【建议观赏此片，观看此文之前，请热爱香港电影的童鞋们去温习一下几部邵氏老片：张彻导演的《马永贞》（陈观泰的豪情表演让我血热沸腾）、桂治洪导演的《成记茶楼》（陈观泰的仗义开了香港黑帮片的好头）、张彻导演《金臂童》（罗莽的一身肌肉太鼓胀了）、李翰祥导演《骗财骗色》、《风花雪月》（毫无疑问，邵音音的身材一度让我浑身充血）。PS：至于梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏的电影，想必80后都不会陌生，就不废话了】周星驰在拍摄《功夫》的时候说过，你们缺的不是功夫，而是励志。而导演郭子健、郑思杰的《打擂台》，也是借着一个蝼蚁一样的草根青年和一群邋遢大叔学武过程擦出的火花，进行了一个非常具有普适的励志：赢是一个人品质的彰显；赢，更是一种自我修为的磨练。里面有一句简单平实却令人激奋的台词：“不打就不会输，要打就一定要赢！”《打擂台》没有把时间设置在很遥远的古代，把里面的人物塑造成衣冠楚楚，风流倜傥的侠客。而只是截取了当代香港风情的一隅，来演绎下层草根人生，陈观泰、梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏、邵音音、罗莽、顾冠中这些老人们，都在起起落落的日常生活里，为自己的年老力衰而苦恼，往往打几拳就要坐下来擦药揉伤，泰迪罗宾和邵音音悬而未决的感情纠结也让人感动。威风凛凛背后，这些老前辈都有各自说不清的苦衷。打擂台，在心态平和的人眼中，是切磋技艺、遍访名师隐者的交流方式，像下象棋、围棋，不徐不疾；在急功好利，忙于寻找一大堆美女粉丝的年轻人眼中，打擂台，就是打倒一切墨守陈规的东西，树立自己的威望，从此坐镇一方的通途。无论华山论剑还是笑傲江湖，都要在看得见和看不见的擂台上胜出，才能获得名望。电影《打擂台》有些像反类型片，并不是通过打倒金发碧眼的洋人来树立民族自尊，也不是以打擂在江湖论资排辈，只是借用打擂的外形，通过小人物的故事来讲豁达人生的大道理，用行动来阐述赢的哲学。香港电影产生不了超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等拯救世界和平的超级英雄，所以，他们有英雄也是来自草根，讲着世俗俚语，吃着茶餐厅的日常伙食，而励志方式，也是从吃喝拉的生活里去发现，在自嘲、揶揄里面提纯出自己的甜蜜素，来抚慰那些茫然苦涩的人。《打擂台》的老英雄们，个个都是普通人，自私、小气、刻薄这些怪癖，他们都有，只是他们的坚持、自强、不放弃的人生信念，并不是每个人始终如一地贯彻下去。为了从故事背景上重现昔日香港，为大叔们的生活环境逼真再现，《打擂台》的布景、美工、取景花了很多心思。一街一巷，哪怕一块店面招牌，都是扑面而来香港风情，情动人，景逼真，大叔们生活在这样的地方，就像我们熟悉的邻居。电影实实在在地恢复了一段似有似无中的香港往事，以及乐观前进的香港精神，用情真切人物自然，从一块块蒙尘的金字招牌里管窥主人公们的积极生活。许鞍华导演的《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》，素描了一个地方的两种生态，天水围成为香港地标。罗启锐、张婉婷夫妇的《岁月神偷》被媒体誉为“救活了一条街”，取景地永利街在上映后成为观光景点并被政府特别予以保留。里的九龙城寨深水埗，正是大叔们上演拳脚的舞台，它的逼真和市井俨然昔日重来，这里肯定也会在影片之后，为港人带来浓浓的怀旧情愫。打擂，不仅仅是为出一时之气，为了在众目睽睽之下获得掌声，而是显示“我能”的态度。年富力强的时候，可以用拳头征服世界，到最后，你却必须和时间赛跑，在自己的擂台上，自己跟自己的内心打，才能发现人生寄寓，释然于时间的摧残之外。有时打擂，没有看得见的对手，却感觉处处都是对手，挥拳出去迎接冷暖空气，只为战胜另一个疲软的自己。只有不断和自己打擂，才能延缓衰老、呆滞、无用、死亡这些黑色宿命的到来。《打擂台》这个小规模、小格局、小成本，却做足了各方面表现的电影，有了浅入浅出的核心价值体系。它不但回答了影片里人物的人生困惑，找到了功夫以外的存在价值，启发了个人精神无可战胜的思想。更是为观影者，提供了一个自己去观察自己，自己去发现生活真谛的窗口。特别是对黄又南这样的小年轻，具有很大的启发，从此以后，他也敢对最近的人生说“我能”了。