看了5集，刚抓了第一个凶手，细节要求很高的人，犯罪后把犯罪现场的证据包括自身衣物都烧了，唯独留了一个犯罪时用的手套，警察来的时候还能立刻想到要藏起手套。

要干嘛去了，烧个手套需要多少时间？明明策划那么多时间，那么多时间处理罪证，还能留个最大物证手套。还是破了的手套。编剧牛逼，看到这一幕直接弃坑。

贾樟柯：拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年，张导就拍了又一个截然不同的电影，《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型，强调绘画性，《秋菊打官司》大家都看过，它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影，故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的，而且是非常耳目一新，因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验，过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用，但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法，可以说《秋菊打官司》是开风气之先，也取得了非常大的成功，我想请张导说一下这个决策，当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变？

张艺谋：秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的，我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想，就是想故事，刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家，就开始给我们改编，写了好几个月，方向是有一点像现实主义的农村题材，也有一些幽默，写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格，我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗，电影没特点，没有一个创新，就一直在想。

有一天我印象很深，我们几个主创坐下来，都已经开始筹备马上要开拍了，突然聊说拍一个纪录片的风格吧，完全像纪录片，大家就开始很兴奋，我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话，商量可不可以。他很支持我们，说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片，开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋，突然好像抓住了一个东西。我印象很深，整个上午刘恒都一言不发，看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了，刘恒从床上坐起来，“那我这剧本就白写了”，很对不起他，确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本，从此也没剧本了，就是一个大纲，几句话，每天就去偷拍。

我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了，比狗仔队要早得多。各种藏，用16毫米的小摄影机，一卷片子上去转11分钟，所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来，在中国城乡结合部，在宝鸡农村，方方面面，藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子，大一点，把两个人藏进去，穿上尿不湿，拿上水和馒头。今天咱要开会，我要偷拍，我差不多半夜四点五点藏进去，开两个孔，那孔拿黑布挡着，然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了，穿上农村的衣服，反正是也认不出来，副导演带着一直在附件晃悠。差不多了，说可以了，副导演先走一遍位置，假装找人，然后让演员一看，走这啊，演员就过来了，就那样一直偷拍，很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢，弄个小麦克，当时城乡结合部就是有很多违建，都是把麦克风提前半夜挂在那。

除了这些在外边环境的偷拍之外，那在村里怎么办呢，老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子，到村里去体验生活，跟村民在一起，所有的村民都不知道她是假的，以为她怀孕了，就天天在村里转。这也不行，你还是要拍呀，在村里就得带点组织了，我就让我们的两个摄影拿两个摄影机，天天在村里转，空拍，没有胶片，对着所有人瞄，天天瞄，跟上班似的，每天八个小时，猪羊、老人孩子，天天转，熟悉。我印象中差不多一个星期以后，我们两个摄影师回来报告，我说怎么样，效果怎么样。他们说现在没人看镜头，没人理，说连狗都不理了。

那时候我们是拿对讲机，偷拍的时候，如果两个摄影师钻在两个箱子里，他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机，我根本不知道拍得怎么样。演员走位置，要拍几十遍，根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话，这个电影要拍出扑面而来的生活氛围，我就经常拿对讲机问两个摄影，怎么样，拍成了吗，扑面吗？他们就说扑面。我就问有几个扑面？最少有两三个是扑面的。好，收工。就是这样子。

然后冲洗回来看样片，我们租了一个16毫米的放映机，你知道剧组看样片是多么神圣的事情，全剧组都来，真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗，剧组人全都走了，没一个人看了，就是摄影师放，我看，就我们俩人看一夜。为什么呢？16毫米的放映机，一本11分钟，海量的素材，看得人晕头转向，各种穿帮，各种失误，各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员，一开始看睡着了，后来连睡觉都不睡了，都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围，不敢明说，就在私下说，说这回艺谋砸了，肯定砸了。说这是什么呀，根本不知道是什么，连人都找不着，很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。

今天看《秋菊打官司》的美学，当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上，那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中，不像今天有严格的法治，今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的，因为电影是一个商品，你拍进去、发行，那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了，吃棉花糖的大姐把我们告了，我们给她一个近景，大概两三秒钟，她说对她心理造成很大伤害。为什么？那时候正是上班时间，她不知道怎么出去了，吃棉花糖，被拍到电影里面。这证据确凿，告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了，现在是法治社会了。

