外,听到后面传来敢问路在何方的音乐,突然就哭出来了。刚才听到《山振》的时候,被铃体贴的和声感动了一下。想要珍藏它。不管天一是多么柔弱无依,胸怀天下牺牲自己,只要有朱雀在她身边,两个人就能一起唱出闪闪发光的婉转的歌。黑暗中闪着光的静谧夜色,是怎样凝神的存在啊。我要将所有不可能的存在,都找出来给你看。以上仿佛在说,我的天下只为你而打。很好很强大,很女很天下。 男主长意——傻白甜鲛人,女主纪云禾——万花谷心理大师。男女主的设定上是两条不同的故事线。 女主是万花谷第一御灵师,擅长驭心。简而言之,就是把各种妖啊怪的都变成自己的崇拜者。获得男主的感情也是用骗术,没想到骗着骗着自己也喜欢上了男主。后因为反派的加入,变成阶下囚、笼中兽。 男主从东海被抓 男主长意——傻白甜鲛人,女主纪云禾——万花谷心理大师。男女主的设定上是两条不同的故事线。 女主是万花谷第一御灵师,擅长驭心。简而言之,就是把各种妖啊怪的都变成自己的崇拜者。获得男主的感情也是用骗术,没想到骗着骗着自己也喜欢上了男主。后因为反派的加入,变成阶下囚、笼中兽。 男主从东海被抓上岸,不会说话、不懂人类的情感、不会计谋,是单纯不谙世事的大尾巴鱼。先被女主欺骗,俩人留情,断了自己的鱼尾,被女主捅了一刀,然后变成北渊之王。 怎么就成为北渊之王了?很奇怪吧!偌大的北渊,除了CG风景画面,一个战争大场面没有,一个战队都没有,连特效都不做一做。 男主角到底变得多厉害,不知道;能力有多强,体现不出来;说是统领军队,一个士兵没看见,说计谋也没看出多有谋略。总之就是,莫名其妙就征服了整个北渊,成为北渊的尊主。 整部剧看上部以为是大女主戏,毕竟男主出场太少。可说是大女主,女主一直被关着。看下部,以为转变成了大男主,但男主的成长线毫无体现,一个和成长有关的场景都没有。 人物的成长线尚且如此,更不用说男女主之间的感情了。所谓的“虐恋”非常之生硬。 为啥男主会跟女主有情呢?因为他们把“一生一世一双人”刻在脑门上!他把鲛珠给了女主,跟定女主了,离不开了!爱也爱这个人,恨也恨这个人,总之就是这一个人! 他们在一起多久?有什么事情让他们情根深种?俩人情感铺垫太少,完完全全看不到爱情,难以令人信服。 俩人感情和人生经历的重大转折场景是断崖上,女主因为自己命不久矣,所以假意刺杀男主,让男主恨她,这样就会忘了她。没想到她不仅没死,还被反派抓了关起来。男主被假杀,掉下悬崖后,发现反派杀了他的爸爸,封了他的家(东海),于是他要复仇。 可真等他可以复仇的时候,他却在一心一意救女主,男主爸爸再也没被提起过。男主爸爸:终究是我错付了! 为了让女主活下去,男主把她关在湖心岛上,每天啥都不干,就是用同一种霸道总裁的表情,看她喝药、吃饭。美其名曰:她的命只能是我一个人的!真的让人起鸡皮疙瘩。 剧情走到这里,拖拖拉拉,女主一直要死不死,难怪网友们都只盼着吃席。在所谓“虐恋”中寻乐子,而不是找糖点,说明剧情拉胯到让人难以投入。 还要说一点,女主病弱,奄奄一息,然而除了看她耷拉着眼耷拉着肩膀,手一直抖以外,晃眼的眼影唇彩,完全看不出来是病弱之躯,反而像是没睡醒。 另外,配角的爱情戏喧宾夺主,在男配长相非常之一言难尽的情况下,吻戏比主角还多,导演还乐此不疲地怼特写!啊,my eyes!
