很久没有为了一部电视剧写点什么了，“王天生”和白坡的乡亲们让我有不得不写不得不说的冲动。

先说电视剧本身，剧本是好剧本，剧情也足够吸引人，但编剧本身的能力还没有完全体现，这样一部剧大可以写尽人性矛盾，但编剧给我们了精彩的故事，却没能讲的精彩。剧本没有完成的工作，我们的演员做到了。我们的老演员们真正是角色本身了，王大炮、申保国、刘书记、王副乡长以及王书记爹娘媳妇儿，包括二楞和申小虎、申云虎，可以说剧里的每一位演员都把握住了人物性格特点，连生活习惯及老百姓的那股子乡土气息都演的入木三分。其次，在于真实，我出生在村里，长在村里，14岁才真正意义进了县城读书，所以剧中提到的农村问题，政府官员不作为乱作为，贪吃贪占，家族利益，整人这些都是真实存在的，到现在为止村里仍然有这种事，这部剧敢去触碰、揭开这些问题，这份勇气值得赞赏。相比现在的流量和小鲜肉，这部剧的现实意义毋庸置疑，它给人以惊醒，触动很多人的那根神经。也许对于那些一辈子都没有到过农村的人来说，那群人的生活不过是茶余饭后的一种猎奇，但对于真正生活在这块土地上的人来说，那就是他们挣扎奋斗的家乡。

从剧做一点延伸，有几个问题值得讨论：

1 回不去的乡村

剧中白坡的乡亲们大多数都是40+的大叔大婶，唯一的两个年轻人二楞和小虎也是不学好，但好歹村里还保留大多数劳动力，但现实中大多数乡村青壮年都外出打工，甚至40以上的男人也都外出谋生，整个村子留下369部队驻守，整个村子大片大片土地被抛荒。我也是留守儿童，留守青少年，我曾经无法理解为何亲人都要离开我，为什么不能为了我就留在家里，不能所有家人都在一起，如果家人都分开赚再多钱又有什么意义，我为此和父亲吵过很多次，也和哥哥闹过不愉快。那时的自己小，心里无法理解，但现在工作多年的自己才明白，在外打工的父亲和哥哥何曾不想回家，可回家连一家人都养不活，哪还能让我读书。乡村是家，却是一个回不去的地方。当前扶贫工作开展的如火如荼，好多人能返乡就业，这特别好，但是我们能不能让更多人回得去，让更多家庭完整，这真的需要下硬功夫下绣花功夫。我们的乡村有土地有资源，但太缺人才了，要盘活乡村，人是第一位的。但农村的现状又无法吸引人才回归，我们有没有什么办法让那些想回去的人，能够回得去，留得住呢？

2 从关系社会到制度社会我们还要走多久

任何地方人脉和关系都顶重要，人就是资源，认识人就能办成事儿，不管大事儿小事儿好事儿坏事儿，只要有人就能能成事儿。我们的国家从乡村中走来，乡村是所有人的原乡，这土地既生长出了生存和发展的能力但也生长出了人情关系这些维系社会的纽带。但我们的社会要继续发展，不能完全依靠人情和关系，如果只是这样，那没有关系和人情的人这一生要如何维护自己的权益，他们要如何在这土地上生存下去。所以我们需要建立制度，无关乎人，大家共同遵守一套制度，每个人都可以有自己诉求，诉求被合理的对待，并不是每一个请求都被解决，但起码不会因为没有关系连被聆听的权力都没有。这个是一个什么样的制度社会，当前有一个大的模糊的样子，这一天也许不会太远。

3 为人民服务是不是沦为一句空话？

我很喜欢一句话，“这个社会并非风平浪静，之所以你能够安享太平，那时因为有人在替你负重前行”，这些负重前行的人应该是这些为人民服务的人。我们现在的社会不讲崇高的社会理想，更喜欢从现实的角度来看问题，不过这样也好，看起来可信度更高。当我说他们不过是在做自己的工作，做一份拿薪水的工作，而不是基于崇高的为生民立命的情怀，这似乎更能让人接受。但如果一个社会，人民不相信他们的公务员会为他们服务，那我们就应该反思我们的公务员系统是不是走偏了。进入公务员系统，不是奔着位置和权力去的，而真正应当像王天生说的，我来就是来干事儿的，来解决大家的问题的。这才i一个值得信任和憧憬的社会。

