为什么我们在面对一个人时心里会问：TA到底在想什么？
　　为什么有时候我们感觉脑袋里有好几个声音在吵架？
　　为什么 “长大”似乎是一件很突然的事？
　　这些问题，就是彼特-道格特和他的制作班底打算在《头脑特工队》里一探究竟的问题。
　　一切源起于导演道格特的一个真实的困惑：他的女儿Elie小时候一直是个活力四射的快乐孩子，跟《飞屋环游记》里那个后来成了男主角妻子的小女孩一样的张牙舞爪（Elie为她配音）。然而当Elie长到11岁时，她一下子变得安静寡言起来。
　　——她到底在想什么？为什么会变成这样？
　　正是这个问题，让道格特决定要做一个与“头脑”有关的故事。一个名叫Riley的小女孩跟着父母跨越大半个国家从明尼苏达搬到了旧金山，面对着新环境的全面挑战，然而这只是故事的背景。真正的故事存在于她的大脑内：在头脑的“司令部”里住着五位情绪小人，他们一同操纵着Riley的行为，管理司令部外神奇的长期记忆、潜意识……一个有科学理论支撑，却又完全虚构的世界。
　　在让皮粉持续失望好几年之后，这一回皮克斯终于“开着脑洞打开了脑洞”。不是公主不是续集，而是彻底的原创。而且，这回的创意也不是擅长烹饪的老鼠大厨，或者靠一堆气球飞到南美的房子，《头脑特工队》的创意甚至比前两者更有野心，它潜入人体最神秘的器官，带来了一套天马行空却又逻辑自洽的大脑理论。如果你愿意，你可以用这个理论来解释自己脑袋里想过的任何事。