电影内外，那群当年的英雄、大侠如今的仓皇大叔，都进行了一次难忘的“合影留念”，天晓得，他们什么时候才能再聚齐，他们还能打多久。从某种意义上说，郭子健、郑思杰，把这些老前辈聚齐了，让他们挥动拳脚，在大银幕上继续继续寻常功夫的不寻常意义，一方面是圆两个导演从小的功夫梦，一方面是他们用摄影机证明70后拍武侠片，依然能保持港味，香港电影继续“我能”。关于《打擂台》的怀旧色彩，郭子健早就用《青苔》、《野?良犬》进行了一次审美上的操练，《打擂台》里面的港味、市井味，不过是他审美和特长的延伸。“癫狂”、“过火”是以往香港电影令人痴迷的地方，郭子健、郑思杰这两个70后，在《陈真》、《霍元甲》这样的片子里浸泡成长，一定想过让这些英雄们，在擂台上互相搏斗的精彩，充满了卡通味道。《打擂台》让老人家玩得很尽兴，两个导演找到了自己小时候的功夫偶像，并且在监视器后操纵着他们，进行了一次截然不同的擂台赛。不过，尽管从字幕到海报电影具有浓郁的怀旧气息，却这不等于《打擂台》是老派武侠片，它的制作、剪辑、用工，人物气息都很年轻，算是香港精神在70后身上的继续发酵延伸，有了这一次尽兴的尝试，谁知道两个年轻导演，下一步会鼓捣出什么好玩的新奇玩意。说到《打擂台》就不能不提，1970年代红极一时的邵氏黑帮片《成记茶楼》，桂治洪导演的这个电影，曾一度令郭子健痴迷，《打擂台》里的“罗记茶楼”就是一个明目张胆的致敬。在港片的港味日渐回归的时候，《打擂台》是郭子健和郑思杰的个人趣味的杂烩，身兼影迷、导演的身份，它们拥有鲜活的童年记忆，在《打擂台》里加上彼时香港人的心态、精神，做了一次热情洋溢的回顾。他们借老人们怀旧，却也用黄又南这样的年轻人去验证新的行为方式。所谓旧瓶装新酒，一样也玩出了新意。当梁小龙扛着“罗新门”的招牌，重返武馆，眼见他饱经时间洗礼的躯体和眼神，已经满是岁月阑珊的痕迹，不管他身上是有李小龙，还是霍元甲、陈真的影子，观众都会被这种执拗打动。可以说，电影里的角色们，在和对手、生活打擂台，而来自港片黄金时代的陈观泰、泰迪罗宾、陈惠敏这些老头子，也在脑子里回顾年轻时的强劲动作，青春少年时的种种精彩，直到今天用老拳来和自己的内心打擂台。不难让人想到，每个习武之人都要经过的手中有剑到心中有剑再到人剑合一的三重境界。而黄又南饰演的小青年梁竞祥，人生懵懵懂懂，做事跌跌撞撞，跟前辈们学习武艺和做人，会让观众想起《功夫》里的星爷，《柔道龙虎榜》里的郭富城。他们痴迷于功夫的氛围里，在寻找武艺的最高境地的时候，也在寻找改变自己的力量。当他们的武艺和心理一起和周围的世界长大，就悟通了我是谁，我需要什么的难题，也才能心有灵犀获的精神正果。梁竞祥是新时代香港青年的代表，生活五光十色，却浮躁浪荡，无所选择，在物质社会里无能为力改变什么，甚至能混就行，随行就市，想要学武来获得征服和驾驭人生的技术，改变自己的生活轨迹，改变活着的气度和心胸。而梁小龙、陈观泰几个人，则是昔日香港的见证，他们用自己的青春期，谱写了功夫电影的辉煌，《打擂台》的背景（卡通运用得真好）有一部分正是他们辉煌的1970年代。老少配戏，干活不累，两个时代的香港人在碰撞。胜与负、成与败似乎是衡量人生价值的唯一标准。但是在《打擂台》里面，导演直到最后也没让角色分出胜负，这是一次有智商的反类型片的转折，从擂台上男人们的身手表现，台下柴米油盐的生活细节里，观众却对孰是孰非、胜负的结果了然于胸，并受到了一次开心感慨的洗礼。莫以成败论英雄，只要是曾经敢站在擂台上的人，都是胜利者，他们战胜了自己，战胜了压在心底的遗憾。一大堆成功学的书籍挤满各大书店，每家企业的老总都喜欢买上几本给中层、高层、基层学习，希望他们创造更大价值；一大堆励志大师、心灵导师，正在通过DVD在机场书店的屏幕上，声嘶力竭地呼唤着赢的手段、方法、心态，唯恐天下皆懦夫。看来这个年代，自卑和自闭居多，励志奇缺。而《打擂台》是一部如假包换的励志片，简单却够真诚，而且制作力求审慎、圆融，用一个老故事来讲述年轻人、老年人关于输赢的信念。成功学、励志学的书在华夏大地铺天盖地的大卖，说明正在成长中的中国，以及被现实和生活捆绑的年轻人们，多么希望获得事业成功，赢得财富，赢得充实人生，解放身心，摆脱庸常的生活的困扰，去过明朗、有意义的生活。而电影《打擂台》，犹如一剂清凉药水，虽然只是小片，但它的精微细腻，已经具有大励志的效用。看过的人，结合自己的处境，想必都会收获到一些感悟和心得。

