盲,《康熙字典》条目解释:盲,茫也,茫茫无所见也。侠,解释为:相与信为任,同是非曰侠。但,如果把“盲”字和“侠”字放在一起,你脑海里最先跳出来的是什么?“风流盲侠花满楼”?!对不起,像我这样星爷的“死忠粉”,立刻想到的还真就是《大内密探零零发》片头的搞笑场景,而今天我要说的这部电影,主角就是一位“盲侠”,但不风流,而且还《目中无人》,目中无人本是一个贬义词,但到他这儿,反而成为“大担当”“大
盲,《康熙字典》条目解释:盲,茫也,茫茫无所见也。侠,解释为:相与信为任,同是非曰侠。但,如果把“盲”字和“侠”字放在一起,你脑海里最先跳出来的是什么?“风流盲侠花满楼”?!对不起,像我这样星爷的“死忠粉”,立刻想到的还真就是《大内密探零零发》片头的搞笑场景,而今天我要说的这部电影,主角就是一位“盲侠”,但不风流,而且还《目中无人》,目中无人本是一个贬义词,但到他这儿,反而成为“大担当”“大技艺”“大格局”的大唐大侠客,陈乙。名字只是一个代号而已,根本没什么重要的,重要的是,他是一名“捉刀人”,“捉刀”这个词,本来和曹操有关,讲的是:《世说新语》中记载了一个曹操的故事,此后留下了捉刀人的典故。有一次,曹操要接见匈奴使者。曹操觉得自己相貌不够威严,身体不够强壮,就想了一个办法,他竟然要手下的崔季珪替他接见匈奴使者。崔季珪这个人相貌堂堂,一表人才,看上去孔武有力。曹操假扮文学侍从,站在了崔季珪的身边。整个接见过程十分顺利,曹操心满意足,觉得在匈奴使者面前没有丢面子。接见之后,曹操不放心,派人暗中去匈奴使者那里打探消息。不久,消息传回。匈奴使者说了一番话,让曹操目瞪口呆。使者说,“魏王(曹操)相貌堂堂,一看就不是寻常之人。不过,魏王身边的那个文学侍从看上去更厉害,此人有一股英气。”想不到匈奴使者还有识人之术,竟然辨认出真英雄。以上斜体+下划线文字摘自 萨培喇谈艺录捉刀人,从字面意思看,就是手中握刀的人。这个词原本指侍从,后常用来比喻代笔写文章的人,而在今天我要推荐的这部电影里,编剧把这个词虚构为“赏金猎人”的意思。关于“赏金猎人”的电影也不少,我比较喜欢看与西部有关的那些,比如:《被解放的姜戈》、《八恶人》等等。自古以来,金钱的嗅觉最灵敏,哪儿“热”,哪儿“有利可图”它就朝哪儿去;人也一样,“人为财死鸟为食亡”,“天下熙熙,皆为利来,天下攘攘,皆为利往”。影片以“安史之乱”后剧烈衰败的唐朝为背景,讲述一场敢于正面硬刚“宇文家族”的一个侠客的故事,故事很简单,但要把简单的故事讲完整,讲好,不是一件容易的事情,因为观众完全能够猜到故事的走向,在这样的前提下还要能够继续把电影看下去,考验的就是导演的功力,演员的张力,摄影,配乐,美工,武指等等这些其他因素,而这部片子,完美的扛下所有,成为一部超越“网大(网络大电影)”的存在。看完电影,出片尾字幕的时候我才注意到男主角的扮演者是“谢苗”,这个曾经的“李连杰男孩”,在和李连杰合作完《新少林五祖》、《给爸爸的信》等电影后就“消失”,现在又频繁出没于“网大”,拍过很多“烂片”,直到这一部,“瞎子”行动不便,有“武功”的瞎子也一样,好多演员都演过“瞎子”,但他这一个不同,很多细节也抓得很到位,尤其是带着女一号去洛阳的路上,要蹚水过河的时候,他的脚踩到河水里,水是冰凉的,流动的,不确定的,他有一个很明显的迟疑动作;晚间夜宿河畔,在篝火旁烧茶喝,烧好后倒茶碗里,他把茶碗放地上,说:“趁热喝了,别着凉。”这句台词的时候,手在碗的边缘摸上一圈,确保茶碗是放在平稳的地方,没有倾倒。这些是常识,也是演技。当然,至于他那把剑,因为经常当拐杖使用,剑柄磨得非常光滑这个满分细节则是道具师的功劳了。再说说场景,运镜。好几个场景,都令我想到《杀死比尔》,或者是黑泽明式的场景。想到前者是因为昆汀也是深受香港电影的影响,是资深爱好者,尤其是当年“邵氏”的那些经典武侠片,所以,这是我们中国武术发扬光大的体现;而后者则是我们所看到的“日式”布景和服装,其实大家都清楚,小日子过得不错的深受我们中华文化的影响,尤其是大唐盛世,所以电影呈现的建筑,服装,包括武器(注意,那个叫做“唐刀”,可不是小日本子曾经用来砍杀我们万千同胞的“倭刀”)都是唐朝时代的风貌,自然和黑泽明导演的电影场景看起来也贴近。最后,希望“资本”更多的流向这样的“网大”,投资这样的精品,而不只是为“炒作”某某“流量明星”,“偶像”甚至是“网红”,更不是拍来“洗钱”或者别什么非法目的。因为,中国电影,真的太需要精品啦!
