最近看了一部动漫《奇诺之旅》，充满满满的现实批判意味，同时带有反乌托邦的色彩，但你说它是黑暗系治愈吗？我不认为这样，黑暗是够黑暗，但是治愈谈不上，主人公奇诺是个不会主动干涉别的国家的人，不管什么国家遇到多看不下去的事情，唯一一次的干预只有“竞技场”那一集，最后他把人家国家搞得更乱扬长而去。

PS.我看的是新版奇诺，没看过旧版的，不想讨论新版与旧版区别，只想谈内容。反正都是遵从作者写的内容去创作，表达形式有差异不会影响我理解内容。

作者有个“设定”很令我讨厌，那就是不管什么国家的国民，他们都想象不出离开自己国家的话，又能到哪里生存下去，从而酿成了许多人为惨剧。奇诺和西兹在旅途经过的国家，多少都有问题，没有完美的国家，但是有些国家的问题“很致命”。新版奇诺里有三个故事我印象最深刻：船之国、电波之国、温柔之国，之所以挑这三个我觉得很有代表性，属于不是明面一眼就能看到致命性问题那种，而是值得细细推敲深思。

船之国是一个典型的反乌托邦社会，上层有几个黑衣人，高高在上，底下无数人民过着食不果腹的生活，表面看起来就是少数特权阶级在虐待他的人民。每当有新的旅行者过来，黑衣人都会给他们一个工作选择：挥起鞭子监督平民，或者跟平民一起劳动，毫无疑问，大部分旅行者都会选择前者。这是继“竞技场”之后，西兹和奇诺又一次在旅途中相遇，但是奇诺选择了监督平民的工作，西兹选择了跟平民一起劳动。西兹对这个国家毫不知情，在这个国家闲逛的时候，发现这个国家的危机，如果不管不问这艘船在几年后就会沉没，他要求和黑衣人见面谈判，却在这个过程中发现黑衣人只是AI制造出来的残象，原来真正的统治阶级已经在很多年前离开了这艘船，只留下被驯服的人民，被统治被奴役只是假象。正直的西兹发现真相之后，告诉了这个国家的人民，逼停船之国靠岸。他努力地劝说大家离开这艘破船，去大陆寻找新生活，但是没有人领情，反而怨恨怪责起他来，最后没有一个国民留下（除了本不属于船上的一位孤儿）。这一集通过奇诺和西兹的对比你会发现，西兹年轻正直富有正义感，是个感性的人，奇诺冷淡不通感情，是个理性的人。最后在摩托车汉密斯的缓缓道来中，我们知道了最后的真相，原来统治上层早在多年前就知道了船之国的危机，也设计过很多方案让他们的国民离开船之国，但是最终计划都失败了。西兹想到的事情，原来早就有人想到了，而且别人都改变不了的事，你又怎能妄想凭一己之力去改变呢？船之国的故事颇有致敬电影《海上钢琴师》的感觉，但是船之国更为沉重压抑，一个个体的选择和全体国民的选择不能等同，在了解真相之后的选择和在欺骗之下的选择也不能等同。正是因为经历了船之国的故事后，西兹成熟了，他收起自己张扬的正义感，不再感情用事，如果有人非要活在睡梦中，那为什么自讨没趣去叫醒那种人呢？

电波之国，西兹离开船之国后经过的又一个反乌托邦社会，故事很简单，但是细思极恐。电波之国是这么多国家里最接近现实的一个国家，人们安居乐业，政治稳定，科技先进，表面看起来欣欣向荣，就在西兹差不多考虑在这个国度定居下来的时候，一件惨烈的刑事案件在他眼前发生，一名教师把班上所有学生都杀害了，提着一颗头颅晃到大街上，随后被西兹制服。令人难以置信的事情就在这个时候发生，警官在跟西兹解释的时候，说每隔几年都会发生这样的恶性事件，凶手不会被处罚，因为他们肯定受邪恶的电波影响才会这样。西兹不相信这样荒唐的言论，去到电波发射塔去看，现场一片荒芜，发射塔早已倒塌没法运行，为了提供证据他拍下照片。然而，跟船之国的人一样，人们只愿意相信他们相信的事情，西兹知道自己无能为力，在离开之前他欺骗了警官。电波之国很脆弱的国家，一开始就相信了谎言的话，那么在谎言上添油加醋将成为有效的反击武器。不经过血和泪的洗礼，不付出沉痛的代价，人们是不会醒悟的，任何基于谎言的信任都是脆弱的，我想作者并不是个温和派，至少不会天真到三言两语就能改变一个人。电波之国没有结局，但是不难想象西兹的一句谎言已经动摇了电波之国的统治根基，随后的腥风血雨我们已经看不到了，是继续相信谎言还是抛弃谎言生活，交给人们的想象吧！

