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  • 心路飞扬
    2020/10/19 22:12:16
    喜欢那个年代的纯粹,喜欢那个年代的青涩,喜欢那个年代思想大爆炸,功夫片让中国人走向世界,致敬经典

    情节有点老套,不过是一部家人师长被打受伤,李连杰扮演的徒弟前来寻师并为师傅报仇雪耻的故事。但是大家不要忘了这部电影拍摄于30年前,那时电视机还没有普及,更不要说录像机了,所以这样的品质已经非常不错。要不是看豆瓣还真没有觉得情节简单了,因为一个中国人到了美国,语言文化不通,必然会惹不少麻烦,加上李连杰青涩搞怪的演出,真的十分有趣,可以看到很多“老怪”徐氏幽默的影子。很多后来的拍的片子隐约在这部

    情节有点老套,不过是一部家人师长被打受伤,李连杰扮演的徒弟前来寻师并为师傅报仇雪耻的故事。但是大家不要忘了这部电影拍摄于30年前,那时电视机还没有普及,更不要说录像机了,所以这样的品质已经非常不错。要不是看豆瓣还真没有觉得情节简单了,因为一个中国人到了美国,语言文化不通,必然会惹不少麻烦,加上李连杰青涩搞怪的演出,真的十分有趣,可以看到很多“老怪”徐氏幽默的影子。很多后来的拍的片子隐约在这部片子里都能找到印象,感觉熟悉而亲切。关键是李连杰的功夫动作真是干净利落,着实过瘾好看,一招一式尽显中华武术的魅力,难怪有这么多外国人要磕头拜师呢。当然武术的精湛更是博得美人心的最好方法,潇洒自若,又超有安全感,真是无敌了。

    这部片子几乎成了往后很多功夫片模板,好看的功夫,搞笑俏皮的对白,再加上英雄美人的配合,一部功夫片就基本成型了。

    感谢徐老怪为我们构建的功夫江湖,感谢李连杰用精湛的功夫让国人不再低于人下,昂首示人。

    致敬90年代港片经典。

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  • 巴乔的背影
    2022/11/22 10:49:40
    剧集人物

    普罗旺斯第一季 第一集主要人物关系图

    1果真是个美丽的地方,喜欢这样的镜头。

    2风趣的女朋友很重要,法官用杂志给她扇风降温的场景很温馨。

    3法国就是奇怪,侦探破案竟然要法官参与其中,并且是深度参与。

    4

    普罗旺斯第一季 第一集主要人物关系图

    1果真是个美丽的地方,喜欢这样的镜头。

    2风趣的女朋友很重要,法官用杂志给她扇风降温的场景很温馨。

    3法国就是奇怪,侦探破案竟然要法官参与其中,并且是深度参与。

    4乔治教授放在中国绝对是个被口诛笔伐的色狼败类!

    5非要让一个前列腺退化的老法官爬上屋顶去拯救那个要跳楼自杀的同性恋男孩吗?

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  • tina19871226
    2017/6/29 11:47:37
    从现实的角度看,寻人社有可能成立吗?
    看到爱奇艺的推荐,秉承着试毒的心态看了看剧,不得不说,这剧的开头根本没办法吸引粉丝,而且有些地方一下子也没办法完全理解,编剧神逻辑,不过冲着夏骨朵女神的颜,我还是看下去了,不管怎么说,美女总是养眼的。 后面的剧情展开,是通过股权把几个各自有亮点技能的人物连接...  (展开)
    看到爱奇艺的推荐,秉承着试毒的心态看了看剧,不得不说,这剧的开头根本没办法吸引粉丝,而且有些地方一下子也没办法完全理解,编剧神逻辑,不过冲着夏骨朵女神的颜,我还是看下去了,不管怎么说,美女总是养眼的。 后面的剧情展开,是通过股权把几个各自有亮点技能的人物连接...  (展开)
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  • vivi
    2012/8/21 23:54:05
    从8?到九
    8?-1963
    Nine-2009

