小的时候玩过音速索尼克，无奈反应神经不行，所以很快束之高阁，还是横版过关类游戏比较适合我，但是并不妨碍我对这个蓝色的刺猬留下很深的印象。

随着技术的进步，这种真人+CG的结合，在电脑上看起来并没多少违和感，比当年的宇宙大灌篮先进了好多。索尼克的奔跑和致敬快银看起来都很自然，人物对话也没啥瑕疵。

故事，故事有啥好讲的？跑起来才是关键。酒吧斗殴致敬快银，埃菲尔铁塔、长城、金字塔等奔跑挺有当年看心灵传输者的感觉，至于那个传送光圈，你说没有马脸博士的事，我是不信的。

最后来说索尼克，小刺猬塑造的很精致，忽闪忽闪的大眼睛很萌，造型完全满分。不过一个话痨确实挺烦人，而且还是拎不清轻重的话痨，仿似一个叛逆的孩子，虽然设定就是孤独的孩子，独在异乡为异客，但是就是喜欢不起来，性格上毫无闪光点，调皮捣蛋倒是一流高手。还不如金凯瑞的反派，因为聪明绝顶，所以睥睨一切，设计的无人机和套娃式的工具挺有意思的，大车里面是小车，小车里面是摩托，摩托里面是小飞机，小飞机里面还有小炸弹，真的无敌。

其实挺适合家庭观看的爆米花娱乐片。

《Black Panther: Wakanda Forever》

Chadwick Boseman Forever，黑豹2别蹭

又是老套的那一套，还是死板地套模版。妹妹对哥哥的离世难以接受，妈妈对妹妹的保护强硬窒息，这一家子被高科技部落保护得太好，个个都幼稚愚蠢。确实振金是天赐的礼物，在国际政坛上大秀优越感，高高在上说我可以为你们提供帮助。独自占有无可厚非，防止世界因为振金陷入危险倒是说得冠冕堂皇，自己却和生活在海底的野蛮一族混乱纷争。然后明明不是瓦坎达的问题，那群深海阿凡达干嘛要转移矛盾？就硬要和地表最强国家比划比划，不然故事写不下去了，然后淹死一下女主母亲，搞一下破坏，丢下一句“下周我再来”，好像过家家。科技飞升还选贴身肉搏，是特效预算不足还是想象力不够？打斗戏是花拳绣腿，拳拳到肉的惊险刺激没有，音乐效果倒是震耳欲聋。

最可笑的是，女性主义的观点从头贯彻到底，Shuri的成长多难能可贵（btw演技很差），从别人对她万全呵护到自己全力挺身守护，话锋一转，最后一分钟的彩蛋恶心的嘴脸终于绷不住，搞半天还是有个小王子，还是有个男人要夺取革命胜利果实，果然王位只能由男人来坐，赢到最终时刻不过陪衬。

纳摩很可下面很大，只有他值得一看。

《美丽见习生》剧中，金美丽是幸运的，因为她有一个根，这种根我称之为梦想。

虽然金美丽成为幸运儿的情景比较窘迫——作为外卖小妹身份去模特走秀的后台送酸辣粉，在一群肌肉男的3D动态视觉冲击下，酸辣粉悲催的洒在了价值超高的服装上。这种不忍直视的画面，就是金美丽的出场秀，她的人生，她的梦想就是因为酸辣粉洒在贵重的服装上开始被激发。

我时常在想因祸得福这个词，它的祸和福的阈值究竟什么时候才能平衡？但显然，金美丽的福超越了她的祸，在她不自知的人生中，这种祸很长时间对她来说是一种折磨。然而长远了看，却是一种人生之福。每一个人的人生何不若此。

我记得小时候看过一句话：

人的一生，道路虽然漫长，但关键的只有那么几步。这几步走得如何，决定了人一生的命运。

我想，金美丽在将来长远的人生中，一定会回忆起她这段历史，这段故事。她也会为自己而庆幸，笑一笑当年遇到的尴尬事。

有时候尴尬事，在未来看来，都是人生最宝贵的回忆。如果这个尴尬事和梦想有关系，就显得更加弥足珍贵。

很快，金美丽很巧的出现在骆达华饰演的投资人眼前，又被骆达华顺手拈来随便胡扯一通，命运，金美丽的命运仿佛被唤醒了。然而骆达华饰演的投资人这么一说，其实并不重要，这不是机会，这只是一个信号，信号可能会被熄灭。

但信号，还有可能被放大。

莫小奇饰演的杂志总编琳达发挥她犀利的眼光：1.抓住投资人的玩笑并当真，2.很快发现金美丽这个女孩其实身材还不错，并且爱好妆扮。这两个点超快的过了一下琳达总编的脑袋，投资人要的噱头有了；其实这个女孩还行有一点模特的基本素质。于是她迅速做出决定。琳达的梦想，金美丽的梦想，绑在了一起。于是琳达认真了，认真了，就是一个事业。

