或许最近刚刚看完百年孤独的缘故。感觉这部轻松+愉快竟然还有点魔幻。或许是我魔幻了吧。 国产片到目前为止也看过很多了，国内的独立电影人的作品越来越成熟越来越有想法了。

该片中有很多桥段和细节都值得去琢磨。

三张招贴启示对应的手机尾号很有意思：假装买树启示联系电话尾号911；寻母启示联系电话尾号885；寻警启示联系电话尾号740（这个最搞笑）。

你们还发现什么了吗？

三星半

总体感觉跟《战狼2》差不多，都是制作非常强，但电影性及文本很弱。本片在剧本及角色方面还不如战狼2，但动作场面方面又比战狼2更出色。

问题还是不少的，要是跟好莱坞比，只能达到其中游水准，离真正的佳作还有点距离。

首先是角色太单薄模糊，除了张译海清别的角色都是平面化和功能化，就算海清这个角色也相当扁平化，完全是为剧情服务造出来的；

其次在场面上也不算特别出色，过多的近景虽然显得很有迫力，但整个战场位置及动态展现相当不清晰！而且这种近景手持跟拍看得时间长了让人感觉非常疲惫。

这点上林导真该跟卖拷贝学学，他的《危机13小时》几场枪战场面交代清晰干脆，节奏也张弛有度。本片一打到底，从头到尾几场动作戏全是开始交代大全景，给几个空中镜头，后面不断的中近景快速切换，实在缺乏意境，过于简单粗暴。

再者，我认为一部电影文武戏不能分割开！不能说我故意设计文戏弱武戏强，甚至用一方面去代替另一方面。这种不均衡是个弊病。即使《黑鹰坠落》（这电影本身就是个特例）也有很多背景故事，包括美军军方的矛盾斗争。

本片很多地方交代不够清楚：死去的非洲博士在跟哪个将军通话？被干掉的黑衣首领又是在跟谁通话？最后居然没有交代幕后主使。邓梅的老公和孩子获救，连一个镜头都不给！本片的过场戏基本都是靠通话传令来推进，整个剧本给人一种视角散漫，缺乏顺畅的连贯性的感觉，全部力量都用在被分成几大块的动作戏上。

还有，影片的配乐我认为不太好，很紧很满，不停地用打击乐营造紧张气氛，旋律不那么有识别性（就是不好听），甚至让我觉得有点烦躁。

总之，最近几部国产军事大片在题材领域、制作水准、服化道、军事水准方面都有了很大进步，确实令人耳目一新，但从电影本身来说，尚未达到很高的水准，特别是在剧情、角色、主题、电影美学等看似软性的方面。

最后但绝非最不重要的：血腥镜头很多！千万不要带16岁以下的孩子去看！（我个人认为影片在表现战争的残酷真实方面比战狼2做得好，但在血腥镜头方面有点过度，接近北美MPAA的R级了！）

“相性”一词是在三浦友和书中看到的，“跟相性好的人可以共度更长的时光，因为他们彼此需要。如果相性不好，自会产生距离，彼此疏远。”这个词的解释，就是彼此性格合得来，相互吸引，做什么事都很容易产生共鸣。

美香和慎二初次相遇，当时联谊的男生私下议论她是不是容易睡，另一个姑娘已经醉倒，还故意取笑她。餐馆都是嬉闹嘈杂的聚会人群，唯独慎二孤零零坐着看书。美香从洗手间回来，听到女伴和联谊男生在背后放肆议论她，没有生气，漠然想着，睡不睡无所谓，反正这里是东京，到处都是随便的男男女女。这时候，她看到独坐的慎二，他们都注意到对方跟周围格格不入，一个安静，一个冷漠。第二天，美香在医院跟同事抽烟，对方得意洋洋说，那帮朋友很酷吧？美香笑着点头。她在东京生活的不快和压力，在人前从未表露，只有回到乡下，在妹妹面前发作过。