一部擦边蕾丝犯罪剧，甚至称不上是犯罪，因为本片的主题剧本就是杀与被杀。导演明显是偏爱女杀手的，也想用女特工与女杀手之间貌似莫名其妙产生的某种蕾丝式欣赏作为漂亮的裹层来呈现一个老套的主题。猫捉老鼠，猫爱上老鼠，猫与老鼠相爱相杀似乎已经成为英美剧永恒不灭的一个主题，但是一个真正吸引人、有质量、有价值的猫捉老鼠故事，很遗憾，还是没有在该片上找到。2018了，还是一个欲拒还迎的故事，无声新意。第二季其实可以重点挖掘女杀手的神经质疾病，这倒是一个不失为可以调节并升华的一个伏笔，另外，女特工也不能总是居于捧噶的地位，不能总是被牵着鼻子靠着并不存在的色相服人，一个独立有个性的女主角形象展示地并不分明。

我第一次发现，陈坤和周迅俩的感情戏能这么尬，尴尬到我在电影院用脚趾抠出了迪士尼城堡。

屈楚萧和沈月两个人，不说完全没用吧，可能是给剧组打钱了？

剧情那个稀碎啊，晴明以后别当阴阳师了，改当背锅师吧，全程背锅。电影剧情基本没有逻辑可言，那个界桥之战，四个乌龟，一棵树一个扑棱蛾子，一群小动物，我以为他们去了界桥要变身呢，结果，就这！就这！尼玛啃桥？都集齐四个乌龟了诶！蒙个眼罩也看起来能打啊！

慈沐出场前两分钟，我等真帅！是以前的血魔饱饱了！然后就变成地狱男爵蜘蛛精了？？？他的黑手是不是叫小右？

最牛逼的是晴明从桥下冲出来，我还以为是奥特曼来了，两个阴阳师啊！打架用拳头！电影里面结印全都结的干巴巴的，刚开始我还想呢，好歹搞个小特效之类的啊，我看到这里才知道，没必要，反正用奥特曼打怪兽的方式来决斗的。

我没有玩过阴阳师，如果这个电影就只是拍给玩家看的，麻烦不要在电影院里面放了好吧。我大初一真的找罪受。

另外，我之前没看过晴雅集，我回来就找了晴雅集看，嗯，晴雅集虽然一贯不好好说话但是好歹故事圆回来了，还有两个不好好穿衣服的帅哥打架，还要啥自行车。

【详细】

13213809

第三季太拉垮了 又臭又长 每集一个小时 搞什么飞机啊，迷你短剧不好吗 科幻剧变成了 剧情大段大段的对话，幽默感也没有了。每集之间一点链接也没有，主线剧情也没有！

第一集 机器人自杀了

第二集 老头变异形了..

第三集 被校霸欺凌….

着有啥意思？编剧脑子秀逗了吗，

每个角色都义正严辞….太无聊了！

放弃了 再见

真是太无语了，今晚看的又一部超级大烂片，剧情平淡的都淡出个鸟来了。当年的“精灵王子”来到我“东土大唐”不是来交流进步的，完全是为了“US刀乐”吧，这种不中不西七拼八凑的“伪（好莱坞）合作片”，简直是在愚弄中国的影迷朋友们呐！！！个人觉得这都不能称之为是电影了，这种玩意儿（姑且称只为玩意儿吧）放在哪个国家放映也都是“糟粕”，绝对的糟粕！！！！那，这个玩意儿是不是“洗钱”片的新高度新追求呢，还真不好说，呵呵……

【详细】

9597377

好治愈，其实这部剧还是很理想化的，自闭症有很多种，其中像主角sam这样的高功能自闭症患者只占一小部分，大部分的患者都伴随的智商发育迟缓。并且自闭症是精神系统疾病，伴随终生。感官系统的失调使患者接受外界信息被过度放大或缩小。像sam对光和声音特别敏感。在稍微嘈杂的环境中会慌乱控制不住自己。sam说经常说他喜欢规则，因为他们无法正常人的方式理解这个世界，与其因为自己的格格不入，把自己置于危险之中，他们更倾向于对方清楚的告诉他自己能做什么，不能做什么。这部剧温馨又治愈，快要被凯西妹妹掰弯了好嘛。其中有段，sam丢了为了申请大学而准备的作品，钻进狭小的地方不停的抽搐抖动。凯西妹妹过来后为了安抚哥哥sam，读他最喜欢的探险家的维基百科那段。本人是边看边哭[再见]。还有sam最后代替paige演讲，并说爱她的那段，简直是看一次，哭一次。[再见][再见]

剧中，sam的独白－南极科普，是很重的一笔，他理解不了正常人的相处方式，就换成自己了解擅长的生物知识－企鹅关系去理解。就像爸爸妈妈分居时，那段企鹅爸爸也可以独自照顾孩子的独白。就像那段paige的演讲，“有个朋友告诉我，企鹅的配偶是一辈子的。我在这里交到的朋友也是一辈子的。”

说实话不知道为什么，虽然paige超好超可爱。但我好像超爱bailey bannett和sam这对cp??

