自己的家园、自己的天地。田园里可以种出吃的,有爱人有朋友,《小森林》模拟出了一个自给自足的小天地,一个可以寄托身心的精神家园。
自己的家园、自己的天地。田园里可以种出吃的,有爱人有朋友,《小森林》模拟出了一个自给自足的小天地,一个可以寄托身心的精神家园。
乱世如急症,良药不可医,唯有毒攻!
旁门的左道说了:我炼的不是毒,是药??
是药三分毒,凡毒皆是药
以毒攻毒,不失为一良策。
那么,乱世这个急症,不用毒攻,就救不了了吗?
还有药可医吗?
所以,《有药》。
有药没药,每个人心里都有一把尺。
到最后,是用良药,还是以毒攻毒,都不一定。
总
乱世如急症,良药不可医,唯有毒攻!
旁门的左道说了:我炼的不是毒,是药??
是药三分毒,凡毒皆是药
以毒攻毒,不失为一良策。
那么,乱世这个急症,不用毒攻,就救不了了吗?
还有药可医吗?
所以,《有药》。
有药没药,每个人心里都有一把尺。
到最后,是用良药,还是以毒攻毒,都不一定。
总之啦,有病就有药??
大夫,我这病还能治吗?
能治能治!(我可没说能治好)
2019年,法国电影《悲惨世界》上映。这部电影虽然不是大文豪雨果笔下的那部同名作品改编,但其从市井生活细微之处探寻整个法国社会现实问题的功力让人看过之后就为之难忘。
影片上映之后,获得了几十个国际电影节的奖项提名,同时也让人记住了这部电影的导演兼编剧: 2019年,法国电影《悲惨世界》上映。这部电影虽然不是大文豪雨果笔下的那部同名作品改编,但其从市井生活细微之处探寻整个法国社会现实问题的功力让人看过之后就为之难忘。 影片上映之后,获得了几十个国际电影节的奖项提名,同时也让人记住了这部电影的导演兼编剧:拉吉·利。 2022年,由拉吉·利参与编剧的《雅典娜》亮相威尼斯电影节,这部电影同样直刺了当下法国的社会现实问题,然而这部电影,却并没有激起多少水花。 每一部好的小说都是一本好的剧本,每一本好的剧本都会被翻拍又翻拍——这是真得如同废话一般的真理,铁铮铮的事实。就像我们使用的人民币一样,被翻了一版又一版。有的被翻成了假币,有的甚至还被翻成了冥币。这翻得如同假币一样的就像近几年的金庸系列,翻得跟冥币一样的就如同眼下的这部《石敢当之雄峙天东》。本来一部烂得透顶的作品,我是没必要去评说的。但我实在忍受不了他那雷人的架势,真的是不吐不快。《石敢当之雄 每一部好的小说都是一本好的剧本,每一本好的剧本都会被翻拍又翻拍——这是真得如同废话一般的真理,铁铮铮的事实。就像我们使用的人民币一样,被翻了一版又一版。有的被翻成了假币,有的甚至还被翻成了冥币。这翻得如同假币一样的就像近几年的金庸系列,翻得跟冥币一样的就如同眼下的这部《石敢当之雄峙天东》。本来一部烂得透顶的作品,我是没必要去评说的。但我实在忍受不了他那雷人的架势,真的是不吐不快。《石敢当之雄歭天东》——一部以《西游记后传》为原型,再结合”泰山石敢当”传说拍出来的作品,它的上映让我真的不知道该用什么词来形容它才好。总而言之,这改的可谓是改得乱七八糟,演的可谓是演得触目惊心。用现在的话说:真的是让我和小伙伴们都惊呆了。本来主角是孙大圣的,偏要改成了石敢当;本来转世灵童乔灵儿的前身是如来佛的,却改成了张百忍。这让我怎么想也想不明白,这个很少在荧幕上出现的”神话新人”,那里学来这么大的本事,能担当起这么大的重任;而既然只是天界遭劫难,玉帝逞能扛了那重担,在我们印象中不是还有个无所不能的佛界领袖吗,那他又去了哪里?这样能说得通吗?更让人费解的是:从我们知道二郎神以来,他都是很年轻的,神仙不是不会老吗?为什么这里的二郎神却老成了二郎爷,而且还吃得发福。出演主角的张子健,也许是在演元芳的时候受到了狄仁杰的影像,每次打架前,总要和人家分享一下他是怎么看出破绽时的思路,好晒晒自己的聪明。更雷人的是,奎刚在崖顶上给杨戬讲他在教化南方乱神的故事那一段,故事讲完了,奎刚大声说道:你是逃脱不掉的时候,所谓的二郎爷却急忙应声道:小神知道知道,简直把我们心目中的男神二郎神演得窝囊至极,演得像是胆小如鼠一般。还有就是哪吒从冥界逃脱入阿修罗界时,躲过钉板就如同乘坐电梯;阿依那法送哪吒逃出阿修罗界时,就如同坐上了火箭;而众妖魔乘坐的天船就如同一艘航母,不得不说这戏拍得也太坑爹了太雷人了。这只是我偶然间断断续续地看到的几集,就这么令人招架不住了,可见全部看完非同小可,绝对是身受内伤到吐血!我不知道石敢当和孙悟空都是石头的身世有没有什么联系,也不知道孙悟空的原型是不是石敢当。但我知道石敢当的神话形成是要早于孙悟空的,如果我们拍石敢当的影视,是想发扬我们的神话文化,歌颂我们的泰山石敢当,我们可以选择收集他的英雄事迹,拍出一个我们心目中与众不同的石敢当啊,我们又何必去借助《西游记后传》的故事来给他戴不属于他的高帽,给他落一个抄袭的骂名呢? 《飞鹰计划》真的一看就知道是成龙标签的电影。搞笑,打斗,金钱,美女…看的人笑成傻子。剧情是这样的:历经艰辛刚摆脱非洲土人的追杀,飞鹰Jackie(成龙)就接到伯爵的急电,要其迅速赶到西班牙。二战末期,知道自己来日不多的德国纳粹把在欧洲抢掠所得的数万吨黄金隐藏在了非洲撒哈拉大沙漠一个秘密基地,伯爵急电Jackie,正是要其配合冷艳的考古专家Ada(郑裕玲)再赴非洲寻找这批黄金,途中,藏金副官的 《飞鹰计划》真的一看就知道是成龙标签的电影。搞笑,打斗,金钱,美女…看的人笑成傻子。剧情是这样的:历经艰辛刚摆脱非洲土人的追杀,飞鹰Jackie(成龙)就接到伯爵的急电,要其迅速赶到西班牙。二战末期,知道自己来日不多的德国纳粹把在欧洲抢掠所得的数万吨黄金隐藏在了非洲撒哈拉大沙漠一个秘密基地,伯爵急电Jackie,正是要其配合冷艳的考古专家Ada(郑裕玲)再赴非洲寻找这批黄金,途中,藏金副官的外孙女Elsa加入寻宝队伍。 费尽艰辛终抵大沙漠后,Jackie一行人于一次意外无意发现了藏金基地……有刺激有搞笑打斗,看了不止一遍的成龙经典电影。现在才知道导演也是成龙。对他了解还不够啊。成龙真的是我非常喜欢的电影人了! 4月新番《处刑少女的生存之道》第1话的放送引发了网友对本作女主梅诺举止和作品三观的激烈争论。从B站番剧评论区撕到各大二次元贴吧,战火连绵不断。从作品的海报、PV和简介不难看出这是一部无男主的双女主冒险百合作品。关于男主,要么是剧情中戏份最多的男性第一主角,要么是女主的CP,试问这部作品符合哪条了?一个劲叫男主男主的,能不能有点基本常识呢?所以,这部已经确定无男主的双女主作品里出现的男性角色, 4月新番《处刑少女的生存之道》第1话的放送引发了网友对本作女主梅诺举止和作品三观的激烈争论。从B站番剧评论区撕到各大二次元贴吧,战火连绵不断。从作品的海报、PV和简介不难看出这是一部无男主的双女主冒险百合作品。关于男主,要么是剧情中戏份最多的男性第一主角,要么是女主的CP,试问这部作品符合哪条了?一个劲叫男主男主的,能不能有点基本常识呢?所以,这部已经确定无男主的双女主作品里出现的男性角色,只能是男配或者路人男,而不是男主了。与一般的异世界厕纸不同,本作除了双女主日常贴贴外,更是难得一见的大格局宏大叙事双女主战斗冒险谭,同时按照女主强度划分属新女主文学系列中的新女强级(女主战斗力较强,主线由女主与其他女配的羁绊友情共同发挥作用影响全局走向,不涉及bg爱情)。既然作品从一开始就划定好了受众,那么为什么会有大量非受众人群自讨无趣涌入并破防呢?很多人同情死掉的路人男武藤,认为他好端端在家却被强行召唤到异世界丢弃后被女主捡到背刺杀害,从而指责女主是罪不可赦的女杀人犯甚至上升至作品三观不正,男女对立,法西斯主义层面上来。是不是很可笑?首先我们要知道召唤者和处刑者属于两个不同势力,召唤者是王室人员属于「第二身份」,女主和她所在的教会属于「第一身份」,这两大势力明争暗斗水火不容。召唤异世界人是国王的私心,他想要借助异世界人身上的「纯粹概念」来推翻教会。但是这种召唤行为在教会眼里却是禁止的行为。为了防止异界人的「纯粹概念」(特殊能力)失控变成毁灭世界的「人灾」(历史上曾多次出现过人灾灭世悲剧),教会密切监视第二身份人员的一举一动并派出女主这种暗部人员去杀掉异世界来客。 成为君权神权之争牺牲品的武藤从被召唤开始就已经进入了一个必死局,他身上的「纯粹概念」就像一颗不安稳的核弹随时可能失控变成人灾破坏世界。即便这轮他没有被女主杀掉,他也注定活不了多久,因为成为人灾后他依旧会死,只是早晚的问题。在摸清了武藤能力后,有个两难选择。如果女主不杀他,一方面女主会因失职而遭到教会处罚,另一方面武藤会变成人灾对世界造成严重破坏导致更多的人死去;如果选择杀掉他,虽然牺牲的是武藤一个人,但是会将人灾的可能降为零拯救更多人的生命。于是当发现武藤施展「纯粹概念:虚无」后野心膨胀产生阴暗想法时,女主选择对武藤实施处刑是最正确的决定。 武藤之死可惜吗?如果站在武藤视角来看,他确实很倒霉,好端端在家莫名其妙被召唤,被舍弃后饿着肚子桥洞下过夜,然后被美少女背刺干掉,大好人生就这么没了。但别忘了这是双女主作品,是女性视角下展开的故事,通篇来看武藤从被召唤开始就步入了必死局,而站在女主梅诺视角,她对武藤的处刑完全符合作品世界观设定,在逻辑上是合乎情理的。