这部剧是我心中16年冬季档的最佳,最后一集让整部剧在我看来四颗星升到了五颗星,剧情走向是意料之内的。前面几集有非常多让人印象深刻的坚决不婚、不想和人多打交道的台词。
这部剧是我心中16年冬季档的最佳,最后一集让整部剧在我看来四颗星升到了五颗星,剧情走向是意料之内的。前面几集有非常多让人印象深刻的坚决不婚、不想和人多打交道的台词。
这是我在豆瓣第一次评价,给这个连垃圾都算不上的电视剧真的冤!听到主演是Angelababy的我是拒绝看的,独立日2和云中歌的教训还历历在目,无奈家里阿姨死追,无可避免地跟着看了几集。眼睛都要瞎了,这都什么鬼,凡打架必慢动作,插曲放四五分钟不带停的。姐姐说这就是一个巨大的MV,讲道理,周杰伦拍个MV还亲自上阵呢,没给你抠图吧。特效是见了鬼,一集没几个场景是真的,你懒得找也就算了
这是我在豆瓣第一次评价,给这个连垃圾都算不上的电视剧真的冤!听到主演是Angelababy的我是拒绝看的,独立日2和云中歌的教训还历历在目,无奈家里阿姨死追,无可避免地跟着看了几集。眼睛都要瞎了,这都什么鬼,凡打架必慢动作,插曲放四五分钟不带停的。姐姐说这就是一个巨大的MV,讲道理,周杰伦拍个MV还亲自上阵呢,没给你抠图吧。特效是见了鬼,一集没几个场景是真的,你懒得找也就算了,特效做的稍微好一丢丢也行啊,昨天那集下那么大的雨,钟汉良的脸上和头发硬是一滴水都没有,我还以为是电视机出雪花了呢。爆炸的那样简直和扑克牌烟花一样。演员的演技我就呵呵了,微博上一水的脑残粉,我们baby的演技进步了一百倍呢,呵,眼珠都快瞪出电视机了,也就我弟装病那个水平,因为她和李易峰,百花奖在我眼里从此沦为菲律宾铁猴子之流,你漂亮,你有360度无死角的美貌麻烦你专心拍照好不好,别演戏。钟汉良我不怎么了解,但就这部戏来说,烂!非常烂!那么别扭的台词还是配音的,就他喝令孙艺洲离开灵堂的那段戏,我看得满满尴尬癌,这是王爷?这是战神?有点铁血样子吗?同样是征战沙场的王爷,王凯在《琅琊榜》中饰演的靖王不怒自威,铁骨铮铮,罚戚猛的时候表情压抑着怒火,又带点在梅长苏面前出丑的难堪,台词更是念得感染力十足,人家用得还是原声。这才是将军的样子!这才是皇室的样子!这才叫演戏!