【情绪小人进化史】

　　快乐（Joy）、悲伤（Sadness）、恐惧（Fear）、厌恶（Disgust）、愤怒（Anger），这是女主角Riley脑内的五位情绪司令官，也是《头脑特工队》定义的五种基本情绪。
　　Joy是那个总想逗你开心的角色。她自带光圈上蹿下跳，常年呼吁“起来嗨”，遇到困难口头禅是“我能搞定”（I can fix it）。她不遗余力让你快乐。
　　Fear是提醒你远离危险的角色。人生中危机重重，不只有墙角的蜘蛛或90度过山车才算危险，如果没有Fear逼你在考试前通宵复习，估计你还能再挂几科。
　　Disgust使你的身心免遭“毒害”。因为Disgust，你拒绝去吃英国菜、爱上比裂帛、穿成杀马特。（当然有的Disgust毕竟能力有限。。
　　Anger保证你被世界公平对待。隔壁老王打你？喷火分分钟烧死他。街上情侣秀恩爱？喷火烧死异性恋。女神把你甩了？喷火……等等，好像是Sadness来了。
　　Sadness究竟何许人也？谁也不知道。她总是悄无声息地出现，不由自主地去碰操作台。然后你痛哭失声，或者一瞬间悲从中来。
　　在刚决定由“情绪”作主角时，道格特跟他的同事一起做了大量研究。人类究竟有多少种基本情感？科学家的答案并不一致，有的说3种，有人则认为有27种之多。本片的顾问之一，美国著名心理学家Paul Ekman在1972年给出的答案是6种：愤怒、厌恶、恐惧、快乐、悲伤、惊讶。道格特一开始考虑过这个组合，但最终觉得“惊讶”（Surprise）跟“恐惧”有些相似而舍弃了。他在最开始的脑暴阶段还考虑过使用“乐观”（Optimistic）、骄傲（Pride）还有“幸灾乐祸”（Schandenfreude），但后来被告知“乐观”不是一种情绪，后两者又略显多余。
　　设计情绪的形象成了最大挑战之一。人人都有这些情绪，但谁也没见过它们。它们不该完全拟人化，而且得跟我们对这些情绪的感觉相符。
　　我们最终看到的情绪小人就从这个思路得来。Joy就像是一颗星星，不停跳动浑身发光。我们开心的时候，好像也是“整个世界都亮了”。
　　Sadness是一颗倒立的蓝色泪滴，衣着臃肿行动迟缓。悲伤时你总想躲起来，裹紧自己静静发会呆。
　　Anger是一块头顶能喷火的红色砖头，随时都能“气的冒火”。愤怒能战胜恐惧，所以Anger经常殴打Fear。
　　Fear是一根敏感的神经，脑袋后挂着一根狗尾巴似的头发，它会随着受惊吓程度凹出不同造型，就像我们受到惊吓时“头发都竖起来了”。
　　Disgust是一颗西兰花——Riley最讨厌的食物。好吧，导演表示，在设计时大家觉得小孩子会被西兰花恶心到……
　　情绪的颜色是比较容易确定的部分，忧郁的蓝、恼火的红，或是闪亮的黄都很直观。绿色是蔬菜的颜色，小孩子多半都不爱吃，至于恐惧先生的紫色，那是挑剩下的。
　　配音也是塑造情绪的重要部分。最早加入的是给Anger配音的Lewis Black，他的标志性咆哮腔调让制片人第一时间想到了他；Fear的配音Bill Hader曾是“周六夜现场”（SNL）的模仿达人和资深段子手，也是皮克斯的老缠粉，为故事提供了不少创意；Disgust的配音演员Mindy Kaling经常演绎类似的碧池角色；配Sadness的Phyllis Smith则是第一次给动画片配音（顺便一提，Sadness的原设定是个男孩，但团队觉得这样一来女主角的情绪小队里就太多男性了）；最难配音的角色是Joy，导演并不想要一个啦啦队长般的闹腾角色，而更想要个有真实感、假小子型的Joy。这种“打鸡血”和“招人烦”之间的平衡非常难把握，好在最后进组的Amy Poehler是主持了三年金球奖的顶尖段子手，超快语速carry全场。
　　在Riley的大脑中，Joy是她的情绪总司令，这一方面是因为她的设定是天性快乐的孩子，另一方面则代表着天下父母的普遍心愿——希望自己的孩子是快乐的。
　　但在故事中我们也会发现，不是每个人都是由Joy支配的。有的人天生悲伤，有的人暴躁易怒，芸芸众生是如此复杂，或许还有人是好几种情绪在撕逼夺权也说不定。（which is me

【大脑世界建筑史】

　　情绪小人各就各位，接下来就是打造大脑世界的时刻了。跟情绪小人一样，这是个从无到有的苦逼过程。大脑司令部的内部设计灵感来源于下丘脑，同时制作人不想让它看起来太科幻，而希望它是个看上去温暖舒适、能让情绪们安家的地方。
　　白天产生的记忆球会暂时储存在司令部的架子上（短期记忆），而当夜里睡着时，这些记忆会随着管道滚入层层叠叠宛如迷宫的长期记忆之中，那里有头脑工人（Mind Worker）负责整理（时不时让神曲蹦出来给你洗脑的也是它们），不重要的记忆比如隔壁老王的电话，就是“忘记师”（Forgetter）的工作了。
　　顺便一提，“记忆”和“长期记忆”在最初是设计成了露珠和蜘蛛网的样子。后来制作者在设计结构时去参观了吉利贝利糖果公司和一家鸡蛋加工厂，尤其是鸡蛋厂里高大上的生产设备让制作者感到了灵魂的震颤，于是有了后来的记忆球输送管道。
　　个性之岛（Personality Islands）是我们之所以为我们的决定因素，每个核心记忆（Core Memory）点亮一座岛屿，照映我们性格中的某一部分。温暖的家庭生活，一起闯祸的挚友，第一次比赛拿了冠军，第一次挑战蹦极……这些核心记忆组成了我们性格中的每一点——当然，并不都是闪光点。每当失去一个核心记忆，性格中对应的那部分就会轰然消失。还好的是，这些岛屿都能重建。
　　抽象思维（Abstract Thought）是最为怪异的地方之一，它能把情绪、想法通通压成二维再到一维。因为11岁的Riley的抽象思维能力还不成熟，所以这里是危险的施工重地。
　　毫无疑问，造梦制片厂（Dream Production）是制作团队玩得最high的地方。为Fear配音的Bill Hader邀请导演到周六夜现场的后台呆了一个星期，于是最终有了这个SNL和好莱坞的山寨混合体。
　　潜意识（Subconscious）的设计师参照了很多恐怖电影做出了这个阴森森的空间。许多西方人的潜意识里都关着一只小丑（有时候是麦当劳叔叔）。然而我国很多青年的潜意识里关着一只冯远征老师。
　　记忆废墟（Memory Dump）是深渊的垃圾堆。隔壁老王的电话号码就丢在这里，然而你永远都想不起来了。
　　哦对了，我们年幼时还可能有过想象出来的朋友，就像BingBong一样，它是我们喜欢的各种东西的混合体，陪我们说话陪我们玩（你对着空气说话把爸妈吓坏的时候），但长大后我们抛弃了它。