整体混乱，苏格兰、英格兰王廷的暗潮汹涌都没有表现出来，战争或政变几乎没有前期铺垫，如龙卷风一般来去。打仗场面简陋得像山野土匪干架，还没有开始就结束了。想要表达女权思想的内核过于生硬，反而喧宾夺主，玛丽或伊丽莎白的政治手腕都没有体现，有表现力的段落只有两人见面的对话，还是虚构的。玛丽死前所说的遗志，到底是什么并不清晰，是她的天主教信仰抑或统一英格兰苏格兰的野心？若是如此，她与伊丽莎白之间隐约的惺惺相惜又显得十分荒谬。

苏格兰高地确实风景秀丽，拍出的画面相当怡人，可惜美景与双女主出色的演技并不能拯救前后逻辑断裂的剧情，可惜了。

本片的优点，我想到了一句“情而不色”，女主演有暴露的镜头，但是没有什么让人不舒服的，也没有情的欲望感，居然很平淡很叙事，也不知道是影片正气太足，还是女主角魅力缺失，反正就是有一种干涸的感觉，整部影片都无法让人激动起来。按说惊心动魄的人生应该配上煽情或者激动人心的时刻，但是很可惜的是，这么好的题材到了影片最后我都觉得无动于衷，甚至感觉女主各种作，花样作死，大概真正的遗憾，只有她死去那一刻吧。

不剧透，我可以给打个8.5分。前三分之二看得我想给十分满分，可是片子终局有点拉胯，本来可以把风格贯彻到底，却非要在最精彩的阶段变回类型片，属实有点遗憾。这年头基本没有几个人拍这样的片子，盖里奇发挥不稳定，上一部这种片子还是《绅士们》，昆汀更不好说，他想拍啥片子全看他心情，《无耻混蛋》后也没再见过他这样玩儿了，至于宁浩就更别提了，日本这边本来有个园子温也爱拍这种电影，可是现在他也没消息了，属实是出一部看一部了。但即便这种片子稀缺到这种程度，我也没办法无脑打高分。《子弹列车》的缺点是没能cult到极限，本质还只是一个打着反类型片标签的商业电影，并不是一个纯粹的作者电影，导演更像是一个被资方看中了擅长乱来的打工仔，贩卖的便是自己一部分天马行空的能力，而不是像我刚才说的另外那几个，他们才是电影真正的主人。所以说，哎，遗憾，最后一幕别那么蠢就好了。不过我也有点执念，这个电影既然都日美合拍了，改编的还是日本小说，那……好莱坞能不能注意一下成田良悟？同样是火车上的一系列乌龙，同样是充满了动作、鲜血和喜剧的黑色故事，《永生之酒》的列车篇不比这片子的故事精彩个十倍？好莱坞啥时候把成田良悟搬上大荧幕啊？