武藤的作用是什么呢?他的存在巧妙引出作品世界观,为女主提供国王隐藏的另一个异界来客灯里的重要线索,侧面烘托了这个世界的黑暗残酷。同时,作为反套路异世界作品成功打破了龙傲天穿越必然开后宫的定局,因此是一项不拘泥于传统异世界套路的大胆创新。 很多人其实不知道一件事,双女主本质是两个大女主,是女性第一视角作品。他们错误选择路人男视角代入结果获得了所谓的糟糕观感,真的不是作品本身和女主们的问题,而是代入者个人问题。既然本作定位就是百合,那么就请大家代入女主或者站在养女儿角度好好欣赏作品,而不是以路人男视角把不属于自己的女性角色当做老婆和可以随意把玩的女性资源。跳出习惯的龙傲天大男主视角,你们会发现这部作品的美好;继续站在大男主视角看双女主作品只不过是给自己找罪受,只能说明你们不是本作受众,不懂得欣赏女性视角作品,烦请尽快退出。 印象中韩国纪录片不是很多,关于犯罪的就更没有多少了,不知道是不是没有销路的原因。韩国很多电影都是以一些连环杀手为灵感拍摄的,但是像这样的纪录片貌似还没有。果然这部片子从目前来看人气也不是很高,豆瓣上如此,在韩国也是没有看到特别多的人讨论。 整部纪录片看下来,感受是比较平均的犯罪记录片。当时的参与者,被害者的采访,案发现场还原 印象中韩国纪录片不是很多,关于犯罪的就更没有多少了,不知道是不是没有销路的原因。韩国很多电影都是以一些连环杀手为灵感拍摄的,但是像这样的纪录片貌似还没有。果然这部片子从目前来看人气也不是很高,豆瓣上如此,在韩国也是没有看到特别多的人讨论。 整部纪录片看下来,感受是比较平均的犯罪记录片。当时的参与者,被害者的采访,案发现场还原,当事人对事情的真情流露,对社会的一些批判,再加上犯罪分子的独白,总归该有的元素都有了。内容倒是很符合标题,确实只是聚焦了追缉整个过程,并没有特别的去深入分析犯罪分子这个人,只是从侧面再现了他的异于常人的行为,他可能的精神病,他可能并不和谐的家庭关系。我倒是期待能够对他的家庭背景,成长环境有一些更深刻的分析,不过就像影片开头讲的那样,急速发展的经济,巨变的社会本身就造成了很多不同的犯罪动机,原因更加复杂。另外觉得比较遗憾的是,对柳永哲犯案的具体过程没有描述,比如如何潜入富人区的房屋内,如何在没有任何打斗的情况下将被害人杀害的,他是如何选择那些富人的,以及最后一家没有选择杀害1岁的小婴儿的原因等等。 看完以后最大的感受就是 1. 韩国的警察被骂是真的不亏。到手的犯人都能跑掉....说实话要不是柳永哲自招,我看韩国又是要多些未结案了。就像杀人回忆里那样,警察很多时候都是无秩序般的行动,野蛮粗暴没有章法,对真正的犯人能放走,对被害人亲属却一脚踹开,最后搜查课老大本来要被升职的结果降职,嗯,我只能说从这点上来说还算正义,降的好。2. 20年前的韩国女性环境真是令人堪忧,对性工作者的态度,对第一位女警察局长的蔑视,对科学搜查队第一位女警察的轻视。其实也不能说是韩国,全世界女性地位都是在不断提高。而之所以能提高,就是因为太低了。3. 贫富差距的急速拉大真的会改变人们的心理和行为,犯罪的原因也变得更加多样化。现在的韩国贫富差距也不小,犯罪率倒是还好的原因,我想真的是整个系统有所改进,犯罪破案率的提高,社会福利的改善等等。我国现在也在经历经济财富急速扩增的一个过程,不过好歹,短视频,直播(虽然我个人非常讨厌)的出现从一定意义上给予了增加收入和谋生的手段,也算是对差距拉大的一个延缓吧。不过有时想想,经济上是差距拉大速度减少,但是精神上文化上的差距却又被更加快速的拉大,不同群体间的割裂也越来越大了。4.对被害人家属的支援真的是非常重要的一个环节。说实话,他们经历过的愤怒,恐惧,不甘对没有经历过的人是不可能感同身受的。如何保证他们的心理健康,使他们能够带着伤痕继续活下去对于整个社会都是一个课题。5. 讽刺的是,最重要的一记助攻其实是一个原先是警察但是后来变成拉皮条的人给的,因为当过警察,所以对失踪的小姐们更加警觉才给原先认识的警察熟人打电话,最终抓住了犯人。对于那些屡禁不止的处于灰色地带的事情,有的时候还是留下线人比较好。这算是黑白联手抓住了犯人吧。 我一直还蛮喜欢看犯罪片的,电影,电视剧,纪录片,书籍等等。我实在是好奇那些人是如何走上犯罪道路的。看下来,只能说杀人犯的塑造也是需要天时地利人和,可是从概率上来看也真的是非常随机,也许就是一个看似普通的人。所以在整个社会体系还无法100%保护我们的时候,只能尽最大的力量保护好自己和家人。 在科孚岛,每个人都能找到自我,妈妈勇敢迈出重新追求真爱的脚步,孩子们释放天性肆意成长。大儿子成了真正的作家,二儿子当了警察,女儿爱上了让女人变美的工作,小儿子与动物为伍并交到同样喜欢动物的朋友,跌跌撞撞中每个人都从世俗社会里的“失败者”变成小有所成的实践者。最喜欢第三季的最后一集,将鸡毛蒜皮升华为对爱与责任的思考,甚至加上前因后果可以单拎出来 在科孚岛,每个人都能找到自我,妈妈勇敢迈出重新追求真爱的脚步,孩子们释放天性肆意成长。大儿子成了真正的作家,二儿子当了警察,女儿爱上了让女人变美的工作,小儿子与动物为伍并交到同样喜欢动物的朋友,跌跌撞撞中每个人都从世俗社会里的“失败者”变成小有所成的实践者。最喜欢第三季的最后一集,将鸡毛蒜皮升华为对爱与责任的思考,甚至加上前因后果可以单拎出来变成一部电影。像幼儿园年终的成果汇报演出,这一集也像德雷尔一家在科孚岛这些年的生活成就展,相信爱的人获得了炙热的真心,玩弄爱的人则被命运嘲讽。除此之外,这集里有两个镜头让我念念不忘,一个是妹妹掀开树林入口的马戏团门帘,一镜到底的马戏表演长镜头像进入爱丽丝梦游仙境,另一个是妈妈和司机大叔为了宣传马戏表演,挥展旗帜,开车驰骋在小镇的林野,这样肆意挥洒自由与热情的生活让人心向往之。 个人对BLM的看法:警察是狗熊,不代表惯犯就是英雄。回头看这项活动本身,除了暴力之外真的给社会带来了什么积极的影响么? 有兴趣的可以去看看非裔作家Candace Owens对此事的观点,又或者CNN有关此事对演员Terry Crews(人人都恨克里斯中饰演老爸)的采访。当然这两位已经被部分网友封为奥利奥了 个人对BLM的看法:警察是狗熊,不代表惯犯就是英雄。回头看这项活动本身,除了暴力之外真的给社会带来了什么积极的影响么? 有兴趣的可以去看看非裔作家Candace Owens对此事的观点,又或者CNN有关此事对演员Terry Crews(人人都恨克里斯中饰演老爸)的采访。当然这两位已经被部分网友封为奥利奥了 主流美媒是不是在PC这条路上走得太远了?明明是警察暴力为什么要包装成种族歧视?试想如果是非裔惯犯打死白人警察会成为全国性新闻么?要是非裔又或是拉丁裔警察误杀白人惯犯呢? 而这些媒体更大的问题是容不下异见,不然种族歧视、厌女、恐同那一顶顶帽子马上就扣过来了。久而久之美国就只剩下这一种声音了 特地注册了来废话只是因为对这一集画风突变不吐不快,你一情景喜剧这么苍白说教真的合适么?(911后老友记的处理方式可比你高明多了) 因为个人很喜欢表现黑人文化的喜剧,所以一定是会继续看的。只希望以后欢乐多一些,PC少一些 本片作为小成本影片那是教科书级别的,一辆车,两个人,算娃也就仨,几个道具,在一个单一的白茫茫场景里,竟然拍出了一部两个多小时的长片电影。虽说各方面都比较烂,但却有一些真实感流露出来,附带家庭伦理,男性中年危机,女拳独立主义等等丰富内容。在感受西方人坚强的同时,也感慨他们的自理能力,本应一部雪地求生片,硬凹成了灾难片。真是理解西方为何人少了。 本片作为小成本影片那是教科书级别的,一辆车,两个人,算娃也就仨,几个道具,在一个单一的白茫茫场景里,竟然拍出了一部两个多小时的长片电影。虽说各方面都比较烂,但却有一些真实感流露出来,附带家庭伦理,男性中年危机,女拳独立主义等等丰富内容。在感受西方人坚强的同时,也感慨他们的自理能力,本应一部雪地求生片,硬凹成了灾难片。真是理解西方为何人少了。 整体来说是一部有趣的电影,电影前半部分都比较流畅,风格幽默诙谐,贵族们滑稽的形象被生动地刻画了出来。后半部分略显拖沓,但由于弓张力已经拉足了,就没觉得沉闷。导演极力想表现女王和侍者之间的感情是真心实意的,无趣的宫廷生活里,突然出现了一个人,忠诚善良可靠,告诉你除国政,宴会之外世界上还有其它有趣的事物,在位超过半个世纪女王,将英国变成了日不落帝国,亲眼见证它走到世界的巅峰,就如她所说:I am 整体来说是一部有趣的电影,电影前半部分都比较流畅,风格幽默诙谐,贵族们滑稽的形象被生动地刻画了出来。后半部分略显拖沓,但由于弓张力已经拉足了,就没觉得沉闷。