我爱看美剧,朋友有一次开玩笑说我不支持国产,我一本正经地掏出手机给她看,华为。鞋子,李宁。衣服,安踏。球拍,李宁……我支持国产,绝对没有什么都是国外好的思想,但是并不代表我放着外国的牛排不吃情愿吃中国的屎。中国的影视不景气不是因为观众不支持,每年给那堆烂电影电视剧送的票房和收拾份额还少了?恰恰相反,就是因为他们赚钱太容易,市场才越来越烂。别扯什么是特效差才导致评分不高,老版的西游记特效烂吧,至今仍然是我们津津乐道的经典之作。作品的核心是什么,是剧本,是演员!别跟我说什么你家baby怀着孕还来演戏可敬业了,六小龄童跟猴子同吃同住,猴毛弄到他过敏也不吭一声,你听过谁说一声孙悟空演得假了?希斯莱杰为了演好小丑闭关一个月,最终入戏太深连命都赔上了,小李子大冬天的下河,又披着一百来斤的熊皮演戏,拿了奥斯卡说不觉得自己是理所当然的。你家baby呢?我要是顺利应该是各大奖项都拿个遍,迷之自信。别说要多给演员发展空间,前提是自己懂得进步,不是天天都想着圈钱的“演员”!彭于晏演戏天赋一般,一口台湾腔还是出戏,可人家能拼了命地去演戏,一部《湄公河行动》泰语和缅甸语都是原声,甩那些中国话都不想说的小鲜肉八百条街。得了夸奖只说一句:运气。这样的演员也许一辈子也拿不了影帝,可一辈子都会受人尊重,没人会说《寒战》里面彭于晏演得比梁家辉差远了,《湄公河行动》里彭于晏的演技被张涵予秒了,都是演员,都是艺术家,演技有高低之分,但大家给予的敬意都是一样的!也别跟我说不高兴可以不看,你天天拿盆屎在人面前晃悠说不喜欢可以不吃啊,不被打死才怪。
由江疏影、刘敏涛领衔主演的《女士的法则》播出后,收获了很高的热度,江疏影、刘敏涛的搭档,碰撞出不少火花,许婕、陈染这对“律师姐妹花”,她们的故事,正如火如荼的进行。
由江疏影、刘敏涛领衔主演的《女士的法则》播出后,收获了很高的热度,江疏影、刘敏涛的搭档,碰撞出不少火花,许婕、陈染这对“律师姐妹花”,她们的故事,正如火如荼的进行。
轻轻松松的一部番,没有强大到逆天而行,不是一部爽剧
但是他告诉我们的是魔女也是平凡人,普通人
也就是拥有强一点的能力,除此之外也就是普通人
很日常很搞笑也很平凡,自恋且内心无比强大的伊蕾娜,教会我们自恋的同事尊重他人
轻轻松松的一部番,没有强大到逆天而行,不是一部爽剧
但是他告诉我们的是魔女也是平凡人,普通人
也就是拥有强一点的能力,除此之外也就是普通人
很日常很搞笑也很平凡,自恋且内心无比强大的伊蕾娜,教会我们自恋的同事尊重他人
不贬低不谄媚,用自己的心包容他们
不以为自己的正确判断,干涉他人,甚至“纠正”他人
有多少次,我想说救救陷入魔力花圃的普通人,救救公主
然而她就是他自己,给我感受就是一种很强大的划分边界的能力。
自恋如果是尊重他人的,也很可爱。
总而言之,喜欢的点稍多于不喜欢的点~
我不喜欢剧情开始的那段,也不喜欢有些情节细节没说清楚~不过可能自己没注意到。有点不喜欢台词和说话的调调~
我比较喜欢那个他们去那个很冷很冷的地方,起码很真实,风景不错……那个电影中女主和蛋男的对话,以及一群~在自述为什么他们会被冻住的情节还可以~冷冻食物在现实生活中也的确挺重要的~
总而言之,喜欢的点稍多于不喜欢的点~
我不喜欢剧情开始的那段,也不喜欢有些情节细节没说清楚~不过可能自己没注意到。有点不喜欢台词和说话的调调~
我比较喜欢那个他们去那个很冷很冷的地方,起码很真实,风景不错……那个电影中女主和蛋男的对话,以及一群~在自述为什么他们会被冻住的情节还可以~冷冻食物在现实生活中也的确挺重要的~
首发于微信公众号:[黄老师电影院],ID:huangfilm
首发于微信公众号:[黄老师电影院],ID:huangfilm
隔壁大台去年也有一部打拳的,不怀疑两边演员对于演艺事业的付出,但是《拳王》2021的剧情过于流水线化了,这也是TVB最近几年越来越明显的问题。而且在拳击剧情里面加入过多的权谋争斗导致了拳击部分减少了。而《绳角》或者因为有原著的支撑,整部剧都围绕在拳击上面,这次场下的爱情戏也不是很多,大部分时间都是在讲拳的,整体更加热血了,而且剧情也完整