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这部电影是在家里看的，个人觉得这部电影并没有评论所说的那么坏。

首先电影给人的视听效果就很好，杜鹃气质到位，陈晓风情万种，电影的服装、画面、音乐都挺好，整个电影看下来并没觉得有太大的问题或者看不下去的尴尬。

其次，剧情和三观的问题。剧情除了结尾有点莫名其妙马苏那么想挽回陈晓并且成功让陈晓和杜鹃分手之后，却和另一个陌生男人结了婚，放弃了孩子的原配爸比，其他也没什么太奇怪的，我觉得我能感受到陈晓和杜鹃的爱情以及后来被现实折磨的痛苦和分离。再说说三观，这部电影的三观有问题么？没问题，我认为很多卫视天天黄金档播的狗血偶像剧和古装狗血爱情剧才是三观有问题。这部电影反映的是现实，电影情节中展现的很多行为、心理是生活中常见的，通过这面镜子我们可以反思我们的生活，从中汲取精华，吸收营养。

总的下来，我想表达的就是，我认为电影或电视剧等文化作品的意义并不是传递所谓绝对正确的价值观，而是反映生活吧，因为我不认为有谁能掌握绝对正确的价值观，也没有谁有权利去向别人灌输他认为对的价值观，毕竟我们处于生活这摊泥淖中，有时候可能并看不清生活，也看不清自己，文化作品只要是反映现实、或是折射现实，就有它存在的意义。

金拱门的故事从这里开始，源于一个不甘心退休的52岁的美国中老年人，在卖奶昔搅拌机的过程中，嗅到了发财的一点点腥味儿。

一切的源起都是这么简陋，真是不可思议，荒凉的大空地上孤零零的立着一个没什么装饰的性冷淡餐厅，谁会想到这里埋着巨额的财富。再大的财富，也需要有人去挖，麦当劳兄弟看到了土地上的黄金，就已经心满意足，可是Ray像一只猎犬一样闻到了这下面藏着的整个美利坚的金条。他付出了很多努力，执着的坚持着从每一点困难下手，而困难也在这个过程中越变越大。我很惊异地看到，Ray始终没有一点自我怀疑，至少在片中是这样的，他坚定不移地沿着这条路走下去，即使把自己的房子质押了快要没地方住了也并未犹豫自己的选择。我想说，他极其幸运。如果他没有遇到Harry Sonneborn，在那个关键的时刻给了他购买地产卖汉堡餐厅加盟权这个idea，他真的早就死翘翘了。有的人创业顺风顺水天时地利人和，比如李彦宏做百度，有的人就是百转千回但是最终成就伟业，比如马云做阿里巴巴。创业这条路真不是人人都能走的，路上任何一个坎坷都可能在致命的时刻让你前功尽弃，最常见的死亡方式就是资金断裂。Ray在快速扩张的时候也差不多要倾家荡产了，按他常规的连锁经营模式即使他暂时借到了钱缓解了资金问题也迟早是死路一条。创业的人真的大多是九死一生。如果我是Ray的前妻，估计也不会支持他再抵押一次房产去搞什么汉堡包餐厅，毕竟上一次冒险做的奶昔制作机器生意就灰溜溜的失败了。Ray非常饥渴，这种饥渴注定了他如果做麦当劳失败了，到60岁、70岁还会继续创业。何况他完全不是什么好人，为了个人的生意利益他出卖谁也不奇怪。轮得到他骗别人，轮不到别人骗他，这一点也很重要。如果你是个老好人，没有害人之心当然是好的，如果连防人之心也没有，那我劝你不要创什么业了，好好打工或者做自由职业者吧。