工作之外，男女主角的生活都相当枯燥。美香看书自学空手道，还养了乌龟。慎二的群租同伴把蹦迪音乐开得巨响，喝酒打闹。他因为说话啰嗦，老惹人嫌。去泡吧也被同伴狠狠威胁不许多嘴，美香反而对不得不忍气吞声的慎二多看了一眼。她也经常忍气吞声。在酒吧打工，同伴卖力讨客人欢心又唱又跳，客人要美香也跳，她笑着拒绝。休息时，别人抱怨劳累，她在角落深呼吸，默默吐出心中的怨气和疲惫。他们同病相怜，不需要多言，看对方的状态便能知晓。

第三次相遇在熙来攘往的涩谷街头。美香看到慎二的背影，骑车追上他。“你喜欢涩谷吗？”“不，讨厌，与其说是讨厌，怎么说呢……”“我也讨厌涩谷”。美香在人前总是掩饰和压抑自己的情绪，却很不客气打断慎二，变得直率起来。这种不客气的直率，也是相互接近的方式。慎二却因为紧张东拉西扯，“不说点什么就会坐立不安”，美香一语点破，承认自己也会这样，慎二安静下来。后来美香跟前男友重逢，也是啰里啰嗦说了一堆不着边际的话，男友却以为她状态放松才这样。这次无意的邂逅结束之前，慎二抬头看到夜空中蓝色的月亮，月色很美，又显露不详，谁都没有注意到的景色，他们一同驻足凝视。

慎二朋友的葬礼，美香说了很多难听的话，好像看不起这群社会底端的人，又好像可怜他们。慎二一言不发，沉默表达着不满。这种气氛僵持了一路，直到慎二觉得不好意思，冲美香勉强笑着说，“有什么我能帮忙的尽管说”。“怎么不去死！”对慎二窝囊的回应，她非常不满，掉头就走。他还不如冲她发一通脾气呢。美香讨厌自己说了过分的话，心里生自己的气。她故意挑衅，嘲讽慎二的朋友，其实也是在嘲讽自己。就这么死了，谁也不会来参加葬礼，只有无关紧要的人帮忙料理后事，谁也不会把这种人的死放在心上。这种无人问津的葬礼，还不如不要举行，赶来参加这种葬礼的自己，也活得够窝囊的。

慎二在工地受伤，去医院治疗，和这里工作的美香不期而遇。他们一起在门口抽烟，美香心有愧疚，却说不出口，看慎二一直不吭声，打算离开。慎二忽然告诉她，左眼看不见了。之前美香问的时候，慎二回避不谈，现在主动提起。美香也释然了。慎二提出还想见面，美香对他笨拙木讷的回应表示不满，但还是给了他邮箱地址。

美香回乡探亲的时候，听说妹妹交了男朋友，兴冲冲憧憬着和男友一起去东京旅行，购物娱乐，提出要住到美香家。这还不算完，妹妹要和男友去东京读大学，满心炫耀。父亲没有工作，又沉迷帕青哥（弹子赌博机），帮妹妹交学费的重担自然落在美香身上，原本就一直是她负担家里的生活。妹妹肆意享受恋爱、没心没肺的模样惹她发了火，没有提是因为钱，而是讽刺妹妹的恋爱，姐妹吵了一通。美香想起母亲不明不白的自杀，想起自己在东京经历的种种难熬，委屈得想哭，却拼命安慰自己，“不要紧，反正很快就会忘了。”与此同时，慎二正为一堆账单烦心，算不完的账单把他埋了起来。账单数目、各种各样的社会话题、朋友的死，千头万绪压了过来，只有一个念头越来越清晰，他马上给美香发短信。美香正难过呢，看到这条只有三个字的短信：想见你。一下子，被人牵挂的感动，让她从沮丧中解脱出来。父亲问她负担家里的生活费会不会给她添麻烦。美香没有发牢骚，只让父亲去找份工作。从这些细节看出，美香性格温柔、有担当，毫无怨言承担着家庭的生计，发脾气也是因为妹妹不懂事。