隔壁大台去年也有一部打拳的,不怀疑两边演员对于演艺事业的付出,但是《拳王》2021的剧情过于流水线化了,这也是TVB最近几年越来越明显的问题。而且在拳击剧情里面加入过多的权谋争斗导致了拳击部分减少了。而《绳角》或者因为有原著的支撑,整部剧都围绕在拳击上面,这次场下的爱情戏也不是很多,大部分时间都是在讲拳的,整体更加热血了,而且剧情也完整。
整部剧人物弧光最好的不用说肯定是大师兄,从在台上的桀骜不驯到台下爱妻爱女,关照自己的师弟,再到后面失手打死对手的挣扎再上场,自己接受了命运般的死亡倒在台上。
两位主角的成长也是不错的,但是在大师兄下他们显得不够耀眼,虽然后面剧情集数有些紧张了,但是整体成长还是比较合理的。不过后面打的不够尽兴,如果多几集多几场打戏就更好了。
女主?/女反派?的塑造有点刻板化和工具化,部分情节又感觉她的人设在摇晃。
周国贤在后面客串了一个拳王,不过冒的镜头太少了,十足客串的,感觉就是过来拍一下就走了。其他时候剧情没有加点《一秒拳王》的彩蛋也可惜。
整体来说这是一部值得一看的剧,隔壁大台多学学。
青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片,亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长,也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端,经过童年时空的迂回,试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作,《郊区
青年导演仇晟的处女作《郊区的鸟》获得了第12届FIRST青年电影展最佳剧情片,亦走过国内外诸多电影节。FIRST的评审理由中形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长,也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”。影片以一次发生在杭州郊区的地面沉降事故开端,经过童年时空的迂回,试图重新完成一次对成年世界与杭州城市空间的看视。作为一部青年导演首作,《郊区的鸟》展现出惊人的灵动之姿,也蕴含着绵密的回望与丰沛的沉思。
一、拟物视点中的风格表达
自从电影“丢掉戏剧的拐杖”后,视点便成为了一个导演掌控自己电影的重要手段。随着导演对叙事的推进,电影在影像上的直接表现其实就是视点的流动和变化。导演在创作过程中通过对视点的操控“将个人观点倾注在他们的作品当中,在多部或大量影片中留下清晰可辨的显明印记”时,所谓作者导演的身份便由此诞生。因此我们可以通过对电影中视点的考察来理清导演纷杂的影像背后其对于电影的思想态度、艺术审美和藏在影响背后的“个人观点”。
(1)青年导演的风格化探索
早在导演仇晟于2016年FIRST夏令营拍摄的短片《雷电》中他便已有了这部影片的雏形,讲述的是一个与《郊区的鸟》相似的故事:一群小朋友在玩捉迷藏,小雷藏得最远,他坐在河边,没有人找到他,一晃就过去了二十年。《雷电》同样讲述的是一个寻找的故事,主角童年的伙伴一个个走散,用简单的镜头语言串联童年——成人的两个时空,采用4:3的画幅,其视点基本放置在一个“第三者”的窥视位置,却又不带主观性质地“旁观”整个故事的发生。这种带有强烈作者意识的视听表达风格也奠定了导演后续作品的影像基础。
在《郊区的鸟》这部电影中也可以大致分为成人——童年两个叙事段落,导演在两个段落也分别运用了不同的视听表达,其中在视点的选择上最为明显:在成人段落,导演直接地使用望远镜、全站仪等机械仪器视点客观将水平角垂直角、高差、距离通通收入其中。这种由仪器展示的“真实”是一种压抑主观情绪的视点,带有一种机械本质上的冰冷感和疏离感,意在呈现城市建筑空间的景别变化和透视关系。
(2)拟物视点的凝视效应
在电影中,导演大量采用直接改变焦距的推拉式镜头zoom。这种生硬的zoom不难让人想起韩国的作者导演洪常秀,但导演在影片中的zoom并没有洪常秀影片中强烈的修饰性,而是一种带有机械暴力的生拉硬推。无论是在主角夏昊谈话或是在地理勘测中都大量使用此类镜头。
