跟着我爸妈看的,剧情人设简直无语。男主陈正定,吃着碗里的看着锅里的,不喜欢蔷薇又不说清楚,一边跟蔷薇有婚约,一边特关心忍冬,拉手、kiss、暧昧不清的言语眼神。女主王忍冬,明知道正定跟蔷薇有婚约,明知道蔷薇喜欢正定还插在中间不清不楚,做出一副楚楚可怜的样子,都kiss了还说跟正定是好朋友不想让蔷薇误会,简直太婊了,为什么不跟正定保持距离啊,只会说些冠冕堂皇的话,却不行动,感觉就她可怜,后面韩
跟着我爸妈看的,剧情人设简直无语。男主陈正定,吃着碗里的看着锅里的,不喜欢蔷薇又不说清楚,一边跟蔷薇有婚约,一边特关心忍冬,拉手、kiss、暧昧不清的言语眼神。女主王忍冬,明知道正定跟蔷薇有婚约,明知道蔷薇喜欢正定还插在中间不清不楚,做出一副楚楚可怜的样子,都kiss了还说跟正定是好朋友不想让蔷薇误会,简直太婊了,为什么不跟正定保持距离啊,只会说些冠冕堂皇的话,却不行动,感觉就她可怜,后面韩冲放弃喜欢她,自己创业,忍冬又说想去照顾韩冲、担心韩冲,真婊,一直把人当备胎,不喜欢又不说清楚。蔷薇,从开始到后面一直在作,各种作,虽然说谈恋爱“作”是情趣,but太作了,作天作地,那种“你听我解释,好,你解释啊,我不听我不听我不听……”,作到后面男朋友没了,差点爹、奶奶都作没了。还有其他配角,才开始跟忍冬接触各种不喜欢,后来被强大的女主光环征服,只要不喜欢忍冬的都是刁蛮任性不讲道理????真是玛丽苏沙雕剧情。
朋友推荐看的,看了之后就停不下来了,真的很好看。刘诗诗真的超好看,很美的,演的也很不错,很喜欢她。而且有霍建华和黄轩两个男神一起。这部剧的服装真的是很大的亮点,衣服很不错。看了这部剧也可以增长许多医学上的知识呢。但有时候剧情混乱,看不懂剧情,允贤一开始喜欢祁玉,后来又和朱祁镇的感情纠葛,都搞不清楚她到底喜欢谁了。后面看的挺让人心酸的,允贤和祁玉经历了那么多磨难,终于在一起了,祁玉死了,朱祁镇
朋友推荐看的,看了之后就停不下来了,真的很好看。刘诗诗真的超好看,很美的,演的也很不错,很喜欢她。而且有霍建华和黄轩两个男神一起。这部剧的服装真的是很大的亮点,衣服很不错。看了这部剧也可以增长许多医学上的知识呢。但有时候剧情混乱,看不懂剧情,允贤一开始喜欢祁玉,后来又和朱祁镇的感情纠葛,都搞不清楚她到底喜欢谁了。后面看的挺让人心酸的,允贤和祁玉经历了那么多磨难,终于在一起了,祁玉死了,朱祁镇对她那么好,结局也不好。看的挺心疼的。
非常恬静的一部纪录片,与五位作家的深度对话,笔下创造出无数的悲观离合的人与故事的他们对人生似乎有着更通透的理解:马原“得了不治之症,那我就不治了”的豁达,在云南的大山深处建造了如同梦幻城堡一般的居所和图书馆,这方世外桃源体现了一个作家的浪漫;江湖气息浓厚的马家辉,懂得江湖就是相互帮忙的人情世故、也有手里的牌再烂都要打好
非常恬静的一部纪录片,与五位作家的深度对话,笔下创造出无数的悲观离合的人与故事的他们对人生似乎有着更通透的理解:马原“得了不治之症,那我就不治了”的豁达,在云南的大山深处建造了如同梦幻城堡一般的居所和图书馆,这方世外桃源体现了一个作家的浪漫;江湖气息浓厚的马家辉,懂得江湖就是相互帮忙的人情世故、也有手里的牌再烂都要打好的豪迈气质,用好笑的表达方式描写着看似荒唐的事情,其实这背后何尝不是一种苍凉;幼年遭受磨难的麦家,写作之于他成为了心灵的治愈,各种昔日的回忆从笔下倾泻流出,而他也逐渐与生活达成了和解,掏出自己的写作过程又恰好与读者合拍,这便成为了两者共同的幸运;唯一读过的作家阿来,对当下文化产业出版行业许多做法的质疑,这个在镜头前吞云吐雾多次他妈的的藏族大汉,又有一种别样的魅力。
这些文化名家对读书、对文学、对文化的看法都有着独到的见解:读书能够帮助我们建立起自己的哲学、审美以及对世界的认知体系,照亮我们的内心,使我们的心灵能够坦然的领略人生的各种滋味;文学就像是月光,虽然没有实际价值,但是如果没有文学的存在,没有了美丽的月光,世界又会变得单调多少呢,对人的精神起着重要的辅助作用;物质领域中生产者总是想提供给消费者最好的,而在文化领域太好的东西却不会受到青睐,生产者和消费者之间没有形成一个良性的互动,其实具有多层次需求的人,除了娱乐之外也会有许多更高的需求,文化市场的人不应当以轻视的眼光去揣摩消费者,一些有深度的作品同样会获得市场的青睐。
就比如这部《文学的日常》,所有的仅仅是两个人在镜头前的对话,却同样为我们展现出了作家们宏大的内心世界,另外不得不感慨知名作家的住所有一种独特的意境与美感,当然这些美好的背后得益于大笔稿费的投入,这也使得这部纪录片的画面更加的精美,一片片绿荫之中文学的美感也逐渐的发扬壮大了起来,文学的日常便是那美丽的日常、幸福的日常。