导演极力想表现女王和侍者之间的感情是真心实意的,无趣的宫廷生活里,突然出现了一个人,忠诚善良可靠,告诉你除国政,宴会之外世界上还有其它有趣的事物,在位超过半个世纪女王,将英国变成了日不落帝国,亲眼见证它走到世界的巅峰,就如她所说:I am 81 years of age. I've had nine children and 42 grandchildren, and have almost a billion citizens……I have known 11 Prime Ministers and passed 2,347 pieces of legislation. I've been in office 62 years, 234 days. Thus, I am the longest-serving monarch in world history. I'm responsible for five households and a staff of over 3,000.…但在晚年,她竟觉得自己需要的只是一个可以常伴身边的朋友,看似对阿卜勒杜偏执的“ 宠爱”,显得女王很任性,很胡闹,不更突出展现了女王对这份感情的珍惜并且用尽全力去维护友情的坚定决心吗?与那些看似正儿八经循规蹈矩的皇室成员对比鲜明,她的行为在他们眼里是无比荒谬的,是不入流的,可耻的,谁都想不到这种事出自英国女王,恰恰相反的是她到最后从没忘记过自己身为一国之主,英国权力的最高象征,她正是用她的威严与权力来反抗到底。“得到一个知己我容易吗我,我是女王,我的人,关你屁事!” (朱迪丹奇果然是老戏骨,角色都辣么霸气)在与阿卜勒杜的朝夕相处中,女王像孩子般天真快乐,他们也跟普通人一样毫无顾虑的谈天说地,他和女王第一次的长谈,他提到了地毯,说:“生命就好比一张地毯,我们在其中穿梭来回,形成一个图案…一只秃鹰被永生烙在地毯上…” 阿卜勒杜说自己以前是囚徒的记录员,女王别又深意地补充:我们都是囚徒。 现在回想一下台词,不就在意味着女王和他都被套在一个固定的位置,两者界限分明,身份一个天一个地,谁也不能超出自己的范围。每个人都有所禁锢,有时还理所当然的觉得自己生来如此。好评编剧,这个关键的情节,既能促进两个人关系加深,强化这种关系的矛盾,又有一定隐喻性,间接点明了电影核心的一部分。影片善于从女王生活的细节中培发展人物感情,逐渐建立起人物关系,这样女王的形象就丰富饱满了,缺陷在于,阿卜勒杜的形象在女王形象下给弱化了,没有那么透彻,因为感觉朱迪在领着这部戏在走[捂脸],我反而感受不到他的影响力。。。毕竟男主人设上也有一些东西是解释不通的,没有共鸣,整部戏下来,配角反倒印象深刻。嗯,作为一个历史传记片,差强人意了。 这剧拍的时候我还在高中,天天和同学推荐说自己最期待的就是这部剧。当时还是很喜欢baby的颜,加上陈晓我初恋(不要脸)天天给这部剧当自来水。 谁知道一等就等了两年多,硬生生从高中等到了大二,开播的消息传来,看了剧照和配色瞬间就没有欲望了。当年的同学纷纷过来问我看没看顺便跟我吐槽了一堆说因为我推荐才看结果有多烂blabla……当得知我根本没看之后气得要过来打我2333。 这剧拍的时候我还在高中,天天和同学推荐说自己最期待的就是这部剧。当时还是很喜欢baby的颜,加上陈晓我初恋(不要脸)天天给这部剧当自来水。 谁知道一等就等了两年多,硬生生从高中等到了大二,开播的消息传来,看了剧照和配色瞬间就没有欲望了。当年的同学纷纷过来问我看没看顺便跟我吐槽了一堆说因为我推荐才看结果有多烂blabla……当得知我根本没看之后气得要过来打我2333。 然而出来混总是要还的,又过了两年,当年的大二小萌新已经变成了一个大四老狗,最近看了汉武大帝和央视《帝陵》纪录片,莫名萌上了汉宣帝刘病已。相关的电视作品只有两部,一部是连cp都改了的《乌龙闯情关》,被我果断pass,另一部,就是四年前拼命推荐而两年前却打入冷宫的《云中歌》。 抱着看看简介的心情我打开了百度百科。当度娘告诉我,刘病已的扮演者是陈晓,并且他的cp是许平君之后,我一刻没停打开了视频,开始了天雷滚滚的填坑之路…… 整部剧的调色啊!怎么所有女主脸上都跟喝了什么药是的粉红粉红的,好像小时候登台表演老师给画的红脸蛋儿啊……那艳丽的画风让我的眼直接瞎了三分。 再看看我们的女主,baby的颜值我是服气的,服装也很美,但是只能活在静态的海报里。一动起来整个人有种莫名的傻气?!!baby的仪态真的要练练啊,整部剧一直是梗着脖子嘟着嘴巴,一个成年人跑剧组卖萌来了???至于演技这种东西,baby根本不存在的,表情管理各种失控,只会瞪眼歪头嘟嘴,笑起来也傻里傻气的。三个主演都不是不会演戏的演员,跟她拍完了一整部剧,真的辛苦了。 当初宫锁珠帘的时候看到杜淳就很惊讶了,好好的演什么偶像剧啊,好在当时我对十七没什么执念(我会告诉你我喜欢陈晓的十九?),随便看看也就行了。但这部剧看着实在出戏啊!杜淳明明有演技,长得也不差,但你实在不适合偶像剧啊!一张正义而老气的大脸,让人怎么带入完美男主啊!好好跟着你爹和赵宝刚演正剧不好吗? 我看云中歌的同时舍友在重温《像雾像雨又像风》,只能说陆毅这些年少见地倒着走,哦不,是倒着跑啊2333。宫锁连城和宫锁沉香这种剧拍了一部又一部。一大把年纪了还在扮嫩,刘弗陵死的时候才20啊!你相信你演的角色吗?(娘娘脸.jpg)希望演完《人民的名义》之后资源好一点,别再演于正剧了。 杨蓉小姐姐真的是被于正耽误的好演员啊。长得美可塑性强演技还好,可惜总是在于正雷剧里演反派角色(虽然是反派也各种俘获我芳心啊)。前段时间看少年天子,里面小姐姐的佟腊月嫩得能掐出水儿啊!当初《凤囚凰》传出小姐姐要演楚玉我开心得不得了,谁知……唉!如今终于要离开于妈了,祝越来越好! 重点的当然要放在最后啦!在如此烂的制作里陈晓依旧没有让我失望呀……看到一半实在受不了厚着脸皮问陈晓粉丝要了cut。虽然cut要到的时候已经跳着看完了,但还是又看了好几遍cut版。平民的刘病已,惶恐而渺小的刘病已;善于谋划的刘病已,隐忍的刘病已,失去平君的刘病已,决绝的刘病已,痴情的刘病已,经过岁月的打磨和人间苦难的磨练,终成一代明君刘询。 cut版可以更加直观地看到,刘病已前后心态的变化,我不知不觉被病已和平君牵着心,为他们担忧为他们庆幸。当平君看到病已宠幸成君并且言语冷淡的时候,我为他们的身不由己难过,当他们重修旧好的时候为他们开心。整部剧唯一打动我的,就是平君死后,病已在房间里思念平君而发狂的镜头。艳丽的配色也挡不住陈晓那一刻演技的爆发,隔着屏幕都能透出内心被人挖走一大块的绝望和愤恨,那一刻不禁为他们的生死相隔而肝肠寸断声泪俱下。 无奈男三女三镜头太少,cut没一会儿就看完了。我多希望结局的最后,能多给病已一些镜头,让他除了以帝王刘询的身份执掌朝政之外,能够以病已的身份,对平君说些话。无奈男三光环太弱(根本没有),人物感情有头无尾。 即便如此,还是感谢陈晓,带给我一个令我满意的刘病已,一个充满回忆的刘病已,也感谢陈晓粉丝提供的cut。希望有生之年刘病已坎坷传奇的人生和传诵后世的情感能作为主角被搬上银幕,有一部以他为主角的历史剧,就像《汉武大帝》《雍正王朝》,这样的他,担得起这样的赞誉。 最后,安利大家央视纪录片《帝陵》…… 说二个细节:都2021年了,电影里深圳还是城乡结合部的样子,完全没有北上深广的样子,倒像是泰国街头,而且没有汉堡,到香港才能吃到;上不了谷歌就等于上不了网,而且和后小妈做头发能全程英文;老爸娶的小媳妇还是跪着服务,唉,大清早亡了…好多真的是刻板印象致死,中国这几年发展得太好了,但老外还是希望看到中国是那个鸟样,自我催眠 说二个细节:都2021年了,电影里深圳还是城乡结合部的样子,完全没有北上深广的样子,倒像是泰国街头,而且没有汉堡,到香港才能吃到;上不了谷歌就等于上不了网,而且和后小妈做头发能全程英文;老爸娶的小媳妇还是跪着服务,唉,大清早亡了…好多真的是刻板印象致死,中国这几年发展得太好了,但老外还是希望看到中国是那个鸟样,自我催眠
余火莲的人物形象,像花无缺,像白飞飞,像傅红雪,甚至像现在电视上播出的《打狗棍》里的马九斤。这些人物,都是怀着仇恨长大的,在童年少年时接受了非常的教育,复仇,是他们唯一的生活希望。
余火莲的人物形象,像花无缺,像白飞飞,像傅红雪,甚至像现在电视上播出的《打狗棍》里的马九斤。这些人物,都是怀着仇恨长大的,在童年少年时接受了非常的教育,复仇,是他们唯一的生活希望。
这部剧的故事本身架构不错,但是硬伤也多,比如过于大篇幅的爱情,糟糕的服装和化妆,还有难听的配音。除却这些,本剧完全可以缩短成25集-30集左右,而且可以多给一些篇幅写火莲和展爹,当然,故事最后的方旭改名也是一大亮点。台词听起来太像网络武侠小说了,精华不多,大白话吧。还有些琼瑶式的对白。偶尔的一点儿幽默比如火莲误以为方旭喜欢的是他的搞笑桥段也很逗。可能正因为这样,反而多了很多火莲和展爹之间的想象空间,大家都拼命着脑补火莲这二十年是如何过来的。剧中展爹虽然冷淡,但是也不曾动手打过火莲。大概因为展爹的内心还是爱着他的吧!时间越长,仇恨不知不觉的被爱替代了。
我想,只是一次的拒绝触碰,各位亲们对火莲的爱就加了一层,我也是从这一次的拒绝触碰才生出怜爱之心的。展爹觉得火莲的身上流着肮脏的血,他一看见他,就想起展家419口的死亡。他把满腔的仇恨都撒在了火莲身上,心灵上的孤立才是最可怕的。为此,火莲不敢有朋友,因为他知道,他的朋友必将被爹杀死。所以他如若真的喜欢谁,必须远离谁,单纯的方离是火莲的天使,也是火莲的影子,因为火莲的内心是单纯的,所以他爱的女孩也是单纯的,干净的,像水晶一样。