这类镜头生硬的移动、推拉、不连贯酷似生物学上的鸟类视点:鸟类侧面视野比哺乳动物大很多,鸟类要经常转动头才能解决中间盲区,每次转头都需要一定时间来看清视野,然后才能进行下一次转头。因此鸟类的转头在视觉上的呈现会显得机械与卡顿。由此可以推断,导演在成人段落设置的视点类似于鸟类视点,“郊区的鸟”成为了成人段落景框外的第三者,以冷静生硬的凝视观察疏离冰冷的现实。
“视点”作为叙事学的核心概念,具有明显的理论抽象性,且通常包括以下几个方面:人物注视点、摄影机机位、画面和隐藏在摄影机背后的的注视。“郊区的鸟”在影片中充当了隐藏在摄影机背后的注视,夏昊等人的工程测量成为了被注视的画面内容,由此看来,影片中的拟鸟类视点也包含了奥达特所谓“双舞台体系”的“双重舞台”——演出舞台和观看舞台。“双舞台体系”认为在一个舞台上展示的是演出,另一个舞台上的观众正在看着他。夏昊在成人段落的呈现由“郊区的鸟”所观看凝视,在理论上完成了视点上的自洽。
不同于成人段落棱角分明的视觉感受,导演在童年段落有着完全不一样的呈现。在童年段落导演收敛了锋芒毕露的视听表达,回归了传统电影的拍摄手法:在童年段落的镜头是少棱角的,场景是流动的。“郊区的鸟”此刻并非是一个旁观者的位置,而是融入到童年集体里参与影片的叙事。在此处的视点以一种纯天然的姿态,轻盈地游离于人物的周围,透过其对物质的坚实把握,具象成孩童的行为与步伐,组成了对于地形和童年的留恋。
二、双重时空中的文本构建
如果说影片的视点设置是导演的作者风格体现,那么在结构和文本上的妙思则更加别具匠心。影片的文学指导是北京电影学院文学系的梅峰教授,在影片的互文性和时空搭建上增添了四两拨千斤的大师笔触。成人——童年——成人的三段式结构由超现实手法勾联推演,加之以若隐若现的非对称性时空互文完善了影片自身的结构逻辑,为观众搭建了一个超脱与隐逸的如梦黄粱。
(1)镜像自窥与价值认同
影片成人和童年的时空本身是两个相互独立的段落,导演采用了种种超现实手法将其相互勾连,然而其对于超现实的写作却紧紧遵循着一种严苛的原则:即真实的原则,观众能够察觉到影片中的当下与过去的时空存在一种模糊的镜像关系。作为唯一共通的叙事主题,成年与童年的两个夏昊在这两段近乎梦境、交错并行的记忆时空里的自我窥探和自我剖析的镜像关系得到呈现。
影片以成年夏昊翻阅童年夏昊日记作为节点,由当下的时空掉入过去的时空。这种在两个时空共同主体由此及彼的审视与精神分析学中的“镜像理论”十分相似。夏昊手中的日记化为了审视自身的“镜像”,从知觉的层面来讲,夏昊所“凝视”的并不是真正的日记,而是一种新的镜子里的自我的影子、幻想或者复制品。就像“观众会如同婴儿一样对镜子中的角色寻求认同,把自己的目的和欲望投射到镜中的人物身上,然后反过来再与人物所体现的动机和价值认同”由此来看,影片的两段时空虽然看似并无关联,但其内在仍有着精巧的非对称互文性,双重时空相互影响。
(2)跨越时空印证表里互文
双重时空的之间关联也同时印证了德勒兹的“块茎”概念,德勒兹哲学中满载着对现代主义的否定和对传统主义的解构。块茎,即法国哲学家雅克·德里达哲学中的核心概念之一,块茎与千高原概念存在内在联系,强调多元生成的结构状态,块茎是具有生态学特征的非中心、无规则、多元化的。 成人——童年时间内摄影机的运动方式向我们揭示了时空的分离,它们双方同时存在于一个空间“平面”上,在此之上的两者并不存在依附关系,且在恰当时刻进行交融与重合。年代的前后极容易让观众产生一种批判视角与时空上的对立观念,而流动着的时间与城市的景观变迁更容易加深这样的想法,但这也说明了导演仇晟对叙事空间的高超构建。
无论是成年的夏昊还是童年的夏昊在团体关系中都是作为一个中心人物的身份。在童年段落的群像戏中,所有人躺在郊区的草地互相告白,夏昊是最受欢迎的那个,人物关系以夏昊为核心成环形结构。胖子最重情义在分别的时刻拥抱所有人;方婷作为夏昊的女伴游移在夏昊身边;老头儿以一种年长者的身份领导着众人;黑炭则常常以旁观者的身份出现;狐狸作为与群体关联最小的个体游离在小团体边缘。
