这部片子里其实有个“鸟”的设定一直贯穿:前文是男人死于突现的惊鸟;中间是女人们目睹着不祥的鸟、反复出现于梦中的鸟、在幻灭边缘盘旋的鸟;最后是亲手葬送那不详的鸟、吃鸟,并由此解锁决战模式。
“鸟”作为一般象征物,其基本的含义是:“高度的适应者”,而(某些“作死”的)人类作为鸟的反面,是高度的挑战者—
这部片子里其实有个“鸟”的设定一直贯穿:前文是男人死于突现的惊鸟;中间是女人们目睹着不祥的鸟、反复出现于梦中的鸟、在幻灭边缘盘旋的鸟;最后是亲手葬送那不详的鸟、吃鸟,并由此解锁决战模式。
“鸟”作为一般象征物,其基本的含义是:“高度的适应者”,而(某些“作死”的)人类作为鸟的反面,是高度的挑战者——即不适者。
而在本片中,由于剧情的安排,鸟还被赋予了第二层含义:“突发的意外”。
因此我们可以将剧情理解为:高度的不适者在面对突发意外时的行动及其结果。
很显然,如果这种意外不是突然的“跌落”——男人和女友都是死于这种情况——即片名FALL所指那种暴力式的意外,那么女性似乎是更顽强的存在。
最后,女主脱胎换骨,她所重回的地面,对其来说已是全新的世间。凭着自己在生死悬处的所见所思,女主人公既在反省中觉察到了自己对事物的过度美化的倾向——即绝对化、情绪化,又从另一角度避免了因被迫直面不完美而产生的另一种崩溃的可能。
从结局来说,女主的女友事实上通过一场自己将在其中殒命的邀约,完成了对女主的某种义务。当女友的身体最终带着女主人公的唯一希望坠落,后者所拥有的,只是和解与感激。由此,女主也在内心接受了自己丈夫的离开,并同样认可了他的脆弱。
当女主人公再度与自己的父亲拥抱,她非但已经完成了父亲所期待的成长,还拥有了一般男性都无法拥有的生命强度。
今年的奥斯卡,《小妇人》也许曾有希望。
它拿下了包括最佳影片、最佳改编剧本在内的六项重要提名,但导演格蕾塔·葛韦格却没被纳入最佳导演的竞争中。
许多观众也对此感到不满,不少声音认为格蕾塔今年的表现完全可以取替掉《小丑》的导演,托德·菲利普斯。
诚然,导演奖不同于其他关于影片本身的奖项。它更多的是对电影创作者、统筹者、掌控全局者的全面性肯定。
可
今年的奥斯卡,《小妇人》也许曾有希望。
它拿下了包括最佳影片、最佳改编剧本在内的六项重要提名,但导演格蕾塔·葛韦格却没被纳入最佳导演的竞争中。
许多观众也对此感到不满,不少声音认为格蕾塔今年的表现完全可以取替掉《小丑》的导演,托德·菲利普斯。
诚然,导演奖不同于其他关于影片本身的奖项。它更多的是对电影创作者、统筹者、掌控全局者的全面性肯定。
可悲的是,这本来就是个死循环。在好莱坞,有机会拿到执导筒的女性远远少于男性,更不用说,又有多少女导演能筹得足够的资金,拍一部足够进入学院视野的电影。
而微妙的是,电影《小妇人》正是女性创作者剖析女性创作者的故事——一个女性作者手中的笔,如何被时代观念所左右的故事。
导演格蕾塔在描画作者路易莎·梅·奥尔科特,路易莎在描画爱写作的乔,而在彼此身上,她们又都倾注了自己。
女作家,光是这个概念就包含着动荡。
女,作家。在一些时代里,这是带着矛盾感的构词法。前者是被要求缄默的性别,而后者所握住的笔杆子,又代表了发声、创作的权利。
去拆解这个概念,对女性创作者来说,是一种莫大的诱惑吧。而这种诱惑中,又潜藏着多少反抗与自我身份认同呢?
原著《小妇人》,可以算是儿童名著。在许多人的中学时代,《小妇人》是“读一本英文小说,再写读后感”这项作业的首选,这足以证明它的入门性质。
所以这么家喻户晓的故事,能翻出什么新意呢?
