本文发表于《上海电视》2019年1月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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《我想吃掉你的胰脏》显然是个催泪故事，但因为有佳野夜的原著小说打底，它在文本内涵上有一点超越《四月是你的谎言》之类绝症题材动画，之前还有一部贴合原著更长情节线的真人版，国内引进时称为《念念手记》，突出男女主角以一本日记推动的情感发展线。

然而，我这个在三十多岁生日前夕坐进漆黑电影院的单身老少女，还是被煽出泪。两个十七岁的人，春树是几乎没有名字、没有存在感的壁花少年，他以切断任何社交、他人联系来保存安静胆小的自我，唯一的嗜好就是读书，樱良是受全班欢迎的阳光美少女，个性活泼喧闹，这样两个截然相反的人，因春树拾到樱良那册写着“共病文库”的日记本，产生羁绊。两人反差大到腻在一起都要被全班同学频频质疑。其实，春树加樱良，开在春天的美丽樱花树也，他们是命中注定的彼此。

一个是热情主动的依赖型，一个是被动接受的逃避型，恋情发展的过程充满青春的傲娇、羞涩、试探和大胆，自然而然。观众也会认同樱良说的，他们之间的关系，不是用友情和爱情这么简单来概括了。春树因为冷漠，反倒让成天与死亡搏斗的敏感樱良感觉自在，她能以百分百生命热情去挑战任何平凡梦想——包括与男孩睡在一张床上——却不用忍受情绪化的反馈，同时，她从他身上学会成为个体而非人群中的人。春树身体健康，有缺陷的是心理，被阳光少女打开与世界之间的屏障，变得勇敢，他还拥有继续前进的整个人生。我们自身因为他人变成更好的人，亦帮助他人变成更好的人，短暂人生因而抵达一种价值。“我是为了与你相遇而出生的”，《新世纪福音战士》这句经典台词，在这故事里有了更具象的诠释。

“我要吃掉你的胰脏”只能以涅槃乐队这句歌词来和：“我希望当你变黑的时候/我能吃掉你的癌”。这种愿望交织着对爱人极度的同情、爱怜和与之融为一体的强烈渴望。两人都想说“我想把你指甲里的污垢煎茶喝”就是触目惊心的默契了。叫对方名字就容易让她成为自己生命里重要的人，这些触及自我的剖析，是仅日本动画能担当的教育吧。樱良死于意外而非胰脏癌，更诱发观众审视自我短促生命的意愿。

全片画风清新淡雅，非常基本的青春日漫画风，只因樱良喜欢《小王子》，最后的遗书独白段，换成此书原版插图定下的画风，色彩与主画风完全一致。可惜电影最后部分拖沓浪费，大概是日式煽情动画的通病。其实有节制的悲伤叙事更有效，一如春树看到樱良满包药品后的惊愕和沉默。

戈达尔说,必须政治地去拍电影,而不是将政治拍成电影,不是拍出关于政治的电影。

2019年奥斯卡尘埃落定，“排排坐，分果果”的游戏结果看起来皆大欢喜，但仍有《黑色党徒》导演斯派克李听到最佳影片是《绿皮书》时愤然离场又被工作人员劝回的戏份，留下一句机灵的自嘲：““每次有人开车，我就会输。”（他的《为所应为》曾败给过《给黛西小姐开车》）。

《绿皮书》是讲述黑人反抗的故事，为什么斯派克李如此愤怒？黑人和黑人，不应该站在一边吗？

我们先来看一个齐泽克讲的笑话：关于犹太人在犹太会所集合，公开宣布他们的失败的笑话。首先，一位强大的拉比说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，不值得你关注！”在他之后，一个富有的商人说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，没有价值！”接着，一个贫穷的普通犹太人上前说：“上帝啊，宽恕我，我也什么也不是……”于是富商悄悄地对拉比说：“这个可悲的家伙，他以为他是谁啊，竟敢说他什么也不是？”