        居然在一天里面连看了三遍8?,我觉得我一定是疯了。每一次现实和梦境、回忆和幻象交错,竟然都过渡得如此自然,仿佛理所当然。费里尼当时真的是突然不知道怎么拍下去、怎么结束、怎么表达了,1960年“甜蜜的生活”之后,“三艳嬉春”是四合一的作品,“8?”应该是1961-1962年间拍的,拍到茫然了,怎么
    8?-1963
    Nine-2009

        居然在一天里面连看了三遍8?,我觉得我一定是疯了。每一次现实和梦境、回忆和幻象交错,竟然都过渡得如此自然,仿佛理所当然。费里尼当时真的是突然不知道怎么拍下去、怎么结束、怎么表达了,1960年“甜蜜的生活”之后,“三艳嬉春”是四合一的作品,“8?”应该是1961-1962年间拍的,拍到茫然了,怎么办。于是他干脆拍一部“怎样拍八部半这部电影的电影”。更好玩的是,他不但拍怎样拍,还干脆也拍了“怎样评论八部半这部电影的电影”。——于是,天才如费里尼,顺利把自己的迷惑拍了出来、我相信费里尼本人甚至比马塞洛?马斯楚安尼更困惑、他的性格和纠结甚至更立体更多面;他终于想到一种办法,把自己的困惑和纠结转介到观众身上——好吧,找个剧作家喋喋不休评论自己的电影,借明星、媒体、制片、甚至更多的人,一起来吐槽这部八部半的电影——再混杂幻象、回忆、各色人物一一粉墨登场。在绝妙的灯光、摄影、剪辑、音乐、表演配合下,最终呈现一部如此完美又迷糊、真实又虚幻的八部半。
        第二天,继续神经质的我,又连看了两遍Nine。以前看九,真真应了“华丽舞台”的名字,星光熠熠、那么多的美女围着演技精湛的刘易斯团团转,开场那段看了不下七次,居然每一次Sophia Loren出场的时候我的心还是会猛然激动。擅长大卡司音乐剧的Rob Marshall把费里尼的完美八部半,拍成了华丽舞台的九,竟然就成了一部爱情为主的华丽歌舞剧。
        我是真的不敢写八部半的任何评论,即使有、也只能是引自别人的说法,或者只好随便写一写“九”,毕竟里面有那么多我喜欢的演员。

