看完了《追凶十九年》，这部电影没有当年的心迷宫令我震撼，但我觉得也算得上是一部不错有诚意的电影了。

评分很低，看了下主要是大家认为电影对破案本身的叙述比较敷衍潦草，缺乏悬疑片的该有的线索、推理、逻辑、氛围渲染或者爆发点，从而显得整部作品有着些平庸。对警察形象的刻画略显不现实、两位男主之间的情感联结做得不够丰满。另外一点就是模仿《杀人回忆》的痕迹较重。

我一开始也觉得它有点模仿《杀人回忆》，尤其是开篇第一个案件的呈现方式，俯拍的镜头和办案人员在现场的处理。也许是致敬和借鉴，却没有很出色地展现出自己的风格。

但我觉得这部作品的立意还是很不错的，而且导演也在电影里表现出来了。

电影更多的是展现，在一个科学技术都不发达的年代所发生的连环杀人案件，是如何影响普通刑警，或者说一个拥有正义感、责任感的人的生活、甚至一生的。

一切事件都离不开天地人和，时代背景，现实条件，人本因素，都成为连环杀人案无法破获的重要因素。

然而，在这样沉重艰苦的岁月里，还是有人一直坚守着，坚持着。在双男主还年轻且意气风发的时候，一人为了报仇，一人为了升职，但随着时间的沉淀，案件的破获似乎已化成他们的骨血，形成他们生命的一部分，成为他们的责任。

另外，这种使命也有着说不清道不明的意义，他没有家国情怀，或者惩奸除恶匡扶正义那样伟大，而是更接近平凡人对理念的追逐。就像一部地狱模式的游戏，你一旦开启，走到一半，就舍不得放弃，一定要看看最后通关是什么样子，求得一个结果，你才会觉得有所值。

“有些事情，它一旦出现在我们的生命之中，就变成了我们人生的一部分。如果它终将发生，我们能做的，就是选择我们所相信的。”就是这样的信念，让两名刑警——被时间困住的何警官，还有被生活抛弃的刘警官，为了一宗旧案，奉献了自己的人生。

或许它更加偏向剧情片，充满现实意义。

我相信，现实社会中一定也有拥有正义、有责任，有很多向他们这般默默无闻地，为自己、为社会，甚至为国家付出和奉献自己的人。

这样的人们无疑是伟大的，向他们致敬。

唯一有点遗憾的是电影里，时代变迁对案件的影响这方面没有展现很多，普通办案人员被一个大案要案所牵连，然后又被时代的洪流冲刷，科学技术的发展如何影响着旧案，小人物如何在大时代里被裹挟的那种厚重感无力感不太明显。感觉格局可以再拔高一点，可能电影的表现就更有力。（也有可能是剧组资金比较紧张笑cry

黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候，用了“风起云涌”四个字。之所以这么说，全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天，对于英雄本色的地位已经无须再多说什么，多少次香港的几十年几十大电影评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，黑社会，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里，倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言，还频频模仿到处藏枪，真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格，情绪化的语言，流畅的画面，火爆的枪战，和横空出世的英雄形象，不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒，连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技，塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头，忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点，忽而出枪如风当者披靡傲视江湖，忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭，无一不令人信服，让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人，小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧，吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人，周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通，翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而，我更喜欢的场面，是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息，他扔下报纸面无表情的走过天桥，背影落寞，脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲，衣衫褴褛的拎着水桶抹布，坦然地捡起阿成扔在地上的钞票，一瘸一拐的推着小车回到地下室，大口嚼着盒饭。这时阿豪现身：“小马，你写给我的信，不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕，我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌，想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞，想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色，说的本就是男人在落魄失意时，怎样找回尊严的。然而，当我们还是未经世事的懵懂少年，挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里，为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩，为枪林弹雨的决战而心潮澎湃，我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心，真的明白狄龙人在江湖的无奈，真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢？那一年，吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城，只能拍些不着边际的喜剧片糊口，英雄情怀无处施展。冠盖满京华，斯人独憔悴，John Woo失落中精神恍惚，把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年，狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手中拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年，周润发31岁，正处在个人事业的最低谷，人生的二次创业是如此艰难，长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌，所拍电影无不赔钱，江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了，真不甘心幸好，香港永远是盛产草根神话的地方，那个时代还是英雄的时代。一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药，在困顿中凑到一起，发出了惊天动地的呐喊，一鸣惊人。从此拨云见日，潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年，狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝，姜大卫忽然到场祝贺，疏远多年的两兄弟紧紧相拥，狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片，香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼，刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台：“这个奖，我等了三年了，三年啊！”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋，热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人，顺便又爆出一则新闻：“我要感谢的第三个女人，就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉，上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老，从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友，还能坐在一起亲密合作，施南生还是新艺城的管家婆，麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼，奋斗房里老友鬼鬼，七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子，面容光洁，笑靥灿烂，跨着摩托意气风发，一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次，更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员，朝九晚五，偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说：“子雄你看拍完了这部戏，有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道，周润发那一年拍了11部片，为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理，常常一年拍不上一部戏，穷的连午餐都吃不上，“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨，觍着脸伸手，找哥哥啊、小妹啊，一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨，拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时，小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年，旁边豪哥平静如水的微笑，正是歌词的最好解读：“无求一生光辉唯望斗志不会断，见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江，柔美的朱宝意，憨直的成奎安，更有黄霑与顾嘉辉的经典合作，空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代，此情难再。那时，罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿，歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀，稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园，抛开记忆中的童年”，英雄侠士，江湖意气，不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你，当初温馨再涌现心里边，童年稚气梦未污染今日我，与你又试肩并肩当年情，此刻是添上新鲜“豪哥，你还回香港吗？”朱宝意问。狄龙笑而不语，转身离开教堂。那时，吴宇森还不懂放白鸽吧。