这就是一种包装过的“政治正确”。齐泽克接下来说：政治正确对肯定白男的特殊认同（认为这是压迫他者的模型）的禁止，尽管把自己呈现为对白男的罪行的招供，却又给了白男一个核心的位置：这个对肯定自己的特殊认同的禁止，使他们变成了普世的-中性的媒介，变成了这样的场所：从这里，我们才可以触及关于他者受到的压迫的真理。这也就是为什么白人自由派如此乐于沉溺在自我鞭笞之中：他们的这个活动的真实目的，不是帮助他者，而在于他们的自我指控引发的那种Lustgewinn，即那种认为他们自己在道德上优越于他人的快感。对白人认同的自我否定的问题，不在于它走过头了，而在于它走的还不够远：虽然它阐明的内容看起来是激进的，但它的阐明的立场却依然是一个有特权的普世性的立场。所以，是，他们宣称自己“什么也不是”，但这个对一个（特殊的）某物的放弃，却是靠他们的道德优越感的剩余-快感(surplus-enjoyment)来维持的，在这里，我们可以想象，上面引用过的那个犹太笑话的场景又出现了：在比如说，一个黑人说“我什么也不是！”的时候，一个白佬偷偷对他的（白人）邻居说：“这家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？”但我们在这里，我们可以轻易地，从想象过渡到现实。大约十年前，在纽约的一次以政治正确的左翼为主的圆桌讨论上，我还记得“批判思想家”中的几个大佬，一个接一个地进行自我鞭笞，把我们的邪恶怪到犹太-基督教传统头上，严厉地指责“欧洲中心主义”，等等。接着，出人意料地，一个黑人活动家加入了讨论，也对黑人穆斯林运动的一些局限做出了一些批判的评论。听到这个，白人“批判思想家”迅速交换了恼怒的目光，这里面的信息差不多就是“这个家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？”……

奥斯卡作为美国的左派集中营，它所选出的电影，都是站在白人中心，大喊“我们什么也不是”的意义上拍摄有关黑人解放的历史，奥斯卡永远包含对改变现实的呼吁，但这样的呼吁远不至于是颠覆性的，就像白人在喊“我们什么也不是”的时候，往往手里拿着香槟，享受着白人的福利，而不是站在黑人民权运动的前线。

斯派克李倒是站在黑人民权运动的前沿做出如此反应的，其实有点反应过度的意思，但对当下美国（像很多国人指出的，奥斯卡其实是美国内部的游戏）的黑人的状况来说，斯派克李的电影更有力度，更具现实力度，《绿皮书》更具普世价值和广度。

《黑色党徒》和《绿皮书》像是黑人内部面对白人时，激进派和保守派的内部斗争。

斯派克李同时讨厌的，是《绿皮书》明显的“白人思维”。就像影迷指出的，《绿皮书》像是《触不可及》的性别交换版本，也是《为黛西小姐开车》的改编，这一类的“温情戏剧”很容易获得观众的喜爱，他们所宣扬的是普世价值观，同时有出色的戏剧性和视听效果做包装，又在内容上不那么直白激烈。《绿皮书》是白人将黑人推向前台迎接掌声，自己在幕后稳坐钓鱼台的产物。

至少斯派克李是这么想的。

但好莱坞绝大部分的观众不是美国的黑人，所以它对世界其他各国的观众来说无疑是可口的快餐，在感动之余确认自己安全的身份和道德崇高的优越感。

这里稍微提一下Don Shirley的家人在电影播放后接受采访时表达的不满，对影片表达了相当的不满。真实的 Don Shirley，不是一个远离黑人社区，不懂黑人音乐的人。他积极参与黑人民权运动，他是 Dr. King的朋友，一起参与过在Selma的游行。他和黑人音乐家 Nina Simone，Duke Ellington和Sarah Vaughn 都是极为亲密的朋友。

像很多其他同类影片一样，《绿皮书》的对真实事件的改编很大程度上是对历史现实的改写，重要的不是是时代戏剧化处理，这本无可厚非，而是主观性的掩盖和简化。就算已经在影迷眼中成为经典的《辛德勒的名单》也在这方面得到很大质疑的声音。这被过滤掉的部分往往超出了奥斯卡所能接受的颠覆力度，而这部分其实是斯派克李最在意的。

电影是戏剧和历史现实的战场，有时候，现实更加有力，比如意大利新现实主义电影，就像这场电影美学新浪潮中重要的编剧柴发蒂尼指出的：以前如果我们想拍一部关于罢工的电影，会讲述一个爱情故事，罢工成为了背景。而现在，我们直接拍罢工。