这部剧里还有好多值得关注和探讨的问题，真正希望看过这部剧的人能有所反思，也希望能有更多这样发人深省的影视剧作品出现。

这部电影从简介上看貌似是绝境逃生类型，实际上是在讲一个如何逃脱童年阴影的故事。

影片开头30分钟就把女主软弱的性格和不幸的婚姻摊开来讲，也通过一段男主一句“爹地”女主却反应剧烈的情节暗示了女主的童年阴影。

男主暴毙后，女主被困的前期，女主产生了两个幻觉挑明了女主性格懦弱遇事只会逃避。在这里已经可以看出这两个幻觉的作用和代表。个人理解，丈夫的形象首先出现，并且给出一些自救的提示，但是丈夫全程的提示大部分都是负面的反馈，像“没人会来救你”“你做了5个小时的无用功”。这说明了女主心理对丈夫的依赖性，出事了第一时间不是想着自救而是寻求丈夫的帮助。但是丈夫幻觉给她的都是负面打击，甚至一开始还跟女主争论吵架，所以丈夫在她的内心其实代表的是一个消极的负面角色。而后出现的女主分身幻觉就靠谱多了，在这里我倾向于这是女主自救本能的一个正面化身，在她意识到丈夫不能依赖，只有自己可以依赖时产生的一个自我鼓励的代表。她从女主的自救幻想中诞生，也多次鼓励女主寻找自救的方法。从她的出现后，女主就开始一步步挣脱，丈幻觉也开始滑向阴暗。有一个镜头，女主陷入昏睡，床头两个幻觉左右各站一边也可以表现出他们的对立关系。

夜晚掘墓变态到来，女主把他误认为死神后又陷入噩梦，女主性格懦弱的来源也随之揭示，女主十二岁遭到父亲猥亵并胁迫女主保密，父亲在猥亵后一步步反客为主胁迫女主，要求女主不得对任何人讲出秘密。母亲明明察觉却装聋作哑，在这样环境下成长的女主继承了家庭女性的逆来顺受。丈夫出轨，对她没兴趣，吃壮阳药对她才站的起来她都可以装不知道，原因就是原生家庭给她带来的阴影始终缭绕。

剧情回到女主身上，其实此时形势就很明显了，野狗的威胁是外因，幻觉（丈夫，死神和父亲）的打击是内因。女主回到梦中的卧室，终于对回忆中12岁的女主袒露了内心真实的想法，回忆中的小女主也戴着手铐，这手铐无疑就是父亲胁迫的沉默。这时丈夫和父亲的幻觉已经出现了多次的重合，丈夫在打击她选择放弃求生，父亲一直想把她留在沉默的阴影中。幻觉一次次地提醒她如果再不做出行动她就要死去。所以女主选择冒险打破玻璃杯，以脱去半只右手的皮为代价挣脱右手手铐成功逃生。在逃生时女主再次遇到变态，她再次以为是死神幻觉于是交出了戒指，女主内心以这为挣脱婚姻的表现。

但是去到车上，女主在缺血的幻觉中再次见到了掘墓变态坐在后座（这个真的是幻觉了），这是童年阴影最后一次反扑，它凑近女主耳朵叫了一声“小老鼠”，在此父亲的形象又跟死神的形象合一。女主撞车后获救，但是女主并没有真正从童年阴影中走出。

女主获救后依旧选择对外界假装失忆，私以为这是她依旧逃避事实的一个表现（当然玩sm玩脱了差点死掉嫌丢脸不想说也是正常的……），警察没有找到婚戒，她一直战战兢兢死神哪一天会真的找上门来，她夜晚依然会见到死神的幻觉，幻觉中死神向她露出百宝袋（？），那里面本应该是婚戒却是一副手铐。

女主用保险金为同样经历的小孩创办了基金会，对着记者讲出自己经历，她终于开始面对自己的童年阴影。而后又发现了掘墓变态盗窃珠宝的新闻，悬在心口的“死神”大石终于放下，掘墓变态落网，女主出席听证，直面掘墓变态和臆想的父亲，“你也没有我记忆中那么强大”，走出法庭，日食的阴影过去，阳光灿烂。