而在成年段落中小团体的人际关系得到了一定程度上的非对称复现:胖子重感情,作为夏昊依靠对象的身份被工友蚂蚁承接;方婷的女伴角色则由沙龙店老板燕子所替代;韩工沿袭了老头儿好为人师的角色;黑炭的角色变成了和事佬胖子工友;甚至连狐狸这个游离的个体都以一个危楼之中不愿走的女孩身份复现。虽然这种身份的对应并非绝对工整对称,但也形成了一种过去与现在的镜像互文:成年夏昊在吹蛋糕时脑海中浮现的是童伴狐狸在夜光中的面庞,在现实生活中所结识的人身上找寻自己过去朋友的影子——一种跨越时空的共情。
(3)沙盘推演复现乌托邦场域
导演仇晟曾在采访中说到,他是以一种沙盘推演的复现童年段落中关系的产生与消弭。他以一段“找寻”的旅程来演绎集体因相互猜忌、阶级差异和城建分隔等现实性因素而崩塌的过程。儿童集体一开始的状态像是一个初态的乌托邦:彼此相互团结、不分彼此的初形态友谊。但是外力的出现必然会打破乌托邦内部的平衡,方婷与狐狸对夏昊爱情的出现使得友谊退位,多样开放的集体关系突然变成一对一的个人关系,由此从内部拉开乌托邦的裂缝。加之以集体中个体的身份阶级差异形成了一种空间“场域”。社会学家皮埃尔·布迪厄指出:个体“被抛入这个场域之中,如同力量场中的粒子,他们的轨迹将由‘场’的力量和他们自身的惯性来决定”。团体中的各位在阶级的场域中做出了自己的决定:首先家境殷实,最重情义的胖子率先做出了决定:他首先知道了团体内部产生的阶级分化,且并没有顺应这种变化,以一种拒绝的姿态消失在了团体之中,从而对团体产生了一系列的连锁反应:在枪战游戏中,因为胖子的缺席导致人数分配失衡,直接导致了游戏的无法进行,开始争吵,直接导致了团体关系的破裂。狐狸是第二个做出决定的人,她看见了这种变化选择了留下来,带领团体走向寻找胖子的旅途,最终以小团体解散,乌托邦最终消弭告终。
影片两重互文的巧妙性和导演超现实手法的妙用同样密不可分。最直接的例子就是成年夏昊考察小学时在楼梯处摔倒,摄影机并不直接给到摔倒的镜头,而是直接左移展示夏昊站起来环顾四周的画面,这其实可以理解为夏昊通过摔跤这一动作误入了童年的时空,阅读当时写的日记;望远镜也是一个重要的叙事线索:成年夏昊在观望河流对岸时误将望远镜掉在了河堤岸,被童年的方婷捡起,连接起承载欲望与渴求的时间节点。这一不属于同一时空的外来物在一定程度上促进了团体的分裂;但最直观最明显的一处段落是童年团体放学回家遇到昏睡的成年团体,将口香糖粘在道路中的立测仪上。这一超现实手法的运用更加直观明确指出了成年时空的理性分裂和童年时空的渴望粘合。
三、符号意象中的社会寓言
影片的标题“郊区的鸟”不仅作为叙事视点伴随着影片,同样也作为一个文化符号参与了影片的价值表达。仇晟导演在专访中指出:“郊区的鸟”是一种非完全野生,也非完全驯化的动物。进可定居城市,退可栖息自然。鸟类生物在影片中的出现伴随着童年与回音,也是对“郊区”的追求与找寻。影片中的鸟类集中在童年段落,无论是郊区由窝巢化成的鸟还是足球场上空翱翔的白色飞鸟,都与童年伙伴的欢声笑语伴生出现。在成人的段落,鸟类只作为一种声音在城市中出现,变成了一个被找寻的客体——城市的鸟类数量下降,因为城市的空间容不下鸟类的栖息,所以它们要去寻找郊区,在回归与远去之间徘徊。到最后无论哪个时空中的人物都沦为了在郊区荒地上徘徊的孤鸟,无法飞落城市也无法降落郊区。
(1)水意象的时空效应与情感表征
故事以发生在夏昊一行人的勘测队在杭州郊区的地面沉降事件调查,最终发现地面沉降的原因是地下水的泄漏。在意象与叙事功能性共振的前提下不难发现,水意象成为中国电影艺术中的常客,从潺潺流淌的小溪到波涛汹涌的大海,水的状态多种多样,而从雨水、泪水至雪花、冰块等,水的形态又富于变化,因此它相比很多意象来说,承担着更宽泛的叙事功能与价值,尤其在时间、空间与伦理方面具有深厚而典型的象征意味。夏昊说做过一个盾构机挖掘的梦,梦的尽头是一个Aqua牌子圆头形的矿泉水瓶。梦境常常与人类的记忆相勾连,在符号意义上,勘测挖掘工作中的地表代表着现在的时空,地下则相对应着过去的时空。开隧道的挖掘意味着对于记忆的开采挖掘。夏昊的梦是城市结构与心灵结构的共通之处,挖掘对于城市结构的扰动由地下水的泄漏表现出来,水在这里属于一种情感的外化流露,一种在梦中对对夏昊心灵结构造成的扰动。