格蕾塔把故事的结构,全改了。
原著故事中,乔一家姐妹四人,与母亲一起努力维持着清贫而温馨的生活。这种苦行僧、合家欢式的故事,在这个爆米花电影盛行的年头,实在不稀奇了。
甚至,路易莎本人都不愿意写这样的故事。
她的性格就像乔,拥有过于充沛的精力,不愿受拘束,常常挽起裙子在树林里疯跑。这么一个带着教化意味,歌颂家庭价值观的故事,她并不喜欢。
可她欠了一屁股债,加上出版商直接去找她的父亲,声称如果路易莎愿意写一个关于女孩的故事,便也会帮父亲出版他的书。在经济和家人的双重压力之下,她把自己关在果园屋,开始创作这个故事。
路易莎与姐妹之外的同龄女性并没有过多的交往——她对结交闺蜜没什么兴趣,更别说写一个足够“女孩”的故事了。
但对于自己的姐妹,她确实怀有亲昵的感情和美好的回忆。于是,她将自己代入乔,又分别把自己的三位姐妹,写进了故事中。
那么电影呢?不像前作《伯德小姐》,格蕾塔没有安分地把乔成长、结婚的故事平铺直叙地顺序展开。她利用了半自传小说的暧昧性,让乔代替路易莎本人,成为了《小妇人》的作者。
杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,借用经典故事,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为
杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,借用经典故事,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,对中国未来动画创作具有启示意义。
关键词:《红孩儿大话火焰山》;传统动画题材;现代生活和后现代电影表现手法
2005年8月,号称“华人第一部进军世界的动画电影”,《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元,是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画(苏州)有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示,相对于现实题材的儿童片,《西游记》这样的传统民间神话故事,在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说,要依靠台湾市场收回成本,显然是天方夜谭。但是,这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房,而王童对内地市场也充满了信心。8月份,影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日,又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。
作为一部叫好又叫座的动画片,《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片:《大闹天宫》(1961-1963)、《哪吒闹海》(1980)、《天书奇谈》(1983)、《金猴降妖》(1985),其后是14年的空白。1999年,上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作,欲“与国际接轨”,但却存在着诸种缺憾,受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作,可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,认真探讨它的成功之处,对中国动画业无疑有着重要意义。
对《西游记》的改写
在影视动画的选材中,家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选,因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著,曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材,被无数次的改编过。作为影院动画片,万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名,作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮,其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响,屡屡被改编为动画片,市场上往往旺销,如日本《最游记》就极为成功,成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔,取材《西游记》无疑是明智之举。但是如何超越这些经典之作而自成格局,给观众以新的惊喜,则有相当大的难度。导演王童说:“华人世界里,没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是,这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化,拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统,但形式有所改变。要知道,传统的东西结合现代观念,这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看,它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写,加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解,并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释,讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事,达到了寓教于乐的目的。
在故事情节设置上,影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合,在保持基本故事不变的情况下,让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾,并删减了玉面公主这一角色,增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人,而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂:牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾;好孩儿为治母亲之病,听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突;铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘,拒借芭蕉扇给孙悟空;而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨;唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头;孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多,多条线索共同纠结在一起,信息量加大,使得这部电影的内容不再单薄,既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然,可谓老少咸宜。
在人物形象塑造上,该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言,他和好莱坞合作了26年,一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子,特地做过科学研究。从儿童心理学的角度,了解孩子们喜欢什么,要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩,大脑袋,一发怒就红发燃烧,稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病,所以小小年纪便挑起家庭的重担,对好赌的牛魔王无可奈何,只能暗地骂声“烂爸爸”,对母亲特别孝顺,翻山越岭采草药,为得到舍利子为母治病,勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智,不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象,被塑造成孩子气十足的小猴子:拖着一条猴尾巴,得意时手舞足蹈,失意时垂头丧气,或者骂唐僧“娘娘腔”;化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰;钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象,因为除去外形特征,孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。牛魔王尽管好赌成性,吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄,但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色,牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像,使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性,在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病,平时靠宠物猫陪伴解闷,这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具,滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外,宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发,也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维,认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐,符合“动画思维”。