但其实，更多时候只是玩笑。所以，金美丽们是幸运的，不论幸运是一件几率多么低的事情，但请你一定要有梦想，否则，幸运于你而言，没啥用的。

于是金美丽，开挂的人生开始了。

金美丽有梦想吗？是有的，她想在这座城市有个家。根据“马斯洛需求”分析而得来，这是一种很低的生存需求，大抵处于生理、安全、情感和归属这个层面上。这种需求的实现并不是难事，如果这部剧讲的是实现了金美丽有一个家的梦想，那么这部剧也就这样了。但她没有。

金美丽的梦想最终还是升华了，她成为一名真正的模特。这一次，破茧成蝶，真是历尽千帆归来换一个新人。

你说她的感情处理的不太好也好，你说她其实迷茫也好。

但她起码有一个叫做“梦想”的根，并且手里紧紧攒着一个叫做“机会”的绳。使出自己的浑身解数，成为万众瞩目的人，这种人我们一般称之为明星，抑或英雄。

不是每一个茧都能成蝶，但每一个蝶在最初都只是个茧。向《美丽见习生》致敬。

一直以为自己年龄渐长以后，就不再喜欢一些玛丽苏的东西了，但是看了这部剧才发现不管多大的年纪，每个女生心里都还是装着小粉红的呀！只是以往套路看多了，也就觉得无趣了，但是当玛丽苏披上精致的外衣，用另一种形式出现在我的面前时，我还是看的一愣一愣，全程姨母笑呀！这里想要盘点一下剧里给吃的糖。一起来吃糖呀~

先交代故事背景：

故事发生在英国牛津，一个本就是为学术而建的英国老城，很复古。

故事的背景是有三种除人类以外的生物隐藏在世间：吸血鬼（vampire）、女巫（witch-其实我觉得应该翻译成巫师，毕竟大反派是男巫嘛）、魔族（daemon）。男主是一名生物化学教授，是一只吸血鬼，来自最显赫的掌权的吸血鬼家族de Clermont家族，其父亲成立了一个三种生物之间的公会（类似于现代议会吧）以维持秩序，男主的兄弟就是公会里面的代表之一。女主是科学史博士，是一名女巫，女主的父母双亲都已经去世，剧里点点滴滴都在暗示他们两个生前都是非常强大的巫师，所以生出了女主这个超级厉害的女巫，只是到目前为止，她还不知道如何控制自己的巫术。

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2016年因为吴倩莲看了这部电视剧，结果看得很入迷，这部片的节奏很紧凑，是一部好故事！每个人都拿其他几部跟这部片比较，我觉得好的故事很重要，不一定非要模仿，模仿出一个复制品，不如一个有创意的艺术品！

这部片，每个人物的三观都很正，疯疯癫癫的李立群老师，孙兴的可爱幽默，吴倩莲的理性与倔强！人物的刻画，台词，都很有用意！

金庸：吴倩莲本人气质与小龙女很相似

在2004年的时候，吴倩莲接受过《南方周末》的采访，畅谈了她理解中的小龙女，以及是如何塑造小龙女的。记者告诉吴倩莲说，金庸觉得她的气质和他笔下的小龙女很相似，对此吴倩莲很是惊讶，在她看来，金庸的要求非常高，原以为金庸是讨厌自己的。

以上这段文字来自于吴倩莲贴吧里的资料，吴倩莲可以说是所有小龙女中最有气质和演技的一个。

为什么金庸会认可吴倩莲的气质却不认可这部剧呢？这得说说它的编剧。

这部剧的编剧叫“博华”，这是两个编剧名字的合写，他们是一对夫妻，男的叫关展博，女的叫陈丽华，这部剧的武侠部分由男编剧编写，爱情戏的部分由女编剧陈丽华编写。

这个叫陈丽华的女编剧可了不得，我查了资料才知道鼎鼎大名的上海滩、射雕英雄传、杨佩佩版的倚天屠龙记的感情部分都是她写出来的！她的编剧功底极深厚，编写的台词非常有韵味，杨过和小龙女之间的爱情、郭芙对杨过的爱情、尹志平对小龙女的爱情，这几条线索都不是乱注水的瞎编，而是所谓的“神展开”！不过很显然负责武侠部分的男编剧先生功底不如这位女编剧深厚，98版神雕侠侣里的武侠部分写得不够精彩。所以这部剧还是带有遗憾了。

黄河晋陕峡谷，给人留下无限的想象空间，在这片热情的土地上，到处都留下了先人生活的足迹。镜头的视角对准盗卖文物，通过一桩20年前的盗卖石峁古城玉器重案，表现命运突转之后，所有人面对牺牲、挣扎、痛苦和坚持所引发的一系列变化。为了荣誉，奋不顾身的去英勇战斗，这是光荣和任命，更是一种不变的情怀和热爱。在利益面前，为了争夺，他们不惜以命相搏，甚至连自己的兄弟也要拼到你死我活，命运终究会给出一个最正义的答案。