美香回到东京，第一次跟慎二约会，为了避免沉默，她不停找话题，还故意把恋爱说得一无是处。每次她说话难听，慎二总是沉默，从不反驳。一起去唱卡拉OK，慎二唱得都是老掉牙的歌，还一个劲跑调，美香只顾抽烟，抱怨他肯定没有女人缘，生硬推开慎二的拥抱，临走的时候，却又没话找话。慎二没有心思听她嘟囔什么，低头看起了账单。美香隐晦提起母亲自杀的事，慎二还是爱答不理的样子。美香自顾自说了一堆，慎二索性拿身上的零食喂起路边小狗，对美香老是不停提到死，莫名心烦，态度冷淡。两人初次约会就这样不欢而散。

回到住处，美香独自伤心，听见手机响，马上跑过去看，却发现是前男友发来的信息，说，我还爱你。接着，美香和前男友、慎二和暗恋他的女同学各自见面，各自都不顺利。美香前男友听不懂她在说什么，她也懒得解释。一段动画片段解释了美香内心的所思所想。慎二对女同学并无好感，根本不相信对方爱过自己。很快，对方就开始追问现实的话题：年薪多少？做什么工作？他说薪水微薄，又在工地干活，她大吃一惊。她对他的印象还停留在中学，对现在的他一无所知。两个人的约会都陷入僵局，一边是没话找话，话不投机；另一边是自以为了解对方，一厢情愿示爱。在酒店过夜，女同学让慎二忘了那个死去的人，反正也不算是朋友，尽快放下，才能开心起来，劝他想开点。美香大放厥词的时候，慎二都忍了，女同学轻描淡写说了一句，他就挣脱她的怀抱，百无聊赖调着房间的电灯开关，不想再亲近她。因为缺乏好感，因为不够爱，所以，半点也不想忍耐。随便应付，故意惹对方生气，哪怕再不见面都无所谓，心里的距离感不会因为睡在一起就拉近。他嘴上说着加油，其实对她要去哪儿、想做什么，并不放在心上。

慎二主动给美香打电话道歉，约了晚上见面。结果，住在隔壁的独居老人死去了，这种事没人可说，只有跟工地伙伴喝酒的时候，念叨两句。喝完酒，急着去约会的朋友大步跑起来。想见一个人，想马上就见，想见到不顾一切跑着去见。那种迫切，并不是急着亲热、搂搂抱抱，只是单纯想见面。可惜美香会错了意，看到大汗淋漓跑到自己楼下的慎二，拒绝让他进来。慎二懊恼得要命，但一句牢骚也没发，就闷闷走了。第二天美香醒来看到傻乎乎在楼下待了一夜的慎二，不忍心，招手叫他上来。美香看他专注盯着饲养柜里的乌龟，问他是不是只能看到一半？然后安慰他，看到一半的世界就不错了，总比什么都看不到好。这是他们上次断掉的话题，当时慎二说自己左眼看不见了，美香并未表态，现在两人关系更近，她主动安慰他。慎二也问起她为什么到酒吧打工？是不是因为缺钱？他越想问清楚，越难以把话直说出来，两个人都不住打断对方说下去，最后美香干脆说已经辞掉酒吧的活儿。说到底，美香在那种卖弄姿色的店里打工，是因为护士工作不够应付开销，她还要负担家里的生活。这些细节她没有吐露，但观众已然明了。之后，他们开始像平常的恋人那样约会，送礼物、收拾饲养柜、骑车兜风。影片中，工地伙伴的意外死亡、患了肾病的工友被辞退离开、独居老人去世、野狗被收押火化，这一连串细节暗示着底层的命运，他们像野狗一样自生自灭，慎二和美香的情感则是超越现实的小小奇迹。

美香带慎二回家，妹妹看不起这个姐夫，但还是祝福姐姐找到归宿，父亲倒挺满意。美香终于说起母亲自杀的事情，觉得被抛弃了。慎二说，那么以后交给我好了，不开心的事情，我来分担一半。