从影片整体上来看两个段落的时长分配十分平均,但在直观上的感受上观众会觉得童年段落的叙事内容多于成人段落。这是因为童年段落叙事内容丰富密集,情感丰盈流动,刚好与成人段落的机械与疏离相对。在童年段落中的水以一种自然的方式融入场景:童年段落发生的场景临水,整个叙事空间由一条河流贯穿,且直接与人物的情感相关联。
童年夏昊与胖子合作给班上搬水失手将桶摔碎,桶内的水散落一地。闯祸后的夏昊选择抛下胖子独自抛开,这里的碎桶证实了两人友谊的破裂和胖子对团体情感的流失,为胖子随后的消失埋下伏笔;在方婷发现夏昊与狐狸私自幽会之后教训夏昊时的后景是一堆罗列整齐的空水桶,此时的场景封闭、干涸,与小团体出行时场景的广阔潮湿相反,变相向观众传达了小团体内部的感情不再,分崩离析;在最后童年团体找寻胖子的那个下午,大家“沿溪而行”,逆着东流的流水向西不断前进,但这条路在直观感受上显得无比漫长,朋友们一个个消失,在这条寻找之旅上“忘路之远近”。最终小团体是否找到胖子观众无从得知,但小团体的解散已是事实,童年的乌托邦随着东逝的流水和西沉的斜阳已消失不见。
(2)废墟奇观下的空间修辞与后现代自反
“从各方面来看,可以确信的是:我们时代的焦虑与空间有着根本的关系,比之与时间的关系更甚。” 作为一个真实的社会空间,城市废墟和建筑在影片中如“碎片”般嵌入影像。因为废墟所具有的丰富辩证内涵和异质空间特征,废墟的影响间接体现出了一种“现场的诗学”,成为表征社会空间变化的物像元素。
影片从一开始便与“城市化”巨型建筑奇观、废墟脱不开联系,勘测队调查郊区某处的地面沉降,整个场景都弥漫着后工业时代的气息:误入工地的摩托、不知何时建起的电信高塔、无处不在的楼盘与吊塔、未完工的隧道等。大量的巨型建筑充当电影的后景,如影片多次出现的建筑吊车和工地,和枪战游戏中如影随形的巨型工业建筑。巨型建筑和废墟相伴而生,博伊姆提出过修复型和反思型两种怀旧情绪,“修复型怀旧表现在对过去纪念碑的完整重建,而反思型怀旧则是在废墟上徘徊,在时间和历史的斑斑锈迹上,在另外的地方和另外的时间的梦境中徘徊”。
在影片中无处不在的废墟景观就属于博伊姆所说的反思型怀旧,导演在城市化进程突飞猛进的语境下通过拆迁旧屋的废墟呈现唤醒曾居住过安置房人群的集体记忆。童年集体在回家的路上会经过许多已拆迁或者即将拆迁的老旧房屋,连枪战游戏中的玩具枪都藏在破败的房屋里,那些城市化进程中被已落下来的创痕和遗迹成为了孩子们童年成长的时代记忆。另外,城市遗迹也能唤醒属于个体的独特情绪记忆,在人的不同成长阶段搜索唤起的个体情绪记忆也不近相似。成年夏昊在劝说居民撤离危楼是进入的房子是狐狸曾经居住的那一栋,在夏昊的童年回忆中狐狸一直是一个人与捡来的流浪狗居住,而在成年夏昊看见狐狸旧居住的女人也是为了等自己的宠物狗而不愿离开。此时的夏昊坚持劝说女人离开危楼,不仅是对狐狸的一种跨越时空的共情,还是对旧居旧人的个人情绪偏执。城市化的高速发展把人群远远甩在背后,让人们的“乡土记忆”无处安放,和“郊区的鸟”一样成为了悬浮的主体。
当代电影中的城市废墟已成为了一种“症候式文本”,现代城市是现代性进程的症候式空间,是现代性所书写的动态开放性文本。电影中废墟和奇观建筑中所承载的内涵不仅是集体记忆,还包括导演对于家乡杭州城市化高速发展的后现代自反。这其中的辩证反思成为一个表征社会空间变化的结构元素,引导我们去回望中国现代性进程中的“破坏性力量”和人的现代性情感问题。“郊区的鸟”不再啾鸣,这不仅是一种时代性悲哀,也是当代中国电影对社会和我们发出的凝视。
电影结尾夏昊蓄长了头发,和蚂蚁重返郊区寻找蓝色飞鸟。拿起望远镜似乎又看到了远处的自己和童年亲密无间的伙伴。再一次,夏昊和童年那时的自己一样躺在郊区的草地,和蚂蚁讨论智齿的故事,周遭声声鸟鸣悠悠,画面就此定格。夏昊是否寻得蓝色飞鸟我们无从得知,传说中“郊区的鸟”也许未必存在,但成长记忆中的孤独与阵痛,人与人之间的相聚与走散,家乡景观的变迁与重构都默默生根心田。春光虽美,却已出走半生;人生苦短,也已悄然飞逝。