温柔之国，其实一点都不温柔，是一个真正的黑暗童话故事。一个国家大人们都知道火山将于三天后爆发，到时这片土地将不存在，但是他们却用“想象不出离开自己国家的话，又能到哪里生存下去”这样无聊的理由跟这片土地共存亡。温柔之国这个故事最令我难受的地方有三个，一是，创造国家的永远不是土地，而是人，房子和土地可以没有，但是人没有就真没有了，只要人还在，故园就可以重建，希望就可以延续，温柔之国的人完全可以在火山影响不到的地方重建家园，三天这么长的时间，足够一个国家的人整体迁移，然而他们太蠢了，跑都没有跑；二是，火山爆发这件事情大人全都知道，只有小孩不知道，于是大人擅自帮小孩也决定，让小孩跟自己一起共赴黄泉，听起来，这根本不是爱，是捆绑，是自私，小孩子为什么不能做决定，他们还小，还有大段人生，父母凭什么说“为你好”就随便做了决定，我不能理解，这是生死问题，我真的不能理解，难道就没有人想要活下去，而且从大人们对旅行者态度的变化，小孩子会看不出端倪？于情于理，在真正面临死亡的时候，没有父母希望孩子跟自己一同死去。所以现实根本不可行，只能说像个童话故事一样。三是，给我的冲击很大，心情久久难以平复，甚至想骂死作者，越是甜蜜温馨，就越是衬托结局有多残忍。这一集一直在说奇诺到了这个国家之后，受到多么好的待遇，像梦幻一般，连奇诺都忍不住说出想在这个国家继续呆多一两天的话，然后在最后一分钟里，火山爆发摧毁了整个国家，人都来不及逃当场死亡，本以为也许是遇见所有国家里最正常的一个，却被火山永远抹去了存在，给观众留下了心理阴影，难道印证了那句话，越是美好的事物破坏起来才越有价值？反正，温柔之国跟反乌托邦社会给我同样震撼，一个是把美好的事物故意破坏给人看，一个是把美好的事物建立在摇摇欲坠的谎言上，最后都徒留无限唏嘘。

奇诺身上有品质值得我们学习，首先一点，千万不要感情用事，不管什么国家都是不完美的，多多少少都有问题，你知道了多生气多愤怒，也不要妄想自己可以去改变，因为你就是一个旅行者，一个过客，空有正义感不能解决事情，所有矛盾都会有其爆发的节点，顺应历史，顺应规律，如果想一直旅行下去的话，就少管闲事。我经常在想一个问题，如果回到旅行最初的起点，是现在的奇诺遇到大人之国的一个喜欢唱歌的小女孩，她会不会挺身而出用生命救下那个女孩？我觉得不会，因为现在的奇诺不会承诺人任何事情，纵使她知道大人之国残忍的做法，她也不会有丝毫拯救女孩的想法，因为她就是一个过客，无法对别的国家的做法指手画脚，就算国家要处理掉那个女孩，她也不会感情用事。所以某种程度上，我觉得作者塑造的奇诺是失败的，她没有剧中其他角色感情丰富，她唯一害怕的只有路上停下来这件事，所以她只有不停地走不停地走，成为所有人的过客，她身边不需要任何人，除了摩托车，任何感情对她来说都是累赘。对这样的角色，我内心充满悲悯，因为她逆来顺受惯了，很少想到去主动改变，更不愿意建立新的关系，在社会里这种人永远是最孤单的，也许，这个角色的塑造代表作者一种崇高理想：特立独行，浪迹天涯吧！

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透露反转的细节

1.闺蜜刚拿到包的时候猛灌水，但是再次上到平台上之后没有再喝过一口水。刚上去的时候，女主喝水示意闺蜜喝，闺蜜摇头拒绝。女主准备爬到顶端给无人机充电时，喝完了所有水，闺蜜偏头似是口渴却没有喝一口。

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看完《长津湖》，我的心情久久不能平静。造成不平静的原因，和以往看片不一样，不是因为这部片太好或者太差，而是因为这样的故事从来不在自己的认知范围内，而你还知道它是真的，这种感觉让人无法平静。