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（文/杨时旸）

“谁控制了过去，谁就控制了未来。”乔治?奥威尔的这句话几乎可以被当做《健忘村》的潜台词，这几个字被延展成了一部戏谑又荒诞的电影。某种程度上说，《健忘村》就是《1984》的变体——以吵闹、喧嚣又无厘头的喜剧替代了原本的冰冷和残忍。

王千源饰演的田贵装扮成一个装神弄鬼的道士，带着一部可以为人们清除忧愁的宝器来到这个村庄，这里正要通火车，村长想让村民集资建车站，但人心不齐。村长发现这件宝器不但可以抹除人们的忧愁，更重要的是，可以随意抹除所有记忆，然后听由自己摆布。但田贵最终设了圈套，把全体村民变成了为自己挖宝的行尸走肉。

这个故事很有趣，它在最初就明确交代了背景——村民们最初对于老村长是不满的。因为他蛮横又专制。火车要开来了，新时代开始了，他听说火车能给人们带来财富，就决定修建车站，想征了谁的房子就要谁搬家，觉得舒淇饰演的秋蓉阻碍自己儿子的前程，就强制把她许配给村里的无赖，村里的知识分子——守旧的秀才——反对他修建车站，问他凭什么要听他的，他就跳着脚说，就凭这里是我开垦的，你们是后来的。你看，他专横归专横，但他有他可爱的一面，他毕竟还允许人们和他争论，甚至还可以互相动手。某种程度上说，这是一种平等，你可以发号施令，但我可以不言听计从。他忽悠大家，想不想发财啊？大家齐声说想，他说，那每家都捐点钱好不好？大家一哄而散。他也无计可施。所以，他即便专断，也算是一种开明的君主，一种尚且允许制衡力量存在着的威权。但最终，他被替代了，由一个彻底的没有底线的人取代了。

田贵把村民们变成了傀儡，把村花秋蓉变成了自己的老婆，把自己塑造成了从土匪手中拯救了村庄的大英雄。人们编撰了歌颂的歌谣，每日合唱，摆出了整齐划一的动作表达崇拜，他成为了传奇，一个降临的救星。人们放弃了私欲，财产甚或爱情，终日聚集在一起吃饭，干活，别无他求。 世界上所有曾经真实存在过的乌托邦，无论建立方式还是维系方式从来都是如出一辙的，依靠恐惧和蒙昧。那个村庄面临的其实是一个已经发生剧变的时代，自行车代替了马匹，火车也即将驶来。只是，田贵每日告诉人们外边的世界充满危险，比如，到处都充斥着想要洗劫村庄的土匪。 就如同《1984》中所呈现的一样，健忘村的崩塌也同样因为爱情的萌发而被撬动。

哪怕是那场曾经引发了死亡的，猥琐的偷情，但被放诸于一个被洗脑的社会之中时，都显得令人动容，还有秋蓉当年写给自己情郎的几封信，某种意义上说，重读那几封信的心理冲击，相当于启蒙，那不是宏大的启蒙，并没有从整体意义上教化着人们明白自己被愚弄，而是从微小的、自我的、个体化的、私密的细部进入，唤起自己切身的记忆，对于爱情的感受，以及身体层面的温存，这微小的悸动足以颠覆掉巨大的蒙昧。

绝大多数此类题材都会呈现得冷峻，即便走喜剧路线，也大都是黑色喜剧，但《健忘村》却选择了戏谑，它有着众多港片中才会有的混不吝和无厘头，还充斥着无处不在的绵柔的台湾腔。应对着这个其实冰冷的内核与题材，这种呈现方式确实时不时令人跳戏。从电影本体上讲，它有很多瑕疵和令人尴尬的不响的包袱，但在这个时代，它所专注的主题仍然值得被反复诉说。

忧愁是我们正常生活的一部分，忧愁、焦虑之所以存在，是因为独立思考，是因为与现实生活中的那些无奈和褶皱。所谓的负面情绪不可能被如此单纯的抹除而保留其他美好的部分。你要么成为完整的人，面对完整的情感，要么沦为傀儡。所以，提防那些想为人们缔造乌托邦的人吧。