溜了溜了...

近日看了电影《第四面墙》，非常感慨，虽然整体呈现稍有遗憾，但是故事非常不错，要表达的思想直击人的灵魂。女主刘陆是一名梅花鹿饲养员，终日与鹿为伴，过着几乎与世隔绝的生活。他的老同学马海等了她很多年，可是刘陆一直放不下过去，放不下脸上那道疤。说起这道疤的由来，正是本部影片平行世界的交叉点。刘陆小时候被小流氓围住，同学马海挺身而出，本意拿刀去捅小流氓，不想被刘陆拦下，纠缠之间不小心伤了刘陆并在她脸上留了一道疤。刘陆一直想，如果自己没有这道疤，生活应该会比现在幸福很多吧。不想马海却见到了那个在平行世界里没有疤的刘陆。这个刘陆结婚然后离婚，大年夜还见不到自己的孩子；热爱舞蹈话剧却没有在舞台上发光发热，沦落在旅游公司业务人员商场里跳舞拉客户，生活也没比带疤的刘陆好多少。影片里提到了刘陆演的一部话剧《第四面墙》。平行空间里的马海问刘陆，什么是第四面墙。刘陆告诉马海，舞台有三面墙，第四面墙是一道无形的墙，隔在演员和观众之间。观众看到的是舞台上的演员，演员看到的舞台下的观众，这两者也从未走进彼此的生活。其实，这第四面墙也隔在带疤的刘陆和不带疤的刘陆之间。我们的人生又何尝不是如此？我们总是后悔，总是懊恼，如果当时事情不是这样，或许自己的人生或许会大不一样，会比现在好很多吧。就像影片中的刘陆，听马海描述平行空间中的刘陆，脸上没疤也居然把生活过成那样您，刚开始还感到非常诧异。人们常常说，如果我小的时候好好学习，或许就能找到一份高薪工作；如果我那时候勇敢一点，或许就抓住了爱情。但事实是，即使你小时候好好学习，也未必找到一份工作；即使你那时候勇敢一点，也未必会得到爱情，抑或是即使得到爱情也未必过得幸福。活在当下，活在这个空间，珍惜眼前人。没有或许，只有现在，这样的人生就是最好的人生。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：罗宾汉（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12120587这部影片的风格独树一帜，对白不多，依赖环境氛围推动叙事，大部分情节场景都深陷在黑暗之中，漆黑的画面上偶尔透出一束光源，却仅仅打在人物的脸孔和手脚上。尽管无法看清处于阴影中的人物全貌，却能在这风格化的布光摄影里感悟到人物的复杂情绪，无论是神父抽搐的双手，还是女主角流下的眼泪，都让人难以忘怀。影片讲述同名女主角维塔利娜·瓦雷拉从非洲佛得角来到葡萄牙里斯本寻觅多年未见的丈夫，一下飞机就得知丈夫去世的消息。镜头跟随着她来到丈夫生活过的贫民窟街区，遇到他生前点工友和神父等人，她在丈夫简陋的小屋里回忆起过往的生活点滴，由此现实与梦境逐渐模糊了界线。画面构图极其讲究，人物往往被置于画面的一角或者边缘，具有油画般的古典质感，却同时散发出一种难以抗拒的宗教味道和悲剧暗示，直指非洲移民在里斯本的状况。像女主角的亡夫，远赴千里来葡萄牙打工赚钱，却只能一直生活在底层，遭受社会的压迫和排挤，最终客死异乡。无独有偶地，今年有好几部影片都从不同角度在讲述殖民主义的话题，从《僵尸儿童》里被施以毒咒而沦为农场主奴隶的活死人，到《大西洋》里越洋讨薪却命丧大海的塞内加尔男青年，欧洲的作者导演都开始将批判矛头指向了殖民主义及其恶果，非洲和拉美地区经济不平衡导致出现非法移民问题。