安东尼,不二,对于90后的我们是一个熟悉到不能再熟悉的名字,不二这只兔子曾被我刻在我高中的书桌上伴我整整高三岁月,以致于,每每听到有关于他们的一切都激动不已。周公子将该影片拍了5种不同的结局,最终选择了一种
安东尼,不二,对于90后的我们是一个熟悉到不能再熟悉的名字,不二这只兔子曾被我刻在我高中的书桌上伴我整整高三岁月,以致于,每每听到有关于他们的一切都激动不已。周公子将该影片拍了5种不同的结局,最终选择了一种开放式的结局,可见周公子对该影片的用心程度。
有很多的人吐槽这部电影的平淡如水,诉述的过于零散,像一个人自言自语的MV。而我却觉得电影的缓慢冗长却值得细细品味,影片中画面镜头美得无可挑剔,镜头所扫之处就是画作,有大连浪漫的大海,有墨尔本舒适的街道,有日本飘舞的樱花,有潺潺如流水般暖暖的剧情。学业的困惑、梦想的追求、青春的悸动、明媚的忧伤......安东尼经历的我们也经历过或者正在经历,他的诉说正是我们每个人内心的感触,青春就是一场无疾而终的爱恋,樱花落得那么美,就像小樱转身的侧脸,但无论你多么喜爱终究抓不住。
每个人的年少都有一场单恋,俞敏洪说过,在大学你可以不谈恋爱,你也可以没有人追,但你一定要去暗恋一个人,你才不枉青春。小萱单恋安东尼,安东尼单恋小樱,小樱单恋方杰。他们每个人都默默陪自己心爱之人走过漫长岁月,这种陪伴可以是一句鼓励,是一个微笑,甚至是不同空间的一次合掌之盟。他们用陪伴表达爱,尽管最后安东尼在墨尔本,小樱在日本,小萱去了巴黎,方杰回到了中国,他们却真真切切的参与过彼此的生活,以相同或不同的方式陪伴着喜爱的人,就算不在身边,却以另一种形式或在他们的时光里,变成另一种陪伴。
安东尼在寻找鲸鱼Alice的声音的过程中幻想出不二,那只可爱又呆萌的兔子一直陪伴着他。越是寂寞的人越是渴望陪伴,他因为思念小樱,去寻找Alice的声音;他因为思念小樱,幻想出了不二;他因为思念小樱,在海上不由自主把思念喊出。
我们每一个人都是Alice,我们发出的频率都不一样,我们渴望陪伴,渴望有一个人听懂我们的声音。我们也是不二,我们默默的陪伴着喜爱之人,陪她哭,陪她笑,陪她寻找梦想。我们是自己的Alice,却又是别人的不二。
世界上有一条最寂寞的鲸鱼叫做Alice,它发出的频率比正常鲸鱼高一倍,唱歌时没人听见,难过时没人理睬。在这个世界上,有很多很多人都是Alice。但庆幸,世界上还有一只可爱的兔子叫不二,它可以治愈很多很多的Alice。愿我们都能遇到那只叫不二的兔子。
《陪安东尼度过漫长岁月》,很轻的故事,很重的的思念。
目前看到的国语版,除了成龙、曾志伟,其余演员台词的中文配音效果不是很好,其中更有严重的问题:俄罗斯女演员大波沙全程中文配音,在与成龙交手的时候,忽然一句“double D”,很是突兀;成龙与外国搭档全程国语配音,却在蒙古篝火晚会上,用英文合唱了一首阿黛尔的《Rolling in the deep》,并且蒙古姑娘也是一口正宗英伦口音加入歌唱。此问题在国语版中,全片呈现
目前看到的国语版,除了成龙、曾志伟,其余演员台词的中文配音效果不是很好,其中更有严重的问题:俄罗斯女演员大波沙全程中文配音,在与成龙交手的时候,忽然一句“double D”,很是突兀;成龙与外国搭档全程国语配音,却在蒙古篝火晚会上,用英文合唱了一首阿黛尔的《Rolling in the deep》,并且蒙古姑娘也是一口正宗英伦口音加入歌唱。此问题在国语版中,全片呈现。