以一个相同规模大制作的史诗级战争片标准来衡量，《长津湖》确实还可以更好。但是，我奇怪的心理是，明知它没有那么好，却不忍心批评。我更愿意把它当作一次历史现场的还原记录来看，从这个角度而言，它好或不好都没有存在本身重要。

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因为好喜欢杨阳导演，所以追了这个剧，到现在豆瓣还没出分，但从短评看起来，这有可能是我追过的分最低的剧。忍着升高的血压刷着豆瓣短评，就没刷到几个好评的，一开始会有点蒙：到底谁疯了？直到有一集偶然看到一条弹幕，他说男主是回避型人格，这是个我在10年做心理咨询的时候见过的词。继续思考下去，我突然意识到，影视作品所能获取的评价，好像不是我此前想当然的以为的，取决于作品本身的优劣，那太理性了，再理性的观众都无法做到完全不带私货，这个私货，即这份作品所触发的观众在相关情境下的私人过往体验。我在2012年的时候看过一部台剧，叫《我可能不会爱你》，剧里的男主和女主是从中学起的好友，男主一直不敢告白，所以十几年间二人各自恋爱，始终保持着朋友身份。这个剧当时很火，从文本到拍摄到演员都很好，到现在还保持着豆瓣8.9分的好成绩，我当时把它安利给一个朋友，没想到她看完破口大骂，因为她刚结束了一段失败的恋情，因为她不是女主，她是那个男主优柔寡断无数次试错的那个错。也就是说，如果作品里面呈现了一个场景，勾起了一部分观众并不快乐的回忆，而作者有没有站队在他们这一侧，那完了，哪怕他拍得再好都难以避免被骂，作品没有权力要求观众理性。但我还是觉得遗憾，《听说你喜欢我》这部剧，虽然不是什么上品，老梗烂梗有挺多，但对主角人物，尤其是男主的刻画上，是非常完整和细致的，二人关系的一波三折，到目前也是非常合理的（当然我也承认，因为有点太合理了，而有点闹心）。男主的一整个行为模式，都是严格按照一个回避型人格来写的，彭冠英也演得非常棒，这一点上编剧真的牛逼，当初我尝试过自己写小说，在给我的人物立人设的时候费了很多脑细胞，我无法做到这么好。除了以上的遗憾，我也同样为男主遗憾，也为现实中的“宁至谦”们遗憾。这些天，因为在知乎里搜过“回避型”这个关键词，于是收到了很多相关推送，无意间看到了很多“回避型人格”受害者的控诉，以下算剧评，也不算剧评，我仅是作为一个典型的回避型人格，替“宁至谦”做一些翻译。先简单得介（拷）绍（贝）一下“回避型依恋”这个概念。依恋理论最初由英国精神病学家John Bowlby提出，并在Mary Ainsworth的研究中实现重大进展。依恋理论描述了不同依恋类型的人在关系中的不同表现，包括“安全型”、“焦虑型”、“回避型”、“恐惧型”。除“安全型”外，其他三种都不是健康的心理状态。“回避型依恋”的表现主要分为以下几个方面：1）对私人空间的需求很高，关系的拉近会使他们产生一种被控制的恐惧感。他们在关系中也随时处于防御状态，准备着关闭自己的“情感阀门”，从关系中撤离。2）回避型依恋的人常常压抑自己对于亲密关系的需要，说自己“对谈恋爱不感兴趣”或是“谈恋爱好麻烦啊”，并且看似很独立，所以对他们来说，进入一段亲密关系是很困难的。即便在谈恋爱时遇到极端的应激事件，回避型依恋者也会竭力装作漠不关心。比如面对伴侣提出分手的威胁，他们可能也会无所谓地耸耸肩说：“随便你啊，不行就分呗。”3）回避型依恋的群体会将情绪的表达视为软弱，他们习惯独自消化自己的情绪，更不能容忍在他人面前表达出自己的脆弱。他们会因为觉察到自己的脆弱而嫌弃自己甚至惩罚自己，同时也会看不起那些在他们看来“情感脆弱”的人。4）回避型依恋的人习惯于独自处理任何问题，并很难再对其他人产生信任感。由于过于独立，以至于会看不起任何依赖他人的行为。以上是回避型依恋者的表现，或者说给他者带来的感受。以宁至谦为例，对照剧情：1）和萧二哥倾诉被照顾得越好越感到压力；多次拒绝妻子的陪伴和提出的沟通需求；下班之后留在车里……（底层心理是坚信只有保持独立才是安全的，失去独立则意味着危险）2）明明急盼着和妻子团聚，却在被误解后不能做出有效解释；离婚前夕无法张开嘴……（底层心理是害怕因为怕被别人拒绝，所以自己先拒绝自己）3）对做过的暖的事情进行遮掩或否认，如果无法否认，就用一张破嘴迅速消解；对求婚被同事围观感到尴尬以至于气愤；（底层心理是害怕被翻译成与情感相关的东西，拥有太多的情感意味着软弱，软弱意味着危险）而该依恋类型的成因，经过心理学家研究和统计，通常是经历过儿时的情感忽视，这种情感忽视往往是创伤性的。当处于这样的家庭环境时，在孩子情绪脆弱时，家长往往会忽略他们的情绪需求，这会使得孩子对表达自己的情感失去信心甚至感到羞耻，因为很有可能得不到任何回应。一个回避型依恋的孩子，在母亲或其他重要养育人和他分开时不会有明显的情绪，不像有的孩子会哭闹不停，对于省心和焦虑也不会有太多的表达，等到母亲回到身边时，他也不会自发地寻求亲近。对照宁至谦：单亲家庭，拥有被父亲抛弃的记忆并始终不能释怀（原台词是：“当年我爸和我妈离婚的时候，我以为我爸会争夺我的抚养权，结果他根本不想要我，他就像嫌弃一件旧家具一样嫌弃我”），母亲忙于工作疏于照料（原台词来自于母亲：“妈妈一直忙于工作，对你的爱很少，很多爱你都没能得到，妈妈想让你学会爱别人，这样你才能得到真正的爱，知道了吗”）。男主这里回答的是“知道了”，但是他显然不知道，除非他对“依恋类型”理论有充分的了解以及自我诊断（即使作为我个人，哪怕有这个自觉，也依然常常无法对自己的心理惯性进行有效控制）。于是后面展现的宁至谦的别别扭扭，都是他无意识的与此惯性的对抗。作为深度回避者，我个人的恋爱经历不多，且大多是以我的脱逃结束，最大的原因在于，但凡我对对方的爱不够强烈，都无法最终阻止我的回避。也因此，我能够确定，让宁至谦一点点到最终成功对抗回避的，只有足够深，足够稳固，足够成熟的爱。足够的爱和被爱，会驱散回避者原始的恐惧。说到底，无论是依恋的“焦虑型”或是“恐惧型”，它们其实是毛刺，而非内在的东西，内在的是爱，也或者是不爱。我不愿意让这部剧作因为没有被理解而不能受到公正的评级，也不愿意让“宁至谦”们，因为没有被理解而一直受到咒骂。这是写下这篇文章的大部分初衷。