        九的故事框架基本上照搬八部半。保留了主要的人物和场景,甚至对白,但九完全立足于“华丽歌舞”为本,而把男主的困惑情感化和具象化,马塞洛的困惑更多是来自电影和精神、刘易斯的困惑更多来自妻子、情人、演员的情感和关系。
        八部半的开场是大塞车,这是我们都熟悉的一种场景,就像大脑便秘,无法通过——甚至这时,马塞洛看到的是情妇在另一部车内被陌生男人挑逗到兴奋不已,而这时独自在车内的男主开始不单塞车便秘,车内不明出现迷雾,一开始他擦车窗然而根本什么也没有擦掉,反而擦着擦着擦出一团不明迷雾;于是他只好逃出去,就像每一次梦境的经历,每一场危险到了关键时候,必然可以飘起来,于是男主飞了起来。这时,原来他成了风筝,地面上拉着他的,是制片人。地心引力来自制片人的外力约束,同时也有自身作为导演对自己电影的责任,于是他最终掉了下去。——而醒来,医生为他检查身体希望他去温泉疗养。温泉疗养的情景,却又跟记忆中战争时期的情景完美结合,同时,在分不清回忆和现实的时候,他遇到的是好友及其小女友,还有幻想中的缪斯女神Claudia.如此开场,幻象——现实——回忆完美转换、其临界过渡得如斯自然。
        九的影片开场虽然是刘易斯的奋力表现自己的困惑和思考,然而,却是迫不及待为观众带来一场华丽歌舞,所有美丽女主悉数粉墨登场,并全场所有美女表达了对男主的忠诚和爱戴。——这个开场对于剧情来说不是很可笑吗,都这么完美的开场想出来了,还有什么“拍不出来”的苦恼?——说到底,男主苦恼的明明就是女明星、妻子、情人、粉丝、好友、媒体、同事甚至母亲对自己的爱和期待,而自己对于这些女性的迷恋,才是他的困惑。
        接下来,两位情人粉墨登场。
        八部半的Carla来自一个超美的火车站场景,我们看到马塞洛把手中的刊有自己电影评论的报纸扔掉,然后等待火车进站,自言自语“她没有来”,火车开走,我们看到跟声音一起看到了盛装的Carla.他们一起去吃饭、饭间Carla还提出让男主为丈夫找工作、一边狂吃东西的Carla一边强调自己如何爱丈夫,然后到酒店房间,演戏,男主入睡后,我们看到亲爱的吃货Carla又开始一边看漫画一边进食。嗯,评论说的是亲爱的吃货Carla正是费里尼最喜欢的胖胖的,很女性的特质。——而在马塞洛现实的酣睡中,幻象又来了,男主的妈妈出现在房间,她在擦拭、好像一开场男主在车里的擦拭一样、只有动作没有实质,这时,酒店的墙壁通透了,整个空间幻化成男主爸爸的墓地,男主爸爸为男主披上一件“神学院的校服”后回到墓里,而当男主和母亲亲吻,母亲变成了妻子Luisa.墓地空旷灰白的场景、转成酒店房间外黑暗漫长的走廊;酒店电梯门开合,电梯内三位神父,整个空间突然很宗教。
        九的处理则更简单,男主从新闻发布会逃出来,开车前往温泉酒店(必须说,酒店的侍应衣服上的标志两个片是一样的!)打电话给妻子Luisa,然后叫医生,情人来电,到火车站接Carla.Penélope版的Carla,丝毫不是吃货,也丝毫跟“可爱”无关,更多的是“荡”,甚至把Carla对男主说丈夫的戏也一律去掉,当然,Pené的主色就是紫色的,那场紫色的歌舞很美,但火车站匍一出场又顿时红得很俗气。同样是回到酒店一段男主要求Carla演戏的场景。但这一次男主是偷偷溜走、没有母亲的幻象(母亲幻象在男主逃出新闻发布会之后开车路上)。
        第三幕,童年回忆。
        八部半的Guido回去制片厂,试图逃避制片人不得,只好应付女明星、经纪人、还有美国媒体;这时晚宴开始,这里出席晚宴的群众演员的真实身份也是贵妇和绅士,费里尼说“走起来”,于是贵妇们绅士们入场、跳舞。魔术师登场,看透了Guido心里想的词“ASA NISI MASA”,据说这是一个没有意义的词,只是费里尼小时候和玩伴想出来的一个词,于是,回忆自然而然回到小时候,漂亮的奶妈或保姆,一群孩子一起洗澡,祖母,还有一位调皮的女孩;回到现在,打电话给妻子Luisa,然后走进工作室,工作室同事桌上还摆着那个正在搭建的大型火箭发射台的模型。逃离工作室、回到酒店房间,缪斯女神Claudia再次出现,为他整理床单,疲惫的Guido躺在堆满女明星照片的床上。偏偏此时,火车站附近的酒店来电,那个吃货情人Carla发烧了。Guido极其不情愿地照顾Carla、充当她的保姆。第二天,他去见教主,在郊外,本来专心聆听教主让他聆听的大自然的声音,这时山上下来一位肥大的老妇人;这一下,本应被教主指点的顿悟立马消失,童年时批着教会学校校服的Guido和其他小男孩一起到沙滩看Saraghina跳舞,Guido还是那位被选出来去递硬币的男孩。(拍这部电影的时候,声音都不是现场录制的,因此大概可以看出来费里尼拍摄时现场放的音乐,跟影片最终的配乐的节奏还是有出入的。)两个教士跑出来捉Guido,把他捉回学校受罚,有趣的是,审问童年Guido的教士清一色都是女人。童年Guido看着圣母的脸,受伤不少。这时,镜头转换,又回到现实,他到桑拿会所,在那充满雾气的空间,Guido居然看到了隔壁的女人,样貌就跟小时候受罚时的圣母像一样。然后,他被带去教父的沐浴室,他不能进去,只能在外面,隔着窗户,跟教父对话,而一切迷惑,依然无法解开。
        九里面Guido从Carla的酒店溜出,回到自己的温泉酒店,发觉制片人把全公司都叫来了,惊恐万分的他躲去服装部,服装师Judi Dench又是一场歌舞,还带上童年Guido欣赏艳舞。疲惫的Guido回到酒店,他的缪斯女明星Claudia也出现了。继而他去见沐浴中的教父,他与教父同池,教父说他的电影道德有问题,于是,Guido回想起童年到沙滩递钱给Saraghina跳舞。必须说,Fergie的这场沙滩表演,节奏感强劲,配合Fergie的嗓音,14吨的沙子,制造出来的效果非常非常非常好看(这也是我反复反复看的片段之一)。同样,童年Guido被两位教士捉回神学院受罚。