看完可以很明确的是,这个电影就不是一个剑戟片。打斗场面很少,最后的喷血也很不符合整个电影的格调。其实整体如果做到藤吾与同事对决时砍伤双手,假模假样不喷血会比现在要好很多。
之所以给满分还是因为我的美术出身,整个电影每一帧画面都是壁纸级的构图,充满了东方精神的美学气质。可作为日本武士电影构图的典范了。花配人物,剑
看完可以很明确的是,这个电影就不是一个剑戟片。打斗场面很少,最后的喷血也很不符合整个电影的格调。其实整体如果做到藤吾与同事对决时砍伤双手,假模假样不喷血会比现在要好很多。
之所以给满分还是因为我的美术出身,整个电影每一帧画面都是壁纸级的构图,充满了东方精神的美学气质。可作为日本武士电影构图的典范了。花配人物,剑配人物,房屋场景,室内屏风陈设等等,都与人物构图完美的结合,如同绘画一般。
片中的故事也尽量的贴近的日本人含蓄内敛的特点,说话办事都很含蓄婉约。从不直来直往。就像观众会觉得为什么不能直接答应小姨子的求婚呢?因为不能说的那么明,那么露骨。这也是一种东方精神的浪漫吧,只可惜现在的女孩深深的不喜欢这一套磨磨唧唧了。恋爱的小朋友千万不要学习。
最后的彩蛋是新兵卫跋山涉水的祭奠亡妻,静静的坐在那里,做到了本片最极致的绵长的浪漫。
回应几个疑点:
1、中岛真的是人类之敌吗?他真的能杀100万人吗?
答:是的,中岛真的是人类之敌。但是中岛成为人类之敌的原因是军方派遣奈奈搞他,激发了他内心的杀意。
2、女主对这种任务就没有怀疑过?
答:一方面女主有人质没法想太多,另一方面女主就是怀疑也没用,军方的人比超能力者还强。
3、奈奈真的无能吗?
答:奈奈是“无
回应几个疑点:
1、中岛真的是人类之敌吗?他真的能杀100万人吗?
答:是的,中岛真的是人类之敌。但是中岛成为人类之敌的原因是军方派遣奈奈搞他,激发了他内心的杀意。
2、女主对这种任务就没有怀疑过?
答:一方面女主有人质没法想太多,另一方面女主就是怀疑也没用,军方的人比超能力者还强。
3、奈奈真的无能吗?
答:奈奈是“无”能力者
二宫健致敬电影的一封情书
二宫健致敬电影的一封情书
最近,有关历史书删除地动仪一事,引发了许多的热议,包括我们常说的中国四大发明,甚至是我们耳熟能详的世界四大文明古国的说法,也都随之出现了许多的争论与思辨。其实,还有一个我们日常相当熟悉的东东,起源也是有待探讨,那便是——足球(Football)。
最近,有关历史书删除地动仪一事,引发了许多的热议,包括我们常说的中国四大发明,甚至是我们耳熟能详的世界四大文明古国的说法,也都随之出现了许多的争论与思辨。其实,还有一个我们日常相当熟悉的东东,起源也是有待探讨,那便是——足球(Football)。
我个人追剧的时候往往都很偏向古装剧,觉得,古装剧要比现代剧里的服化道更多的选择和精彩。24集的网剧不算很长,追起来也可以,也有甜甜的爱情,也有搞笑的情节。勉强打三星吧。演员排剧不容易。
依依用蝶衣的身份女扮男装,也实在是太明显是女扮男装了。而且四男一女的尚艺馆五子也是实在是有点多。其实副线的处理也还不错。演员比较年轻,希望未来有更大的空间发展
我个人追剧的时候往往都很偏向古装剧,觉得,古装剧要比现代剧里的服化道更多的选择和精彩。24集的网剧不算很长,追起来也可以,也有甜甜的爱情,也有搞笑的情节。勉强打三星吧。演员排剧不容易。
依依用蝶衣的身份女扮男装,也实在是太明显是女扮男装了。而且四男一女的尚艺馆五子也是实在是有点多。其实副线的处理也还不错。演员比较年轻,希望未来有更大的空间发展
人家上京赶考前跟女主许了终生,为的就是他日飞黄腾达不抛弃,给女主心安。二人真心相爱拜过天地入了洞房,随即男主就开开心心上京去了,此时他还不知道,正是这份深情为他日后的悲剧,日日夜夜加固一道道锁链。
然后他就像西游记里让妖怪掳走的公主一样,被按头结婚了,入赘之耻,极力反抗无果,他没隐瞒已婚,看重才华的相爷让他写休书。婚后不能回
人家上京赶考前跟女主许了终生,为的就是他日飞黄腾达不抛弃,给女主心安。二人真心相爱拜过天地入了洞房,随即男主就开开心心上京去了,此时他还不知道,正是这份深情为他日后的悲剧,日日夜夜加固一道道锁链。
然后他就像西游记里让妖怪掳走的公主一样,被按头结婚了,入赘之耻,极力反抗无果,他没隐瞒已婚,看重才华的相爷让他写休书。婚后不能回家,又不能说爱女主,思念过甚画了幅画,还被小姐罚跪 (看大婚眼神,小姐也知对方有爱人),于是他只能谎称已无感情,拿女主当妹妹。
有人说剧本根本不成立,富家女不可能看上穷人,家里也不会答应,这要问三星小姐李富真,她为何下嫁贫民保镖?张孝纯、冯京、赌王、迟重瑞,从古至今凭借美貌/才华,通过婚姻跃阶层的事,少吗?况且把男主捡回去,他的经历自然是要说明的,我们不知道相爷是否给他平反,可他最终还是做了官为相府效力,不是吗?