迈尔克·基顿长得和Ray本人真的好像哎，连那股决绝的狠劲儿和写在脸上的贪婪和残忍都如出一辙。

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这是一场怀旧梦。斯人已逝，滚滚车轮亦将时代推向前进。又有谁人可以驻留原地？一场怀旧梦，让我们从颓败中起身，记起初心，更有动力向前走。郭导把年代感拍得淋漓尽致：Leslie的歌贯穿全篇，无论影片整体色调，主角的妆束，场景的布置方方面面，都为我们完美打造了这个穿越的梦。除此之外，最令人惊喜的就是“特别出演”的黎明。放下天王的偶像包袱，黎明演绎了一个心中有梦却被现实打趴下的中年人。从天桥底下破败的流浪屋到迪斯科舞厅一曲《Thriller》，再到兑现承诺在旧机场为Monica办专属的演唱会。他把一个失意的中年人从落魄颓败到重新振作的心路用表演的方式更夸张地展现了出来。从“不要叫醒我”的摆烂，到“心中有梦眼里是伤”的纠结，再到“让我来圆梦”时坚定的眼神。看似张伟杰是一路被母女俩推着向前，但这动力又何尝不是他心中的那份被尘封的爱和热爱。

茫茫人海，滚滚凡尘，挫折打击和世事的多变常会让我们感到迷茫，不知自己身处何方，不明前方哪里是岸。是那份深深扎入生命的热爱将我们从谷底捞起，为我们的前行再注动力。

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就还行吧，甜是有点甜，虽然我是男的，但是男主对女主一些行为我很不认可，比如腿麻的时候男主把女主直接抱在身上，太不尊重女主了，还有在超市买东西的时候男主给女主一件男性睡衣，并且暗示女主说以后还会晚上住在她家，有点不妥吧。

这里我要说下小时光，因为男女主都在那部剧，也是小甜剧。顾未易在建立关系前都是狠尊重女主，还有一个地方，两部剧女主去了危险的地方，温少卿直接呵斥女主，让她以后别去，没有去安慰女主，这时候温少卿已经知道丛容的身份了，所以肯定喜欢她的，顾未易虽然是傅沛骗他去的，但是他一直默默关心女主，第一次受伤也是直接安慰她并没有呵斥他，我感觉顾未易真的是最佳男友了，女生们不要因为一些男的脸帅就觉得一些不尊重女生的行为是正常的啊。。

我看到12集为止，觉得男二还是挺尊重女生的。。

我是一名医学生 我只注意到了一点

角膜移植不需要配型 这让我怀疑最后的两种结局都是男主的谎言

1.第一种医生和他经过像肝脏一样的树 没有停 医生说 如果你和女主的配型相符说不定你也会重见光明 但他又说到双杀女的血型为罕见的Rh型 况且角膜移植根本不需要配型 即使男主不知道这一点也会想到他们二人配型是不符的 男主开始意识到医生在骗他 其实也是要将他进行器官专卖

2.第二种结局我就不多说了 是男主编的 至于为什么其他帖子也讲的很清楚了

所以我觉得电影呈现的两种结局都是假的 最可能的结局是男主把医生杀掉了

现在我一直在思考一个问题就是，当年的《虹猫蓝兔七侠传》曾经被上一代人喷的体无完肤，说什么暴力，血腥，小孩子根本不适合看啊什么的，现在都还在处于封禁中，豆瓣评分曾经降到4点几分，10多年后我们接管豆瓣时，这部国产动画经典终于在2015年在知乎上首先得到正名，随后，这部动画也影响到了豆瓣，在无数有着共同经历的豆友努力下，在短短2-3年内重新回到刚开播时的9分以上，找回来他应得的东西，那么话说回来了，10年后，下一辈人接管豆瓣时，这片子会不会也一样，或许在我们眼中，这就是一部不利于孩子成长的垃圾动画，但是可能在孩子眼中，这或许就是他们的童年！看到虹七能得到平冤，我们这一辈难道要让上一辈的悲剧重演到下一辈吗？