美國恐怖故事夯不啷噹的來到第七季,開播前三集大膽的寫進了特朗普,也帶入了大量的小丑。為什麼是小丑?也許,這跟2016年發生的一連串集體恐慌有很大的關係。
美國恐怖故事夯不啷噹的來到第七季,開播前三集大膽的寫進了特朗普,也帶入了大量的小丑。為什麼是小丑?也許,這跟2016年發生的一連串集體恐慌有很大的關係。
我非常喜欢瑞克和莫蒂系列,甚至把它推荐给了很多人。外星也难民虽然也是瑞克和莫蒂主创人员的作品,但至少目前看来,差距非常大。这部作品,就是一个水平尚可的商业化作品。
看瑞克和莫蒂系列时,我能感受到主创人员无处不在的想象力和幽默感。即使是血腥场面,也是为了剧情服务的。但是外星也难民呢,我看到的是无处不在的油腻和恰饭。观众喜欢血腥
我非常喜欢瑞克和莫蒂系列,甚至把它推荐给了很多人。外星也难民虽然也是瑞克和莫蒂主创人员的作品,但至少目前看来,差距非常大。这部作品,就是一个水平尚可的商业化作品。
看瑞克和莫蒂系列时,我能感受到主创人员无处不在的想象力和幽默感。即使是血腥场面,也是为了剧情服务的。但是外星也难民呢,我看到的是无处不在的油腻和恰饭。观众喜欢血腥,于是路人甲就突然爆炸了。观众讨厌女权,于是就专门做一集贬低女权,剧情设定呢,just simply not truth。观众喜欢宏大设定,于是就设定了一个又是外星又是逃难的外壳,而实际剧情只不过是一些常见桥段套上了外星人的设定而已。观众喜欢好莱坞式的英雄电影,于是又出现了第七集那样我们已经看过100遍的剧情,套上一个被外星人绑架的设定。这些都是外壳,是ideas。但是做成一部伟大的作品,不能只靠ideas。
也许我也不应该迷信主创人员。伟大的作品不常有,几个人创造出伟大作品之后,又创作了不好的作品,这也是很正常的。
小的时候以为是空穿梭会很简单,比如机器猫式的经典时间机器,你直接可以去过去的未来任何一个时间任何一个地点。后来同样是是空穿梭主题的日本动画片以及游戏《爱因斯坦之门》把机器猫那种简单的方式变得很复杂,以至于我们要喊出嘟嘟嘟这种羞耻的口号才能开启所谓的微波炉式穿越技巧(暂定)。而我一直很喜欢的电影《死亡幻觉》也是讲时空穿梭的,此处的时空穿梭更为复杂,甚至会出现一个离线宇宙导致世界毁灭。
<小的时候以为是空穿梭会很简单,比如机器猫式的经典时间机器,你直接可以去过去的未来任何一个时间任何一个地点。后来同样是是空穿梭主题的日本动画片以及游戏《爱因斯坦之门》把机器猫那种简单的方式变得很复杂,以至于我们要喊出嘟嘟嘟这种羞耻的口号才能开启所谓的微波炉式穿越技巧(暂定)。而我一直很喜欢的电影《死亡幻觉》也是讲时空穿梭的,此处的时空穿梭更为复杂,甚至会出现一个离线宇宙导致世界毁灭。
宇宙是单次元的一条直线还是有无限分支的多重结构,在今天看的这个电影《沉睡》里面变得并不重要,而重要的内容只是人类要回到过去干死那群自以为是的毁灭世界的黑手。
这个题材已经不很新颖了,早在很多年前就有终结者。我之所以要看这个电影只是因为我手里有一瓶啤酒和一些下酒菜。而腾讯视频正好有一部科幻电影。刚才说了这不是一部卖弄概念的科幻电影,甚至关于灵魂脱窍都没有解释,然而反派却说了一句:I love technology!其实导演好像并不怎么喜欢技术,他都不愿意为他的观众说明。而超牛的武器用微波炉的原件就可以打造,那真是太好了。
女主感觉有点风骚,可惜后面被附体后就没有太多让人觉得可耻的表现,枪战和血腥程度也很一般,我刚才说了我是在腾讯视屏上面看的,可能被删减了。所以显得也不是很刺激……我已经不是十几岁的中学生了,一般的东西确实很难打动我。而另一个女主AVA也显得太容易相信这些从未来跑到他们家里来随意占用他们身体的这伙人所说的核爆事件。万一是骗人的呢……至少我觉得他那个核爆场面是P出来的。
总之呢,就算这样质量的电影也一点不会影我喝酒和吃零食。剧情总体来讲说得通,我试着按照导演的回路来解释这部电影感觉还很不错。只要不是特别挑剔,完全可以将就一下,里面的女性角色身材都还尚可,戏份虽不出格,但你可以经过自己大脑加工一下,这可能也是另一种乐趣。(完)