演员方面,成龙还是以往的动作喜剧风格,动作套路太明显,大哥已老;约翰尼的表演还是挺棒,却被国语配音给毁了;范冰冰完全是在打酱油,并且毫无演技;曾志伟戏份很少,作为幕后大boss,却草草收场;其他演员的表现也非常尴尬,好像连演员自己都不知道在干什么。
特效方面很一般,成龙和约翰尼飞越索道的特效非常假,不应该在这样规格的影片中出现,这也说明了此影片不只是在特效方面是有问题,其中存在诸多问题。
影片中的笑点和以往成式动作喜剧片一样,可以达到娱乐观众的效果,但是没有新意。
所以,如若观看此影片,一定不可认真,它就是一部没有故事、无需思考的爆米花电影。
此外,《Why星人》男主角王剑由毕业于北京电影学院表演专业的青年演员王希饰演。
此外,《Why星人》男主角王剑由毕业于北京电影学院表演专业的青年演员王希饰演。王希曾在电影《一路丧失》、《疯狂女校之窈窕男友》、《侠隐》以及网剧《遇见自己》中有着出色表演,为观众熟知。在电影《Why星人》中,王希饰演的角色王剑是一枚时尚的有型雅痞,为人风流倜傥,口才出众,头脑灵光,作为公司的金牌营销利器而颇受欢迎。女主白小娴对王剑的浮夸行为很反感,两人经常言语上有冲突。王剑表面的言行举止虽然是个风流人物,但其实对爱情的选择却是非常严谨,并最终用自己的个人魅力一步步走进白小娴的内心。
于正给了东方姑娘一个令人伤心的结局,让人看了想骂于正。却又是于正创造了她,我又不得不感激他带给了我们这么一个东方姑娘。
我想于正是爱这个东方姑娘的,如果这部剧有30%的改编,那么至少有25%是给东方姑娘的。
他把所有经典词句全部灌注在了这个角色身上,
我喜欢这个有血有肉,有情有义的东方不败。陈乔恩赋予了她灵魂,可依然不能让东方姑娘与陈乔恩画上等号。
于正给了东方姑娘一个令人伤心的结局,让人看了想骂于正。却又是于正创造了她,我又不得不感激他带给了我们这么一个东方姑娘。
我想于正是爱这个东方姑娘的,如果这部剧有30%的改编,那么至少有25%是给东方姑娘的。
他把所有经典词句全部灌注在了这个角色身上,
“自从我遇见你那天开始,我的心就像跌进了深深的湖水,推不开,躲不掉,心一直想往你身上靠”
“曾经有人告诉过我,感情是不能勉强的,而且也不能靠近,可我一见到你,我就变得不像我自己 ”
“不就是千秋霸业吗,都不重要了”
“当你真正爱上一个人的时候,无论她是唾弃你,伤害你,不见你,你都一如既往的爱她,以她的快乐为快乐,以她的悲伤为悲伤 ”;
又把所有的爱恨情愁也交付给她,让她成为了女人,认识了所爱的人,重逢了失散的妹妹,她在所有人面前都那么坚强,唯独在他面前落下泪滴,她的世界里只有他,他的世界却容不下她。
也许是她承担不起这么多的情感,也许是她原本就不属于这个笑傲江湖的世界,她与所有人都显得那么格格不入。只要她一出场,所有人都黯然失色,有她的地方,每个人的目光必定都集中在她身上。只有在没有东方姑娘的地方,我们才能感受的到“噢,这是金庸小说”。
硬要将她与这个世界串连起来,结果只有2种:要么是像剧中那样漏洞百出,要么这便不再是笑傲江湖。
于正创造了她,却没法将她融入这个江湖。或许只有离去,才是最好的归宿。
浮生浪迹笑明月,千愁散尽一剑轻。
“东方姑娘,永远在我心里。”
后记:
在我写这篇东西之前,我的心情是很复杂的,我恨于正,我恨令狐冲,我烦任盈盈,甚至讨厌霍建华和袁珊珊,看到东方姑娘让平一指换心时笑着流泪的那一幕,我的心都碎了。但是当我写完之后,真的有种通了堵着的抽水马桶一样的感觉。
田伯光在戏里问东方姑娘,为什么他的第一个女人会离开他,东方姑娘说“因为你爱的不够纯粹”。