其实,以火莲的聪明程度,早就该猜出灯下黑,他早就该想明白皇长孙到底被爹藏在了哪儿,可此时的火莲却如同一个傻孩子一般,因为他太过相信自己的身份,在他知道了方旭才是父亲的儿子时,他的第一反应不是自己是谁,而是说自己的生活没了,展爹是他的全部生活,虽然展爹如此对他,他却从不记恨,从某种程度上来说,火莲才像真正的展家人。而火莲拜别展爹的那一幕,真是心碎,火莲的愿望竟然是希望展爹给他一个拥抱。得不到这个拥抱时,火莲失望,却没有不开心,只是走去自首。当然,展爹不顾一切冲进天牢只为给儿子一个拥抱的行为,似乎是要偿还这二十年的债:他一直在仇恨,可是实际行为却违背自己的心;他虐了火莲,却又买下火莲最爱的一片湖送给他;他在火莲中毒后尽全力解毒,并且喃喃的说了句你怎么那么听话;他霸气的一句本宗不让他死,谁也别想让他死,已经将自己的心出卖无疑。是的,这种行为是有些控制狂,在他心里,火莲只能是他的,尽管他内心当他做复仇工具,他发誓不会让火莲有自己的幸福,可是行动呢,方离的眼睛治好了,他放心了,因为火莲开心;他冲到天牢去救火莲,生怕火莲受伤;他伸向皇上的手因为火莲的一挡而即刻收手,并满脸自责。
展爹更痛苦,一腔热血,报国未果,灭门惨案,抚养遗孤,火莲这二十年给了他的方旭给不了,方旭可以昂起头和他顶嘴,火莲却从来不敢。所有的孝顺,火莲都承担了,可是得不到展爹的爱,只最后的一个拥抱,火莲已经心满意足了。
什么样的人物最吸引人?矛盾的综合体。每个故事的主人公都有着一个复杂的身份背景,然后在这命运的洪流中展现人性的善恶。我们为什么喜欢看这样的故事?因为我们在这些故事中找寻着我们自己没有的东西,或者说我们在故事中回忆着自己的人生。“看别家故事,想自己心事。”这是我们每个读者想从故事中找寻的。
故事的尾声,火莲改名赵影,虽是回归了自己的本姓,但是心似乎给了展爹。如若二十年前不是被展爹偷走,火莲如今必是太子无疑,而以火莲的善良心性,必是个明君。皇帝赐名:赵不弃,不得不离,永不相弃。火莲笑了,似乎自己找到了自己的根。前二十年,他如同漂浮的萍,只能随命运的洪流而去。走到哪里,就是自己的命。
最后,给火莲这个名字一点注释。火中莲,佛教语。语出《维摩经·佛道品》:“火中生莲华,是可谓希有。在欲而行禅,稀有亦如是。”后因以“火生莲”喻虽身处烦恼中而能解脱,达到清凉境界。
我们大爱的火莲,也已经跳脱尘世中的烦恼,和他的天使,幸福平安。
一起生活久了,就累了。
不是因为相爱的不认真,而是对于爱情太较真。总是以爱情的特别之处而将它置于感情之外,多了份不必要的挑剔。
微博的 出现让爱情重新回到了本该有的高度,交流不再局限在一对一的模式中,剔除了对于单个个体在乎与极致的情感。
误会
悲哀的不是误会而是没有心情去解释。本是一心想给你惊喜却把没有耐心的你弄得生气,剩下的心思勉强的只够顾着你的心情。本来就是
一起生活久了,就累了。
不是因为相爱的不认真,而是对于爱情太较真。总是以爱情的特别之处而将它置于感情之外,多了份不必要的挑剔。
微博的 出现让爱情重新回到了本该有的高度,交流不再局限在一对一的模式中,剔除了对于单个个体在乎与极致的情感。
误会
悲哀的不是误会而是没有心情去解释。本是一心想给你惊喜却把没有耐心的你弄得生气,剩下的心思勉强的只够顾着你的心情。本来就是一些会心的小乐趣说破了便显得单薄了。越是到了以后就越来越没有心情去解释,对方也会变得越来越失去耐心,不愿去相信。
闷骚男
不会总有个可人的黄蓉去挑拨闷闷的你,也不总会有一个伶俐的黄蓉留意你每一次的小心思,更不会总有一个耐心的黄蓉即使早已看穿了你的小把戏还装着糊涂的陪你笑着玩下去。
可惜黄岛主只有一个闺女。
这部电影,首先,在画面上没有创造电影感,很难辨别出使用胶片拍摄的,应亮的dv电影,娄烨的春风也就这个画质,16毫米,35毫米,绝对不会创作出这么狭隘的视觉感受,而是前者有一种质感,后者有一种史诗般得开阔大气,而电影,如果不能用胶片,那就很难称之为一部电影尤其是在商业体制下,去看看《香水》的画面,不是说构图,
这部电影,首先,在画面上没有创造电影感,很难辨别出使用胶片拍摄的,应亮的dv电影,娄烨的春风也就这个画质,16毫米,35毫米,绝对不会创作出这么狭隘的视觉感受,而是前者有一种质感,后者有一种史诗般得开阔大气,而电影,如果不能用胶片,那就很难称之为一部电影尤其是在商业体制下,去看看《香水》的画面,不是说构图,而是那种画幅,视野,去看看《电梯里的恶魔》尽管是一部口水片,但看看那个画面,《一部塞尔维亚电影》,尽管是一步变态的片子,但是画面的电影感很强,大气开阔,而这部电影尽管我不确定他的设备,可是画面上电影感实在是不强,和电视剧的画幅差不太多,质感也差不太多,但这只是目测,推断而已。
再来说故事,故事立意很好,从电影理论的逻辑看,女主角在戏里戏外构成了一种自我叙述的互文本呈现,电影叙事本身又是对网络,影视剧,以及现实还有电影自身的多重意义指涉,构成了剧中剧,现实与剧情的网状结构,但是,问题是但是,故事本身被呈现的太混乱了,首先是人物逻辑混乱,冯远征的角色性格突变太突然了,铺垫明显不够,怎么直接就变成绑架了呢,怎么可能一下子就把人打死了,没查清就确认人死了,就算确认人死了冯远征也不能一点反应也没有,他的性格明显不是冷血杀手啊,再有就是冯远征到底是一个正常还是不正常的人,在剧中几次的场景呈现,冯远征都是一个正常人,怎么最后就莫名其妙的成了不正常的人了,心理变化的逻辑原因交代的太不清楚,显得不合逻辑,故事的每个单元有一些断裂感,冯远征把安以轩第一次关入柜子中后,突然剧情诡异的表现两个人的信任,没有一些前奏,就算是因为网络上的公开讨伐把两个人团结在一块,也需要一些过渡性的东西给剧情变化一些逻辑因由,最后再解释为一切都是假的,而剧情显得太突兀,一下子两个人就倾诉起来了,当老冯把安以轩第一次绑架后,他不正常的性格就暴露出来的,应该表现他诗人的歇斯底里,性格不稳定,但是剧情逻辑没有,而是以一个正常人来呈现,最后却解释为不正常,他的性格太不明显,观众得不到情绪暗示,逻辑上就接不上,现实可能是没有逻辑的,但是电影要是搞得和现实一样定位不清,就难以理解,而安以轩和老冯在神奇般的取得信任之后,明显老冯是正常的,他只是想挖掘出安以轩真实的一面,剧情逻辑也给的是这个暗示,就是双方获得了信任,结果剧情要的是这一切都是假的的命题,那么就应该多暗示安以轩内心计划的东西,用以渲染安以轩的性格强度和冯远征的自说自话自顾自的精神沉溺,渲染一种诡异的祥和,这样电影的情绪强度逻辑暗示才起到作用,剧情发展才有了因由,最后,安以轩崩溃的歇斯底里也缺少一点浓度,刚还好好的喊着救命啊,煤气啊,结果一转眼就不正常了,至少我是得不到认同的感觉,而且冯远征一开始绑架安以轩--按照电影的剪接顺序,素材抛出的曲线来看,动作动机不大,一个没有动机或动机小的动作,戏剧强度是值得商榷的,总之就是,两个人的性格强度及其合理性没有交代到位,剪辑师的电影叙事逻辑与观念太平庸,剧情的转承启合过度的太模糊,没有逻辑甚至逻辑混乱,最后批判的力度又没出来,惊悚的气氛没有塑造,扭曲的心灵被社会摧残的性格及内心表的又没有力度甚至有头无尾,这是一个好故事,但不是一部好电影。
现在的电影观众不好骗了,为什么电影业会有这么多的烂片在浪费资源呢,什么荒村系列,什么午夜惊魂,惊魂夜,异空危情,罪恶迷途,囧探佳人,就不能把资源让给那些有抱负有思想有能力的人来做吗,为什么电影市场这么好,电影业又极度贫乏却就是不能破格提拔人才呢,结果是在一个好的市场下,一个烂的业界在烂片中集体狂欢又怨天尤人,诡异啊,中国影坛。。。。
中年男人范中举:土财主,懂得钱的意义却不懂得生活的意义。他深爱着聂冰,却始终不知如何去取悦这个有文化有内涵有思想的女人。除了金钱,他不懂得怎么去取悦女人,在他的世界里,钱就是一切。在几番努力之后,聂冰始终无法与他融入同一个世界。但是,这个男人对聂冰很好。聂冰不懂得体会。
保险推销员古巨基:留洋的小海归,忠于自己的职
中年男人范中举:土财主,懂得钱的意义却不懂得生活的意义。他深爱着聂冰,却始终不知如何去取悦这个有文化有内涵有思想的女人。除了金钱,他不懂得怎么去取悦女人,在他的世界里,钱就是一切。在几番努力之后,聂冰始终无法与他融入同一个世界。但是,这个男人对聂冰很好。聂冰不懂得体会。
保险推销员古巨基:留洋的小海归,忠于自己的职业,继而更忠于自己的爱人,为了聂冰辞去保险的工作,但是他未聂冰付出这么多,最后聂冰却连一个小小误会的解释机会都不给他。这个男人也是爱聂冰的,我为她感到惋惜。
深情的艺术家黄磊:一直沉静在前女友逝去的悲伤中,直到遇见聂冰。聂冰被她的艺术气质所吸引,小心的忍受着这个男人的乖张脾气。最后,艺术家走出前女友的阴影,把聂冰放进自己心里,但是由于聂冰无法理解男人表达爱的方式而失去了珍惜这个男人的机会。这个男人也是爱聂冰的,但是两个过分强调各自内心世界的人如何去了解对方呢?