极具后现代色彩的台词对白,也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”,即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿,化庄重为诙谐,变严肃为滑稽,体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩,吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容:和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同,这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”,他称自己是帅哥,捧唐僧为“老板”,管牛魔王叫“牛董”,讽刺猪八戒是“叉烧肉”,自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是,猴哥和红孩儿在片中大讲英语,师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语,让观众在觉得好笑的同时又格外亲切,能从中找到自己和同伴那种亲昵关系,因而能吸引他们投入到剧情中来。
在场景方面,孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景,运用现在最为流行的数字3D技术制作,让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足,全剧充满轻松的幽默感。
对中国动画业的启示
2005年8月,广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收,这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统,形式上迎合时尚,与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为,在传统题材的开发过程中,一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童,只注重历史,说教味太浓。要知道,我们应该考虑的是,今天的孩子究竟要看什么?用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受?一部好的动画片不仅需要好题材和好制作,更需要了解受众的需求。”[5]就题材而言,由于中国文化源远流长,从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日,到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等,神话、童话、寓言、民间故事应有尽有,辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年,比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌,由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功,显示出中国传统题材的魅力。在制作方面,20世纪80年代末90年代初,中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势,取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理,中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员,提供了管理方面的先进经验。就近几年,全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋,2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行,许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言,中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障,而且后备力量和新生力量也极为充足。
就此而言,我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上,中国动画历来把观众定位在儿童,现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足,放眼日美,“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群,大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”,提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理,从我国当前的实际情况来看,应该以儿童为主,兼及成人,然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。其次,是应该把动画作为一个产业,树立市场观念,注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场,韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施,《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源,并赋予鲜明的时代内容,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识,并得到启发和教育。从这个意义上而言,《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨,《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。
[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.
[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日02:20 京华时报.
[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.
[4] 新闻备忘录.中国广播影视.2005年(10).
[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日11:35 新闻午报.
[6] 刘琼.动漫成人化.中国广播影视.2005(10):60.
刚刚发现,居然还有豆瓣er像我一样来评论这个剧,哈哈。。我给了3分,因为这剧给了我快乐。。懒得啰嗦了,先前对剧中几件道具做过随手的考证,感兴趣的豆友劳驾移步吧。
嗯嗯,为了凑满140字,谨向捉弄观众智商的编导脱帽鞠躬如仪。
一本厚厚的小说浓缩成两个小时的电影,确实很难。影片进行到五十分钟,男主才把女主解救出来,两个人在朝夕相处中的爱与救赎是原著的亮点,电影还是略肤浅了。尤其是最后女主参与创办女校,帮助失足女性学会一技之长,能够不失尊严的在那个年代生存下去,非常有现实意义,遗憾的是电影没有太多展现。整体剧情略微流水账,宗教色彩淡化了。额外说一句,女主的颜值略平庸,原著里可是天仙女神级别,让所有男人过目不忘的那种。
一本厚厚的小说浓缩成两个小时的电影,确实很难。影片进行到五十分钟,男主才把女主解救出来,两个人在朝夕相处中的爱与救赎是原著的亮点,电影还是略肤浅了。尤其是最后女主参与创办女校,帮助失足女性学会一技之长,能够不失尊严的在那个年代生存下去,非常有现实意义,遗憾的是电影没有太多展现。整体剧情略微流水账,宗教色彩淡化了。额外说一句,女主的颜值略平庸,原著里可是天仙女神级别,让所有男人过目不忘的那种。也正因为如此很多读者质疑男主颜控。电影这么选角也好??还有就是保罗的大胡子让他看上去比男主大两轮
本来就想写个短评,无奈字数超了。
这部懵逼的小清新电影。实话,真的对泰国小清新电影欣赏不来。冲着有bl支线而且还是he去看的剧。90分钟夜没快进看下来了。三对cp一脸懵逼。唯一说的通的估计就是女主和前男友的那对。gay支线喜欢的莫名其妙,韩国小受是弯的ok,请问女主的现男友男主二为啥会突然弯?之前韩国小受在桥下亲他的时候还一脸懵逼+厌恶,结果隔天听说人家辞职了,就追出去紧紧抱住人
本来就想写个短评,无奈字数超了。
这部懵逼的小清新电影。实话,真的对泰国小清新电影欣赏不来。冲着有bl支线而且还是he去看的剧。90分钟夜没快进看下来了。三对cp一脸懵逼。唯一说的通的估计就是女主和前男友的那对。gay支线喜欢的莫名其妙,韩国小受是弯的ok,请问女主的现男友男主二为啥会突然弯?之前韩国小受在桥下亲他的时候还一脸懵逼+厌恶,结果隔天听说人家辞职了,就追出去紧紧抱住人家了?这种强行he真是喵喵喵?