健忘村面临的是一个变革的时代，一个注定要开放的时代，人们拥有了被叫作铁马的自行车，更即将迎来火车，只属于某些人操控的“桃花源”终将必须融入更广阔的世界。

最后，一切都看似被拨乱反正地拯救，秋蓉被推举为村长，她回魂了所有人的记忆，但仍然剔除了一部分——自己被许配给村里的无赖那一段。而仔细看看，每个人身上仍然都贴着一个布条，写着崭新的名字，所以说，那真的是回魂了每个人吗？她每天笑意盈盈，看似给了人们一个繁花似锦的时代，但仍然在欺骗村民，从这个意义上说，她其实仍然是田贵的变体罢了。她的控制方式显得柔软又魅惑，但冷酷的内核从未改变。不知道有多少人领略到了她笑容背后的残酷。

电影的片头，曾志伟扮演的石老爷让手下放着两个风筝，只有身子，没有脑袋，一直在飘飘荡荡。那是谁的影子呢？

初看其实感觉很不错，至少是在最近《黑暗中将故事》《高草丛中》《小丑回魂2》等这几部恐怖片中算是可以的，但其实冷静下来去想，也没有那么好，尤其是后半部分远没有前半部分带来的惊喜多，但还是有很多值得说的地方。

我很喜欢导演的拍摄手法和风格，尤其是对于鬼魂的处理方式，若即若离，并不是一惊一乍，确实有一种《小岛惊魂》那个时候的感觉，当下的大部分恐怖片对于鬼魂的处理越来越实体化，画着特效妆的鬼一定要实实在在冲出来，我其实不是很喜欢这种方式，总感觉当鬼太过于实体化反而削弱了恐惧感，毕竟看不到的未知才是最可怕的。

所以导演在鬼魂的处理上非常有意思，有点《招魂》的影子。

而且导演充分利用了镜面和手电筒来营造氛围，这一点是非常出效果的，尤其是镜子的镜头语言是很丰富的，拍的好的话就会比较有质感，最近很多电影都用到了这一表现手法《我们》、《小丑回魂2》，所以导演充分利用镜面的反射和手电筒的光束来表现鬼魂，既出效果又不失层次。

另外导演的拍摄技法也是值得讨论的，声东击西这一点可以看得出导演是有功底的。

举个简单的例子，其中有一段是要拍一个鬼魂的出场，那么首先镜头对准了这个鬼魂，但导演是把它藏起来的，也就是说不仔细看根本就看不太到，导演并不着急让鬼魂显形，反而是先让鬼魂旁边的一个摇椅摇起来，那么观众的注意力自然会被摇椅吸引过去，当观众一直注视着摇椅的时候，这个时候再让一旁的鬼魂显形，这种手法是让观众有体验感的，也就是所谓的被代入到了电影之中。

那么影片其实最有意思的还是剧本，尤其是前半部分，刚开始看的时候，稍微有点阅片量的基本上都会想得到，这里边肯定有阴谋，小男孩肯定没有生病，这个医生肯定有什么不可告人的秘密，当小男孩遇到鬼魂的时候，医生肯定会说是出现了幻觉，这个时候父母肯定会陷入纠结之中，到底是相信自己的儿子还是相信医生？

当鬼魂对小男孩做出一些动作的时候肯定知道鬼魂并不是要害他，而是为了救他要赶走他，这种反转的套路放到现在其实并不算新颖，随着往后看，其实你发现，你的这些疑惑根本就不存在。

我当时还在想既然鬼魂为了赶他走，为什么不在玻璃上写“run”，而是写“lie”？后来才明白，他们本来就不是想让小男孩逃跑，而且让他解开医生的谎言，认识到真正自己的身份，尤其是这个lie和小男孩的名字伊莱以及密码317结合的很有意思。

在电影的前半部分悬疑这一点做的是非常好的，剧本值得表扬，层层递进，不断深入，让观众有体验感，不自觉地去判断谁好谁坏，单单从这一点上就值得推荐。

随着故事的推进，当我们认为小男孩是正方，医生是反方的时候，影片迎来了终极大反转，其实医生才是传统意义上的正方（影片中其实并没有表明谁正谁邪），而小男孩其实是撒旦之子。

说实话这个反转有点让人招架不住，很难会与驱魔联系到一起，主要是前边暗示太少了，完全是理所当然的反转，为了出其不意，当然效果还可以，但冷静下来仔细想想这样的反转是非常不巧妙的，甚至可以不算是反转，因为你前边给的暗示太少了，我从来没想过的东西怎么能算作反转呢？

好的反转其实是通过影片很长的一部分去铺垫线索，去一步一步骗取你的信任，当你觉得本应该这样的时候再去推翻你在内心建立起来的信任，达到毛骨悚然的反转效果，《小岛惊魂》、《第六感》、《电锯惊魂》都是这么做的，从评分也能看得出来，这样的反转是非常成功的。

尽管还有很多逻辑不太对的地方，但总的来说还是不错的，有很多值得去探讨的地方，也有很多让人惊喜的地方，如果剧本能再好一点就更棒了。

最后也呼吁编剧们好好注重剧本，别再搞一些爱情的力量能打败一切的烂梗了。