狂热的小帅哥张俊宁:比她小十岁的小弟弟一直深爱着他,于是他在19岁的时候回国来找寻曾经的大姐姐。他遵守曾经的誓言一定要取她。说等我完成学业,一定回到北京,每一所能供得起的房子,我知道你喜欢喝豆浆,那我们家附近一定要有一家24小时营业的豆浆店……聂冰哭了,我也哭了,这是所有女孩想要的爱情,只不过,他比她心目中的理想对象小了一个轮回。没有勇气去迎接外界的压力,聂冰逃走了,又放弃了一个爱她的男人。
默默付出的同学邓超:曾经的班长其实一直深爱着她,为了维护她与人打架,于是跟另一个男人有了8年之约,他自动放弃聂冰8年。8年之后,他回来了,依然深藏着对聂冰的爱。如果不是天使的提醒,聂冰也永远无法知道这个默默付出的男人吧。邓超的爱很深沉很深沉。
自负的大律师陆毅:聂冰喜欢陆毅,因为他优秀、帅气、自负、浪漫。他跟聂冰是同一类人,有着共同的爱好,共同的品味,共同的品性。于是太相近的两个人一样会发生冲突,太自负的两个人忍受不了对方对自己的不屈服,一次分歧就足以驱散各自的好感。
至于黄晓明、苏有朋之类的龙套式的过客这里就不一一列举了。包括佟大为在内,他们都对聂冰没有深厚的感情,失去了也并不可惜。
但是看完整个片子,我却突然发现,白金剩女聂冰MM拥有这世界上所有女人骄傲的通病。从中间,也不乏我的影子。
女伴问我:看完这个片子,我想跟男朋友分手,世界上有那么多好男人呢。
我说:看完这个片子,我想珍惜男朋友,世界上有那么多好男人呢。
是的,何来完美的爱情,完美的伴侣,发现不了别人的好,拥有就只能给自己留下完美的遗憾。
想要完美的爱情,就请将骄傲和自负转移出去,将珍惜和体谅转移进来吧。
他们两人都与大海结下不解之缘:
1528年,戚继光出生在黄海边的山东半岛,父亲戚景祥是明朝世袭将军;
1624年,郑成功出生在东海边的日本平户岛海滩,父亲郑芝龙是明末闽南人,大海商兼海盗。
他们都在风云变幻的时势下,驰骋海上,成就一番功业:
戚继光面对的是“北虏南倭”,北方有蒙古入侵,南方沿海是倭寇之乱;
他们两人都与大海结下不解之缘:
1528年,戚继光出生在黄海边的山东半岛,父亲戚景祥是明朝世袭将军;
1624年,郑成功出生在东海边的日本平户岛海滩,父亲郑芝龙是明末闽南人,大海商兼海盗。
他们都在风云变幻的时势下,驰骋海上,成就一番功业:
戚继光面对的是“北虏南倭”,北方有蒙古入侵,南方沿海是倭寇之乱;
郑成功面对的是,北方清兵入关势如破竹,南方沿海是荷兰占据台湾开辟远东殖民地。
“封侯非我意,但愿海波平”,戚继光出色地平定南方倭寇,抵御北方蒙古。
“缟素临江誓灭胡,雄师十万气吞吴。试看天堑投鞭断,不信中原不姓朱。”郑成功以金门、厦门两岛为基地,北伐南京试图恢复中原的军事行动,可惜告于失败。但他东征台湾,最终驱逐荷兰人,收复台湾。
不论是个人志向,还是实际功勋,戚继光与郑成功,都无愧于英雄这一称号。而在这些共同之处的背后,却隐藏了这两个英雄最根本的分歧:郑成功所出身的海上集团,就是戚继光曾经打压的海上势力——明代中国海商-海盗集团。这个集团有联合,有继承,也有争霸和火并。“霸主”先后有王直、王滶、徐海、李旦、颜思齐、郑芝龙、郑成功、郑经等人。
在浙江台州-三门湾的蛇蟠岛上,有一座五人群雕:东海枭雄。蛇蟠岛是个魔性的地方,据说从前有过很多灵异事件,也曾是海盗盘踞之处。正所谓绍兴师爷、宁波客商、台州绿壳(方言:海盗),一路东南,越是远离中原,越是“荒蛮”。不服中原王朝管教的海盗啸聚东海。
“海盗祖师”孙恩:反抗东晋朝廷,兵临建康,转战吴越,最后进攻台州的中枢要塞——临海城失败,赴海自沉。
其妹夫卢循,继续南下闽粤,一度攻破长江防线,然终兵败交州,投水而死。
“浙东海精”方国珍:台州路桥人,贩盐起家,元末以海上势力控制浙东,在台州府城临海筑台称王,最后投降朱元璋。
“净海王”王直:明代大海商-海盗。在大航海时代背景下,反抗海禁政策,武装走私,使浙江双屿港成为东亚贸易中心。双屿、沥港先后被扫荡后亡命日本,控制平户一带,建立东亚最强大的武装海商集团,希望朝廷能开放贸易而接受招安。然终被杀,临死道:“死吾一人,恐害两浙百姓。”死后局面失控,“嘉靖大倭寇”动乱爆发。
“万船之王”郑芝龙:明末清初大海商-海盗。发迹于日本平户,活跃于东海、南海。在海权勃兴的时代背景下,他拥有强大的海上武装势力,垄断东方贸易航线,周旋于东亚与西洋各大势力之间。后归顺明朝,成为南明隆武政权的支柱。打败荷兰人,取得制海权,大规模组织福建民众移民台湾。清朝入主中原后,不顾郑成功劝阻而投降清朝,最终被清廷囚禁、杀害。
海上活动进入高潮期的明代“东海枭雄”们,他们的兴衰荣辱、是非功过,都要追溯到朱元璋建立明朝,实行禁海国策的那段历史。
明代以前,中国历代对于海洋总体是开放的,特别是宋元时期,海上丝绸之路的发展可以说是登峰造极。但是明朝建立后却迅速走向禁海。朱元璋建国伊始,就对东南的大海保持一种警惕。朱元璋崛起于江淮,其下层社会出身的背景促使他倾向建立一个稳定的、内向的小农社会。而他早期的对手,割据太湖平原的张士诚,割据浙东海滨的方国珍,分别是盐工、盐贩出身,相对具有海上背景(尤其是后者方国珍),对商品流通态度积极。朱元璋建国后,他所要建立的,是一个“大陆农业帝国”。他考虑,一旦对民间开放海洋的话,民间海上势力崛起,长此以往,内陆农业为本的经济体系会根本动摇。执政之初,他就迫害了江浙商业贸易巨富沈万三(原张士诚地盘),而方国珍一些部下流亡海上,也进一步促成朱元璋实施海禁。
相对具有战略眼光的明成祖朱棣,派遣郑和七次下西洋,证明中国绝对有控制海洋的实力。而他的战略,也并非“通洋裕国”,而是确立以明朝为核心的朝贡体系。也就是说,他所追求的商业贸易模式,并非继承宋元的自由贸易,而是确立官方贸易秩序,禁绝民间贸易。随着这一朝贡贸易的“华夷秩序”得以成功确立,朱棣去世后,明朝政府各方利益集团围绕着航海和贸易制度,展开论争与博弈。从当时掌握舆论的传统儒家士大夫的观点来看,远航活动劳民伤财,危害民生;而对于朝贡贸易的现实既得利益者来说,“国营贸易”可以垄断贸易的利润(后来事实证明:长期以来,西班牙开辟的美洲殖民地产的白银一大半都通过这种贸易流入明朝),而一旦开海,民间资本参与海外,将难以控制,利润垄断模式也将被打破。博弈的结果就是,连大规模官方远洋活动也取缔,全面禁海。
不可调和的矛盾产生随之产生。没有大规模战乱、稳定的社会环境下,经济越来越发达,物产愈加丰富,雇佣关系出现,资本主义萌芽,民间贸易需求和人口流动(朱元璋的户籍制度严格限制人口流动)需求都不可遏制地增长。但是这些需求却被禁止。正所谓靠海吃海,地狭人稠,不利农耕,海外贸易需求最强烈的东南沿海地区,只能冒险走私。而走私风险极大,已经获得贸易利润的民间走私集团,于是纷纷购置武器,雇佣军队(如王直等人雇佣日本武士,即“倭寇”;郑成功手下有日本人、白人、黑人等外籍雇佣军),成为武装走私集团。就这样,明朝中期以来,这个武装走私的中国海商-海盗集团,纵横东海,对于明朝政府来说,他们已经是尾大不掉的强大海上势力。而强硬派朱纨的铁血禁海政策,进一步激化两者对立(朱纨本人是个很符合传统儒家道德的士大夫),眼光长远的胡宗宪试图招安王直使其为大明所用,却被坚持儒家道德立场的王本固抢去,以道德舆论逼其处死王直,最终局面失控,倭寇之乱全面爆发,沿海各省陷入动荡,直到戚继光、俞大猷、谭纶等干将转战各地多年才最终平定。
就抗倭战争而言,戚继光无疑是个英雄。他改进作战武器和战术思想,改革卫所制度,荡平沿海的骚乱,确保了东南赋税重地的稳定,也直接维护了大明王朝的长治久安。戚继光成功地使得今后数十年大明的海疆再无战火,因此,他是海防上的英雄。
而一个世纪后的郑成功呢?明末清初之际,他率父旧部坚持抗清,攻南京而不克。只能凭借海上势力固守福建沿海。后击败荷兰殖民者,收复台湾并全力经营。因西班牙殖民者在菲律宾多次屠杀华人,他甚至欲攻取菲律宾。然而壮志未酬而暴病,大喊:“我无面目见先帝于地下”,抓破颜面而死,年仅39岁。
比起戚继光,郑成功的命运可以说是悲壮的。他面对的时势更加严峻,敌人也更加强大。强势崛起于白山黑水之间,以鲸吞之势扫荡中原的清政权,远非定期南下侵扰的蒙古鞑靼-瓦剌部落可比。而持有西方先进武器,号称“海上马车夫”,正处于17世纪全盛期的殖民帝国荷兰,也远非昔日由中国武装海上走私集团+日本雇佣军组成的杂牌军“倭寇”能比。郑成功的伟大之处,更在于他的“海权”思想,他是海权上的英雄。
通洋裕国:父亲郑芝龙的崛起,在于“通洋裕家”,通过海外贸易成就郑氏家族在财富和军事上的地位,而郑成功比起父亲,更具有“家国天下”的责任感和使命感,他提出“通洋裕国”,以海外贸易为岌岌可危的南明隆武政权提供经济支持,在隆武政权灭亡后,与降清的父亲决裂,自立为藩,继续坚持海外贸易,经略南洋,维持并进一步发展郑氏集团。
夺取制海权:郑成功凭借海上优势,控制沿海岛屿,伺机沿海、沿江北上,坚持抗清。作为陆权帝国的清政府,尽管控制中国大部,仍然奈何不了称霸海上的郑成功。而在与荷兰殖民者的斗争中,郑成功从金门-厦门出发挥师东征,横渡风急浪高的台湾海峡,通过海上决战歼灭荷兰舰队,夺取台湾海峡的制海权,然后围困荷兰人在台湾岛的据点,以围点打援的战术击退援军,包括退走来自荷兰远东基地巴达维亚(雅加达)的舰队,最终收复台湾。
海权战略:大航海时代的来临,以葡萄牙、西班牙、荷兰、英国为首的西欧各国开始殖民活动,世界逐渐走向整体。在远东,台湾岛是东亚大陆(中国本土)、日本列岛、东南亚三个地缘板块的要冲,占据台湾,就可以同时面向这三个板块进行贸易通商和殖民活动。这就是西班牙人和荷兰人先后来到台湾进行殖民活动的原因之一。与欧洲殖民者的经济模式相似,郑芝龙-郑成功集团也是因海外贸易而崛起,他们父子同样明白台湾在海权上的战略地位。因此郑芝龙在台湾海峡的料罗湾海战击败荷兰人,并且大规模组织福建移民去台湾,郑成功更是击退荷兰殖民者,直接在台湾建立第一个汉族政权。郑成功收复台湾不久后就逝世,如果他有幸活得更长久一些,无论他下一步的战略是以台湾为基地北上继续抗清,还是南下进攻菲律宾的西班牙人,或者短期内不进行大规模军事行动而致力于稳定台湾,有一点可以肯定,他会继续坚持贸易通商,进一步加强海军,控制东方的制海权。