一个背景纯粹,以相府利益为使命,在朝中游说的倒插门,退下朝服,他在相府生活中没有话语权,相府日常他也不想“深入”(包括小姐身子),仆人说自己是二人之下,万人之上,化身鹰犬监视他,时刻敲打,可想而知男主绝不是村民和女主想象中过的如鱼得水……
他虚与委蛇,拖了7年,然而小姐也不傻,要他回去杀女主安己心。他好不容易回家,从未想过杀人,听到女主死讯,心痛的要昏过去。夜晚看到女主,他眼中失而复得的惊喜。第二天看村民躲闪态度,他在祠堂中决心复仇,道士做法他踢掉旗杆,广场混战他毫不犹豫为女主挡箭,女主轻易治好重伤的他,他察觉女主化妖,却说再也不会放手。树林混战他第一时间去救女主,二人逃去天涯海角。
他哪里错了?甚至他此时都不知道女主为他付出了什么,他这么做全凭着7年前积累的深厚爱意和7年间日夜思念。
男主开头说他没忘记回家的路、中间说他根本没得选、最后得知女主遭遇,他震惊心疼,说他万死莫辞。
其他聊斋里,妻子贤惠异常,为村子布施恩泽,还被怀疑是妖怪,从而惊惧妻子的书生,跟他有法子比?
没有负心却被人骂渣男,比窦娥还冤。
这就相当于你被掳到大山里,土匪为了让你安心呆着,还随时在考虑要不要杀掉你父母,你只能用计跟对方周旋,假意说你不想家,实际内心每天都在流泪。更更惨的是,这是相府不是大山,每个人包括女主和观众都在脑补,男主应该很幸福……这,简直六月飞雪。
绝望的藏头诗,下笔之人内心是何滋味
猫科动物,美丽、优雅、神秘、桀骜不驯。
虽然喵星人已经成功奴役了人类,但猫科动物的生活,很大程度上依然是一个谜。
猫科动物,美丽、优雅、神秘、桀骜不驯。
虽然喵星人已经成功奴役了人类,但猫科动物的生活,很大程度上依然是一个谜。
闲的无聊快进看的,看到了老牌港星,挺怀念的。点完了,拍了啥玩意,每次都坚持不了两分钟就得去洗下眼睛,男主真的是闹着玩拍的似的,大师兄才是主角脸呀,你应该才是反派路人小弟呀,是花了多少钱进组的,还是自己砸来拍的玩玩的,佩服自己就想看到后面还能怎么拍,就一句nb,看完后搜了下男主的资料,基本上没什么词条,看来背景不一般,不说了,洗眼睛去了
闲的无聊快进看的,看到了老牌港星,挺怀念的。点完了,拍了啥玩意,每次都坚持不了两分钟就得去洗下眼睛,男主真的是闹着玩拍的似的,大师兄才是主角脸呀,你应该才是反派路人小弟呀,是花了多少钱进组的,还是自己砸来拍的玩玩的,佩服自己就想看到后面还能怎么拍,就一句nb,看完后搜了下男主的资料,基本上没什么词条,看来背景不一般,不说了,洗眼睛去了
去年八月在上海看了小河的寻谣计划演出,唱到了片中出现多次的《秋柳》。当时第一次听,很惊讶,这哪里是童谣?
去年八月在上海看了小河的寻谣计划演出,唱到了片中出现多次的《秋柳》。当时第一次听,很惊讶,这哪里是童谣? 《秋柳》寻谣计划·杭州站 live版 - 小河 - 单曲 - 网易云音乐 163.com 当年竟教小孩这样悲壮的歌。 记得小河说采集到这首童谣时很惊喜,美国民歌的旋律如何在近一百年前来到中国,又是什么机缘让弘一法师填了词,其中的细节我们无从得知。 《秋柳》放在这部电影里,自然契合。眼前景,已全非,立春也好,立冬也好,阿川也好,都是活在过去的人,九斤老太似地老把二十年前和人心不古挂在嘴上,听着像调侃,心里也认真。所以在二十年后重遇时竟像隔了二十分钟再见那么自然,所以在街头起舞也得那么恣意而郑重。 片中的柳川简直不像真实存在的,更像一个真空地带,想回到过去和活在过去的人在这里聚集,相遇,那些房间陈设不变的人,说话方式也不变的人。哪怕口音变了,声音也没变。他们幻梦般地度过这段其实并不漫长的时光。 阿川在石窟酒吧里两次唱起《秋柳》,截然不同的情绪和呈现。和经营酒馆的老太太聊天之后,她好像放下了曾经对那只受伤乌鸦的视而不见,即使她们语言不通,情感传达却毫无阻碍。和四人先前对话的强力介入和语言障碍的中止截然不同。但回到北京,她推开门,看到立冬的房间空空荡荡,床那么小,想到他蜷着的模样,又是不胜悲。 立冬总是一个人,就算和哥哥在一起聊天也是一个人,三个人时也还是来来回回蹬着自行车的一个人。只有在柳川和阿川泛舟时的短暂笑谈是有来有往的二人状态。如果说立春和阿川总是不禁回到过去的习惯里,立冬则从来就没走出来过。去到柳川,兄弟二人加上阿川变成三人行,再加上民宿主人,发展成四角关系,却一点不热闹,清冷得很,还都是一个一个的人。 不禁感慨这部开幕片多么适合平遥以及平遥电影展。昨天和观影的小伙伴在平遥街头闲逛,惊讶于空落落的商铺和街道,以及到处贴着的招租二字。而刚刚开幕的平遥电影节也和片中的柳川一样笼罩着乌托邦式的聚会气氛。 