        第四幕,妻子Luisa.
        八部半的Luisa是位大近视,是Guido找到的她,和她一起来的还有一位美女好友、以及一位献殷勤男士,于是众人驱车前往外景地,大型火箭发射台。在这个怪异的外景地,Guido向妻子的好友表露了自己的困惑。回到酒店房间,Guido和Luisa是分床睡的,Luisa看着Guido、突然笑起来,她笑这个满嘴谎言的丈夫。第二天,当Guido、Luisa和美女好友用餐时,我们亲爱的吃货情人Carla乘坐马车又前来用餐。妒火犹生的Luisa、镜头捕捉到她鼻翼的动作,气得连鼻孔都放大了。而我们的男主角Guido一面努力圆谎,一面难以自圆其说到只好戴上了魔镜掩饰自己心虚的眼神。此时,我们又随着Guido的幻想回到了Guido的家乡,所不同的是,昔日小孩已经长大,而身边不再是童年玩伴,而美丽的奶妈/保姆却依然美丽,加上妻子、情人、沙滩妓女、母亲等所有美女济济一堂。这时,一位因为年纪大而被迫到楼上与老年女人一起生活的女人提出抗议,要求自由。我们的Guido拿起了皮鞭,雄性的威风过后,美丽的妻子Luisa顺从地做起了家务。
        九中的法国美女Marion Cotillard饰演的Luisa视力好得很,一走进酒店餐厅,就看到了丈夫。前几天忘记妻子生日的Guido狡猾地提出跟Luisa庆祝生日。而心痛的Luisa则回忆起当年试镜的情景,并演唱一首非常温柔动听的“My Husband Makes Movies”,席间,视力超好的Luisa又一眼看到了前来用膳的情人Carla,离席而去。碰壁的Guido速速要赶走Carla,这时,“并不是吃货的Penélope版的Carla”突然展现出可爱又可怜的一面,她拒绝了酒店侍应叫出租车的好意、也拒绝了Guido提出的送她回酒店的提议,她独自走回火车站附近的酒店。Guido回到房间,Marion看着他,突然大笑“难怪你没有灵感拍电影,因为你忙于为自己的生活编造谎言”。Marion饰演的这两场妒忌和争吵,第一场餐厅相遇,显然不及近视美女Anouk Aimée的鼻孔演得好;大笑这场确实平分秋色了;而此前增加了一场“试镜”也充满了可爱和灵性。郁闷的Guido碰到了美国媒体,女记者Stephanie. 不得不说,Kate Hudson演绎的Fergie写的这首“Cinema Italiano”相当难唱,节奏非常快、吐字也必须又快又清晰,但是可爱的Kate居然完美演绎了,可爱程度不逊于“Almost Famous”时的惊艳。Guido好不容易抵住了Stephanie的诱惑,回到房间,希望与Luisa重归旧好。此时,电话却响起,可爱可怜的Carla居然服药自杀。不情愿的Guido又只好去充当保姆,不情愿时,想起的又是自己的母亲,伟大的Sophia Loren和饰演童年Guido的小男孩,在满是烛光的舞台,一段美丽的幻象。
        第五幕,Claudia.
        制片人提出,再不试镜,拍摄无法展开。于是,在众多应试中,妻子Luisa一眼便认出了扮演妻子的那位女演员跟自己何其相似。当Luisa彻底离开后,真正的Claudia来了。Guido和Claudia驱车外出,来到一条暗巷,当Claudia说“这里太不真实了”,Guido说的却是“这里让我感觉很舒服”,当两人在车上,两人便从未在同一个镜头中同时出现,即便最后一个镜头,他们一起坐在车内,Claudia那边是亮的,而Guido则整个在黑暗阴影中。Guido终于知道,幻想中的缪斯女神,根本跟自己不是同一个频道的。他彻底凌乱了,缪斯女神,带来的根本不是灵感而是毁灭。
        九中一直没有收到剧本的Claudia终于发现,根本没有剧本,两人驱车摆脱了所有的记者。想说的是,相对于“红磨坊”中的演出,Nicole在这里的唱段实在有点小菜一碟。而另一边厢,观看试镜片段时Luisa则是看到了女演员的试镜片段,跟自己的曾经竟然一模一样,这时,心碎的她来一场决绝的“Take It All”,演出相当卖力,这一段必须看录音和排舞的花絮,我们的男主Guido只是站在那里做表情,而Marion Cotillard则用尽了全力来表演心碎。
        结尾。
        八部半的结尾,Guido爬到了桌子底下,取出了手枪。然而,突然之间,一切变成了白色,所有人都穿起了白衣裳,当Guido坐上那位喋喋不休的瘦老头车上,他依然满嘴理论评论着“八部半”这部电影如何如何,这时,魔术师再次出现。——突然,就好像两生花中波兰的维诺妮卡死后葬礼的那个奇怪的镜头,仿佛她的灵魂没死,从此在法国的维诺妮卡身上获得了另一种生活般——在身披白色(有点像小时候神学院校服的黑色袍)的童年Guido带引下,所有的人物,一袭白衣,从巨型火箭发射台下来,团团跳舞。——究竟Guido要拍的八部半,是所有人搭乘火箭离开地球,抑或所有人都环游太空后终于回来地球?——影片结束,一切的谜团依然存在,一切的困惑依然存在,但却忍不住想,或者其实只要我们把困惑一一接受,真诚去面对和接纳,或者干脆勇敢去吐槽这些困惑和谜团,也是一个好办法。
        而九呢,不折不扣一部爱情加歌舞。最后,Guido拍的不是一部关于困惑地拍电影的电影,而是一部“赢回妻子的爱情”的电影。