然而,天不假年,1662年,郑成功39岁英年早逝,他还有太多的使命没有完成。关于他的评价,正如对手康熙皇帝撰写挽联道:“四镇多贰心,两岛屯师,敢向东南争半壁;诸王无寸土,一隅抗志,方知海外有孤忠。”台湾的明郑政权,在1883年最终被清朝攻取。对于郑家,或者明朝遗民来说,这无异于是个重大的不幸,因为最后一个明朝旗号的政权灭亡。而对于清朝来说,统一中国完成了重要一步。更重要的是,从中国地缘稳定的角度来看,台湾与大陆的重新统一,为中国地缘板块的完整,特别是进出太平洋的自由,提供了可能性。
如果暂时抛开君臣大义和民族、种族问题的思维方式,单单从地缘的角度分析中国的陆权和海权。那么,无论是立足东海(中国-日本沿海岛屿)的倭寇,还是立足台湾海峡(金门-厦门-台湾)的郑氏集团,抑或是立足西欧、占据亚洲主要海峡据点、控制东方贸易航线的荷兰人,都是海权势力。而完整控制东亚大陆的明朝、清朝,都是陆权势力。
不同于日本、希腊、西欧这些依靠海岸线的半岛、群岛国家,中国处在东亚大陆,拥有最适合农耕的大平原。这也确立了自古以来农耕文明为本的大陆政权体系,而“南船北马”,南方的长江、运河、湖泊造就了内河水师,北方的草原造就了骑兵,而中原和南方山地丘陵造就了步兵。统一中国的政权,拥有这些军事力量,就能成就强大的陆权帝国。而中国的海权力量,只能在沿海的狭长海岸线上活动,要么附属于大陆的中央政权,一旦试图武力挑战中央政权的统治秩序,必然面临失败。所以14世纪的方国珍、16世纪的王直、17世纪的郑芝龙这三个海上集团领袖,尽管年代不同,性格各异,但他们有个共同点:都不愿抗争到底,而是见好就收,希望和解和招安。因为中国的地缘特点决定了,沿海势力终究只能影响沿海,难以渗透内陆,就像盛夏的台风,虽然强烈来袭却只能影响沿海省份。反之,统一北方和中原的政权,就能集中强大的人力、物力,进一步统一沿海,就像冬季几乎覆盖全国的寒潮。所以选择与大陆清朝政权抗争到底的郑成功,他的家族割据台湾的海权势力,最终还是无法对抗康熙皇帝所统治的,拥有东亚大陆的陆权帝国。
收复台湾后,清朝继续向西北的亚欧大陆腹地扩张,超过以往朝代,对汉满蒙回藏五个板块实施有效统治,并在外围拥有一批藩属国,建立了强大的陆权帝国。然而,进入19世纪,西欧各国经历翻天覆地的变化,再次从东南沿海敲开大门。此时的英法,早已不是16、17世纪的葡萄牙、西班牙和荷兰。同样也是海权帝国的英国,在19世纪成为日不落帝国。之后的日本,历经明治维新,也一跃成为海权强国,甲午一战,就是海权战略的日本,击败海防战略的中国(清朝)。因为日本联合舰队的战略是夺取黄海的制海权,而北洋舰队的战略仍然停留在守卫沿海的传统海防思路,而不是主动出击,海上决战,取得制海权。《马关条约》的耻辱,其实也是海防战略败给了海权战略。中国近代的百年屈辱史,本质上也是明清时代压制本土的海权造成的。道理很简单,大海就在那儿,大海的价值也在那儿,你不主动去要,别人总会来要的。一旦坐视大海沦丧,不禁很难再拿回来,而且对手会以大海为基地,进一步挑战大陆腹地。那样的痛苦,就像燕云十六州之于北宋一般。
汉朝和唐朝的强盛,在于统一中国本土后,进一步沿着河西走廊控制西域,建立陆权帝国。因为当时的陆上丝绸之路的要冲就在西域。控制西域,意味着在军事战略上夺取中亚的核心制高点,在经济上控制商贸中心,在文化上输出中华文明的同时引入印度、波斯、希腊-罗马、伊斯兰各文明。盛唐的开放和包容亦源于此。而进入宋朝,燕云和西北地区控制权的沦丧,促使宋朝转向东南方的大海,建立海军发展海权,以海上丝绸之路发展海外贸易。再看当下,我们现在所强调的一带一路,正是对昔日这两条丝绸之路的重视与复兴。
而到了明朝,世界贸易的中心已经从陆上丝绸之路转到海上丝绸之路,如果能够有效地把这些中国人的海商-海盗招安,由他们去海外开拓,开拓的土地都归于大明,本来就是两利的事情。王直也一直持这个观点,他希望能够接受他的招安,由他降服分裂混战的日本各藩;郑芝龙也是希望招安,但是明朝与海上势力的和解来得太晚,此时明朝政权已经风雨飘摇。在大航海的时代背景下,这些中国民间的海商-海盗,原本也是可以和同时代西欧的哥伦布、麦哲伦、达伽马一样,远航海外,开拓新的世界。
“亦商亦盗,舰船浮沉三千里。可褒可贬,海洋纵横八百年”。从传统王朝史观而论,那些东海上的枭雄们,不服王化,抛弃土地和祖宗,打家劫舍,是海贼、倭寇。但是从全球史观和文明史观而论,作为中国民间海上势力的代表,他们控制海权,建立海军,开辟海上丝绸之路,建立海上交通网,促进了文明的传播交流。他们是当之无愧的英雄。
海防,还是海权?戚继光和郑成功用毕生心血实践自己的抱负,而这个问题,最终还是留给我们后人解答。
“有没有发现另外二分之一的温柔,在这距离中在这目光中,i don t want to lose your love……”首先是片头曲《二分之一》,炎亚纶一开口,我就爱上了这首歌的旋律,在逐渐了解剧情后又深刻地理解了歌词的含义,于是便循环地听着听着,不愿放下,在心里不断念着“另外二分之一的温柔”“在这距离中,在这目光中”“一半天真一半成熟”“一半温暖一半冷漠 ”,总觉得歌词写得如此和故事人物贴合,用词如此准确,将双重性格中渗透着双重爱意传达到心底里。除了这首歌,还有《这不是我》《多余的我》《台北沉睡了》都是将那种深深的爱与纠结穿过耳膜直抵内心最深处,触动心中平静已久的弦,几乎不能控制地疯狂的爱上这几首歌。
再说说这个结局圆满的故事。其实故事的结局真的过于圆满了,圆满的真的没逃脱掉狗血,不用看都知道男女主最后一定会在一起,当然这也是偶像剧的通病,让人觉得有点假了,我觉得只要男女主在一起就好,没必要其他人都找到真爱,这样或许能稍稍真实一点吧。不过忽略这个不谈,这个故事整体来说还是挺一波三折的。路天行摇身一变成小鹿,由狂拽的执行长变身温暖贴心的小鹿,中间各种突发情况各种快速换装,让人跟着一路紧张。我觉得炎亚纶演的很到位,将两个不同的性格能够既有区别又有细微联系的表现了出来。我喜欢路天行,以为路天行是包含着小鹿的路天行,不管是在路天行被没被发现,他才是一个完整的路天行,霸道,强势,让陶乐思拿他没有办法,又隐忍,只做不说,默默守护。最重要的是他也有脆弱的一面,在火车驶来的时候想起父母去世的事故而脆弱无力,就像一支受伤的小鸟一样惹人怜惜。在被逼着与自己不爱的一直当做妹妹看待的欢欢结婚而必须要舍弃最爱的陶乐思,自己一点都无力反抗的时候,对着天呼号痛苦,用拳头击打墙壁到出血的时候,那种绝望的眼神让人心碎,也分明听见路天行的心碎的声音。说实话虽然后面这段有点虐心,但我却觉得看的最过瘾,似乎和路天行一起体验了一次对命运的捉弄的无能为力的绝望与悲痛,心里和路天行一起哭一起痛,这种感觉是我在别的剧中没有体会过的。所以,我爱上了路天行,也爱上了炎亚纶。
说一下炎亚纶。在看这部剧之前,我只知道他是飞轮海的一员,其他的一概不了解。后来看剧下面的评论知道他整了容,而且据说越整越难看,后来又百度了一下,全面的了解了个大概。针对他的整容,也许是先入为主的原因,这是我第一次真正仔细的看了20集的炎亚纶,对他的眼睛鼻子嘴巴我都很喜欢。我并不认为他整完之后难看了,至少在这部剧中我觉得他很帅,超级帅。发型变了,造型变了,给人的感觉也不同,与之前相比,我更喜欢现在的炎亚纶的感觉,成熟的帅气。这也是我不想看他以前拍的剧,孩子气,学生气,不喜欢。我觉得这部剧就是我认识,喜欢,爱上炎亚纶的起点,我看到了他的演技很好,当然以我非专业的角度去评价或许没有权威,但我的判断标准是哭戏,是阐释诉说心中的悲痛能打动我,我觉得炎亚纶在这部戏里做到了,后面剧情的设定让他悲伤绝望,哭,痛,表现的很好,这也让我想到金秀贤在dream high中的绝望的神情,在那一刻真的蛮像的。百度上说了他的努力,为了拍戏受了各种伤,还继续坚持。我知道这对于一个艺人来说是必须承受的,没有什么值得标榜的,因为不是只有他这样努力,甚至有很多比他更努力的艺人,但是我想只看炎亚纶个人来说,这些也是作为他努力的一个方面的依据,而每个努力的人只要得到了自己想要的,就值得被肯定和称赞,不管他得到的成就是大是小。我相信炎亚纶对未来的道路有自己的规划希望以后他能在歌唱,演艺方面有更好的发展。或许他的演技还需要进一步锻炼,能更好的把握刻画人物内心,扎实地走好每一步,期待他的歌,他的剧,我看好他了。
第一次看这部剧的时候,我才刚上初中,大概是99、2000年的时候。这些年,读了高中大学研究生毕业工作,到现在,工作都已经快2年了。时间过得真快啊。
如果剧中人活到现在,小树也该跟我们差不多大了,大民和云芳也快50了吧,大民妈妈那辈人也差不多作古了。
生活就是如此真实,
第一次看这部剧的时候,我才刚上初中,大概是99、2000年的时候。这些年,读了高中大学研究生毕业工作,到现在,工作都已经快2年了。时间过得真快啊。
如果剧中人活到现在,小树也该跟我们差不多大了,大民和云芳也快50了吧,大民妈妈那辈人也差不多作古了。
生活就是如此真实,就像大民的名字,这部剧生动揭示了中国最广大平民的奋斗挣扎,贫苦却美滋滋的小日子。就像最后的时候,大民一家3口在屋顶,小树问大民,人活着没意思怎么办,大民说没意思也别找死,除非有人拿枪枪毙你你再死,否则就好好活着。极其朴素的观点,却正是中国亿万普通民众的真实价值观。
最后一幕剧,张大民妈妈过七十大寿,一家人坐在一起吃饭。然后大民妈抓住小树的手,把他当成大民小时候说“大民,大民。你都12了。厂里的锅炉爆炸了,你爸爸让开水烫死了。你跟着妈,看看爸爸去。弟弟妹妹小,不让他们去了啊。记着,别哭!……妈站不住了,你扶着妈。大民,往后,妈走到哪儿,你跟到哪儿,你给妈当拐棍儿使……” 大民突然转身出去痛哭。
看到这,我也忍不住流下泪了。再以后的十几年,看了很多电视剧,可是很难找到这样的感动了。。。。
看到这部电影,会让人想起爸爸妈妈姥姥姥爷
看到这部电影,会让人想起爸爸妈妈姥姥姥爷
一.《钢的琴》是部好电影,他好在哪?