最后一对bg更莫名其妙,因为女主二觉得男主三应该对他gf更好点,所以联合起gf去勾搭男主三,你们这个操作还能更骚一点吗?
据说该片演员都是泰国咖位级演员,我是一年生入门的,这些演员一个都不认识,感想就是男的女的都故意打扮成韩国人风格,瞬间不听他们说话以为在看韩剧。
总之感谢天府字幕组翻译,但是该片个人感受最多三星了。其中一星给在gay支线he。
只要最后是你,中间怎么样曲折错过都没关系。她是他十岁时的小哥哥,是他二十岁的城主夫人,是他年少交换名符的小丫头,是他此后漫长余生里的心上意中人。大概田三七自己也意想不到,一路迤逦辗转,遇见又错过,转身再回首,从头至尾,她的小哥哥一直都是赵错。他们幼年相遇,十方村里情之所至,大榆树下约定终身,是年幼懵懂也是真诚热切,起于青梅竹马,终于皑皑白首,纵然中间错过八年,再见面也心动如旧。大概赵错也想不
只要最后是你,中间怎么样曲折错过都没关系。她是他十岁时的小哥哥,是他二十岁的城主夫人,是他年少交换名符的小丫头,是他此后漫长余生里的心上意中人。大概田三七自己也意想不到,一路迤逦辗转,遇见又错过,转身再回首,从头至尾,她的小哥哥一直都是赵错。他们幼年相遇,十方村里情之所至,大榆树下约定终身,是年幼懵懂也是真诚热切,起于青梅竹马,终于皑皑白首,纵然中间错过八年,再见面也心动如旧。大概赵错也想不到,心底深处背影模糊的小丫头会以一种如此意想不到的方式再次出现在他的生命里,一惊一乍,单纯良善,从春楼到府衙,从田野到南府,一路追随,打打闹闹,乐此不疲。失忆赵错是什么时候喜欢上三七的呢?或许是她大言不惭为救他努力破案的时候,可能是她孤身犯险出现在山贼面前的时候,也大概是一个月来的朝夕相处进退与共。终究,赵错还是喜欢上了这个他以为自己不可能喜欢的人,这种喜欢,或许他自己的说不清楚,赵老爷开口嬉笑他喜欢三七,赵错张皇失措的否决;李嘉调侃他对三七上心,他犹豫推诿,很长一段时间,赵错都是喜欢而不自知,怎么可能,我怎么可能喜欢田三七? 那怎么不是喜欢,遇到危险以身相护,看到她与别人亲近不是滋味,看到她快乐也替她开心……说不清楚喜不喜欢的,大抵都是喜欢上了。向来只有喜欢的才想不明白,不喜欢的人心里从来就跟明镜似的。赵错和三七是如此,白一飞与何若瑶也是一样。在喜欢一个人上,赵错对自己与三七的感情不自知,白一飞也曾对何若瑶迟疑犹豫;而对于不喜欢,赵错明确知道自己对段雪薇是什么感觉,白一飞后来也明白自己对三七也没有执念。我感叹赵错三七的因缘巧合,也惋惜何臻与三七之间的阴差阳错,三七一直在找幼时遇见的小哥哥,所幸她找到了,可是,何臻也一直在找幼年的那个小姑娘,然而他找的的小姑娘却不只是他一个人的心心念念,那年少的陪伴与承诺或许是来自赵错,但那遍布草丛的萤火,满城的烟花,也是何臻的一片真心啊。有时候悲剧结局的人物更让人印象深刻,所以,我格外心疼何臻这个人物,从小他便做不了自己的主,他是少城主的影子,是副城主的棋子,是阴谋下的身不由己的悲惨人物。他爱的姑娘,小的时候不能以真面目见她,只能藏在一片面纱之下和她一切仰望灿烂的星空,长大之后也不能成为她的意中人,即便是在一起过,也只是藏在别人的经历下,苍白而又难过。