最大的亮点是动作设计，吴彦祖不愧是练过武的人，打斗干净，利落，潇洒，对战行云流水，浓浓的东方武侠风格。剧情上，毕竟只有10集，相关人物背景设计也很深厚，所以情节上有些突兀，最后两集明显是感觉情节讲不完加快速度，所以槽点很多有些矛盾出现时很懵逼……结局刚看也猜到八九不离十，反派怎么都重伤都杀不死，男主不补刀，反派拉着女主一起game over的烂俗梗。八戒这个人物还是很惊喜的，最后给第三季留了悬念，神秘世界应该出现了

戏没看完，闲说两句楚王宁弈和凤知微这一对

楚王宁弈这个角色，是一个极度复杂又极度天真的人物，和许多宫斗戏相反，他在八岁的时候就已经黑化了，他的父王跟如来佛一样，把他封印了起来，直到八年后把他释放。他就继续开始作妖，搞东搞西，兴风作浪。陈坤自己也说，这就是个戏精，一直在刷存在感，在父亲那刷，在大哥那刷，你们不能忽略我的存在，我要搞事情，搞事情……这是个绝顶聪明的年轻人，又有野心，又腹黑，又戏精。他爱的人和爱他的人都死了，他一心为了报仇而归来。虽然自己一直说要做个明君，但最初的他内心充满怨恨，一心只想下一盘大棋，他是天生的君王，却不是一代明君，一个内心无法与自己和解的人，是做不了明君的。然后他遇到了倪妮扮演的秋知微，这个女孩本来只是他手里的一颗棋子，但是他却渐渐爱上了她，这份爱情一点点的改变了他。

其实宁弈一出场，就是一个破碎的，伤透了心的男人，他的人格其实是很拧巴的，心理有很严重的问题。话说皇帝的这几个孩子没一个心理正常的。相反，凤知微虽然打小没有父亲，但她是在母亲的爱里长大的，她人格很完整，稳定，整个戏下来都没有任何精神危机，可以说是长得比较好的一个孩子。她非常的大气，仁慈，勇敢，而且有责任感，有担当，值得信任。而且越往后，她越强大，是身上真正的有那种girl'spower的女孩。打个比方，这就是一个你立遗嘱，会放心把自己的猫托孤给她的一个女孩，你不仅相信她的品格，也相信她的能力。

而且这个姑娘非常有思想，有主见，在大是大非年前，她是不含糊的，她爱宁弈的方式，就是她看到宁弈非常阴暗的一面的时候，看到他要开始滥杀无辜的时候，她没在怕，也不会退，也不会放弃，就千方百计，非常坚定的要把宁弈从深渊里拖出来，哪怕他说要杀她，这种爱情，只有一个不依附于男人，有脑子的女人才能给的

而宁弈是一个失去母亲庇护的男孩，跟父亲关系很糟糕，是真正意义上的心灵上的孤儿。所以他对凤知微渐渐的产生的那种感情，是很微妙和复杂的，不只是男孩帅女孩漂亮，什么霸道总裁的这种情爱。他也有对她的敬意，也为她骄傲，他也喜欢她的强大，所以每次有什么事，别人治不了他，凤知微就可以。因为她其实也是特别懂他，也不是个叽叽歪歪的小生，她特别知道他的好，所以也不计较他对自己说的那些狠话。 从心理角度来说，和她在一起，他才是那个受尽伤害和自我破碎的贫家子，她是那个从小被人爱也懂得爱的富家女。

他们是爱人，更是知己，精神伴侣。有很多的意见不同，但是彼此都非常珍惜对方珍贵的品质，我总觉得这才是现代人的爱情，宁奕最后为知微所做的一切，是因为他们之间是基于人格平等的基础上的，真正的爱情。是心中有了爱，懂得了爱和仁慈，才让他成为一代明君。

这也是我为什么愿意挺一下这部戏的一个原因。 看这个戏的时候，我突然明白了我为啥就不爱看宫斗戏，因为我还是骨子里就不爱看那种，一帮女人争宠于一个男人的不平等的两性关系，我不相信在极权的关系下有什么的所谓的爱情，没有平等的所谓真爱，都是自欺欺人罢了。在当今这种风气下，像这样平等的爱情，现在屏幕上真是太少了。总之这是我这些年来，觉得比较有意思的一对情侣。