【头脑特工启示录】

　　《头脑特工队》的主题依旧是成长。这听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘，甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。
　　这个成长的过程不再限于Riley克服了种种不适面对新生活，也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实。
　　这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。

　　其一，接纳每一种情绪。
　　我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央，带着“I can fix it”的自信笑容排除万难。
　　更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量；恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船；愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯；厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。
　　有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但Fear无法完成这个使命。在把故事推翻重来的过程中他们发现，只有Sadness能够给Joy上这么一课。
　　也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候正是Sadness将你引向光明。
　　每种情绪都塑造着我们。接纳它们，才能真正地接纳自己。

　　其二，成长伴随着失去。
　　每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。
　　于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了？这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。
　　这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。
　　《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。
　　本片制片人Jonas Rivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。
　　每个人都经历过失去。失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。
　　当失去来临，我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵；背负过沉重，才能拥有真正的轻松。
　　从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。
　　（本片将不会有续集，不过开下脑洞，衰老又是什么样呢？记忆球成批褪色，情绪小人恹恹欲睡，整个世界向遗忘的深渊坍塌……Sadness你不要再往下写了


【如何用《头脑特工队》进行一次性格分析？】

　　其实这才是我看完电影想到的第一件事。
　　我觉得《头脑特工队》最棒的一点莫过于，Riley的故事结束了，然而观众的故事才刚刚开始。当观众把片中的设定套在自己身上，会发现，自己经历的成长之路或许是一部更加精彩的电影。
　　你可以利用本片的理论给自己写一份生动的性格分析书，当然，对别人也可以使用。
　　比如说：
　　我叫乔治马丁，我每天都在五万多具尸体中醒来，但我从来不做噩梦，因为造梦制片厂根本没那么多演员。而且Fear他早就死掉了。其他还有谁活着我也不清楚，但是每一季GOT的结尾看到观众反应Joy就会蹦出来好好干活。我的长期记忆塞得比别人都满，因为十几年前的伏笔球我也不能扔掉，还得经常让工人拿下来擦擦。不过最近实在有点塞不下了，是时候找Anger出来填填坑了……Oops，我的“有坑必填岛”几年前就已经塌了。
　　你感受一下。


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【Fun facts】

-背景中的记忆球里很多影像是《飞屋》里的片段
-当Riley和爸妈长途跋涉来到旧金山时，他们遇到的鸟站在电话线上的场景来自皮克斯2000年的短片《鸟！鸟！鸟！》
-Riley教室的那个地球仪也出现在了《玩具总动员》系列的每一部
-Riley的一个同学穿着印有《玩具总动员》角色的衣服
-旧金山街景中的许多车上贴着来自《汽车总动员》的车尾贴纸
-Riley老爸的公司名叫Brang，是个毫无意义的词语，叫这个名字是为了使它听起来更像个初创公司——这与湾区浓厚的科技创业气氛很搭调
-旧金山的一个停车咪表上写的是：“25美分或1美元硬币，或者‘火人节’期间物品交换”（ Quarters and Dollar Coins or Barter During Burning Man）
-作为对沃尔特迪斯尼家族博物馆的致敬，Riley去的冰球场地正好是博物馆在旧金山的位置（104 Montgomery St, San Francisco, CA 94129）