何臻心心念念的那场大婚,或许是他人生中最开心的一刻,虽然,转眼即是大梦初醒,转身便是残忍的真相。何臻也想啊,也想成为赵错,和三七有年少之约,然后白首与共。即使不能成为赵错,不能是少城主,他也希望自己是一个普通人,平安喜乐,简单成长,不是别人的影子,不是别人的棋子。可是,他不是,他既不是如假包换的少城主,也不是简简单单的普通人,他与三七,从来都不可能。很喜欢故事里白一飞讲的买椟还珠的故事,买珍珠的人以同样的价钱买了那个装着珍珠的匣子,却退回了珍珠,只要匣子,别人都觉得此人有眼无珠,错失明珠。然而白一飞却说,那是因为买匣子的人一开始就知道自己想要的是什么,那个人从一开始要的就是匣子,即使遇上了比匣子更好的珍珠,也没有忘记自己的初心。买椟还珠的故事常常让我想到赵错和何臻,他们何尝不是买椟还珠人,那八年里,他们的身份,一个是南府太府令的少爷,一个是少城主,期间他们遇到的姑娘中,必然有比三七好的明珠,然而他们想要的也一直是最初遇到的那个匣子。想起村上春树说的话:“错的人迟早走散,而对的人终会相逢。我并不害怕我们暂时分开,如果好的爱情需要绕一大圈后再回来。到那时我也可以笑着拥抱你说,你看,兜兜转转,到最后你还是我的。”
看完了
不得不说,有些剧情水成太平洋。配置很明显,网络喜剧,基本上可以一口气考完前二十集,有观众说高开低走,意料之中。前两天预告里一扯上皇子我心底一凉,从宅斗喜剧变成家仇国恨了
李昭这个角色很苦逼,结局基本上算是他全剧输出最强的部分,毕竟前三十多集一直兢兢业业的
看完了
不得不说,有些剧情水成太平洋。配置很明显,网络喜剧,基本上可以一口气考完前二十集,有观众说高开低走,意料之中。前两天预告里一扯上皇子我心底一凉,从宅斗喜剧变成家仇国恨了
李昭这个角色很苦逼,结局基本上算是他全剧输出最强的部分,毕竟前三十多集一直兢兢业业的当着工具人,他嘶吼出这句话的时候那些我一愣,心里陡然生出几分怜悯
不知道为什么,这两年古偶似乎对男女二号都很苛刻,我始终不能释怀傅恒死在战场,穗合被奸污吃掉,而在这部剧里最后杜小姐痴呆疯癫,李昭居然会惨死
我突然想起北岛的一句诗:我不相信。我不相信天是蓝的,我不相信雷的回声,我不相信舔狗舔到最后最后真的一无所有,就算亲娘没了,再不济也可以跟舅舅过日子
看到李昭最后死亡闪回的时候我终于坐不住了。我真诚发问:还有什么比这种结局更不济?
前三十多集完美充当工具人角色,用到最后真就用这么潦草粗暴的方式结束
从某种意义上来说,死亡不是重点,如何走向死亡才是重点。《权游》龙母的结局其实没有任何问题,矛盾是:她是如何走到让亲侄子捅死的这步田地?