回到东京，看似心情轻快的两人，依然要面对沉重的未来。美香悲观起来，一句接一句，否定着恋爱，否定着两人好不容易开始的羁绊。这时，他们看到那个无人理会的路边歌手，竟然红了，印刷大海报的宣传车开过。亲眼目睹一个奇迹的发生，仿佛自己的人生也能出现奇迹，两人激动得热泪盈眶。在美香住处，他们一起看无聊的电视购物节目，对灾难和不幸的担忧，两人共同面对，就变得没那么可怕。每一天都平平常常的过，辛苦也好，痛苦也罢，因为身边这个人愿意分担，或许能减轻一些，相信会遇到好事的乐观也占了上风。美香一个人忍了这么久，终于痛哭出来，慎二像哄小孩子似的摸她的头。天亮起来，坐了整夜的两人没有倦意。慎二指给美香看，花开了。在街头，他们一同看过蓝色的月亮、飘过的飞艇，无意间被这些细小的美好打动，静静凝视，这样的时刻，喧杂都市少有的宁静笼罩着他们。

相性，或者说共鸣，就是人与人之间至深的理解，在言语无法触及的地方，闪着光。我在寻找的，想要书写的，就是相性。

1966、1967年，在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻，分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕，随后邵氏其他类型的导演（黄梅调、歌舞、文艺等等）纷纷切换到这个时髦片种，大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……

以邵氏武侠电影为例，早期的岳枫（1968年夺魂玲）、程刚（1972十二金牌，剪辑节奏极佳）、郑昌和（1972六刺客，剪辑节奏极佳）、楚原（1972爱奴1976流星蝴蝶剑）等等，相信称他们为邵氏的武侠名导没有任何问题……但有一个人一直被低估，如蒙尘的珍珠被忽视，甚至被许多人贯以三流武侠导演的名号，竟然将其同邵氏的罗维、徐增宏以及许多来邵氏拍摄几部武侠就走的不知名台湾导演排列在一起，这显然是看走了眼……

大家要知道，何梦华和邵氏的二当家岳枫，早在武侠电影还没大行其道之前，就已经是邵氏著名的文艺片导演了……

在胡金泉和张彻拉开新派武侠大旗序幕时期（66、67），何梦华拍摄的神话加黄梅调风格的西游记四部曲：西游记、盘丝洞、铁扇公主、女儿国，也取的较为瞩目的成就……即使以现在的眼光看这些电影，也有诸多可圈可点之处，比如服化道极好、画面古韵盎然、角色选择极好、而且还有许多笑到人前仰后翻的桥段……唯一的缺陷就是当年的土特效相比现在强大的电脑cp还是太差了，这当然也是时代的原因所导致的，不能强求……说真的相比20年后（86年）国内拍摄的经典电视剧西游记一点也不逊色，甚至有过之而无不及……但是人家何导的西游记足足早了二十年……还有就是，何导的西游记四部曲，比那个2000年后周润发和甄子丹主演的大闹天宫好N倍，不是说你有炫目的特效了、有烧不完的钱了就能拍出好作品，最重要还是需要才华横溢的好导演、好编剧……话说何导除了西游记四部曲外，1967年还因一部文艺片珊珊（就是娃娃影后李菁主演的）获奖无数……奖项拿到手软……所以说，何梦华导演还没切入武侠轨道拍片之前，就已经是才华横溢、功力扎实的著名导演了……根本不是一些一知半解的人误认为的那样……

不过江山代有才人出，各领风骚数百年，眼看以前还是要么委任李翰祥电影中的美工或配角的胡金泉、还是长期给人编剧的张彻，借助二人掀起的新派武侠潮流一举成为炙手可热的一流大导演，何梦华也不是那种躺在功劳薄上一味吃老本、不与时俱进的平庸导演，而是在68年以飞魂镖和玉罗刹迅速切入武侠轨道，尤其是这部玉罗刹，可谓出手不凡，非常耀眼，第二年也就是69年以一部飞燕金刀，又一举拿下百万导演的名号，这和张彻1967年的独臂刀，仅仅只迟了两年时间，所以说只要你是金子，在哪儿都会迅速发光……