（禁转~）

高中十几岁的时候在那个小县城和几个好友一起去电影院看的。
第一次自己花钱买票买的电影，还是好几个小姐妹一起。
印象很深刻，忆苦思甜，名字记住了那么久。
 记得电影院还有发纸巾的。 总的来说很不错，国产片里面算很好的，当时要把某个妹妹送走的时候，哭的稀里哗啦。
某天再重温下，只是当年陪我看电影的人已经各在天涯。 希望这些兄弟姐妹们一切都好。

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    我看了《雏菊》，尽管那么多的批评，我依然觉得这是一部感人的电影，你依然那么的美丽。我看了《曾是超人的男子》，我不得不说男主角和你的形象都深深的震撼了我，我告诉自己，偶尔接了一部不太适合自己的电影很正常，我相信有一天你会回来的。后来我知道你终于有新作品了，我不管导演是谁，我不管是不是好莱坞，我不管是大制作还是什么，只要看你就够了。
    于是，一个月前，我看了《吸血鬼》。
    一个很烂的版本，模糊的画面，变态的翻译，看了不到十分钟就关掉了，又上网看了那么多评论，基本上没有说好的，简直失望到了极点。可是我又是多么不甘心啊，毕竟是曾经多么喜欢过的你，我怎能就这么放弃呢？
    今天又重下了一个版本，很清晰，翻译也很好，我的看法也发生了根本转变，果然，电影的版本确实很重要！！！大哥大姐们，真的没有那么烂的好吧！！！！！！！！！！！！剧情很完整，没有那么空洞（原谅我没有看过动画版的），28岁的全智贤演16岁高中生也没有那么老啊，你们看那些偶像剧里，那些男猪脚、女猪脚看起来真的像高中生的？？？
    看得出，全智贤真的很辛苦很认真的演着，那么多打斗，多累啊，我看了那个心疼啊，那几次歇斯底里的大叫，都够费力气的吧，我没有办法容忍你付出了那么多，却在这里遭到这么多批评，几乎没有任何肯定，这不公平！！！！！
    最后再说一下，我承认我哭点很低，在加藤拼死要保护小叶时，我差点就哭了，全MM看到亲人被杀后的眼神和爆发力让我不禁想起《野蛮师姐》，多么熟悉的你啊，我才发现，这么多年，哦，原来你一直没有变，你还是我原来喜欢的那个全智贤。

这篇影评可能有剧透 这部电影的主要剧情是女主角小麦以为自己当[哔]察的老爸死了，其实他是被吸到黑洞里了，处在五维空间中，通过自己家的书架传递信息帮助女儿破案。除此以外，电影还展现了改革开放以来，特别是上世纪九十年代以来，我国日新月异的发展状况。这一点主要是通过男主角秋收的人生经...  (展开)

今天阳光灿烂，在家呆着实在无聊，就去看了期待中的《大兵小将》。
其实看名字和海报就觉得是个武打片。我一向不喜欢武打。不过看在这片子宣传的阵容那么强大，看在成龙让人尊敬的爱国行为上，还是决定贡献一份票房。

一条大路呦通呀通我家
我家住在呦梁呀梁山下
山下土肥呦地呀地五亩啊
五亩良田呦种点啥

成龙大哥在尸体堆中爬起来，“俘虏”了一个敌国卫国的将军（王力宏），想要把他背回梁国，来换自己未来不出征只种五亩田的日子。我就知道，结局一定是小人物把大将军给放了，因为这条回国路是一个情感交流的过程。