而李昭的不幸基本上贯穿在他遇见女主之后,原本的他只操心亲爹交给的差事,查查盐喝喝酒。直到女主这个规则破坏者的出现基本上可以说是毁了他,从此被裹挟在皇权,母亲,跟爱人这三个巨大的矛盾之中
所以我丝毫不意外他情感中的恨跟悔,最常看到的就是他在行为和思维中产生巨大的两难矛盾,这个哈姆雷特式的人物,充满了懦弱和痛苦。爱上女孩,可要装醉酒才能去试探,他深深的忠诚于自己的母亲,可又被母亲逼着亲手斩断自己的亲情,他是皇子,却似乎从来没有被好好对待过。就连死后,亲爹的反应也是开会的时候面无波澜的丢了个谥号,然后再无瓜葛。
在我看来,李昭的可惜不仅仅是他的死亡。他的人设从某种程度上违背了我们现代社会的人情伦常。我们是不可能像他这样毫无保留的爱人的,因为有更多的权衡。而在李昭的潜意识中,永远是以一种玉碎的决心来成全爱人,为之生为之亡,这样的情种应该死在女人的怀里,懦弱,敏感,多情。这既成全了他也毁了他,情种生在帝王家,大概率是悲剧。而最让人意难平的是他在生命最后一刻还在充当工具人的角色,这太让人心有不甘,为之不平。他不该是这样的结局
人物的死亡是最偷懒最粗暴的方式,作为人物,他完全可以在编剧的笔下死亡,重生,变娘炮,变基佬没有任何问题。可是我们处于人道主义和人文关怀的角度细想,为什么没有一个更体面的结局。即便是工具人也没有分到一丝的怜悯,并非要他求仁得仁,只是这样,不厚道
傅恒如是,穗合如是,李昭亦如是。就算是穗合,或许经面目可憎过,可对于爱人毫无保留的付出,又让我们有那么一瞬间的恻隐之心,不禁悲鸣,为何要这样对待他们
李昭让人可惜,也让人感动。文学和艺术里让我们感动的生命他往往是现实中失败的生命,因为他绝对。我们看到霸王别姬里虞姬的自杀,看到刺秦的荆轲看到梁山伯与祝英台,都是这样的角色,他们很纯粹,从这些结局不幸的角色身上我们都看到了不曾妥协的自己,我们有多少人能够成为主角,很少。更多的人爱上了主角的爱情,自己又何尝不是李昭。如果爱一个人的结局是如此的潦倒,我们到底还有多少勇气去爱人?我们还该不该爱人?
李昭生命中最汹涌的时刻,就是他看见爱人穿着海棠裙对他微笑的那一天,二十年来在富丽堂皇雕栏玉砌中从未见过的海棠红,没有人主动向他的内心靠近过一步,但是从那天起,李昭找到了除母亲外生命的全部意义
N多年以前家里买了DVD,其中附赠了一张碟。这张碟是林正英先生的僵尸片合集。所以,林先生的僵尸片可谓是陪了我和我家附近的小朋友一整个童年。我胆子比较小,当初看这个的时候还有点害怕,至今犹记和一群小伙伴互相抱着看僵尸先生的情景。不过多刷几遍也就好了,自己在家,黑天也敢看了。
僵尸片里男性都差不多,这里面那个僵尸妈妈的旗袍还挺好看的。小僵尸也蛮可爱的,林先生僵尸系列的片子还是有一些人
N多年以前家里买了DVD,其中附赠了一张碟。这张碟是林正英先生的僵尸片合集。所以,林先生的僵尸片可谓是陪了我和我家附近的小朋友一整个童年。我胆子比较小,当初看这个的时候还有点害怕,至今犹记和一群小伙伴互相抱着看僵尸先生的情景。不过多刷几遍也就好了,自己在家,黑天也敢看了。
僵尸片里男性都差不多,这里面那个僵尸妈妈的旗袍还挺好看的。小僵尸也蛮可爱的,林先生僵尸系列的片子还是有一些人文关怀的。
《都挺好》开播了,最引人注目的角色应该就是姚晨扮演的苏家老三苏明玉了,在苏明玉的原生家庭里,妈妈强势偏心,爸爸窝囊懦弱,父母重男轻女的观念根深蒂固,她在这个家就像个小透明,妈妈把最好的都给了两个哥哥,自己的梦想,自己的人生全都被忽视和牺牲掉了,她