但何梦华1968年的玉罗刹和飞魂镖……还有1969年的百万票房作品飞燕金刀，1970年的荒江女侠，1972年的黑灵官、埋伏、金毛狮王（实际1972年拍摄）等早中期作品，有非常鲜明的何师风格，既不照搬照抄张彻的阳刚热血，盘肠大战风格，也有别于胡金泉的庙堂江湖、文人武侠，禅意盎然……而是典型的伦理、文艺加武侠风格，主角们常常背负着剪不清、理还乱的先天原罪，以至于在剧中常常英雄气短，儿女情长，、痛苦抉择……最后冲破人性的牢笼，要么大义灭亲（飞燕金刀）、要么同归于尽（黑灵官）、要么接受人格更高大的仇敌为亲人……总之要成为何导作品中的大侠，是要经受极度痛苦的抉择以及极大的损失为代价的……

这让看惯了张彻、刘家良等阳刚热血、豪气云天类型的观众很不满，质疑你究竟拍摄的是武侠电影还是伦理文艺片？

实际上一句话，何导的武侠电影，就是伦理、艺术片的核心，醉翁之意不在酒，主要还是挖掘人性的深度……至于武侠嘛，武打加侠义只是他电影的一个外壳……说通俗一些，何导的武侠电影风格，就是典型的《雷雨》式武侠……40年后，咱们的张国师折腾出的那部《满城尽带黄金甲》，不就是这种风格吗？但是人家何导四十年前就玩过了……

这种类型的武侠电影，其实是对扎根现实生活故事的武侠化，更加接近现实，属于传统武侠剧，侠客们也仿佛是生活在现实中的人，复仇还是动武也都受限于现实制度中的条条框框，还有个人血缘关系的人情羁绊……比如黑灵官、玉罗刹都是如此……在错综复杂的人情羁绊中抉择，旨在挖掘人性的深度……如果理解了这一点，你就不会说何导是一位各方面比较平庸没有自己鲜明特征的导演了……

而张彻砍瓜切菜、血脉爆飞就属于鲜明特征的导演了………

总的来说，邵氏武侠、动作导演中：

1、可以划归一流的导演：

除了张彻、胡金泉外，还有程刚、郑昌和、岳枫、楚原、刘家良等，何梦华完全可以凭借玉罗刹、黑灵官、荒江女侠、还有血滴子等，划归一流导演之列且名至实归……

2、邵氏三流武侠导演：徐增宏、罗维、还有大多到邵氏拍几部电影就走的台湾导演……

3、除此之外的比如孙仲（人皮灯笼）、鲁俊谷（锦衣卫）、华山（少林俗家弟子）、蒙墩佩（自古英雄出少年）甚至擅长恐怖题材的桂枝宏也有一部超经典的武侠电影《万人斩》等等……但要么因为综合实力不强或者不专著武侠电影的，归为二流导演……

（二）

另外再就何梦华导演说两个题外话：

一是为啥何梦华导演的武侠电影，老喜欢用唐菁这样的憨厚大叔作主角，比如玉罗刹、黑灵官、飞燕金刀等等，我想大概是角色需要吧……

不过有一点我也想不通，中期的埋伏、金毛狮王等，主角用的是赵雄，这人年长不说了，关键是一脸凶恶相，气质形象完全与侠客、英雄不沾边……大概是何梦华在邵氏的地位不如张彻以及岳枫二当家吧，拿不到帅哥、美女等一流演员出演自己电影中的主角吧（胡乱猜的）……

如果说张彻、楚原、刘家良等，都擅长造就男性明星，而李翰祥等则特别擅长造就女性明星，相形之下何导造就影星的功力就弱多了，大多用的都是别的导演已经捧红的男女明星，好像没有自己固定的御用演员……

二是邵氏后期买入的金庸13部作品的电影版权，为什么不交给何梦华导演？

后期邵氏武侠电影日薄西山，除了管理制度方面的僵化，不擅长挖掘新人导演等外，还同错用导演息息相关。武侠电影本就是邵氏最擅长的看家宝，但到后期也就仅有楚原一人苦苦支撑，被委于重任的张彻、刘家良难当大用，刘家良后期武侠电影室内人景布置异常拥挤，通常个人学武部分占据大半时间，让人哈欠连连……