首先，影片的整体把握，挺好的。故事的线条虽然单一，应该归为“公路电影”，几乎是两个男人一台戏，但是，其叙述方式和情节的铺张非常紧凑有序，文戏唱主角，武戏为辅，深刻的主题在细节中自然流淌并渐渐升华，不空洞，有深意。其次，影片的基调，挺好的。渴望和平生活的反战意愿在主题音乐《油菜花》的淳朴而有张力的旋律中贯穿始终。《油菜花》，以粗犷、通俗的民谣开场，通过上段唱下段和的形式，突出了影片的层次感和质感，而歌词的内容，也细致的表现了一个小人物眼盯着几亩良田、渴望卸甲归田的心态，引起人们对战争的反省以及存在于每个人心中，对和平、安定的生活的向往。再次，人物的内心刻画和演员的表演深度到位，挺好的。本片中，成龙大哥的表演较之以往有了新的突破，他已不再只靠“动作”说话，而是让“一颗心”走上前台，微妙的内心寄寓在众多的细节中，让细节说话，让丰富的表情运用说话。记得有个访谈成龙的节目说，成龙之前的影片有个规定，成龙不能哭，不能死。这部戏中，成龙不能做的都做了。其实我觉得恰到好处，谈到家人难免情到深处，那是他这个小人物为数不多的精神寄托，最后为国捐躯，将一个透着点辛酸的喜剧彻底结尾成悲剧。悲剧才有分量，才能足够引起观众的深思。最后，我还要说的是，影片俗而不庸，走的是一条介于商业电影与艺术电影的“中庸之道”，即讨好票房又讨好文艺青年，挺好的。

喜欢电影里成龙和王力宏“对峙”的场面。虽然是敌对的双方，可是成龙这个“小人物”最大的愿望就是让俘虏活着。他不求立功封侯，就是稀罕那几亩地，种米种稻种油菜花。挺好的。
喜欢电影里那些小小的幽默的细节。那个傻傻的结巴的乞丐，只有四句台词的王宝强。其实电影从一开始的氛围就是悲的，只不过那些成龙大哥用心演绎的细节，总是让人忍俊不禁。挺好的。
喜欢成龙趴在地上，抓起一根麦穗起劲的嚼着，然后把竹筒里的水全都浇在那根麦穗上。那不只是在浇灌一颗禾苗，一点绿色，更是在浇灌一条生命的希望，一个国家的希望。挺好的。
喜欢他们掉到溶洞中无路可走的时候，成龙对王力宏说的一句话，“我爹说了，只要活着，就挺好的。”

最后，成龙终于跟他的“俘虏”一起，渡回了梁国。他举起梁国的大旗，还沾着一点血，骄傲的抖了抖，便放王力宏走了。当他转身知道他的国家已经不复存在，当万箭穿过他的胸膛，他仿佛看见自己在油菜花中奔跑，还和着那首歌：

一条大河呦通呀通我家
有妻有儿呦瓦呀瓦房大
鸡肥鹅肥呦牛呀牛羊壮啊
种豆种稻呦油菜花

挺好的。

其实大将军你知不知道，你说的那块很值钱的玉，小人物救你的时候被摔碎了。你以为转身后等待他小人物的是荣华富贵，可是他早已国破家亡。你以为他是个贪生怕死的逃兵，可他其实是个没多大眼界和梦想，充满幽默和温情的，最后一个倒下的梁国兵。