但大多数时候，电影遵循的是俗套的“做一场美梦”的叙事策略，比如《黑豹》，从它在中美两国得到的不同待遇来看，显然是给美国黑人的“美梦”。

福柯说“重要的不是神话讲述的年代 ，而是讲述神话的年代”。

《黑豹》在电影内部抹除了现实政治因素，更反应了它对现实政治的敏感，并以此最好的献媚，只不过这次的对象不是美国白人，而是在权利斗争中获得部分胜利的美国黑人。就像美国白人在赢得同印第安人的战争后急于在电影叙述中将自己的胜利合法化，黑人在黑白斗争中获得一定程度上的胜利后，需要一部电影来作为里程碑，这就是《黑豹》，一部简单纯粹，适时出现的“纯黑人电影”。

“政治地去拍电影”，戈达尔这句话经常用于对电影批评，可以说这成为电影批评的一项尺度，用来衡量电影“反应现实，改变现实”的力度。如果政治现实和电影虚构的现实是同一坐标系上的两端，那《黑色党徒》和《黑豹》位于坐标系的两端，而《绿皮书》居于坐标系最平稳的中间。

《黑豹》是架空历史和政治的电影，是“口号式”的电影，在拍摄方式上遮遮掩掩，在内容上则毫不掩饰献媚的态度。《黑色党徒》则在形式和内容上同时是“呐喊式”的，就如同电影最后的纪录片片段，直接将电影撕开一个口子，将现实世界的空气引入电影，这就是“政治地去拍电影”。

奥斯卡就像一场化装舞会，每个人都带着面具跳舞，背后是政治的博弈，获胜的是政治，像《黑色党徒》里对黑人面孔出色的技巧呈现，它对奥斯卡来说过于直白而显得格格不入，但他仍是我最喜欢的“无冕之王”。

网飞拍的印度爱情喜剧片好像很少有得到印度观众高分的，这部片子也是在IMDB上是超级低的3.5分。确实剧情与现实脱节，情节上也漏洞百出，但是作为纯喜剧看过哈哈一笑还是可以选择的，至少情节不纠结痛快，帅哥美女搭。

写评论是因为女主在剧中的形象实在太正面，自信、美丽、聪明，男主被她抓得牢牢，就好像她自己说常说的“because I'm the best”。女生们，若遇到男友对你不愿意承诺未来，就学学女主吧！潇洒地转头离开，满脸笑容地开始新的生活，留下男主一个人梦牵魂绕，求而不得而最终不断妥协。这就是分手或被分手的女生们要努力做到的——自信地扭头走开。“得不到的永远在骚动”，即便是被男生主动分手也可以因此留一个最美的记忆在对方心间，而非死缠烂打到情分磨尽。

男女主自己对母亲们态度的懦弱而选择了相亲结婚，最终他们虽然是happy ending，但是对于被他们耍的另一半的家庭却是非常不公平的。不爱的时候会一再刁难，不爱的时候，任何一点小事也能成为分手的导火线。所以如果你也是因为莫名其妙地小事而被分手，不要认为这是自己的错误而导致，其实只是因为对方不爱了；不爱了，任何一点小事都能成为“底线”，都能成为指责你“踩到了底线”而分手的理由。不是因为你不好，只是因为Ta不爱了。

??安利“神泰剧”《兄弟情浓于血/酒店风云》

全剧18集 一集50min 豆瓣评分8.6

看了这个导演几部剧～这一部是目前的top！从演员的演技，到配乐以及画面的一些光影效果和角度都把握得很棒！（ps泰国这个小男团的演员真的演技都还是可圈可点的，不会让你觉得尬！）

故事开头“大哥意外被枪杀在家中”，以此悬案展开的揭露家族成员间的各种陈年旧账，随着案件逐渐走向清晰，这个华裔家族里每个人物的形象得以立体，每个人都有自己的立场，很难总结谁对谁错，只能说人真的是一个复杂的生物呢??

---------------分割线下含剧透??