        哎,本来还想写完剧情,就写音乐、幻觉什么的…这么拉完片子…已经好累了…算了~
        就这样吧~
        明天就恢复看其他片子。至少完成这个,对得起一口气看三遍八部半,和第二天看两遍九的一股疯狂吧。
        晚安。
    【详细】
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  • 蚕丛及鱼凫
    2021/12/27 20:19:29
    无剧透分享一些观影迷思和吐槽

    1. 历史是个任人打扮的小姑娘,王男3里的历史简直是奇迹暖暖环游太空![作揖]

    2. 我从未想过马修古迪居然能发出这种声音。

    3. 我从未想过拉尔夫费因斯居然能发出这种声音!!

    1. 历史是个任人打扮的小姑娘,王男3里的历史简直是奇迹暖暖环游太空![作揖]

    2. 我从未想过马修古迪居然能发出这种声音。

    3. 我从未想过拉尔夫费因斯居然能发出这种声音!!

    4. 很马修沃恩的套路,你觉得会有人脱衣服的时候有人脱了衣服,你觉得这他妈也行的时候依然有人脱了衣服。你认为会脱衣服的人脱了,意想不到的人也脱了,但是最该脱衣服的人偏偏没脱!

    5.你觉得主角光环强得有点过分的时候变得更过分,当你以为主角有光环的时候会发现这玩意不如没有。

    6. 我从未想过马修古迪被顶穿居然是这样的场面……!

    7. 父子关系刻画得挺有趣,避开了一些套路。

    8. 小男主,演拉尔夫费因斯儿子的那位,之前我说他长得像刻板印象里幼年丧父家道中落在公学里被老师用藤条抽屁股最后莫名其妙被学长诱骗的男学生——这些在电影里都没有发生,但某种程度上,它也都发生了!