至于把金庸几乎绝大多数巨著交张彻导演更是灾难，没有更雷只有最雷……一句话，堂堂13部金庸巨著，除了楚原的书剑恩仇录、倚天屠龙记尚能拿出手，还有鲁俊谷的《神经大侠》（鸳鸯刀），蒙墩佩的《连城诀》、孙钟的《笑傲江湖》、鲍学礼的《天龙八部》也还差强人意，其余七部都被张彻包揽，张彻导演的简直不忍直视，各种露胸装、渔网装等奇葩服装，你这是要闹那样，你张彻导演要展示男性的阳刚魅力，也不是这么展示的吧？一个字晕……大家都说后期的张彻，可能是瞌睡着在拍电影吧？不过后来在国内又回光返照了一下，尚有《过江龙》、《西安杀戮》等片尚可看一下，这已经是后话了……

而相比张彻来说，何梦华各方面的能力都要均衡的多，其实让何梦华来拍摄金庸的十四部作品（加上白马啸西风），是再合适不过了，可惜何梦华只拿到一个番外篇的《碧血剑》（另外还有刘士余的新飞狐外传番外篇），名不正言不顺，改名《情侠追风剑》……真是埋没了何导的才华……

（三）

武侠电影驰骋纵横了多少年？

由邵氏胡金泉、张彻于1966年掀起的新武侠风朝，究竟持续了多少年？

准确说，1966—1979为发展阶段，邵氏和嘉禾的片库最多……

而今邵氏已经蓝光化近三百多部电影，中有许多著名武侠电影，最让人叹为观止的是：邵氏的蓝光电影修复的近乎完美，是那种艺术化的修复风格，虽说修复最高的境界是修旧如旧，不过我作为俗人一个，还是觉得邵氏这种艺术化的修复风格是我的最爱……扯远了……

1980—1990为壮大成熟阶段……除了题材、风格方面的突破，最主要是武打设计风格已极具观赏性，不像早期的硬胳膊硬腿，呆板笨拙……

1990—2000为巅峰时期，尤其是93年，出了无数经典，这个懂的自然懂……

2001年—2011年为日薄西山、衰落时期……

所以说这股潮流在电影界一直持续到2011年徐克的龙门飞甲才算偃旗息鼓，至于武侠电视剧标志性结束阶段，应该是2005年王晶的天下第一，还有2006年徐克监制的武侠剧《七剑下天山》，虽然电影方面后来还有一些零星的回光返照作品：剑雨、三少爷的剑、卧虎藏龙之青冥宝剑、奇门遁甲等等……电视剧方面狗皮膏药的粘着金庸武侠不停的翻拍，但核心方面早已不是传统意义的武侠剧了……

过了这个时间段，就基本是00后们乐此不疲或者热衷的仙侠或玄幻剧的天下了，所以武侠谜们要看的真正武侠电影或武侠剧，基本就定格在1966—2011年之间的无数作品了……

一句话，由香港掀起的这场武侠风暴，可以说驰骋纵横了半个世纪，不仅在东南亚享有盛名，在欧美也是大有市场，比如93年袁和平拍摄的少年黄飞鸿之铁马骝等……

（四）

最好的电影，究竟是什么样子？

什么是最好的电影？当然一百个人有一百种回答……

在我看来，能做到艺术与商业娱乐兼容、雅俗共赏、寓教于乐，就是我心目中的好电影。

不局限于类型，比如高大上的文艺片也有烂片无数，而被很多高雅人士认为登不了大雅之堂的武侠电影也有无数经典……

反正好的电影，让你笑完了、乐完了又还让人情不自禁的琢磨透了一些道理，学到了一些东西……

总之本人不喜欢走极端风格的电影，一个极端是完全走向低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影，另一个极端是极度的压抑、沉重、无比的高大上等电影……

前者比如没有一个明确的主题，东一榔头西一榜（不是指无厘头，其实周星星的破坏之王、唐伯虎点秋香等还是超级经典的，而是国内的一些东施效颦之作比如煎饼侠之类的），一味的追求低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影，这种快乐是一种低级、动物级别的快乐，长期热衷于看这类电影，会消耗掉一个人的精气神，不自觉的陷入慵懒、庸俗、颓废……这种非常容易获取的快乐，就是简单的多巴胺类快乐，就跟动物吃了糖果一样……