首先这是一个绝对的“重男轻女”大家族，可以说这个悲剧的起源就在于“爷爷奶奶”，老旧思想害死人真的是！从“爷爷”的葬礼排队的时候分“孙子”和“外孙”就是一个引子，在到后来财产分割时辛辛苦苦为家族酒店经营了20年的姑姑没有分到任何股份，矛盾激化！好在后面经历了案件的各种反转与推进，大家斗好像还是有所觉悟的！

??故事里两个高光时刻我很喜欢！1??奶奶带着大孙子去看“小老婆和“私生子”并请他们回去吃饭，算是真正的接纳了他们，放下所谓门当户对的固执！2??奶奶在最后的团员饭里，把最好的一块鱼夹给了女儿，然后说“给你，把最好的就给你一个人”然后母女两抱头痛哭！这算是放下了重男轻女的执念吧！

故事中比较重要且喜欢的角色！

yee大表哥：哈！最近很喜欢的男演员Tor扮演！yee可以说是案件的关键人物了，用一己之力扛起了案件发展的重任！不然就靠那几个磨磨唧唧的警察??估计四弟弟就要被错抓入狱了！是个很有家庭责任的大哥哥，为了妈妈和弟弟，用了比较过激的手段拿到了证据，结束了枪杀案！智商很在线，情商却时而在时而不在?? 最后还把自己的女朋友玩丢了～ 也是有些可惜！

yee哥女朋友：哇！这绝对是个神一样的女朋友，人有气质话不多！还不喜欢打听八卦也不大嘴巴！只在关键时刻给哥哥弟弟做分析，是个低调有内涵的小姐姐哈哈哈，很喜欢这个人设！（ps：学不来 学不来 真佛系）

pete弟：全局的三观之光！小天使????一枚！不管是面对意外的遗产还是自己妈妈的过错，都能很理智且带着温暖情怀的去理解与面对！这种从小衣食无忧，在绝对的偏爱中长大的孩子真的是人畜无害啊！

vegas：豆瓣里有一句对他的评论我很喜欢！说他在护短抉择中，人性战胜了神性，最后还是选择了帮自己喜欢的二伯，虽然知道二伯做了坏事！这个人物设定我觉得很合理，有像Peter一样的三观小天使就要有像meimei一样的自私小恶魔，还要有vegas这样的护短不伤人温暖人性代言人！

OK 就安利到这！Gn～

漫漫长夜，说我所思，寂寞何以堪。浑浑噩噩的影子般的“梦游者”，此刻，敲击，字符。『内特拉姆』是近几年看过的少有的优秀影片。每过段时间就会为它写上几个字。上次写忘了是什么时候。已经写过一回。犯罪题材，导演硬把它拍成了一部文艺片。相信你我都能看出不同的感觉。他sha人，却觉得憎恨不起来。

内特拉姆从小就是一个与众不同的孩子。别人家的孩子放炮仗没有任何问题，他放炮仗不是烧着头，就是烧着胳膊。

不知是先天还是后天的，母亲说，有一次，玩捉迷藏，他躲得太好，母亲找不着，母亲急哭了，他却在一旁笑。喜欢射击，当时澳洲持qiang 还没明确法规。在家有时母亲说他，影片本身把母亲塑造得比较“强势”一些，有的生活小事，琐琐碎碎地挨骂，他是无法忍受的。母亲总会说他“头发长了”，“衣服上有泥泞”，围绕着这些问题。『布莱克书店』里有一集，对面开了一家大型书店，伙计男二兴冲冲去干了一两个月，那个主管要他减去心爱的头发，可是男二为他那独特的发型，他又回了。

遇到了欣赏的一个女人，是大亨的孩子，看一些影评上有提到。在她家担任除草工，草荒芜了才去，一个孤独富有的女人，继承了遗产，澳洲歌剧迷。他喜欢上了女人。毕竟是可以做他母亲的年龄，母亲欲阻止，认识他真不知是幸运还是不幸。

有次开车出去，哼着歌剧的时候，他闹起来，女人方向盘歪了，撞到别的车上，他伤，女人死了。他在女人的房子里独居。但他又极有自己的原则，朋友带他去找女人，威逼利诱，他没有一点兴趣，影片结尾也有对于这个朋友的一种隐隐地“回馈”。

冗长的剧情闷片，溺爱他的父亲，在出去海上冲浪时，父亲的事业、生活一直不顺，”死”看起来也是“意外”。父亲、女友双双离去，这人世间，还有什么值得留恋的呢。失去了生活的重心，母亲与他是如此地“格格不入”，怀念松子的鬼脸。幻灭无常。在案发前，他活得可以很舒服，可他已经没有“活”的动力，发动了著名的案件。爱人走了，我亦死去。人生不过幻梦。骨灰入海，灵魂飘向宇宙，我不过这个世界的匆匆过客，时间一到，便是另一趟旅行。