在这个思考和写作的过程中,我想的都是东方姑娘的好,而忘却了其他人的不好。尽管东方姑娘那么纯粹的爱依然没能留住令狐冲,但是至少会让自己的内心安稳,“这样,你才能获得真正的快乐”。当我写完这片文章,心情也好了很多。
不指望有谁能来看这篇渣文,只想求个内心的平静。如果有人看完这部戏心情不好,试着写点东西吧,让自己的爱也更加纯粹。五星全给东方姑娘。
为了剧中人物的要求,可以随时变化自己的身躯
从形象首先开始符合人物应有的模样
需要胖就胖,需要瘦就瘦
这样令人敬佩的演员,每个人心目中都有
谈到这类演员,而艺名欧巴首先想到的是马修.麦康纳
为了剧中人物的要求,可以随时变化自己的身躯
从形象首先开始符合人物应有的模样
需要胖就胖,需要瘦就瘦
这样令人敬佩的演员,每个人心目中都有
谈到这类演员,而艺名欧巴首先想到的是马修.麦康纳
整体剧情还是让人很有感 觉的,反而是结局总是给人烂尾了的感觉,也许是导演想故意制造悬念,可是前边持续高潮,结尾这么低调有点无法接受的感觉。(勿喷)
剧情格式也统一了,每到结尾的时候我想大家都可以关了视频自己想了,因为简直是一模一样。
加
整体剧情还是让人很有感 觉的,反而是结局总是给人烂尾了的感觉,也许是导演想故意制造悬念,可是前边持续高潮,结尾这么低调有点无法接受的感觉。(勿喷)
剧情格式也统一了,每到结尾的时候我想大家都可以关了视频自己想了,因为简直是一模一样。
加油!
一直喜欢成龙大哥的电影中所表现出来的人情关怀,暖暖的让人心里熨烫,在这部电影里也不例外。很老的一部电影,据说是99年放映的,但是在2007年的今天来看,也丝毫没有过期的味道,我明白,真正的爱永远都不会过期。
一直喜欢成龙大哥的电影中所表现出来的人情关怀,暖暖的让人心里熨烫,在这部电影里也不例外。很老的一部电影,据说是99年放映的,但是在2007年的今天来看,也丝毫没有过期的味道,我明白,真正的爱永远都不会过期。
但是不能否认的是,他的打戏很好看,到目前为止,只此一家别无分店。同样只此一家的,是成龙喜欢在各种场合将自己描绘成一个为了电影经常受伤,并且不怕受伤的硬汉。这么爱讲自己受伤的演员,估计古今中外也别无分店了。
大卫·波德威尔在《香港电影的秘密》中揶揄成龙是“极
但是不能否认的是,他的打戏很好看,到目前为止,只此一家别无分店。同样只此一家的,是成龙喜欢在各种场合将自己描绘成一个为了电影经常受伤,并且不怕受伤的硬汉。这么爱讲自己受伤的演员,估计古今中外也别无分店了。
大卫·波德威尔在《香港电影的秘密》中揶揄成龙是“极端自虐狂”,说他喜欢在电影的彩蛋部分,展示自己受伤的场面。那种全身扎起纱布绑上夹板,还能痛苦并微笑着向镜头做出胜利的 V 字手势的样子,让观众既爱又怜。作为谐趣武打的开宗立派之人,我倒是认为成龙这样的成功人士怎么说都是有道理的,反正我们也只是听听而已。
当然,要得到观众五十年如一日持久地欣赏,光靠耍宝是不行的,作品的质量才是生命力的保证。先不管文戏如何,至少他的打戏每回都能值回票价。
在看新片之前,我们先来欣赏一段打戏,找一下感觉。
http://v.qq.com/boke/page/h/h/u/h0315hpp6hu.html
这段打戏节选自2001年的《特务迷城》,发生在伊斯坦布尔。
这是非常经典的成龙式武打。
他被一帮来路不明的人追杀。一个人逃,一群人追,处境不妙。不仅如此,他还逃得特别狼狈,因为刚刚被从澡堂里追出来的,没来得及穿裤子,只裹了一条浴巾,这条浴巾看来不是很牢固。所以裤子问题,会成为打斗戏里的一个持续的笑点。