写完以后，发现并没有给宁医生翻译啥，不知道翻译啥，os是“这都这样了还用翻译啊”。另外一部分，是想反驳对女主恋爱脑的批评，每次看到弹幕或者评论里这么说，那个火噌噌得就往上冒，这个改日再写。注：本文中引述的部分心理学科普知识摘自“简单心理”、“咸鱼讲谈社”知乎账号文章

人真的是很奇怪的，十年前我看吴彦祖和李嘉欣的《花魁杜十娘》，完全感受不到吴彦祖的魅力到底在哪里。他就像一个，怎么说呢，米开朗基罗的大卫雕像，全世界的人都说他是美的，你也无法否认他是美的，但他在你眼里就是…雕像而已。没有办法让你的内心触动，你所能给他的也只能是不带任何情感色彩的赞美。现在回想一下，那时还是中二少女的我把身为迷妹所有的热情和泪水都给了杰尼斯的某个糊团，认为发廊tony的打扮是型男终极时尚宝典。再往前回想一下，三岁的时候觉得方便面配香肠美味过我爸精心烹制的红烧肉，五岁的时候觉得麦记最好吃的是番茄酱。好了好了身为当下的我无法批判过去的我品味到底怎样，只能客观的说人对任何事物的感知都同对于食物的口味一样，是不断变化的。