地域的、音乐的、电影的、文学的，被时间残忍地沉淀下来，阶层越来越清晰化。《盲点》给我们提供了一个样本，希望族群问题变得激化的时候，能有所准备。

谩骂和褒奖几乎是我们“站位”的唯一手段，一旦站位，就不可能没有盲点，没人全知全能。在这个意义上，盲点——是我们主动地选择视而不见、选择冲突与敌视。比起共同认同，共同仇视更容易形成集合。但是这却是渺小个体获得那点可怜的“承认”的唯一有效方式。

在一个荒寒的互害社会里，活得命如草芥。

第一次看的时候还小，还处于沉浸在种马小说里的主人公的状态，然后非常佩服章开开挂似的泡妞人生（捂脸）。尤其是章开回忆小兰还是护士的那个片段，简直对白衣天使的小兰惊为天人，对剧情反倒是没怎么在意没怎么理解。

时隔几年，对电影也有了一些个人审美，偶然再看了一遍。呃，怎么说呢，剧情普通，故事情节老套。故事由亲情和“爱情”两条支线交错相辅相成来讲述，穿插了泪点和搞笑，可惜情节不行，有种强行加戏的感觉，导致泪点“泪”不出来。演员演技有点刻意，让观众看得尴尬??，有些笑不来。接近末尾至结尾，方式就有点“五毛钱特效”了哈，强行尬泪可不行。总结，这部戏呢简单明了不烧脑，就是没啥意义，打发时间呗→_→

最后，给个三星吧。其中两星给章开回忆小兰护士的片段。对，就是那一两分钟的片段。童鞋你如果不是冲着这个片段去看的，那我不推荐你看这部电影>_<

最近因为《爸爸去哪儿》5，陈小春一家又开始活跃在观众的视线，很喜欢jasper，顺便在b站刷了一下他爹地妈咪的视频。

看到陈小春《友情岁月》演唱会，他在台上演唱《相依为命》，应采儿在台下回应，他抱着胳膊在台上笑，看到这个瞬间，竟然觉得很心动。于是重新看了看这部电影。

这部影片，我大概是小时候在电视上看到的，那个时候连电影频道都看不到，大概是地方台春节批量放的电影之一。当年大概就哭得稀里哗啦，再看，某些片段还是会留下眼泪。

小时候应该看了很多部这个类型的电影，还有印象的像是《百年好合》《左眼看到鬼》《花好月圆》《河东狮吼》，大概都差不多，男主女很容易相爱了，欢喜冤家，欢欢笑笑，然后开虐，最后大团圆，《左眼看到鬼》更别致一点。现在在看，逻辑不够剧情混乱。搞笑的地方往往无厘头，甚至肤浅浮夸，但是虐的地方反而很动人，一些梗和小细节的呼应，还是很别致。再加上一票还算黄金时期的香港俊男美女，还是值得再回味。

这部印象最深的就是哭着喊阿当的应采儿，好像是我看的第一部应采儿的影视作品，那时候港台很多这种大笑姑婆的荧幕形象，郑秀文、杨千嬅等等。采儿很漂亮，性格也好。陈小春好福气。

有空再接着补一下电影吧。

看了一集过来评论，原因根本看不下去，第一原著党基本没什么女主，要是说有也应该算苏唐，路平也没什么感情线，这里改的乱七八糟，蝴蝶蓝这本小说都不更新半年了，还拍电视剧，能有啥好结局？后面的谜题都解不开，我不知道这里的结局能是啥，肯定乱七八糟，你让原著书迷看这个？搞笑，也就是拍给粉丝看热闹罢了！

庆幸，在初次接触随意浏览两集弃剧之后，偶然机会再看了几集，被深深吸引。一部看着挺普通的甜宠剧，因男女主颜值特色，因许多细腻的表演，因意外引发的触感和思考，因一些恰到好处的小幽默，变得非常耐看，既轻松愉悦，又疗养心性。

“我不相信人是被记忆操纵的。”这句话非常有意思，有哲理。——人更多时候，应该遵从内心的感受，这个，在现今时世，是多么不容易，许多人甚至早已忘却了，只懂得只记得分析判断依从。。。。或许，正是深受失忆症折磨的方冷，在冷暖自知的生活体验之中，才能痛彻地体会