片中有一幕,立冬在柳川街头摆出随口胡说的模样:有些东西,来不及扔,就烧了。其实哪止于东西而已呢?片中人物的背景和足迹遍及中日韩英,背叛的父亲,出走投靠远亲的女儿,看着不相像的兄弟,她和他的故乡同名,隐藏着的亚洲乃至世界的图景和深处的历史线索隐隐地发着光。 这告别漫长吗?也就两个小时。片中的人们希望它是漫长的,既然前方无处可去(立冬)或者只能回去(立春)或者一无所知(阿川),除了告别,他们还能做什么呢? 所以要坐船,可以慢点,再慢点,可以在俯身穿过桥洞的一片漆黑里,唱一支短歌。 映后张律导演说自己十年没拍华语片,诚惶诚恐,拘谨小心地鞠躬感谢大家。还说到电影不是全明白了再去拍,而是为了明白去拍的。 记得小河说过,《秋柳》也有欣的一面,无常也是一种好事。弘一法师的绝笔,四个大字,悲欣交集。欣在悲的后面。立冬在酒馆说起那个冷到结冰的日本笑话时,素不相识的老大爷笑得前仰后合。 看完这部电影走出小城之春,怅恍中打开群消息,看到的是科长在开幕式领衔的大型蹦迪现场,不禁不合时宜地哈哈笑了几声。 对了,片中更常出现的约翰列侬的《Oh my love》,个人理解的最好的情歌,最好的情感。它唱出了只如初见,正如安德烈·布勒东写的“我找到了,爱你的秘诀,永远作为第一次”,也唱出了爱的广阔,不是狭窄的你和我,而是彼此的双眼和心灵可以触及的博大世界,那么清晰,那么富于创造性,看到原本看不到的东西,开启前所未有的感受。 https://music.163.com/song?id=1475050 那么美好的感情,只在阿川的歌声里,她可能也不太相信,所以总是低低浅浅地唱它。堤边柳到秋天叶乱飘
叶落尽只剩得细枝条
想当日绿茵茵春光好
今日里冷清清秋色老
风凄凄雨凄凄
君不见
眼前景
已全非
眼前景
已全非
一思量
一回首
不胜悲
Oh my love for the first time in my life
My eyes are wide open
Oh my lover for the first time in my life
My eyes can see
I see the wind oh I see the trees
Everything is clear in my heart
I see the clouds oh I see the sky
Everything is clear in our world
Oh my love for the first time in my life
My mind is wide open
Oh my lover for the first time in my life
My mind can feel
I feel the sorrow oh I feel the dreams
Everything is clear in my heart
I feel life oh I feel love
Everything is clear in our world
看的是108分钟完整版,内容涉及到性,但未至于沦为个别人口中的低俗情色电影。看完之后和电影简介的个别观点、理解有点出入,甚至觉得电影简介在个别观点上有误导。
电影故事结构还算清晰,每个引子和内容、角色都有一一对应,故事的叙述还是相对顺畅,小敏(阿Sa)和阿权(吴浩康)的夫妻关系,小敏对父亲和后妈还有生活的态度都有循序渐进的描写,反而是小敏和嘉豪(吴慷仁)的关系描写有点突兀,忽然从
看的是108分钟完整版,内容涉及到性,但未至于沦为个别人口中的低俗情色电影。看完之后和电影简介的个别观点、理解有点出入,甚至觉得电影简介在个别观点上有误导。
电影故事结构还算清晰,每个引子和内容、角色都有一一对应,故事的叙述还是相对顺畅,小敏(阿Sa)和阿权(吴浩康)的夫妻关系,小敏对父亲和后妈还有生活的态度都有循序渐进的描写,反而是小敏和嘉豪(吴慷仁)的关系描写有点突兀,忽然从好好说话就变成了做羞羞的事。
演员、演技方面,阿SA演同类角色的演技有没进步,就交由看过《雏妓》的朋友们点评了,对于我来说她的戏路算是有突破,因为我对她记忆还是停留在《我老婆未够秤》、《下一站·天后》、《新警察故事》里面的阳光小妹形象,近年她有份的电影我就只看过《枪王之王》。而吴慷仁这位演员对于我来说挺新鲜,表演自然,角色帅气中带点痞子的味道,再搭配海归厨师这个身份,我身为一个男生都有点招架不住。