小时候喜欢吃的东西长大了很有可能觉得倒胃口，小时候没什么感觉的人长大了之后才发现他令人欲罢不能的迷人之处。

说来也是无厘头，这个“良心发现”的起源来自于重温童年记忆《新扎师妹》，之前无论多少看了多少次记得的都是方丽娟和钟sir不断犯蠢的笑点，而这一次却在区海文穿着夸张的黑色皮衣加红色衬衫出场的时候猛然醒悟：原来阿娟的背景板男友一直这么好看的吗？连看起来有点油腻的小卷毛发型也能驾驭的了？最要命的是，区海文的魅力并不在于五官端正身材挺拔（当然这也是必要条件），而是在于明明在情场上千帆过尽但眼神里依然有着孩子一般的纯洁与坚持，爱是认真的，痛也是认真的，决心分手便收起心碎表示“今后还是朋友”，听到阿娟想要复合便即刻说出“那不如我们结婚好不好？”是的，区海文这个角色，或者说吴彦祖赋予区海文这个角色的气质，很大程度上可以满足女性的一切玛丽苏幻想。正如男人们几十年如一日地叨叨真正的女神应该是女孩和女人的完美结合体，女人们对于男神的要求也一样：少女时代幻想的是深情款款温文尔雅的成熟男子，后来才发现年纪大的很有可能是一肚子花花肠子油腻猥琐的老狗逼；成年以后又感念起大男孩的单纯青涩阳光活泼，后来真正交往了才发现找到的很有可能都是些情商低下沉迷游戏的烦人小弟弟。对，人都是这么不切实际的贪心，想要他成熟英俊温柔体贴是个情场高手，又想要他爱着你的时候像个孩子一般热烈真挚小心翼翼。没错，这样的人世界上根本不可能会出现，但是无所谓啊，年轻的吴彦祖可以visualize这一切罗曼史一般的人设，并且不需要演技。

这才是最可怕的，理智告诉我们应该崇拜实力派，但当一个“花瓶”完美到可以满足人类本能中对于爱与美的追求跟向往，那么这种来自于本能的好感几乎是无可避免的。在此之前我也认为演员最重要的是一人千面，是可以同时挑战高冷精英和猥琐变态，是可以在一部戏里演出五十六个不同人格，是长得好看就一定要忍的了扮丑，这样才能赢得观众的认同与关注。但吴彦祖不一样，他不用赢得什么，他只需要是他就好，他只需要给不同的男性角色注入独属于他的那份阳刚之美和脆弱天真的孩子气，就已经在帮助影片升华主旨了。

尤。其。是。反。派。角。色。

不论是《知法犯法》里卧底变节的Mike，还是《变脸迷情》里用身体复仇的阿朗，如果换一个人演，粗糙的剧情混乱的逻辑与各种血腥色情的镜头只会让人觉得不过是差强人意的三级片而已。最后主角的覆灭也不过是聊胜于无的善恶有报。可是谁让主角偏偏是吴彦祖呢？不管他是西装革履眼神狠戾地抽着烟带着小弟走在街头也好，或者是一边放纵欲望与大嫂偷情一边难舍旧情的笼络旧女友也好，亦或是在女大佬的春梦里散开衬衫扣子裸露着胸膛煽情地接过她指间的香烟。这一切的一切，背叛，杀意，跋扈，欲望，只会让他变得出奇的邪恶张扬，也出奇的英俊性感。像是吸收了肮脏土壤中的一切颓废阴暗，再开出一朵艳丽荼蘼的恶之花。最奇妙的是，无论剧情是安排他偷窥关秀媚换衣服或是用身体色诱黎姿，他所饰演的角色脸上从来没有任何一丝下流或淫猥，情欲被还原成了最本真的欲望燃烧在深邃的眼晴里，仿佛一头美丽的困兽在理智，欲望，与情感的纠葛中反复挣扎。在他做恶人的那些个世界你总会觉得一切都是情有可原，Mike想要发达有什么错？阿朗被欺骗而选择报复又有什么错？哪怕你知道不对，但你就是想看他这个披着美丽皮囊的衣冠禽兽在罪恶的世界里横冲直撞名利双收，偶尔露出一点阔别许久的自责与迷茫，但转瞬又被铺天盖地的欲壑难填所淹没。