希望历经生活的磨砺，你内心仍然纯净，洒得进阳光，响得起呼唤，内心让有属于自己的声音

好久没见过《野蛮人入侵》这样拳拳到肉的电影，更令人惊叹的是由一位文艺片女导演自编自导自演，那些令人目不暇接肢体搏斗的动作场面，以及片尾鸣谢中出现了一长串不同武术格斗的派系团体，有些我甚至从未听闻，很难想象陈翠梅为此付出多少精力和心血去训练，怀疑她身上的淤青都不用靠特效化妆师了，尤其两次特写女主被近距离正面一拳打脸，看得我鼻梁一酸。值得一提的是，本片武术指导兼演员李添兴曾担任陈翠梅早期短片《南国以南》的摄影师。东南亚艺术电影圈子虽小，但一个个都十分擅长身兼数职。像陈翠梅这样才华独特又有趣的作者型导演，非常遗憾如今在中国电影人里已经愈发罕见，更别谈是女性导演了。《野蛮人入侵》也是一部很难贴标签的电影，你没法单纯用功夫片或其他类型去定义它所展现的多元化。陈翠梅将戏中戏的边界完全打破，无缝入戏出戏，恍然不知何时又已成戏中人，伴随着一声cut和杀青，就真能回归现实吗？什么又是实什么又是幻什么又是我？在社交媒体时代、在多民族语言文化里，在功夫里，在佛教里，一次次向自己发问。

星期五言：首先，这部2018年出品的意大利电影《犬舍惊魂》（原名:Dogman）拿下戛纳电影节最佳男主角，我认为是当之无愧的。但这个殊荣绝不仅在于演员的演技——除此，片中男主角作为电影的一个“轴”所承担的框架与段落节奏上的作用功不可没。因此，我认为看懂了这部电影主角的人格特点也就看懂了这部电影的结构与层次以及导演的意图；

其次，“犬舍惊魂”这个中文翻译很恶心，恶心在它给中国观众产生了一种“类型片”的误导。试想，带着“小鬼当家”、“稻草狗”、“电锯惊魂”心态看这部电影的人，不失望才怪；

再次，从“好坏美丑间的灰色地带”来讲，这部《Dogman》可比《小偷家族》极致的多。

（注：本文牵涉大量剧透，请酌情阅读

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看完文牧野导演的新作，第一感觉是熟悉，这种熟悉感不仅仅来自于跟前作类似的“平民英雄”群像写作，更是因为镜头对准的就是我们每天会接触到的普通打工族。

他们是一群“不被看见”的人，平日生活在城中村或者更远的郊区，出没在工厂、工地、田间地头。贫穷、落魄、甚至伤残是经常打在他们身上的标签，被忽略、被歧视、被欺辱是经常发生在他们身上的遭遇。但他们并未因此就失去生活的动力，努力打一份工，尽力做一份事，养活自己与家人，日子平淡却知足。

故事主人公景浩也是这样一个平凡的打工仔，生活在热闹、市井、略显脏乱却又人声鼎沸的城中村，靠着一间小小的手机修理铺养活自己和妹妹。但平静的生活还是被即将到来的意外给打破了，患有先天性心脏病的妹妹，必须在8岁前做完手术才能续命，为了筹措高昂的费用，景浩必须找到除了修手机之外的活路。

影片接下来围绕着“找钱”展开了一系列的情节推进。梦想着修翻新机再转卖，却因为一纸文件落了空；好不容易说动大手机厂商的老总可以接受拆装零件，对方却不提供定金；自己咬咬牙开了间厂子，工资太低却请不到人；终于凑足了开工的人，货却在半夜被人用车偷走；抓到了偷货的人，自己却因为受伤而没办法再打工养活厂子；房租、厂租全都交不出，被房东扫地出门，眼看着就赶不及交货期，几十万的收入就要泡汤…….

难啊，怎么生活这么难！看的都替男主喘不过来气。但同时全片中又找不到真正的坏人，因为它白描的正是真实的社会现实，发生冲突不是因为三观不合、正邪两立，而是因为社会分工的不同。正如同房东在片中的那句话：“你说你有难处，但谁还没点难处了？”是啊，房东不讨租，钱庄不讨债，每个人又如何讨生活？

但面对这么难的日子，景浩并没有怨天尤人，他身体里有一股说不清道不明的强大生命力，为了实现给妹妹动手术的目标，赌上了全部身家，甚至赌上了自己的命。这种不管不顾的交付实实在在地敲击人心，令人无法不共情、不动容。