这部电影还是有正能量的,面对婚姻、事业、家庭全军覆没的窘况,小敏还是找到方法去开解、释放自己,最后重新审视自己和父亲、后母的关系,也把茶餐厅光荣结业放下了担子,想清楚自己想要什么,再开辟出一条新的路。像小敏这样被婚姻、事业等几方压迫的角色其实一不小心就会变成《一念无明》的阿东(余文乐),最后她还能重新出发算是好结局了。
像《非分熟女》、《一念无明》、《人间喜剧》、《起势摇滚》这些类型的港产的小资电影,里面可能有引人深思的主题、励志的故事、搞笑不失内涵的对白,个人是挺喜欢。
这部电影的原著虽然是萨拉雷,但编剧却换人了,不得不说这位编剧实在是很有想法,居然可以把别人精心设计好的好剧情改得这么烂。我就把原剧情推出来,至于这部电影到底垃圾在哪里,大家一目了然。
自继位以来,帝蕾娜在烈阳上一直都是“有名无权”的状态,所有的权力被潘震一人掌控,就连她自己本身也被潘震左右,赶到极其不自由,直到地球超神
这部电影的原著虽然是萨拉雷,但编剧却换人了,不得不说这位编剧实在是很有想法,居然可以把别人精心设计好的好剧情改得这么烂。我就把原剧情推出来,至于这部电影到底垃圾在哪里,大家一目了然。
自继位以来,帝蕾娜在烈阳上一直都是“有名无权”的状态,所有的权力被潘震一人掌控,就连她自己本身也被潘震左右,赶到极其不自由,直到地球超神学院要组织雄兵连并对她发出邀请,她借助这个机会才得以摆脱潘震,在地球超神学院需要她的基础上,地球是接纳她的,杜卡奥作为雄兵连的直接指挥就算有戒心,但肯定也是接受她的,只有猴哥不接受,到底是因为她是烈阳的。在知道蕾娜和孙悟空有不可避免的矛盾下,杜卡奥为了集中地球对抗外部势力干预的力量,还是想把孙悟空拉进雄兵连,但是猴哥一直单打独斗惯了,也不喜欢服从管理,于是提出对雄兵连的考验,如果雄兵连战力不怎么样,他就可以以此为借口拒绝杜卡奥,如果雄兵连有两把刷子,那就考虑跟他们合力斩妖除魔。这里必须点明,猴哥应该至始至终没有担心过蕾娜会把雄兵连培养成烈阳的棋子,因为如果他因为担心这一点才加入雄兵连,那么后面阿狸来的时候他无论如何也不会离开雄兵连回到花果山的,这里我刚看完电影的时候也被误导过。但是猴哥担心烈阳以饕鬄为幌子就此染指地球是真的,不过杜卡奥一定会劝猴哥饕鬄打完前暂时不要与烈阳计较,而猴哥肯定也提出过饕鬄打完后蕾娜必须滚回烈阳的要求,这才有猴哥“所以我忍着,不跟你计较。”的话,我猜后面阿狸来到雄兵连的时候,他走前跟雄兵连交代的话语中应该也提到过让蕾娜饕鬄打完就走的要求。
在原剧情中,萨导把“孙悟空到烈阳讨说法”的情节放在了雄兵连第2季,而不是天河战役前夕。说实话,这个才合理得多。天河战役只是饕餮与地球战争的开端,而不是结束。
天河战役之后,饕鬄找了莫甘娜对付雄兵连,所有人都被打散,之后蕾娜就被饕鬄抓走了,猴哥在没有蕾娜消息的情况下自然比较安分,再后来卡尔在潘震要求下放了蕾娜,蕾娜回到了地球、回到了雄兵连,但饕鬄还没有打完所以他也没话说,再再后来葛小伦把饕鬄王嗜豪秒了,饕鬄都已经退到了太阳系外围不动了,蕾娜她还没打算走,这个时候,表面上地球击退了饕鬄大军,转危为安,但其实现在地球才是真正陷入了前所未有的危机。
地球最有实力的葛小伦因为蔷薇自闭而不问世事,地球军队陷入与恶魔的劣势对抗,蕾娜并不愿意离开地球,此时地球落入烈阳手中的风险日益攀升,而杜卡奥死了也不能出面代表地球与烈阳交涉,所以无奈之下,孙悟空只能单枪匹马来到烈阳讨个说法,为什么还不让帝蕾娜离开。帝蕾娜也肯定不愿意回去,好不容易摆脱了潘震,干嘛要主动回去受他人摆布,所以孙悟空到烈阳讨说法是必然发生的剧情,而且也应该是在这个情况之下发生的剧情。 但是孙悟空并不知道并非是潘震不让蕾娜回去,而是蕾娜自己不愿意回去,孙悟空这么一闹,将帝蕾娜陷入到进退两难的境地。然而目前这个局面,正是潘震一直等待着期盼着的局面。
老谋深算的潘震早就预料到这一天,并提前制定了趁机捉拿孙悟空的计划,帝蕾娜知道后,回去救孙悟空,自己也许就再也不能出来,而不回去救孙悟空,孙悟空又有危险。不过蕾娜最终还是决定回去救孙悟空。但是这里面到底怎么个救法,以及最后是怎么样的结局,雄兵连《诸天降临》中并没有交代,不过从《诸天降临》中我们也得知孙悟空最后安然无恙,并且在葛小伦出山之前应该就回到地球了。本来这次《烈阳天道1》应该讲述一个这样的故事,并且最大的看点应该就是帝蕾娜陷入进退两难的境地, 然而这个看点被编剧当作不可处理的难题回避掉了,不惜与之前的剧情矛盾,把悟空闹烈阳的剧情写在天河战役前夕,还使得所向披靡的猴哥被玄天极捉住,那场面实在看不下去。
一桩未被侦破的凶杀案会折磨当事人多少年?
答案大概就是一辈子吧。
一桩未被侦破的凶杀案会折磨当事人多少年?