    9. 马修沃恩,专门知道怎么让shipper难办!不爱嗑CP的还好,如果奔着找CP嗑的心态看电影还是做好心理准备,我也不知道怎么形容,反正马修沃恩努力了,但就好像你点了哈根达斯冰淇淋,他说好,从冰箱里拿出一盒限量版在你眼前晃晃,然后转眼就扔进了螺蛳粉里蘸了一圈笑眯眯端上来问你吃不吃,能下得去嘴的shipper都是勇士!

    10. 虽然女性角色没几个,但在这个电影里的主要功能很清晰:指明男的不行。

    11. 有一场非常有趣的打戏,贯彻了前两部的风格,配乐非!常!合!适!

    12. 战争场景还挺真实的……对严肃戏份的处理也挺好。

    13. 不记得演员名字了但漫威反派王男再就业????

    14. cue到前两部的台词!解释了Oxford not brogues的来源,还有一些人比人气死蛋仔的西装look(对不起蛋仔你还是帅的哈哈哈哈哈哈)

    15. 作为亚梅人想笑一下小男主居然觉得兰斯洛特是亚瑟王和桂妮薇的孩子哈哈哈哈哈哈

    16. 英国人出息了,英格兰美食在这部电影里的功能简直相当于苏妲己之于殷纣王!!

    (暂时就这么多了,想起来再补……)

    【详细】
  • 140971274
  • 鸡头井。
    2015/7/5 17:32:41
    一场游戏一场梦
    伍迪·艾伦带着他的第四十八部电影来到戛纳,第十二次逍遥地游荡在主竞赛单元之外,不接受任何人随机的论资排辈。新片《无理之人》在气质上和《罪与错》、《赛末点》都很类似,但无疑是无敌大叔近几年来最为轻盈的一部——谈谈人生,抖抖机灵,小小悬疑当大菜,结尾反转似甜点。电影在校园师生恋的甜腻与意外凶杀的可怖中,调和出一种适中且怡人的情调,让不论爱情还是犯罪看起来都像是虚无主义者的酒后酣梦,一点即醉,醒来即散,
    伍迪·艾伦带着他的第四十八部电影来到戛纳,第十二次逍遥地游荡在主竞赛单元之外,不接受任何人随机的论资排辈。新片《无理之人》在气质上和《罪与错》、《赛末点》都很类似,但无疑是无敌大叔近几年来最为轻盈的一部——谈谈人生,抖抖机灵,小小悬疑当大菜,结尾反转似甜点。电影在校园师生恋的甜腻与意外凶杀的可怖中,调和出一种适中且怡人的情调,让不论爱情还是犯罪看起来都像是虚无主义者的酒后酣梦,一点即醉,醒来即散,来去匆忙,不着痕迹。

    《无理之人》的确浑身上下都散发着“无理”的气息。擅长将哲学当笑话讲的伍迪·艾伦请来了仿佛对什么事情都满不在乎的杰昆·菲尼克斯,让他在一所虚构的高校中当起了邋遢额哲学老师。和早年电影中满嘴跑火车却自恃甚高的知识分子形象不同,杰昆·菲尼克斯饰演的亚伯充满着自我否定的情绪,电影的开始部分即被这种厌恶感十足的负能量充斥。甫一登场的杰昆·菲尼克斯仿佛刚从《性本恶》片场跑出来,还能闻得到浑身的大麻味。而他的吊儿郎当却又偏偏引起了身边两位女性的兴趣,伍迪·艾伦擅长的男女情事也由此拉开帷幕。

    ·无理之人的爱情果实

    在上一部电影《魔力月光》中,一身复古装扮的艾玛·斯通和科林·菲尔斯并未在风景娇艳的南法擦出任何火花。好在,这回和自己的美国老乡同台对戏,石头姐总算找回了学院女生既青春又冲动的气质。