《都挺好》开播了,最引人注目的角色应该就是姚晨扮演的苏家老三苏明玉了,在苏明玉的原生家庭里,妈妈强势偏心,爸爸窝囊懦弱,父母重男轻女的观念根深蒂固,她在这个家就像个小透明,妈妈把最好的都给了两个哥哥,自己的梦想,自己的人生全都被忽视和牺牲掉了,她对父母、对这个家庭充满了失望,但因为血缘亲情的关系,这些遗憾和牵绊将会伴随她这一生。
说实话,我可喜欢吸血鬼了。从网络小说的暗夜君王,到美国青春文学的暮光之城。从惊情四百年到吸血鬼日记。
形形色色的吸血鬼里面,莫比亚斯博士本身还是很有魅力的。莱托少爷的帅脸也足够出众。还有那随风飘洒的特效也很有趣。
但是这些都不能掩盖这剧本的垃圾。
说实话,我可喜欢吸血鬼了。从网络小说的暗夜君王,到美国青春文学的暮光之城。从惊情四百年到吸血鬼日记。
形形色色的吸血鬼里面,莫比亚斯博士本身还是很有魅力的。莱托少爷的帅脸也足够出众。还有那随风飘洒的特效也很有趣。
但是这些都不能掩盖这剧本的垃圾。
似曾相识的敌我同源,似曾相识的好心办坏事,似曾相识的基友黑化,以及草草结束的终极决战。
索尼确实把超级英雄片的工业模式背得滚瓜烂熟,所以出来这种完全没有记忆点的流水线作品。
白瞎了一个黑暗的漫威ip和莱托少爷。
而就这么个东西,具体还埋了俩彩蛋,你还要出续集和女朋友相爱相杀,还要组成险恶六人组和蜘蛛侠开片?
更不用说前面宣传的时候还用小蜘蛛诈骗!
放过小蜘蛛吧。
第一季第一集
一架飞机2018年起飞,5年后降落目的地,机组人员全然不知发生何事。
女主出现幻觉,总有声音在告诉她做一些事情,救了三个人。
甚至有一股神奇的力量促使所有人聚集到飞机前,轰然爆炸,有人阻止继续调查此事。
第一季第一集
一架飞机2018年起飞,5年后降落目的地,机组人员全然不知发生何事。
女主出现幻觉,总有声音在告诉她做一些事情,救了三个人。
甚至有一股神奇的力量促使所有人聚集到飞机前,轰然爆炸,有人阻止继续调查此事。
故事设定挺有意思的,充满悬念,至少目前看下来这部剧暂时没有坏人,飞机检测也没问题,所有人长相都和五年前一模一样,那么他们的基因和生命体征呢,会不会有所改变呢?
第一季第二集
还是超能力,从监狱救出黑人小孩,这一集有点水啊。
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经历过童话故事启蒙的女生,绝大多数都会在心里有一个公主梦,梦想着有朝一日,会遇见属于自己的王子,身骑白马而来,然后上演相识相恋相爱的美好情节,最终相守过上美好幸福的生活。
经历过童话故事启蒙的女生,绝大多数都会在心里有一个公主梦,梦想着有朝一日,会遇见属于自己的王子,身骑白马而来,然后上演相识相恋相爱的美好情节,最终相守过上美好幸福的生活。
最初知道《又见奈良》的剧情时候,我以为是《唐山大地震》式的中国煽情片。中国导演拍家庭情感,总喜欢往狗血里拍,何况是一听名字就知道是催人泪下的题材呢。抗战,日本遗孤,被中国农民抚养,在中日建交之后纷纷踏上寻亲的不回头路,即使他们被当成中国人抚养了一辈子,连一句日文都不会说。在中国的年迈的养母,丢失了和养女的联系,从此踏上寻
最初知道《又见奈良》的剧情时候,我以为是《唐山大地震》式的中国煽情片。中国导演拍家庭情感,总喜欢往狗血里拍,何况是一听名字就知道是催人泪下的题材呢。抗战,日本遗孤,被中国农民抚养,在中日建交之后纷纷踏上寻亲的不回头路,即使他们被当成中国人抚养了一辈子,连一句日文都不会说。在中国的年迈的养母,丢失了和养女的联系,从此踏上寻亲的漫漫路程。看这个概述,就知道可以拍成往观众眼睛里滴眼药水的那种片子。幸亏导演没有。