答案大概就是一辈子吧。
导语:
《平原上的摩西》原著有剧版比拟不了的地方,这与文字技艺有关,也跟文字和影像面临的环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛,在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。但如果仅仅做此比较,对剧版也有很不公平的地方,因为剧版同样有它原著无法比拟之处,以及在当下——
导语:
《平原上的摩西》原著有剧版比拟不了的地方,这与文字技艺有关,也跟文字和影像面临的环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛,在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。但如果仅仅做此比较,对剧版也有很不公平的地方,因为剧版同样有它原著无法比拟之处,以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提,而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品,它在视听语言上的坚持,虽说于影史而言并不革命(我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹),但在网剧市场,在面对一群本不属于它的受众时,这无疑是一部具有标志意义的作品。
但《摩西》有一个问题没有得到很好解决,那就是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重,张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题,刁亦男的元素开始变多,但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应,但显然不如单个人的时候来得松弛。
于是,剧集前三集的自然感打了折扣,第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显,而张大磊在塑造警察和女性人物上的问题也被放大。整部《平原上的摩西》就像是张大磊和刁亦男两个人的拼贴。
本文首发于《硬核读书会》
正文:
在对于世纪末东北的回望里,《平原上的摩西》(后文简称《摩西》)是一篇无法被忽略的作品,它是小说家双雪涛的早期代表作,被视作新东北文学的一块结晶。有趣的是,在剧版《摩西》中,导演张大磊大胆地把故事背景从沈阳移到了呼和浩特,将原著最重要的东北氛围转换成内蒙与山西风格,由此注入了张大磊自己的美学和生活经验。
然而,地点的迁移并不使得原著的母题因此失色,成长于社会转轨、企业改制的人们不只存在于东北,我们会发现,那些世纪末的悲伤与善良也发生于呼市、西北乃至中国的其他土地。
这说明,《摩西》呈现的并非只是东北问题,在小说家对父一代的回望里,还有着一些跨越地区、跨越阶层,触碰不同读者/观众生存经验的宝贵成分。当这一代人借助新东北文学移情往昔时,他们痛惜的不只是工人群体的失落,也是更普遍的,对于人在社会转型中无可奈何的一种确认和隐痛。
一、一次颠覆性质的改编
《平原上的摩西》是一个借鉴福克纳《我弥留之际》叙事手法的多视角小说,将年代氛围和罪案结合,被视作反映世纪末东北转型伤痕的代表作之一。
剧版把地点改成了呼和浩特市,人物和主线保留,美学风格重组,要讨论剧版和原著的差异,我们不妨先从结尾说起。
原著结尾呼应了标题。“摩西”是《圣经·出埃及记》中出现的人物,在希伯来语中有“从水里拉起”的意思。摩西还是婴儿时,曾被装在篮子里放在水面,是法老的女儿将摩西从水里救起。(此处参考了知乎网友“岫砚7101”的回答)
对照结尾,一种解读就是庄树替李斐洗罪,李斐实现救赎。小说结尾说的岸边,即是平原的岸边,物理空间意义的岸边,也指精神救赎的岸边。平原烟盒是隐喻,那是还未泯灭的美好(“上面的她,十一二岁,笑着,没穿袜子,看着半空”),也是为了让李斐上岸而开出的平原。摩西带领希伯来人渡过红海,神使海水分开,露出一片干地,而庄树说:“我不能把湖水分开,但是我能把这里变成平原,让你走过去。”这是一种暖色调的解读。
冷色调的解读也可以自圆其说。庄树把手伸进怀里,在那个局面,埋伏在人工湖附近的李守廉并不能断定,庄树是掏枪,还是做什么,情急之下,不排除他射杀庄树的可能。在《出埃及记》里,摩西的能力只有在水边才能发挥,而小说标题为《平原上的摩西》,摩西身处平原,想救世人而不得,以此暗示悲剧结局,不无道理。
小说家怀着慈悲之心,不忍给人物判死刑,因此即便原著充满了残酷底色,读罢仍能令读者感到爱与希望的力量。但在剧版《摩西》,这种爱与希望被绝望所替代了,青城公园传出的枪响、少年庄树在黑夜中得不到回应的呼喊,剧版和原著都在回望一个旧时代,底色却已经截然不同。
从文本的角度而言,双雪涛的处理更加余韵悠长,但从改编的角度而言,剧版这么处理也有它的合理性。原著的结尾撑不起七十分钟的单集时长,编剧只能做加法,为演员创造发力的抓手,而照搬原著的收尾,在改编技术上只不过是一种偷懒的做法,导演张大磊和监制刁亦男选择更加肃杀的做法,在风格上和与原著做出区分的角度来说,是一种可行的做法。
剧版的结尾像是与过去彻底的告别,它让人想起《牯岭街少年杀人事件》,主创借此告诉观众救赎并不总是发生,有些痛苦通往的不是原谅与和解,而是定格在废墟之上,成为记忆中无法抹去的裂痕。2020年到如今,三年后,当我看到这个结尾时,心里别有一番滋味。