他只想过安定和平的日子，只想在他那五亩良田种满油菜花。

谁说人人都要有大作为。其实我们都是小人物，都有小梦想。这样，挺好的。

（这个评分绝对是看在秀波的面子上。）

我今天手痒，不，不光手，嘴巴、脑袋，连我僵硬不协调的四肢一并很痒，有表达的冲动在我的身体里流淌。我忍不住时，才能真正说出大脑中纷纷登台的想法。
但我的规矩是写文章必先来段背景，要不入不了戏，再蹦跶也白搭。
我也算真正去电影院看过几场电影，由于处于饥饿线上，基本上是团购+别人请的模式。奶奶的，至今我认为值回票价的没几回。并且本人坚决免疫国产片，在迅雷电驴上积累了无数经验的人知道，你不能对现在的国产片抱有太多幻想，认真民族主义你真输了。
但是，就在今天，姐姐阴错阳差的看了一场电影——绝对国产大片，姐姐出了影院后放声大笑:俺终于看了一回对得起票钱的电影了。当然这种诡异的心情一般人是不能理解的，但不能理解不代表无法理解，关键是当事人能否解说清楚：
我封闭多日，新认识几个朋友，忽然一人提议去看电影。初步目标是《搜索》，结果电影院搜索了一圈没发现其踪迹。于是阴错阳差的去看了四大名捕，大部分是我这个波密的主意。Nima，现买八十块钱，姐姐从没出过这么多钱看场电影，从来都是团购30有木有，但出来玩坚决不能扫了兴，俺继续高高兴兴的。
首先我不得不说这电影很坑爹，坑爹到你完全没明白主题和剧情。我只看到镜头不断切换，人不断的飞来飞去，然后故事就讲完了。
就好像一个人不断地跑不断地跑，你看着他，期待期待期待，旁边有很多人摇旗呐喊，于是你虽然不明白这是个什么样的赛事，不明白为什么他连个对手也没有，但你看到这么多人在围观，你觉得肯定有很重要的大事发生，于是你参与进来，继续期待，但一秒又一秒，一个小时又一个小时，除了枯燥的奔跑什么都没有发生，然后，然后就没了。于是你开始怀疑：这到底是个什么玩意儿呢?还是导演编剧太聪明而我们都太原始和缺乏进化？
首先不可理解的是，姓冷的到底好在哪里？除了长了一张稍显出色的僵尸脸，不时变个狼人，其他没啥特色。为啥无情和姬瑶花都喜欢上他？是因为她俩都是外貌协会金牌会员？不像啊，波酥帅多了，外形帅，性格更帅。要是她们不爱这一款，肌肉男、戏谑人生俏皮男、小白花痴男、光辉正义胸怀博大大叔男、高富多金男可以让她们可着劲挑，这些人哪个不是男人中的终极品牌，可他们偏偏喜欢一个半兽人。导演，我明白了，这是篇人兽题材，所以您量体裁衣了。要是有观众不服，非拿那只叫憨憨的小狗说事儿——收养小狗、养护小狗、为小狗发狂，这是一个多有爱心、多么善良同时有多么可怜的男人，外表冷酷无情，内里脆弱又热情，女人能不爱吗？那敢问这部剧里可有一个人伤害了这个小狗了吗？片子里的所有人都喜欢杀人，杀狗多不人道，十恶不赦啊。因此，这出戏感情戏全是硬伤，用正经的解释是完全缺乏主角的性格铺垫，情感发展极度突兀，所有人均用眼神完成恋爱的过程。说服力低，观众无法带入，只能频频惊愕和不解（这里观众只限于本人）。当然，蝴蝶的可爱还稍有体现，但这么弱的戏都能出彩，只能说明基本水平有多低。
除了漏洞百出的感情戏，更有漏洞百出推理戏，nima我完全吐槽无能了，随便揪出一个就让人哭笑不得。就好像一个浑身长满了虱子的人，再一揪两揪的还有意思吗？残次品就是残次品，根子上烂了的东西。。哎。