美以堕落为食。

当然啦，也可以理解为“长的帅在电影里做什么都比较容易被原谅，连死了都会让人觉得好可惜”。

一开始，我分辨姐妹两的方法是看指甲，姐姐没涂指甲，妹妹是黑色指甲。结果不知是编剧根本没想过这个问题还是故意迷惑人的，根本不是这么回事。要说情节，简直泛善可陈！不知道它到底是在讲悬疑还是在讲爱情，用悬疑的手法去说爱情，原本是个好构思，可惜面目全非！我只想说，剧本还是要好好做。光弄那些乱七八糟的噱头，有个毛用？这电影让我想起荒村客栈还有荒村公寓，恰巧其中一部也是余文乐演的，我只想说，国产的恐怖悬疑类片子我从来都是当喜剧来看的。太尼玛坑爹了！这种类型的片根本不是咱们的强项，何必要纠结在这上面呢？有那些钱，有那些精力，咱们的电影人能不能放在一些好的本子上？即便是商业电影也不至于如此失败。

奥地利电影《身在内陆》（2021）是一部风格较为独特的作品：动漫风格的背景，倾斜的场景、歪斜的房屋，阴暗的天空，静止不动的烟雾，这些都深刻地隐喻第一次世界大战对整个社会和人性所造成的扭曲。电影借用侦探故事的外衣，讲述第一次世界大战结束之后，一名好不容易从苏联西伯利亚集中营返回家乡维也纳的前侦探佩尔格，却处处受到同胞的鄙视。只因在战争时期佩尔格怀着一颗爱国的心，积极参加奥匈帝国军队，在土耳其前线参加战斗，被俘后关押在苏俄在西伯利亚的的集中营。1918年，同盟国战败，奥匈帝国战败，土崩瓦解成许多小国，奥地利便是其中之一。奥地利人民把在战争中所遭受的苦难原因归于原奥匈帝国引发了第一次世界大战，因此像佩尔格这样的当年的爱国者受到鄙视就是情理之中的事了。如果仅仅是鄙视，佩尔格还能忍受。但与佩尔格一同从集中营中返回的战友，却接连遭受谋杀。原来在西伯利亚集中营内，苏俄的看管者对这些敌国的战俘极为残暴，如果有胆敢逃跑的，就会每10名战俘中抽出1名进行处死。一天，有20名战俘准备集体逃跑，包括佩尔格在内的6名战俘委员会为了避免这一逃跑行为所造成了后果，保住几万人的性命，不得不向苏俄管理方进行举报。结果这20名逃跑者，除了1人成功逃出之外，其余19人全被苏俄管理者抓回用各种酷刑处死。回到维也纳的逃跑者，为了替19名被处死的同伴报仇，开始逐一谋杀同样是返回维也纳的5名（有一名在途中己死亡）战俘委员会成员。当然故事结局没什么悬念。佩尔格成功工找到了这名成功的逃跑者，谋杀者也死在自己的弟弟（也是佩尔格的同事）的枪下，佩尔格也再次鼓起勇气去见他不敢面对的妻子。

对于这部影片，相比于故事，我更喜欢其独特的漫画风格，以及这种风格所突显出的历史时代背景。比如影片中的维也纳，因受苏联红色革命影响在城中举行的无产阶级抗议游行。又如佩尔格等人返回故土，在快到维也纳之前所见到那片在战争中死去的无名者坟墓。

对于这部影片名字——Hinterland，按字面意思普遍译成《身在内地》，有些则根据故事内容译成《维也纳谋杀案》，我在网上查了一下，Hinterland不仅是“内地、内陆”的意思，还有“故里、家乡”的意思，结合影片中所反映出的时代背景，个人变为译成《迷失故里》可能会符合影片的主题意义。

最后，关于第一次世界大战，虽然给世界各国人民带来极大的伤害，但从另一个角度来说，第一次世界大战也是欧洲大陆君主皇权制度的终结者。随着同盟国的战败，奥匈帝国的皇帝倒台了，德国的皇帝也倒台，连俄国的沙皇也倒台。整个欧洲，除了英国外，基本上不存国王和皇帝了。这也是从极权君主社会体系向民主社会体系迈出的一大步。当然，德国、俄罗斯、意大利和东欧各国虽然君主制消亡了，但要实真正进入民主社会，还得等到第二次世界大战之后，甚至要等到1991年苏联解体。