一、赫罗德一共征服了三部分力量：（一）初次见面的弗赖塔格。（二）老兵油子基宾斯基。（三）冲锋队长舒特及与舒特关系不错的地方官员（这直接影响到了主人公获得盖世太保授权，让其权力越过了典狱长汉森，处决了逃兵），还有追捕逃兵的宪兵军官容克尔。（本小文要借用三种权力概念：1、法理型权力：基于法律等规定的。2、横暴权力：双方发生冲突时，一方通过暴力而拥有对屈服者的支配权。3、同意权力：在协商妥协的基础上达成一种社会契约，让渡出自己的一部分私有权力。）二、权力变化：（一）起初，赫罗德利用上尉身份，获得了士兵弗赖塔德的追随。这是主人公运用的是“法理型权力（韦伯）”，即基于法律等规定而形成的权力。（二）之后，遇到基宾斯基，作为老兵油子，其一眼便认出了主人公身份。主人公阵营和基宾斯基阵营发生冲突。此时，“被识破”标志着无法使用“法理型权力”；“敌强我弱（基宾斯基阵营人多枪多）”标志着无法使用“横暴权力（费孝通，乡土中国）”，即无法通过暴力在冲突中获得优势。在此情况下，主人公“上尉身份”可以帮助逃兵们掩盖身份，逃兵也可以帮助主人公扩大势力，提升身份可信度。赫罗德运用的就成了“同意权力”，即在协商妥协的基础上达成一种社会契约，让渡出自己的一部分私有权力权力。（三）冲锋队长舒特及与其关系不错的地方官员，还有追捕逃兵的宪兵军官，因为他们可以利用赫罗德的身份处决逃兵，转移责任，主人公运用的仍是同意权力。三、为什么帮助主人公一路畅通的更多的是“同意权力”，而不是“新角色”上尉身份的“法理型权力”呢？答：法理型权力是法律等规定的，在纳粹德国崩溃之际，制度极其不稳定。因此为长久运行的“制度”不如一时的“利益”，众人都是按照自己的“戏服”来构造根据个人利益而变化的“剧本”，在纳粹德国即将覆灭之际，上演了这出令人沉默深思的“戏剧”。

刘涛真好看啊 非要140个字的吗 乔振宇真帅哈哈??哈哈哈哈你在吗你是男的聊天的话我就直接过来的人啊我是男的啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊哈哈哈我也是醉了也是个什么东西都准备睡觉简单来说就是除了刘涛乔振宇谁也没看到

Ich Ich Ich

是自己的一些小感想完全是因为短评写不下了才放到这里。

其实看到最后一刻的时候还是没有完全理解这部电影为什么叫无主之作，后来细细想了一想才算有些明白。

它很长，三个小时，看到最后最初的感悟已经快消散，脑海里留下的不过是这一段观影的过程。

因为完全没有看内容，我带着一块空白的画布来看这部电影，我不知道无主指的到底是没有主人的作品，还是没有主见的作品。

也许是后者吧，单纯地去描摹照片自然是没有主见的一种做法，所谓没有主见背后却是真实与和谐。

这样想来，这部作品和人们一直讨论的艺术是否是在输出价值观，是否要用个人价值观批评一部作品的问题倒是很有关系。

很难去批判影片里的社会主义现实主义是否一无是处，但是有趣的点在于，在德累斯顿教授教给他的是没有我而归于社会主义现实主义，在杜塞尔多夫的开始阶段，库尔特开始追求我，但是最后他又归于了无我。