果然,打斗还没开始,他的浴巾就掉了。
这是成龙惯用的手法,先将自己置于看似无法摆脱的困境之中,然后巧妙脱困。他跟李小龙不一样,李小龙是不败的,而成龙失败是家常便饭,甚至还没开打,就已经失败了,就像这部电影里展示的那样。
一个光屁股的男人,在异域街头,被一群人追杀,这不是传统的英雄形象。这更像捉襟见肘的小人物的投射。所以,电影想要大卖,一定不能讨好那些眼高于顶的知识分子,比如像我这样的,人民大众才是票房不竭的源泉。
这个陷于困境的男人,看起来好像对自己即将面临的危险,毫无心理准备,尽管他常常遭遇各种生命危险。成龙经常扮演那种很傻很天真的滥好人,别人虐他千百遍,他始终待人如初恋。所以,他从来不会随身携带铁棍斧头蝎子之类的防身利器,哪怕手上有枪,也不绝不开枪射人。他的武器都是就地取材,捞到什么就用什么。自行车、三角梯、辣椒面、咖喱粉、手推车,不锈钢的盆什么的,都是非常称手的兵器。
用什么不重要,重要的是有效果,这是香港人务实精神的体现吧。他充分汲取了街头流氓斗殴的养分,把过去电影中十分郑重的武打场面搞得随随便便,将侠的精神解构成平民趣味。平民趣味,才能得到平民们认可。
至于怎么打才好看,波德威尔在《香港电影的秘密》中说,港产武打片的节奏,就是停-打-停。通俗地说,就是打一会儿,歇一会,再打一会儿,歇一会。再好看的动作,看多了观众也会腻,所以节奏非常重要。成龙跟追他的流氓,打斗一会,然后逃脱;接着又被追上,打一会儿,又逃脱……节奏就是重复与变化,这不仅是电影的规律,也是所有的时间艺术的规律。观众就吃这一套,只要一直这么干就可以了。
波德维尔的发现,是在看了很多电影之后得出的。成龙虽然没读过多少书,但很会琢磨观众,他能从观众的反应中得出经验,再成功地用在自己的电影里,可见其天赋。
武打,必然意味着流血和暴力,暴力还意味着恐怖和作恶。哪怕一个好人怀着巨大的正义感去杀坏人,那也是人类残忍地自相残杀,毫无美感可言。
成龙说,他喜欢武打,但不喜欢暴力。虽然他自己常常受伤流血,但是他的电影里的角色都很少流血。他和他的对手都有点呆萌,都不是那种流血牺牲在所不惜的汉子,都怕疼,疼起来挤眉弄眼,接近平常人的感受,观众的代入感很强。
成龙常常被动的挨打,被动的反抗。在他的电影里,所有他发出的暴力行为都被迫发生的,都是他力图避免而不得的。他几乎不会置人于死地,还常常救人于危难,哪怕是敌人。所以,除了用谐趣转化武打带来的暴力之外,他还将武打作为自救和救人的手段,以降低武打的暴力程度。这是李小龙之后,成龙武打的创新。
在有电影分级的地区和国家,过于暴力的动作,很容易被定为少儿不宜。降低暴力,使得成龙能够被各个年龄层次的观众接受,这也是成龙作为一个成熟的电影人,在商业上的考虑。弥足珍贵。
————————————————分割线—————————————————————
看过《绝地逃亡》的朋友们都在吐槽。是的,我也看了。
成龙的问题是,他的电影太依赖他的武打,不管是他巅峰时期的,还是最近的,虽然套路还是一样的。一旦他的体力和速度跟不上了,他的电影质量下降是必然的。
但是他是大哥,他得养着一个庞大的团队,这一点他的压力比周星驰要大。“刻薄寡恩”的周星驰可以尝试退到幕后做导演,找一些明星山寨他的搞笑套路;但是成龙不可以,也不敢。所以,即便他知道自己的电影在走下坡,他还是要继续走。至少到目前为止,成龙的金字招牌还没有倒。
未来不好说,最好的办法还是赶快培养接班人,但是上串下跳的拼命,不是谁都能玩得转的。成家班后继无人,嗯,是个问题。
微信公众号:电影拉片室,欢迎关注。
1.