    伍迪·艾伦适时地将他的新晋缪斯打造成一位聪明的哲学系学生吉尔,她出身于学者家庭,又尽享生活的优渥。而位表面精致优雅、内心特立独行的女性,成就了一段柏拉图式的师生恋。《无理之人》通过男女主角之口,大肆引经据典,把康德、克尔凯郭尔、萨特的哲学思辨变成轻巧的人生金句,将有关存在、道德、必然性的深奥话题一一抛出。和伍迪的任何一部作品一样,这些只言片语旨在激发一种幽默的氛围,却并没有让这段师生恋摆脱庸俗的窠臼。画外音的加入为电影增添了一丝深情,但也仅仅止步于推动叙事的功用。相比之下,电影中的另一场风花雪月则有意思得多,亚伯寂寞的女同事瑞塔主动投怀送抱,以期借此逃离寡淡的婚姻生活。帕西·波西的表演充满神经质的张力,绝望之势喷薄而出。如要评选这部电影中最让人心服口服的“无理之人”,帕西·波西恐怕不输杰昆·菲尼克斯。

    ·一桩(并未)事先张扬的谋杀案

    在两段情感戏的双线叙事漩涡中徘徊了半部戏,《无理之人》的故事却突然因为一桩谋杀案的发生而变得有趣起来。偶然在快餐厅听闻邻桌女士在一桩离婚案中受到法官的不公待遇,亚伯迅速地萌发了替天行道、铲除法官的念头。即便手法老套,毫无作案动机的亚伯还是因此逍遥了一段时间。高举正义大旗,虚无主义者亚伯找到生活目标,而吉尔的生活却被彻底打乱。缺乏动机的剧情急转直下,恰如其分地点出了电影标题中“无理”二字的内涵,虽然给全身心沉浸于爱情叙事中的观众带来了片刻的震惊,但急于让真相水落石出的欲望,却帮助导演推动电影向结局进发。拥有全知视角的观众,仿佛伍迪实现安排好的上帝,冷眼观看事件一步步变成不可收拾的残局。

    一个看似惩恶扬善的江湖好汉之举,却因为夺人性命的荒谬,被消解了全部的合法性。这个充满着黑色幽默的桥段,直接继承了伍迪·艾伦对于“正义”的一贯轻蔑。不过在《无理之人》中,凶杀案的悬疑不再是令人惶恐不安的源泉,亚伯凿凿有理的姿态为电影增添了一份喜剧色彩。他的无理之举,并非伍迪·艾伦带给观众唯一震惊,电影最后希区柯克式的剧情反转,更为成功引起了观众的莞尔的尖叫,这尖叫里,大概包含着如下复杂的情绪:对前述剧情伏线的赞叹、对故事戛然而止的遗憾,以及对伍迪·艾伦终于显示出某种批判的色彩而感到惊异。

    对于伍迪·艾伦爱好者来说,《无理之人》是一部极度适合观赏的电影,它拥有导演一贯的标志性风格,能够调动观影过程中一切妙曼的遐思,同时,它又稍稍超出了其原有的创作边界,更为技巧、狡猾地在道德的成规中穿行游走。虽然和早期经典相比,《无理之人》质地颇轻,但诚如电影中所暗示的那样,人生种种,不过一场游戏一场梦,博君一笑,何必当真。

    TIPS 伍迪·艾伦连连看
    近年来几乎保持一年一部速度拍戏的伍迪·艾伦,拥有同辈导演难以匹敌的旺盛创作经历。虽然年近八旬的他承认,早已无法记清曾经拍过的每一部电影,但这丝毫不妨碍观众在观赏《无理之人》的时候,回顾那些耳熟能详的“伍迪式”瞬间。艾玛·斯通继续《魔力月光》中“危险关系爱好者”的身份,继续和中年大叔谈情说爱;悬疑谋杀的情节,又仿佛重回《赛末点》“激情杀人”犯罪现场;“存在主义”式命题的复现,秉承《爱与罪》中模糊的二元对立。电影中不绝于耳的爵士名曲《The ‘In’ Crowd》,早在1965年就在《非强力春药》中大肆登场,此番重装上阵,摇摆节奏让人心旌荡漾。老派又不羁的伍迪·艾伦,讽刺了一辈子知识分子,却丝毫不感疲倦。他层出不穷的小品,也在一轮又一轮的语言游戏中挑动观众笑的神经。

    2015年7月《环球银幕》
    【详细】
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