《摩西》原著有剧版比拟不了的地方,这与文字技艺有关,也跟文字和影像面临的审核环境不同有关。原著的多视角、多声部叙事、对于九十年代北方国营企业改制更为露骨的呈现、借助庄德增历史呈现的历史伤痛,在剧版都遭遇到了削减乃至隐去。
但如果仅仅做此比较,对剧版也有很不公平的地方,因为剧版同样有它原著无法比拟之处,以及在当下——考虑到它在网剧媒介播放的前提,而它又是一部格调有别于一般悬疑类型剧的作品,它在视听语言上的坚持,虽说于影史而言并不革命(我们能看到不少杨德昌、侯孝贤、贾樟柯等前辈的痕迹),但在网剧市场,在面对一群本不属于它的受众时,这无疑是一部具有标志意义的作品。
不过《摩西》有两个问题没有得到很好解决,甚至可以说直接影响了成品的质量。首先是剧版摒弃了原著的多视角聚焦叙事,创作者却没有能力深入女性角色的内心,也不擅于塑造警探一类的角色。张大磊在庄德增和少年庄树这类角色的塑造上明显更加擅长,因为那投入了他自己的童年记忆,是他对自我与父辈关系的移情与投射,但是在塑造成年李斐和已经是警察的董子健版庄树时,人物给予观众的信服力大打折扣,导演在进入后一类角色时需要调动超出自我生长经验的理解力,只可惜在目前来说,这个问题没有得到很好解决。
其次是张大磊和刁亦男两种不同风格的融合。这在第四集罪案部分加重后体现地尤为明显。当罪案类型元素加重,张大磊擅长的静水流深影像需要处理推进罪案、兼顾原著的问题,刁亦男的元素开始变多,但是又明显地与张大磊的美学风格存在拉扯。双方努力地想相互适应,但显然不如单个人的时候来得松弛。于是,剧集前三集的自然感打了折扣,第四集开始剧版的刻意感和割裂感更加明显。
于是,整部《摩西》就像是两个人的拼贴。前三集罪案部分尚不明显,比较张大磊。后三集刁亦男的元素就多了些。此外,塑造警察角色和经营罪案严谨性这两点都不是张大磊的强项,不知刁亦男找补了多少,但从成片来说,无论是一番董子健饰演的庄树,还是警察蒋不凡,他们给予观众的触动相比原著都弱了许多。
二、怀旧、反讽与集体主义文化
对于导演张大磊而言,剧版《摩西》像是技术升级版、套上罪案外壳的《八月》。在迷影圈子里,张大磊已经凭借《八月》被人熟知,他多次入围柏林电影节,以至于有影迷戏称:“张大磊之于柏林,就像多兰之于戛纳。”他执导的这部《摩西》也入围了柏林电影节剧情片主竞赛单元,这是柏林电影节第一次设立该单元,也是中国导演第一次凭网剧入围。
从《八月》《蓝色列车》再到短片《下午过去了一半》,张大磊擅长于展现改制前的国营单位氛围,呈现哀而不伤的怀旧气息,并通过父与子的联系,隐喻国家/社会与个体之间的微妙关系。
而在《摩西》的班底里,除了已经和导演有过合作的吕松野,监制刁亦男、剪辑指导廖庆松、声音指导郝钢、音乐指导半野喜弘都是青年导演可遇不可求的合作人选。剧版能够聚起这些人,供张大磊调度,可见业界对他的提携和期许。
他们聚在一起,做了一件在今天看来浪漫而可爱的事,他们的做法,甚至像是故意和典型网剧的拍法对着干。你要不断正反打、对话和中景近景?那我就远景长镜头,我就削弱对话的频次、切换镜头的速率,在音乐使用上也内敛克制。你渴望看一个跌宕起伏的凶杀案?那我就拍“小城无事发生”,让罪案服务于小城世相,让悬疑和爱情让步于社会主义集体单位文化的流散。
剧版真正的主角,其实是那个在张大磊怀旧滤镜下的集体主义单位文化,那个工人阶级还有地位、单位里弥漫着人情味的旧日时光。
然而,原著作者双雪涛是不那么信任这种怀旧的,他通过对庄德增过去身份的指认、通过小说中人物的谈论,既指出下岗潮的残酷,也指出旧日温情时光的可疑。过去和此刻都有它残酷的一面,这是小说家的警觉。而在剧版《摩西》,对于旧日的留恋感更加明显,导演留恋的并不是一个模糊的过去,而是更加平等、人与人算计更少、生活相对安定的某种集体制生活。这需要与往昔北方盛行的单位制文化及其在世纪末遭到的剧变联系,才能更明白经历者内心的情绪。
张大磊其实是把双雪涛的原著是枝裕和化了,这注定了他们底色的迥然不同。在剧版里,庄德增这个人物被高度提纯,傅东心与他关系的疏离也变得较为悬浮,不像原著具有很浓重的历史原因作为支撑。双雪涛的原著中心其实没有放在怀旧和对于国营单位氛围的还原,而是放在历史与人的关系,历史如何塑造一代人,又将本来在一起的人分出截然不同的命运,借用陀思妥耶夫斯基小说的一个名字,他在乎的是“被侮辱与被损害者的人”,试图用小说找一个说法。
柏林电影节青睐张大磊主要是因他高度风格化的镜头语言,尤其是他对于长镜头的调度、配乐和自然光的使用、在拍摄旧日时光时讲究的道具设置、细腻而不造作的影像抒情性,他的镜头会让人想起杨德昌、侯孝贤的电影,又有一种东欧电影的质感。都因为长镜头美学而闻名,但张大磊并不是毕赣那种方式。在内容上,毕赣的长镜头美学更为潮湿、黏腻,贴合云贵地区的景观,张大磊的影像气质更为平实、干燥,流淌着源于草原和北方边境城市的诗意。在调度上,张大磊更重视影像的生活化,而毕赣更喜欢提炼出诗意,有时那表达因插入诗句和文艺腔而直白。
张大磊沉浸于生活化也引起两极化讨论。有影迷认为在今日短视频遍地的环境里,这种耐心拍生活质感的作者很不容易。也有不少人质疑这就是导演不具备强叙事能力,故事不行,镜头来凑。