1.题材优势——小中见大
一个电影从无到有,在创作的过程中,题材的选取是最为首要的任务。《钢的琴》在题材选取上就初步奠定了影片的成功。
一个故事,尤其是公映的叙事剧情片,其题材往往
看到这部电影,会让人想起爸爸妈妈姥姥姥爷
看到这部电影,会让人想起爸爸妈妈姥姥姥爷
一.《钢的琴》是部好电影,他好在哪?
1.题材优势——小中见大
一个电影从无到有,在创作的过程中,题材的选取是最为首要的任务。《钢的琴》在题材选取上就初步奠定了影片的成功。
一个故事,尤其是公映的叙事剧情片,其题材往往包含在两个层面。其一是主要事件,也就是常说的“故事核”或者说是“梁子”。说白了,就是用一句话讲明白电影说了一个什么样的故事。《钢的琴》故事核非常简单,就是一个下岗工人父亲为了能监护女儿,想方设法拉着朋友们制造钢琴的故事。
尽管故事简单,但是却较为巧妙。在故事核心选取上,这首先是一个亲情的故事,同时还包含了家庭观念、友谊、甚至是信仰。这些都是最大众化的情感,是有着广泛的观众群体,并且理解起来较为容易的内容。
而主角在整个故事中的动力是父爱,这本身即讨巧,又很具有说服力。不论什么剧情,只要沾上父爱两字,就为影片营造了不容置疑的合理性,这种合理无论是对于剧中人物的动机和行为,还是观众对于影片的认可都是成立的。
而在影片的故事背景上,《钢的琴》更具有超越电影的社会性和历史感优势。那就是影片选取的“下岗工人”群体以及“东北工业基地”背景。不仅填补了近二十年来中国公映也就是“地上”电影的题材空白。更满足了观众的心理期待。
下岗工人这一群体在当下观众中并不陌生,因为下岗潮不过发生了十余年时间,数千万的当事人乃至近亿的家庭仍然生活在当下的中国,这不知不觉就拉近了影片与观众的距离。更何况,下岗工人本身就是社会的弱势群体,贫穷而无辜,恰好符合了观众心中同情弱者的思维习惯,使这部影片很容易讨好观众。
此外,影片在大背景和小事件的连接上也较为成功。由小见大,一个父亲,一组朋友,巧妙的把数千万下岗职工的生活状态和东北工业基地当下的生活状况展现出来。既不矫揉造作,也不单纯依靠大概念夺人耳目。这种自然合理,使得这部影片在题材上就开了一个不错的头。
2风格——苦中作乐的草根情绪
在风格上,《钢的琴》也是较为成功的,在这部影片中,创作者选取了在大悲情环境下夹杂喜剧化处理的杂糅式生活流。纯悲剧一来难写,二来容易陷入你剁手我就自毁双目你再死光全家的“比惨”死结。而纯喜剧则容易走直奔下三路的闹剧路数。换句话说,也就是讲述剧中主人公们苦中作乐的草根情绪。
实际上,苦中作乐也是大众电影的万用法宝,喜剧化的情节以及角色语言便于故事展开,丰富的肢体语言也利于角色的表演和发挥,增添了影片的观赏性,而悲伤的情绪最容易煽动观众的眼泪,使电影能够感人。
更重要的是,尤其是作为一部面向中国当下观众的电影,中国人无论所处的社会阶层、家庭收入的差异,几乎都活得欠缺尊严、神经兮兮、充满伤痕。这种苦中作乐的精神其实也正是大多数国人面对身边环境时所采取的价值观态度。一部和最广大观众价值观一致的电影,只要不出其他大毛病,至少不会是一部坏电影。
3.叙事结构——经典和类型化的叙事结构
尽管影片有着一个较为沉重和庞大的背景,但是其实使用的是一个常见的叙事结构。即创作者将陈桂林作为核心角色,用其凝结了其他配角,来共同达成制造一架钢琴的目标。
这一结构较为常见,也是符合广大观众的审美习惯,追根溯源,这其实是对古典传说中英雄获得诸神帮助而完成使命的经典叙事模式的发展和传承。在近些年国内外广受好评的温情电影中经常使用这一结构。尤其是美国那些市场反应热烈的商业剧情片。从这角度来说导演选择了一个正确的方向。
除此以外,创作者为了防止故事单一叙事枯燥,则加出了一条孩子母亲对孩子的抢夺来为角色施加压力制造困难,更铺设出一个背景即政府要炸毁两根烟筒的一条线索来增加影片的群体性和时代感。
影片的叙事容量不多不少,与一百分钟左右的标片容量较为合适。
4.人物——塑造较为丰满真实
应该说,观众能否记住一部电影,或者说喜欢一部电影,其人物是否出彩十分重要,尤其是本片这种讲述小人物的状态,饱含温情的影片。应该说,《钢的琴》在人物塑造上也还算成功。主角陈桂林的形象较为丰满,其周边的角色也基本勾勒出了老工业基地下岗工人群体的生活状态。至少让人觉得角色是活的。
而配角们各自也有着各自的职业,苦恼,这也增加了整体角色的厚度,让观众认可了角色的丰满程度,而不是浮在影片表面之上。角色们方言的使用也是影片的一个特色,东北方言本身就有着喜剧性,影片中生活化的桥段更为影片的贴近民间贡献不小,也就是所谓接地气、亲民。
应该说,钢的琴的角色塑造基本是合格的.