不说废话了。直接上问题：为什么铸造铜币工场的戏后直接怀疑安爷，除了无情的一句话没看出来有什么能和安世耿挂钩，邓超（抱歉我出戏了）的兽鼻子闻出了味来，可他并没通秉神侯府。不能因为导演知道，演员就知道了吧。
邓超为什么放弃六扇门而改投神侯府？神捕大人一直没变，六扇门一直没变，神侯府也没变，唯一的解释是邓超变了——变得爱吃火锅了。除此之外，还有别的可能性吗?可能有人说因为无情，可我的理解是邓超此时还在无情和姬瑶花之间摇摆不定。抓破了我的脑袋，也不能抗衡编剧的思维。
谁是幕后的主谋?这个牵扯了这么多人的阴谋的目的是什么？不会是仅仅为了看财神爷耍贱然后因为太贱被群殴至死吧？不过这点导演倒是给了答案——nima第二部已经开拍了。
姬姓女人为什么给了财神爷一刀呢？之前不是一直很听话吗？是因为她爱冷姓男人，因为她恋慕一个正义的虚名，还是因为他恨财神爷害了蝴蝶？那么为什么她的脸部面对着财神爷时又是一副恋父情节的死样子。请告诉我这个纠结的女人到底在纠结什么吧？
到底谁的武功最高呢？貌似任何人都打得过任何人：打得过打不过取决于你出现在那场戏里。这场戏需要群魔乱飞，所以无情就坐在那儿提防漏网之鱼。那场戏需要戏剧张力，就安排无情在最后关头解救所有人的生命，把兵器都给兜回去。姬打不过尸体，追风解决了尸体，但追风明显比不上无情，可无情最后和姬缠斗在一块分不出胜负。逻辑，逻辑，编剧大人，不能因为是个文科生就不讲理吧。
以上的都是很重要的点，还有其他值得一乐的小地方：你肯定不知道party这玩意儿在long long time ago就已经在中国兴起了吧，要不如何解释大家端着酒樽在一间没有坐席没有椅子的大厅里站着挤着聊天尼？这一幕直接让我喷掉。
   在铁手做轮椅这场戏里，我看着线圈被人体内能量催动，然后开始发电，我想死的心都有了。旁边一哥们直接真相：我以为是武侠片，没想到是科幻片。当看到意念控制轮椅时，我解脱了。我只能说i服了u，我不会认真了，编剧，霍金大师喊你回家吃饭。
所有以上这些吐槽完全是铺垫，大家可以totally无视。因为这其实是一篇波蜜文。所有以上完全是为了衬托财神爷这个美丽俊秀可爱真实至贱的尤物。
出场不说，直接说财神第一场重头戏。笑的真贱，贱的真他妈真诚。
财神这个人最大的特点是贱，最大的优点是真诚。
有句台词很能说明这个问题。在黄秋生（原谅我忘记了角色的名字）两次和财神遇上的时候，财神两次用一个词形容他:“为老不尊”。其实黄秋生是这个戏里最正义最正经的光辉形像，为什么会得到这么一个评价呢?我的理解是：
一、 财神爷看待事物的方式和别人不同。财神是个至情至性的人，什么都来真的，所说即所想。世俗的道德标准不在他的世界观之内，他是个重视生命质量超过长度的人，是个活在当下的人，是个把感受放在第一位的人，是个认为活着就要活得绚烂和极致的人。基本上他在践行着他的信念，他就是这么活的。这样的人的人生的每一秒即是生命的全部，所以他活出了自己的意义。一个实现了自己的价值，完成了人生意义的人怕死吗？当生命没有遗憾，死亡即是一种完成。所以最后他只是轻笑着对姬瑶花说了一句“走了”就真的走了。因为他没有道德底线，只有生活的原则，所以黄秋生那套忠君大义是非的思想在他那儿完全狗屁不通。如果黄爱一个人，这个人必须先做一个符合其标准的人，坏人必须先变善，非正义必须变成正义。不然如果你和他背道而驰，他会扛起道德的大旗光辉的杀死你，即使他曾经爱过你。而对财神爷而言，爱就是爱，爱是一种感受，而不是一种有标准的行为纲领。纯粹而极致，真诚而美丽，就像财神死亡时的那团火焰。基本这不是 编剧的功力可以达到的，而是完全哲学吴附体。