无需回避的是,张大磊在故事编排、文本层次感的构建上不如他的镜头调度出色,如果将他的作品比作小说,那他主要是靠氛围致胜,而不是故事本身的密度。剧版《平原上的摩西》弱化了戏剧性,不代表没有叙事上的考量,它的叙事藏在许多看似普通,其实信息丰富的画面中。比如该剧第一集,庄德增和傅冬心在街心公园划船,如果是看过原著的朋友,很快就能联想到原著结尾庄树和李斐划船相会的一幕,而这在小说中既是重逢,也是真相揭露的时刻,剧版从划船开始,呼应小说以划船结束,父一代的故事,无形中形塑子一辈的命运。
小说中,傅冬心说的典故也与水有关。傅东心曾经教导庄树:《旧约》的《出埃及记》:“耶和华指示摩西:哀号何用?告诉子民,只管前进!然后举起你的手杖,向海上指,波涛就会分开,为子民空出一条干路。”傅东心在那天说:“教你这一篇(《出埃及记》),是让你知道,只要你心里的念是真的,只要你心里的念是诚的,高山大海都会给你让路,那些驱赶你的人,那些容不下你的人,都会受到惩罚。”
再比方说该剧第二集,出现了一个小小的装铁门的情节。为什么要包铁门?因为在国企改制后,社会的不稳定加剧,当时无论是东北还是内蒙古,都处在一个黑恶案件频发的岁月。原著就写到两个细节:1994年,李守廉下岗,下岗那天,他目睹了城管追堵下岗再就业妇女;1995年,市里死了五个出租车司机,刑警蒋不凡追查这个案子。回到剧版《平原上的摩西》,装铁门所暗示的就是那个工人下岗、社会动荡的时代背景,社会动荡了,治安不好了,普通老百姓才想要装铁门、防盗窗来防止匪徒上门。饶有意味的是,当庄树目睹下岗工人装铁门时,他还浑然不知,自己即将也要卷入这残酷的时代洪流之中,庄家和李家的道路也将随着一起出租车抢劫杀人案而不可逆转地分开。
在漫不经心的日常叙事里展现时代切面、隐喻人物命运,这是非常专业的视听手法,所以,张大磊版《平原上的摩西》并非“看了原著后一冲动就拍了”,他的叙事有一种静水流深的暗涌感。
于我而言,此剧最大的意义在于对影视改编文学作品的启示。改编不必拘于原著地点,不必非要在一个类型上打转,不是说原著写沈阳,是一个悬疑、浪漫、社会性结合的故事,改编者就一定要按照这个思路走。这么走,大抵超不过原著,不会有新意,这些年东北题材的罪案故事已经不少,观众已有疲惫之像,再拍一个珠玉在前的《摩西》,委实是很大考验。
这部剧让我感叹的是它在形式上的勇气。在爆米花题材遍布的当下,大家在求快,它在求慢,在试图让观众获得一种新的时间感,当你看进去时,如果你沉浸其中,它会是迥然不同于普通类型剧的时间体验。这部剧一共只有六集。每集时长超过70分钟,但它的信息量和逗留在我脑海里的时间比很多水几十集的剧要多。
事实上,从片子的开头就能发现导演的心意。这部剧每一集的开头都不是采用传统电视剧的“前情提要”法,也不做很激烈刺激的元素,而是白底黑字的剧名与创作人员信息,伴随着轻轻的缓缓的曲声,牵着观众,随着长镜头回到那个逝去的年代。
张大磊的摄影珍藏有一份哀而不伤的诗意。该剧重头戏,出租车杀人案,凶手在杀人后把死者塞进车里,点燃出租车,此时摄影者采用了一种具有对称感的远景,车在水天之间,与水中的投影对照,火焰燃起,冲天火光在夜里划出一道伤口。燃烧的过程在剧中持续一分钟之久,火是动的,而天地是静的,火焰令人叹息,又顿生尘世中个体渺小之感,就如这火焰,能掩盖一个人的死亡真相,也能被黑暗所覆盖。
导演的用心也体现在生活细节的还原。比如街头巷尾的二八大杠、主人公手里的暖壶、脚上穿的橡胶凉鞋、警察蒋不凡床头摆放着海岩的《便衣警察》、正在兴起的KTV、歌舞厅、青城公园的布景和播放的歌曲。
庄树一家住所的变化也值得注意。他童年住的是厂里分配的平房。六年级时,他们家搬进了小单元楼。等到了高中补习考上警校的时候,他们家就住进了高档小区。与之相对是李斐一家的旁落。时代对个体的影响,由此反映出来。细节到位,时代感才能出来。
之前许鞍华谈论王家卫,就说很惊叹他能把时代感做出来,《阿飞正传》其实有些不是六十年代的东西,但他塑造的氛围就能让观众相信那是六十年代。影视剧呈现的时代感是氛围感,有了氛围感,观众才不会出戏。在这方面,《摩西》的团队下了很多功夫。
这部剧的拍法也很有人情味。一般的剧,机位主要在主人公身上,主人公和配角谈话,道别,镜头就没有配角的位置了。但这部剧不是,它珍惜配角,珍惜那些不是主角,但在那个年代里真切留下过的人物,它的镜头经常在配角上面逗留,去耐心地呈现他们的对话、生意、目光。
如果说原著的故事是以东北老工业区为背景,以两代人的成长为载体,呈现一个关于受罪与救赎的故事。那么在张大磊和刁亦男的改编中,他们的重心更放在了曾经存在过的那个年代和生长于此的人,罪案只是一条线,串起社会的众生。固然,剧集还有一些瑕疵。比如说,罪案类型和小城日常的融合,并没有那么纯熟,还能看到拼凑的痕迹。演员之间的表演,忽高忽低,董宝石和海清较好,青年演员的化学反应稍逊一筹,演的痕迹比较重,譬如最后一集划船的戏,像是在参加《演员请就位》,而没有“是啊,就应该这样”的恰当感。但是,即便有一些瑕疵,能够在迷雾剧场看到这样一部作品,仍然是让我十分惊喜的。
这种感觉,就如同李雪琴的观后感所说:
“好的剧就是这样,有一种久违的熟悉感,就像把脑海里的回忆都投屏出来一样。苍茫的东北,凛冽的空气,那些鲜活的人物就像在我的记忆里来来往往,然后背负着各自的命运走向世纪末的黑夜里,而我确信曾在某年的某个时刻与他们擦肩而过。”
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后工业革命时期余波尚存,晚年维多利亚女王的光辉被交至爱德华七世掌中,这位潮流精英的领袖彻底影响了欧洲大陆的艺术和时尚。
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