电影看完，赵炳锐饰演的要账混混一直在我脑海中。演员在饰演一个角色时，一般都会给这个角色写一个人物小传，这个人出生在哪里？生在什么样的环境之中？他是怎么形成现在的性格？……这样，演员才能为自己的表演找到依据。赵炳锐一定是做过这样的功课，他把这个混混饰演得活灵活现，他黑、长、瘦，穿着碎花短袖衫，黑长裤，手拿哑铃，歪着头外八字混不吝地走在大街小巷，帮人讨债。如果我走在大街上碰到这样的人，我会避开，我相信大部分人都会避开，因为你嗅到了危险的气息。他看起来什么都不怕，谁拦砸谁，天上地下，任老子横行。但如果走近去看，我能明白他的“怕”，他用凶蛮的外表遮掩自己胆怯的内心。

我熟悉这样的混混，因为在乡村，这样的人每一个村庄总有一些。他们处处惹是生非，让人头痛，没有规矩，任性胡来。等他们流窜到城市上后，像电影中这个混混，没读过多少书，身无长技，只好依靠蛮力来打出一小块生存的空间来。在很多人看来，他们就是臭虫、蟑螂、老鼠，弱小却讨厌，唯恐避之不及。这也许给了混混一个错觉，人们怕他是因为自己强大。但其实他们的命运之路却只会越走越艰难，毕竟等到了那些人忍无可忍，一个拖鞋就能把臭虫和蟑螂拍死。但他们的内心世界，少有人关注。他们有他们的一套感情表达方式，比如说电影中这个混混，他把母亲的骨灰始终放在自己的身上（电影有个非常有意思的超现实场景，当混混把铁钎戳往对方时，铁钎突然弯了，而对方戳向他，是母亲的骨灰袋帮他挡掉了，死去的母亲既为他避免了一场牢狱之灾，又为他捡回来一命。这个细节我很喜欢，处理得很是诗意。），母亲生前想去看海，他最后便把母亲的骨灰撒了大海。

如果说混混是讨债的，片中其它人难道不是吗？那位不得志的女演员，不靠谱的导演想泡她，男朋友让她勾引老板，她要向这些人讨情感受创的债；还有女演员的男朋友，做生意被人坑，做小弟被人嫌弃，他要向这些人讨道义上的债；那个老板的妻子，老板对她毫无兴趣，她脱光了，老板也不看她一眼，她要想老板讨婚姻的债……人这个时候都是可怜的，他们陷入在自己的生活困境中，每个人都在寻求挣脱。当导演把这些人编织在一起，故事的张力就出来了。电影从混混被关在后车厢里开始，到最后坐在船头撒骨灰结束，期间各色人物纷纷登场，闹出了一场啼笑皆非的黑色荒诞喜剧。这里不得不说，饰演这些角色的演员们我基本上都不熟悉，但都在状态之中，且群戏很好看。小黄河饭店，几个演员对戏，一个人的表演托着另一个人的表演，人物之间的情感波动都铺陈得非常到位。我觉得好的演员，一定既对自己的角色有深入的了解和把握，也能与其它演员合作，让戏的层次感展现出来。

电影最大的特点便在于他讲述的结构。剧本很扎实，非线性叙事，闪回与倒叙来回穿插，剪辑是得当的，能够让叙事既能保证多角度又能流畅地往前推进。导演李非是姜文的编剧，这也是他的第一部电影作品。作为处女作来说，这是一部成熟的电影。他对为什么叫《命运速递》这个名字有一个解释，“命运速递，这个是拒绝不了的。每个人拿到速递时，他不知道他即将打开的是好命还是坏命，然而他不得不打开。”对这部电影，他的这个解释倒贴合他的叙事技法，每个人都遭遇到不曾料到的命运转折，完全不在自己的预料中。电影中一个好看的故事展开了，而现实生活中这些人物的原型们却面对的是一个未知的命运之路，好好坏坏，起起落落。这便是人生吧。

前些日子追完了花郎 我喜欢的炯植在剧里饰演的是一个一直藏着太后羽翼下的王 一个不为人所知的王 当男主为了救女主假称为王时 弹幕有人说王是懦弱的 但这不怪他啊 小时候成长的环境是造就他如此性格的 身为王 却一直躲躲藏藏 即使心怀苍生 心系百姓 又能如何 当血溅到他的拳头上时 他又何尝不曾质疑自己 他生来为王 但如何为王 又真的可以为王吗 郎中之郎知后郎 王中之王先雨郎 当谣言遍布整个王京 他没有退缩 依旧成为神国的王 他不再是那个他了 他已经成长 他可以承受要成为王所必须的耐性 刚毅 软弱 他是彡麦宗 是真兴 是王

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