在微博上看到一个视频，男女主圆房那里，说好圆房就有休书结果男主一脸傲娇说不满意，哈哈哈，居然还有这种骚操作。

【剧情简单，但有吸引力】

一口气追完八集，根本停不下来，台词直白大胆甚至有点羞耻，类似于当年看的台湾言情小说“你是本王的女人\王妃”，剧情也很简单，之所以吸引我大概是因为故事我们都知道是什么，相比较与那些看似弯弯绕绕情节复杂其实还是玛丽苏的电视剧，更喜欢这种直白的，反正甜！女主是男主的，女主只能是男主的！去看了原文，佩服编剧很厉害，改得很有灵性。

【男女主符合角色特点】

看多了那些熟悉的演员，熟悉的配方，总觉得看一些新面孔会觉得耳目一新啊！我觉得女主超级可爱啊，无论是大家闺秀风还是女汉子两种性格都把握的挺好的。男主在和女主接吻时那一勾唇一笑，老夫的少女心炸了，全程痴汉脸。男主护妻狂魔，别人我都不care，我只在乎你。

【配乐好听啊】

主题曲《九张机》真的好听，配上剧情特别有画面感。

其他的追完再回来写，预感这部剧会火的！！！男主女主会火的！

《白蛇2：青蛇劫起》上映5天，票房刚刚突破了两亿。

这个成绩不好不赖，但很有可能会助它成为今年最卖座的国产动画。

看看口碑，有夸上天的，有骂到死的。

好的地方显而易见，视效、制作、空间造型、动作设计……确实都有亮点。

但这些表面的华丽掩盖不了它的深层问题，而且这些问题也不光它独有，而是整个中国动画产业的通病。

这里不透露太多，往下看，答案就在正文里。

（下文含剧透，请谨慎阅读）

【详细】

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情怀剧高分合理，我想打高分的大多是大叔了，当年家里床头都挂着几幅剧照吧……

我以为又是剧情俗套动作，欣喜的是没有剧情，没有套路，你划我脸我杀你全家，就这么简单粗暴，杀人绝不拖泥带水，能用刀剑绝不用枪，对这就是蓝博！过瘾就好……

这部剧除了暴力复仇您注意到没有片中几个镜头吗？一蓝博打算去救养女，说到过一句话：报警管P用警察不能过界，那边警察什么也做不了；二是养女死在路上车里，蓝博直接开车撞开美墨边界铁丝网回家；三蓝博二次杀入犯罪集团老巢后回程路上扔人头，美墨边境墙直入画面；四犯罪团伙一众人马开车带着家伙直奔美国内地来报仇……不觉得就是在讽刺特朗普的美墨边境墙计划根本就没卵用吗，还是得靠我蓝大爷！