二、 黄秋生不请自到，那么冠冕堂皇，甚至敢把胡子编成小辫子。你说你一个老家伙还这么不正经，这不是典型的为老不尊么。请不要以主角的眼睛去审视这幕戏，而是想象着在一间客厅里。大家都是上等人，平时基本上都是西装革履人模狗样，秉持着交往的礼节。这时候突然不知哪儿钻出一个老头，这人根本不是咱么圈子的，但来到咱家客厅还这么理直气壮，甚至敢奇形怪状吸引大家眼球。假如你是主人，你不说这家伙“为老不尊”，一点礼貌和涵养都没有么？基本上秀波是真的融入进自己当时的情景，因为当你真正认可一个身份时，你会真正去考虑我应该如何行动才是合适的，而不是老想着我的台词是不是念错了。创作和模仿的区别不言自明。
第二次秀波又叫为老不尊时，我就想笑，多么幽默狡黠的设计，只是哈哈一笑的人可领略到其中的滋味？
第二点就是秀波表演的技巧了，非常到位，不知道有没有人注意当王爷驾到时秀波的表情，真的立马变成矮上一节的奴才。当时我就笑崩了，这个人真他妈贱，这个贱绝对是标准意义的贱，小人嘴脸毕露无遗，但仍叫人爱他。一个有真心的贱人，真爱钱，真崇拜权利，又真性情。其他电视上的真小人真是弱爆了。秀波向我们证明：小人绝对可以得到正面的赞美。
秀波亲吻蝴蝶流泪，有人不解，我反而觉得很贴切很正常。一个懂得享受现在拥有的东西的人绝不会拿玩意儿恶心自己。财神本身是一个有原则的人，也可以说是有生活格调生活趣味的人，他绝不是以目标为导向的传统坏蛋。而是对过程充满好奇和体验的乐趣，要不你怎么解释他老叫姬瑶花自己编剧情呢。所以他对自己的作品——神兵的感情是艺术家面对自己作品的感情。一个艺术家对于自己最完美的作品的反应是什么？我猜是感动——感动于自己孕育的结晶的美丽，感动于上帝造物的光辉，感动于世界的神奇，他们会被自己的作品迷住。就像古希腊的那个爱上自己雕塑的国王。就像我第一次面对着自己制作的视频的傻笑。蝴蝶肯定是财神最完美的作品。那滴眼泪来自于感动、感恩和迷恋。
财神爷的死我不想多说，我只想笑。整个过程都滑稽可笑，你看三巨头跑的真快，多像这句成语“让领导先走”。不过nima这时候轻功全都废了，危急关头三boss只用11路。最后一圈人群殴一个这场戏，假的离谱，不过估计也没人当真，连波酥也不在乎，死了一圈神兵，连眼睛也不眨。你完全可以说财神爷洒脱。不过我认为是：波酥自己也忍不了了，就是领着大家演了出滑稽戏，我觉得自己甚至能听见他在心里哈哈大笑——你妈太假了，当观众白痴吗，?所以我当时笑的眼泪出来了。这个笑估计让所有人都认为我不正常，笑点完全木有你丫笑个屁，可是整出戏都在讲一个不靠谱的笑话，它完全弥补了我这个无聊的都市草根的空虚寂寞有木有, 我能不笑吗?我的偶像用故意作戏来应付假到吐槽无力的设计，然所有人都看着他那副得逞的小样，我能不笑么？所以这出戏完全戳中了我的尿点，让我开心了两个小时，享受了两个小时欢乐吐槽的愉快人生。并最终让我再次自豪于偶像的出类拔萃，极度满足了我的虚荣心。
不过最后财神抱着姬走时是认真的了，所有涉及感情的处理的戏波叔都能理清里面的道道，并作出最真实的回应，我就不予多言。而财神死时自我的轻描淡写前面已有解释，我就不罗嗦了。
至此，这个出于冲动的影评完成。
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