还有一种是内汾肽，就是先苦后甜，举个例子比如自己辛苦栽种的西红柿，前期的辛辛苦苦终于迎来了丰收果实，这个时候吃着自己载种的西红柿，那绝对是无比的美味，这种美味之后，更有一种成就感……这种内粉肽转化的多巴胺快乐，就是一种高级的快乐……人作为高级动物，万物之灵，最需要的是这种不断成长、不断提升的快乐，在万丈红尘中不断修行的快乐，最终到达人生的巅峰，实现个人的人生价值，所以习惯获取高级快乐，是一个人成功必备要素……

后者比如异常压抑、异常沉重、异常灰暗、异常的高大全、竭尽全力的说教等电影………为啥嘛，因为大多普通人的现实生活已经够艰苦而辛劳的，面临住房、教育、医疗三座大山，尤其是一线大都市的主力军，或者从事费脑费力的工作，或者从事沉重的说教工作，好不容易适逢周末或月末到电影院放松一下，结果看到的还是让人沉重、压抑或者竭尽全力的说教电影……这肯定会让人无比郁闷的……

文武之道也在一张一弛嘛……即便你要揭示多么高深的大道至理，还是弘扬多么宏大的主题……也要选择时机，适可而止……所以某些导演不能因此责备观众欣赏水平的不高，不能理解自己的良苦用心……这毕竟是市场也是人之天性选择的结果……

所以回头看来，为啥商业电影甚至许多低俗恶俗媚俗的电影曾经长期占据香港市场的主流，这也是香港高节奏、高强度、高压力的大都市生活所需要和选择后的产物，存在即为合理，某种事物的存在自有它存在的理由和道理，不因你的好恶而消失……后来这股风气刮到国内，又兴盛了很长一段时间……

但是电影毕竟有它的多种价值载体，所以也是分门别类很多种类型的，大家萝卜青菜，各有所爱就最好了……电影界百家争鸣、百花齐放最好……比如韩国电影近些年的迅速崛起，成就瞩目……相形之下曾经被称为东方好莱坞的香港电影，则是有目共睹的衰落……

也许有人会吐槽剧情老套，但对于失恋的人来说，这真的是很治愈。背景音乐Forget About Romance一响起，女主念着:终有一天你会发现再痛的过往也会烟消云散；终有一天你会看到暴风雨后的天空终会挂起彩虹；终有一天你会明白失去是为了让你学会如何拥有；终有一天幸福会向你飞奔而来！好温暖的文字！好治愈的歌！每个人都有过伤痛，但最终，总会有一个人一些事让你彻底痊愈！——每看一次就哭一次

作者 | LORENZO

第75届威尼斯电影节于昨天拉开帷幕。作为最老的电影节，威尼斯在多年走下坡路的阴影中逐渐走出，摇身一变成了奥斯卡风向标。去年威尼斯电影节金狮奖得主《水形物语》不仅最终摘得今年奥斯卡最佳影片，影片导演吉列尔莫·德尔托罗更担任今年威尼斯电影节的评审团主席。因汇聚了不少著名导演的新作，该届威尼斯电影节被誉为名副其实的“大年”，而开幕电影《登月第一人》，是凭借《爱乐之城》拿下奥斯卡最佳导演的达米恩·查泽雷的最新力作。

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额……劳模姐熬成劳模姨了……接下来就是劳模婆了吧……说实在的民族与民族之间的矛盾不太可能轻易消除的……你今天让他们和解了，明天一个小事还是要打起来……印第安人的神秘和野蛮残忍又岂是一个白人寡妇可以消弭的……不是太理解这个角色，大概需要倔强偏执狂才能真的演绎吧……相信历史上的真人一定是悍妇一个……

风景和画面很棒，荒凉的氛围也营造的不错。 为了劳模姐看的，但不太行啊…剧情太平淡了，片名是女先行者大部分情节都在讲坐牛，感觉没有太刻画出她怎么帮助印第安人做斗争，有一大段甚至以为要和坐牛来一场恋爱不过克制了

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