令人印象深刻的有段交叉蒙太奇，为了能跟手机厂商老总说上几分钟的话，男主不得不飞奔赶往火车站。一边是要去外地出差无暇理他的公司老总，一边是站在绝望边缘死也要把东西推销出去的底层小人物景浩。一边厢坐着豪华轿车慢悠悠开往深圳北站，一边厢骑着电瓶车生死极速被车撞了也要爬起来继续往前冲。当景浩浑身是伤的出现在已经开动的火车里，被打动的肯定不仅仅是老总一个人。

除了景浩之外，“平民英雄”的群像描写也比较出彩。听力受损的维权女工，打抱不平的拳击手，沉迷网吧的三和大神，失去一条腿的战争英雄，还有和善的老人院护工，某种程度上来说，集齐了“老弱病残”。

齐溪扮演的耳聋女工，带出了一场精彩的群体打斗戏。因为她不愿意签赔偿协议而要上法庭，前老板找来一帮黑社会前来滋事。本以为“老弱病残”会被打的落花流水，没想到拳击手是最后的赢家。而这场戏为何关键，就在于建立了男主和厂工们之间的信任，一个愿意为员工出头的老板，才能赢得员工真正的尊重。所以在后来厂租交不起的时候，也是这帮“老弱病残”的员工，合力在各自家里做完了全部订单，才有了之后“奇迹般”的逆袭。

这是一部看完后会有一种“鸡血正能量”感觉的电影，但是这股鸡血不是外界打进去的，而是来源于自身。它既让人感觉到了时代与社会带给普通人的巨大压力，同时也没有失去前进的力量和希望。

但到最后男主是否能按时完成订单已经显得不那么重要了，因为你知道他一定能在某一刻达成自己的心愿的。所谓天助者自助，哪有什么所谓的奇迹，一切不过是经久的积累和努力。

你啊，才是你人生的主角（hero），而你也是你人生的奇迹英雄（hero）。

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这应该是我今年看过的最喜欢的电影！

诡异的色调奠定了整个故事的基调，在伦敦的浓雾中无法逃离的掌控，令人窒息的暴虐。导演在一些地方运用的忽快忽慢的节奏与音乐的完美融合，戏剧式的人物表现，夸张的表情充满了张力！只用了几个场景便讲述了一个如此丰满感人的故事。整部电影的节奏真的就像诗歌一般我无法用语言形容。

画面的构图更是绝美！有多少的呼之欲出与小心翼翼，又有多少的爱意与胆怯。都在绝美的构图中隐喻着，濒临迸发。

那个敏感的黄种男人，最后是拿着枪去的

《夺钻狙击》梗概： 郭豪盗取了四海集团的巨钻九龙壁，原想了结个人恩怨后决定金盆洗手。国际刑警也追查了四海集团很久，由于梁生大律师的身份，一直为黑蛇的不法行径洗白，所以始终没有得到有效证据。郭豪盗取了九龙壁，回程路上遇上黑蛇手下，郭豪偶遇林悦，两人假扮情侣躲过追踪。梁生发觉警方介入调查，主张暂避锋芒，放弃了钻石。黑蛇对梁生的做法感到不解，与梁生产生了分歧。黑蛇的杀手集团与郭豪展开激烈角逐，郭豪意识到行动的危险，让助手安宁暂时躲避。未料，铁虎出手杀死安宁。郭豪悲愤不已，而此时黑蛇抓了林悦，约郭豪见面。郭豪与警方取得联系，对黑蛇实施抓捕，黑蛇最终落网。郭豪为救林悦，倒在血泊中。林悦伤心欲绝，失声痛哭。

影片讲述了智勇双全的郭豪为报父仇，与黑蛇、梁生斗智斗勇，屡出奇招抢夺九龙壁的精彩故事。在这场生死较量中，影片也刻画了狡猾谨慎的梁生，生性贪婪的黑蛇，残暴狰狞的铁虎，忠诚护主的安宁等一众有血有肉的鲜活形象。影片也是指出了每个人都有一段封尘已久的往事，不要被过往的事情束缚手脚，应该勇于打破桎梏，奋起反抗，努力向前迈进。而通过对黑蛇等人锒铛入狱的结局，也是揭示了在这个法治社会里，人人平等，而正义终将战胜邪恶。影片中的主人公们为了爱情不断与黑势力抗争，而郭豪最终放弃了复仇，并拿起法律武器捍卫了自己的爱情。影片从正义积极的一方面，告诫了那些已经犯罪或是在犯罪边缘游走的人，天网恢恢疏而不漏，做了违犯法律的事情，就一定会受到制裁。