所以社会主义现实主义的无我和库尔特最后寻求的无我之真正差别在于何处？

我想在于那句“绝对不要把目光移开”吧。

（又是一通胡扯哈哈哈没能抢到不合时宜的人的票的我狠狠落泪）

演艺界从来不缺乏演技优秀的老戏骨，哪怕是小妹妹文琪 张子枫的表演也可圈可点，缺乏的是好的剧本，好的编剧，一个好的能吸引观众的故事，哪怕你是请没有任何流量的演员来演，观众依然会买帐，像去年的我不是药神，今年的哪吒，哪个用了什么流量，更加没有大肆宣传，却依然能够票房口碑双丰收，这就是故事本身引起了观众的共鸣，网上自然全是自来水，自动为电影打call，恨不得把10来年不联系的小学同学都拉去看，这比什么宣传都更有价值，这才是最大的成功，说回这部电影，根据诛仙改编，能将原著理解透彻了再拍吗？还有演员，孟路人甲这个姿色演技演碧瑶，是要黑碧瑶吗？肖战作为非科班出身，比同样非科班出身的鹿晗 吴亦凡这些毫无代表作的所谓的不知真假的顶流好太多，至少看起不尴尬，李沁长的挺漂亮，演技也还行，不明白为啥遇不到好的资源，最后，一部电影的灵魂在于故事 故事 故事。

当年一群天之骄子，天才小不点赵以水，美丽的女大学生文鹊喜，梨园小帅哥奶油，超龄大学生曹正昌以及当时考进大学的天之骄子们，他们通过自己努力学习、刻苦专研、同时释放个性、体验情感波折，经过四年大学生活的点点滴滴，以满意的成绩完成学业，最终成为国家栋梁之材！

有熟悉的琼瑶小说，邓丽君的歌曲，那个年代的穿着打扮……熟悉的

古稀老人出狱再就业，再攀事业新高峰的励志爽剧。

首先，整部剧给我感觉很“复古”，虽然套入了现代社会的背景，但还是走的传统黑帮片的风格，包括打戏枪战戏也不是很酷炫，最后一集的动作戏简甚至让我有穿越回过去的感觉，就朴实。剧中史泰龙一丝不苟的西装套装、言行举止间的礼貌自持、坚守盗亦有道的原则，也很难不让我想起港片黄金时代的吴宇森，怀念啊。顺便，剧中史泰龙对现代社会的吐槽真的很戳我，随着科技的进步，生活真的好像越来越没有实感了。

其次，剧情上有的情节设置人物关系的转变我觉得有点草率和突兀了，当然也有可能是我不了解美国社会不了解黑手党。不过大体上还是流畅的，没有尬得我看不下去，而且都足够爽了，还要什么剧情。说到爽剧，就忍不住吐槽国产爽剧，这些年国产爽剧也不少了，但口碑方面总也比不过欧美和日韩。当然，有客观条件的限制，由于个众所周知的原因导致国产剧的尺度不能太大，所以就总给观众差一口气的感觉，爽了但又不够爽，不上不下很难受。但是，剧本身的问题也不少，近年来众多的大女主复仇爽剧，十个女主中有十一个靠男人靠姐妹，也不是说这样行，但是女主的人设必不能撑起剧情，就变成了玛丽苏；还有选角的不合适，人设本就单薄，演员还不合适、没演技，只会雪上加霜。再说回本剧，我觉得史泰龙本人的形象气质演技是给角色加成很多的，他一出场，观众就能看出这是一个有故事的男人，并且能感受到他如磐石般不可撼动的坚毅，这样的人才会让人心甘情愿的追随。

然后，我很喜欢男主人设。在监狱里的时候在读书在学习、出狱被流放那就开始西部大改造、吐槽现代社会却也努力融入、即便为女儿复仇也不停下向前的脚步、且坚持自己的原则，这样的角色注定是要被观众喜欢的。男主如此积极的人生态度是真的让咸鱼如果深感惭愧。

最后，我合理怀疑导演没少了解中国文化。剧中史泰龙《孙子兵法》张口就来“不战而屈人之兵”“齐勇若一，政之道也”，还有那匹老马，“老骥伏枥，志在千里”，过于点题了。

最后的最后，爽了差不多整部，最后一分钟的反转过于意外，期待第二季。

“颜值”一直是内娱圈老生常谈的话题。但就演员这一职业来说，仅靠颜值是不够的，还要有敏锐的角色感知力与演技天赋。

作为演员，他有着形象上的优势，白净的的面庞、姣好的皮肤和颀长的身姿，加上科班出身的背景，何明翰就是站在影视剧审美点上的演员。

据不完全统计，从2020年至今的两年间，何明翰已播和待播的剧约有13部。在现行的影视环境下，何明翰无疑是最受宠的演员之一。

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