从片名来讲,过界男女给我的第一个误区就是他俩有事,但整部片子看完才发现原来没那么简单。
过得第一个界,是地界。香港和深圳,一线之隔,却是两种体系两种政策。内地的家庭是不允许超生的,不然巨额的罚款就叫你吃不消,而香港则宛然另
1.
从片名来讲,过界男女给我的第一个误区就是他俩有事,但整部片子看完才发现原来没那么简单。
过得第一个界,是地界。香港和深圳,一线之隔,却是两种体系两种政策。内地的家庭是不允许超生的,不然巨额的罚款就叫你吃不消,而香港则宛然另一个世界。阿辉是一个在内地娶了太太的香港司机,为了让老婆能在香港生二胎,阿辉想尽了办法。
每天来往于关口的阿辉,看见别的孕妇心情复杂,因为妻子为了瞒住身材每天只能窝在家中假装外出。阿辉去医院排队等床位看见别人生了宝宝的家庭心里充满羡慕,自己已经不知道多少次被拒之门外。怎样让妻子走出深圳能来香港产子,这一地之界难住的不止阿辉,还有许许多多的内地家庭。
2.
走出阿辉住得老旧的窄巷子,刘嘉玲终于出场了,高贵典雅的她,穿着一袭黑色长裙,正在准备慈善晚会的致辞。丈夫是商人,家中殷实,她每天只用逗狗,赴宴便也没什么太多的事情可做了。
慈善晚会结束的那晚,丈夫站在厨房边吃她准备的点心,她半责备的说他吃东西总不记得擦手。一切看起来安然无恙。
天亮了,所有的房间里依然没有丈夫的身影,电话没人接听。她挨个赌场去找,却在精疲力尽的时候,碰上了一个很像自己丈夫的人。一夜情,来的那么突然也那么自然。
刘嘉玲在过界,过得是道德的界。
同时,阿辉看出了老板家里的变故,可是为了让妻子能来香港生子,他每天还是毕恭毕敬的做着一个司机该做的事情:车永远一尘不染,刘嘉玲只要上车,车门就是开好的。可是阿辉要用钱,20万就可以找中介办妥去香港生子,他一次一次手抖着去车行卖掉车的部件,提心吊胆的接送着刘嘉玲去参加各种交际,只为了维持表面的光鲜。
阿辉也在过界,也是道德的界。
3.
刘嘉玲的丈夫彻底失踪了,或者说扔下这个烂摊子不愿出现了。这是一个结果,她必须接受。她一个人去银行,兑掉所有的股票,提出所有的现金,站在街口,她远远的看了一眼,好像一切的一切像是一个不愿承认的梦,也好像知道,她在等一个不愿意和她一起承担的人。
她卖掉从泰国搬回来的开过光的金象,把丈夫结婚送给自己的礼物也拿去卖掉。
她拖着疲惫的身体回到娘家,母亲问她,没有事吧,她说没有的。母亲说要去旅行,她说也想去。可是母亲说:“会弄湿你的头发。”
母亲不知道,她已经不再是养尊处优的阔太太,生活已经让她从一边走向了另一边。
她又过了界。
4.
阿辉终于带着妻子过界来到了香港。是在刘嘉玲带着古董字画来深圳贱卖的时候,他将妻子藏在后备箱里带了过来。
被更换的七零八落的汽车终于在香港境内熄火,他心急如焚的从后备箱抱出妻子。刘嘉玲惊讶之余还是帮他打开了出租车的门。一道门,放进去了一对没有着落的夫妻,却也把她被抛弃的真相关在门外。
她一个人傻傻的站着,忍不住的哭了起来。
有钱怎样,没钱怎样,香港怎样,深圳怎样,同样是夫妻,结果却是这样的大相径庭。
5.
电影结束了,刘嘉玲一个人在路上走着,路两边的树悉悉索索的摇晃着叶子,从背影看,她还是她。
6.
人生有很多界限,很多都是不能看见的。有些人走在线里,一生规规矩矩,有些人时而走在线里,时而走在线外,刺激又害怕。有的人始终在线外,只做自己。
这世上哪有那么多的是非对错,无非是行为人群的多少而已。守好自己的界,只有违背自己才是过界。