如题。丽娜和媛媛是同一人。媛媛是丽娜的过去。丽娜本身为孤儿，父母车祸中死亡，后被美术老师徐奎哲资助，表面资助并教丽娜画画，其实徐奎哲对丽娜做着非人的勾当，强行霸占丽娜。丽娜因此精神有些不正常。丽娜的同学，敬重徐奎哲老师的小伙子健很喜欢丽娜，有次跟着丽娜走被丽娜发现，并表白。丽娜长期被老师控制，精神状态不好，颇有自暴自弃的意味。子健是真心喜欢她的，不知是为了报复徐奎哲还是发现自己已经怀了徐奎哲的孩子，但无人陪伴不能打tai，所以有意勾引子健上床，想要骗子健孩子是他的，然后让子健陪自己明正言顺打掉这个孽子。谁知子健对他竟是真爱，想让丽娜把孩子生下来，丽娜情绪崩溃忍无可忍，大声告诉孩子不是他的，缠斗中推倒子健，子健摔到头成了后面看见丽娜叫媳妇儿的傻子。我猜测徐奎哲把自己老婆杀害这件事为真，否则，不至于后面徐奎哲再没出现过而是父母为徐奎哲收拾残局，估计被抓进警局了。没办法打掉孩子，丽娜生下孩子后精神崩溃，好在徐奎哲的父母还有良知，尤其徐奎哲父亲是医院教授，徐奎哲父亲替儿子觉得对不住丽娜，为了丽娜名声着想，帮丽娜改名，由本名徐媛媛改为徐丽娜，为了更名正言顺些，给丽娜亲生孩子办了领养手续，免得丽娜落得未婚生女的名声，刚开始，一切的确向着好的方向发展，丽娜与自己的亲女儿小艾也相处很好，可是一次捉迷藏中，小艾藏身阁楼，点煤油灯时，失误着火，烧死了，丽娜再救真正小艾时，心脏病发，昏倒，经过救治后，但太过悲痛，接受不了小艾已被烧死的事实，还觉得小艾活在人世，精神状况每况愈下，徐父母将其送入精神病院治疗。与此同时，徐父母害怕丽娜仍念着小艾无法走出，遂决定从福利院领养一年纪相仿小孩扮作小艾。一次，丽娜从精神病院逃脱后，回家质问徐父母，小艾在哪？徐母当然首先是否认没有小艾，因为小艾已经死了，当然是丽娜接受现实恢复正常最好，如果实在不行害怕再受刺激再推假扮的小艾出来缓解丽娜精神状况。徐父母在一次车祸中不幸丧生，留下假小艾和财产此时丽娜不知假小艾为假，带着孩子去了之前发生过火灾的别墅住下。因为其实影片一开头就交代了丽娜精神不正常。所以后来别墅的一切都可以理解为丽娜对年轻时的阴影而幻想出来的真假交错的回忆与梦魇。别墅墙面被火烧的小女孩的脸的画，屡次毁坏屡次重现，不难理解，女主角本就是美术生，精神分裂，自己毁掉又不清醒的状态下再画一副自己挂上去不稀奇，借给他羊角锤的女人是徐奎哲原配，为什么女人总是阴狠盯着丽娜？因为那女人清楚丽娜和徐奎哲的不正当关系，但也没办法，因为知道丽娜也是被迫。媛媛就是十年前的丽娜，所以为什么请笔仙的时候丽娜也会说出请笔仙的咒语，因为本身媛媛也就是十年前的丽娜就是会请笔仙的人。剧情可以，但结构太生硬，十年前的媛媛也就是丽娜和十年后的丽娜勉强进行联系，这点很生硬很生硬。媛媛就是丽娜，媛媛并没有死，如此生硬地时空交错，结构实在有些强硬。后来借媛媛之口，也就是十年前的丽娜终于接受了真小艾已死的现实，并且也接受了假小艾。算是心魔吧，哦，我忽然懂了！丽娜不愿正视真小艾已死也许是想忘记过去那段不堪的回忆，但是媛媛也就是十年前的丽娜其实是在自我斗争，自己到底要不要接受过去？算是最后险胜了心魔？个人觉得国产惊悚片做到这个程度算是及格了吧，毕竟建国之后妖魔鬼怪不许成精。其中焦俊艳笔仙上身演技很赞！江一燕演技也不错。差不多可以了，国产惊悚片，认真你就输了。