4.视听语言——运用基本得当
值得强调的是,作为一部投资不大的小成本电影,其视听语言运用无疑为影片增色不少,还是达到了很高的艺术水准的。
首先是单幅的画面美感。场景选取虽然看似生活化,但是却具有较强的视觉美感,静态画面的构图应该能看出摄影和导演是经过反复斟酌和商榷的。镜头中人物站位、运动也符合了平面美学的原理,构图本身充满了美感,这在国产电影中应该说是较为精细的。
《钢的琴》对于音乐的使用也是比较有特色的,其配乐使用的较紧,配乐几乎从片头一直紧紧延续到了片尾。如果说对于配乐是否运用过渡还存在争议,这部影片最大的特点则是,配乐本身与影片的内容结合的较为合理自然,无论是展现人物状态和情绪,还是展示背景的音乐,基本上都为影片的叙事和人物塑造增色不少。也弥补了影片中一些小的瑕疵。尤其是俄罗斯风格的音乐和经典中文老歌,与环境和剧情连接紧密,本身也具有强烈的表现作用。
《钢的琴》剪辑和摄影也比较成熟,节奏既不快也不慢,和影片的整体风格相适应,镜头画幅也松紧适中,该松的地方为环境流出了足够空间,该紧的地方也不掉节奏。基本没有国内电影一沾文戏就拖沓的毛病。
5.其他有点——态度亲切、表现丰富、处理含蓄
《钢的琴》讨人喜欢的地方,还包括创作者的态度。按照导演自己的话说,这是给工人阶级拍的电影。实际上也确实是这样。尽管角色处境并不如人意,但导演并没有突出刻画其苦难,而是让其保留着不失尊严的态度。影片该煽情的地方煽情,例如影片中一群人歌唱怀念战友。而该收敛的地方也收敛,例如对于陈桂林前妻,前妻的新男人也没有用态度鲜明的批判态势,这就让影片能够贴近角色又不失风度的讲故事。这在中国电影不是猛捧塑造偶像就是瞎踩咕使劲批判的姿态中,也是较为难得的。
影片的表现手段也较为丰富,例如影片开篇的追悼场景,影片中间的追逐场景,收集木板的废墟场景,改造烟筒的长颈鹿,以及接近片尾的舞蹈场景,这些运用较为大胆,也足够丰富,增添了影片的观赏性,也突出了导演和影片的个人风格。
此外,创作者在虚实的表现上也比较合理。例如陈桂林捉奸的时候一句“隔壁老王”就用较为含蓄而又不失幽默的交代了情节。虚实结合的较为成功。
二.《钢的琴》还有哪些问题有所欠缺
1.叙事节奏存在前松后紧的硬伤
尽管上文论述了《钢的琴》在叙事上思路较为合理,创作构想也较为合理,但是应该说,在影片成片后,还是有一些值得商榷和改进的地方。其中在情节和叙事上问题较为明显。
首先是影片的叙事节奏有一定问题,前松后紧是一个问题。开篇导演光顾着让人物出场,多少有些罗嗦,导致了影片后半段有些太过紧凑,尤其是最后三十分钟情节的压缩太大,甚至出现了场景衔接生硬和不合理的硬伤。例如一场抓胖头女婿,接着接结婚,这就对观众造成了巨大的误导,炸了烟筒和继续开工也缺乏因果铺垫。
尤其重要的是,节奏失衡导致了中心事件——造钢琴被弱化。总片长就那么多,“砸挂”“包袱”多了,自然情节就显得薄弱,也让影片在应该出现的高潮处显得中气不足。
2.叙事线索单一复线累赘
此外,影片的两条暗线,一条是陈桂林前妻对孩子的争夺,显得较为尴尬,要么应该加强这面的描写,强化一下人物的动机,也增添一些困难,要么则略写,甚至不写,尤其是前妻的戏份过多,但是有没有影响到主线“造琴”,现在有些删之可惜添则不足的味道。
另一个烟筒的线索,在这帮废柴大叔造钢琴事件的背后——两根烟筒的去与留也不太理想。现在影片中的跟烟筒与主线情节的联系太过松散,实际上应该加强烟筒的去留对于角色们内心的触动。导演似乎也是想表述烟筒倒了角色们才继续造钢琴,但是由于铺垫不足,观众对于这种情感也不会太认同。倒不如说本来他们要造琴,后来忽然觉得保住烟筒更重要,烟筒倒了伤心过后才继续造琴这样才能体现出主角们情绪和心态。
其他配角的戏也显得交代不足,最重要的是,那些配角的情节和主要情节无关,就让他们在影片中显得累赘,如果删去影片又单薄了。所以应该增加支线和主线之间若有若无的联系,比如他们抓了胖头女婿强迫那小子造琴之类,观众一看就明白了。
3.角色塑造存在重复
现在角色单个人物基本上问题不多,其合理性、逻辑也没有问题。问题主要是作为群体性角色之间的重叠和欠缺。可以看出,导演的创作意图应该是交代陈桂林哥们们不同的能力和性格特点,让一群人活起来,八仙过海各显神通,可是现在看来这些地方处理不够。
首先是角色彼此区分不大。换言之,次要角色的人物定位并不太到位。一个人的状态不是设定的,而是依靠其在影片中的表现逆推才能反映的。简单的说,收废铁的头目,被劳改的小偷,窝窝囊囊的二姐夫,他们江湖义气,凶蛮,窝囊应该是各自特征,可这些还仅仅停留在陈桂林等人语言的定位上,并没有通过剧情来展现给观众。
而且角色之间相互的人物关系网也设计的不到位,在这部电影中,男人间的友谊和矛盾其实也是很容易出效果的地方。应该说导演还是明显有意图来交代人物关系。例如陈桂林与王援朝关于女主角的争斗,快手和胖头之间的恩怨,但是这些仅停留在思路阶段,没能在电影中很好落实,明显有些力不从心,信息的交代手段也没有跟上。有一些场景信息量交代显得单一和累赘。
还有一个较为重要的问题就是人物缺乏变化与成长。尽管大家都明白,陈桂林造出钢琴并不能赢得女儿,其他人的生活也还会是老样子,但是观众们总是希望看到角色有所成长的,不一定是精神层面,即使是恩怨的化解,习惯的养成,一句口头禅或者一个小动作这样的细节,也会让故事看起来更丰满。
总之,在人物和情节上,影片还是有着较大的提升空间。
三.整体评价标准
剧情上应该是个三星。人物上是三星半。导演技巧在四星。创作意识在四星半。视听语言在四星半。社会意义和题材选取应该在四星半到五星之间。
总的来说,影片应该属于四星电影,但是考虑到电影之外的东西。给个五星也不为过。
因为这不仅是一部拍给工人阶级的电影,更是拍给每一个在种种困境中坚持活着的中国人的电影。他们既是我们的爸爸妈妈姥爷小舅子,更是我们自己。 仅此一点,推荐身边的人必看。
小欢乐和小细节的集成
都市爱情往往和职业工作的生活圈子密切相关,一个被就业危机困扰面临交不起房租流离失所的社会新鲜人,一
小欢乐和小细节的集成
都市爱情往往和职业工作的生活圈子密切相关,一个被就业危机困扰面临交不起房租流离失所的社会新鲜人,一个率性散漫四处游走的自由摄影师,这样的人物从相遇到相识的过程,影片中有太多让我们觉得熟悉会心的生活小细节,而在这些细节里,观众可以看到现代城市生活里那些琐碎却温馨幸福的小快乐。从交房租到做饭刷碗,从上下班到逛街吃甜点。。。。。。《爱 很美》用日常生活的戏剧化细节加上欢乐的小幻想,带给观众的是对爱情及生活的美好幸福感知,再加上郭品超和颖儿这样的养眼卡司,这部电影足以让满眼都是大制作大场面大灾难大效果的观众,眼前一亮,如果你看够了生命脆弱地球危险,那么《爱 很美》一定会让你觉得神清气爽消暑降温。
小制作和小用心的逆袭
没有好莱坞的冷艳浓重的色调,没有超级特效的炫酷场面,《爱 很美》用卡通漫画元素的无缝嵌入,让简单明快的故事和性格鲜明的人物都跃然生动。当然,充满着时下流行语的对白,足以瞬间让观众产生代入感,透过银幕看到的是我们每天接触的环境和我们爱情世界里的小风雨和小情绪。现实都市生活里,我们其实并没有太多机会遇到地球毁灭,世界大战以及超级英雄拯救我们。所以《爱 很美》的整部电影的情节设定,都以现实生活为参照,从屌丝的逆袭梦,到关于女神的小幻想,以及职业压力及职场江湖的是是非非,《爱 很美》点到为止的夸张、少女漫画式的卡哇伊元素、卡通游戏的恋爱养成模式,将我们的生活变成了一场有惊无险、幽默中带着感慨的欢乐喜剧放大在了银幕上,这样的设定和用心,为暑期档的观影提供了一道精美的甜品,尤其适合携带男朋友或者女朋友同去,在对生活的幽默吐槽中感受甜美清新的爱情,培养心有灵犀的默契。
小冒险和小风格的尝试:
《爱 很美》讲述的是两人巧遇结缘暗生情愫、历经冒险惊悚后的心息相依,这样的故事脉络,很容易被认定成为一眼看穿、情节狗血、节奏平淡的脑残偶像广告片。但是恰恰是这样有风险的题材,让《爱 很美》做出了不同其他的味道和风格。
一千个人用同样的食材,却做出了一千种味道,而七个音符能带来的是数以万计的不同的情歌,所以爱情和生活也是一样,《爱 很美》给我们看到的是对恋爱的还原,在物质爱情矛盾论漫天飞的时代,在收入车房的婚姻公式赤裸裸的扭曲爱情的时代,难得一见的将两个人的关系定位在喜欢或不喜欢,这其实才是所有执子之手与子偕老的开始和前奏。
《爱 很美》做了这样的尝试,穿着时尚的外衣,化着流行喜剧的妆容,却给我们带来了一个单纯美好的夏日恋爱布丁。
当然,不爱吃甜点的人很多,只爱吃硬菜的人也很多,不爱吃的人会说有什么好的,爱吃的却会品味那些不同的小小的美。
SBS下半年水木专走灵异风,部部火的没天理(除掉继承者那个烂剧)。而MBC水木的收视只能算一般。从医学团队,韩国小姐再到这部,其实题材上的选择还是很多样化的,尤其韩国小姐,很励志的,但是对档星星,收视自然没有太高。这部剧的前两集,其实更像急诊男女一样的模式,年轻夫妻结婚后离婚,男的变得有钱,女的越来越苦,于是二人之间几年后的交集就开始了。
这样的题材,真的不新鲜了,但我还是愿意静下心来看看笑笑。因为无论过了多少年,韩剧固有的传统模式永远也不会变,女主设定要么是贫穷的但心地善良,要么是富家千金生理和心理上遭受过打击,而现在,就要有一个现实生活里永远也不会出现的男人们来拯救他们。这就是韩剧,女人们的精神鸦片。
前两集来看笑点还是颇多的,朱相昱的那个西瓜头让我笑喷了,果然,男人们成为男神之前都有一段不光彩的叼丝时光。女主还是喜欢她以前的打扮,个人喜好喜欢直发,卷发感觉过于成熟,不过蛮符合女主后来时期的形象。其实这样的故事,生活里不是没有,女人嫌弃男人没钱,给不了自己想要的物质生活,最终只能凄惨的离婚,但我不知道,这样的婚姻,复合的几率有多大,但是,必定要有一个前提,他们对彼此之间还存有感情。
我不讨厌女主,因为人人都是现实的,没有钱,何来婚姻和未来,在经历了无休无止的贫困生活后,女主终于爆发了,而男主,很不幸,残忍的被女主抛弃。但后来因祸得福得到投资,开始了自己事业的辉煌。这一切,能说明造化弄人,天意如此。但我欣赏女主的,是她还有着自己对未来生活的美好期望,即使一遍遍被生活打压的体无完肤,但还是努力的活着,追求自己的幸福。她可以为了自己的自尊不要男主给她的三亿,她性格一点都不完美,但是,她有自己生存的人生信条。
演员方面,男主朱相昱,看Ten的时候爆喜欢他,一直期待第三部,他在三大台一直是男二的配置,这回终于男一,替他高兴,希望好好发挥。ps.腹黑男主演的还是不错的。女主,李珉廷,貌似饼叔的老婆,长相较甜美型,演技方面较之前的电视剧提升了很多,期待他们接下来对手戏。剧里还有一个小正太,L君,标准的花美男,少年主君迷到了不少妹子,这回饰演小秘书,还是一样帅额。ps.了解男主的好多事,有奸情。。
偶尔看看轻松喜剧还是可以改善心情的,虽然题材不新鲜了,但还是可以博你一笑,期待一下后期发展,看女主如何成功夺回男主的心。