剧本很好吗?也许。人家顶着奥斯卡最佳原创剧本的头衔。剧情很好吗?未必。看了一半我以为是探讨一个在受资本排挤、没有生气的教堂供职的牧师的人性;探讨他如何每天布道、帮人解答各种人生难题,却到头来只发现自己是冠冕堂皇地灌鸡汤,只发现自己背后也是深渊,只发现自己都没有真实地活在这个世界上;探讨他如何身体恶化还坚持行上帝之道。我会说,啊,很好,这就是我想看的。可能我毫无宗教背景,看不到任何关键的点吧。
剧本很好吗?也许。人家顶着奥斯卡最佳原创剧本的头衔。剧情很好吗?未必。看了一半我以为是探讨一个在受资本排挤、没有生气的教堂供职的牧师的人性;探讨他如何每天布道、帮人解答各种人生难题,却到头来只发现自己是冠冕堂皇地灌鸡汤,只发现自己背后也是深渊,只发现自己都没有真实地活在这个世界上;探讨他如何身体恶化还坚持行上帝之道。我会说,啊,很好,这就是我想看的。可能我毫无宗教背景,看不到任何关键的点吧。一半之后我又发现这是一部环保片,以Michael为起点引发Toller反思人类对地球所做下的种种,进而思考帝哥真的会宽恕人类吗?快到片尾我又以为是恐怖片,思考无果的牧师准备玉石俱焚,在升华中找到救赎。最后原来是爱情片,Mary再次出现,Toller的名字第一次出现,准备赴死的Ernest立即融化破碎,破碎之后才能寻得宁静吧!到这里我明白了,片子还是回到了牧师纠结的人性思考,因为那黑色的衣衫下却是入柔的荆棘。
【一】电影里虽然有惊悚镜头,但是不多,池塘算是唯一一个高能预警。电影不是恐怖片也不是惊悚片,只是借助音效把氛围感拉满,给观众更深的代入感,这里要给音效师加鸡腿!
【二】剧情不方便透露太多,我没看过原著,所以原先是不知道结局的。电影前期对每个人物有所铺垫,到尸体出现后,还多了一处游击战的搞笑情节,最后30分钟就加快了节奏,结局的反转也让我很惊喜,凶手是谁,这里卖个关子,留给大家去影
【一】电影里虽然有惊悚镜头,但是不多,池塘算是唯一一个高能预警。电影不是恐怖片也不是惊悚片,只是借助音效把氛围感拉满,给观众更深的代入感,这里要给音效师加鸡腿!
【二】剧情不方便透露太多,我没看过原著,所以原先是不知道结局的。电影前期对每个人物有所铺垫,到尸体出现后,还多了一处游击战的搞笑情节,最后30分钟就加快了节奏,结局的反转也让我很惊喜,凶手是谁,这里卖个关子,留给大家去影院揭晓。
【三】为什么海报上说这是姐妹必看的电影,因为电影的主角就是女性!
胡可饰演的角色为了宠爱的儿子选择为爱纵容儿子的一切所作所为,这疯狂的爱也吞噬了一位母亲的理智!
刘敏涛饰演的角色为复仇等待二十年,虽报得心中大仇却被现实打脸,她的结局是一场悲剧。
任素汐饰演的小助理为了救男人,豁出命得为爱复仇,不料被渣男所骗,好在恋爱脑清醒了,没有像程萱那样为了爱越陷越深,执迷不悟,她做出了“相信光”的决定,也活成了自己的光!
【四】为了爱,每个人的选择是截然不同的,但是不要为了爱去脚踏法律,伤害他人的极端方法是不可取的。在爱情中不要欺骗别人的信任,女生们远离渣男,做人间清醒,保护好自己,也不要被金钱蒙蔽了双眼,忘了自己最爱的人,这些或许才是电影想表达的吧。
因为一次偶然听到插曲,然后来追剧,我想我也是没谁了2333剧情吧,就是穿越剧的老套路,一次偶然女主又重生了,然后变得善良,精灵古怪,和男主的关系也一步一步缓和,直到喜欢,真是男主前期有多厌恶女主,后来就有多喜欢她~感觉现代的那个女生好可怜,离开了自己亲爱的麻麻和外婆,顶替一个被人厌恶至极的人生活下去,果然女主光环也不是谁可以顶的~~女主的颜真是太好看了,好漂亮,以前是模特,气质好,给女主的颜
因为一次偶然听到插曲,然后来追剧,我想我也是没谁了2333剧情吧,就是穿越剧的老套路,一次偶然女主又重生了,然后变得善良,精灵古怪,和男主的关系也一步一步缓和,直到喜欢,真是男主前期有多厌恶女主,后来就有多喜欢她~感觉现代的那个女生好可怜,离开了自己亲爱的麻麻和外婆,顶替一个被人厌恶至极的人生活下去,果然女主光环也不是谁可以顶的~~女主的颜真是太好看了,好漂亮,以前是模特,气质好,给女主的颜值打满分,不过觉得她素颜更好看,特别是在got7演唱会的一个饭拍,那个颜真是好看极了!!!男主和女二,不做评价简而言之,整体一般,小说遍地是这种剧情,放在我天朝可能也就是一个小网剧~以上仅代表个人观点!
特别有感情的电视剧,许红豆闺蜜去世,红豆辞去工作去云南兑现诺言,谢之遥也是温暖的存在,女主踩到牛粪挺搞笑的,木雕手艺的少有人继承,小作家喜欢宅在屋里然后被阿婶叫出去学做鲜花饼和乳扇,喜欢打坐的大叔,小镇青年对大城市的向往,红豆小时候和姥姥晚上在床上讲未来理想……精致的云南小屋……喜欢男女主的高颜值,也很喜欢姚安娜和胡冰卿。里面台词也很棒,具有生活日常感。
基调缓慢轻盈,就像剧名一
特别有感情的电视剧,许红豆闺蜜去世,红豆辞去工作去云南兑现诺言,谢之遥也是温暖的存在,女主踩到牛粪挺搞笑的,木雕手艺的少有人继承,小作家喜欢宅在屋里然后被阿婶叫出去学做鲜花饼和乳扇,喜欢打坐的大叔,小镇青年对大城市的向往,红豆小时候和姥姥晚上在床上讲未来理想……精致的云南小屋……喜欢男女主的高颜值,也很喜欢姚安娜和胡冰卿。里面台词也很棒,具有生活日常感。
基调缓慢轻盈,就像剧名一样,去有风的地方~
閱讀指南:可能和劇情無關,會涉及到劇情,小心劇透,主要討論演員本身和劇本背後的故事。
來自英國衛報的一篇2017年新聞:
閱讀指南:可能和劇情無關,會涉及到劇情,小心劇透,主要討論演員本身和劇本背後的故事。 來自英國衛報的一篇2017年新聞: 自閉症這個話題近年是被越來越多的搬上螢幕,我之所以最開始會對這部劇感興趣也是因為自己和患者的一些有限接觸;高中做義工的時候,參加過幾次相關志願活動,有時會帶他們去圖書館,有時會去特定的公益機構幫手輔導他們學習以及一些日常。和我接觸過的小朋友比起來,劇中的人物真的是好太多太多了,劇中不論是主角(雖然他本身並不是患者,這一點也引起過爭議)還是season3出現的扶持小組裡面,都算是非常好的情況了。 我印象非常深刻的一次活動是帶一對雙胞胎姐妹去南山圖書館兒童閱覽室,她們當時好像是14歲左右,表達能力幾乎為0。當時他們所在的機構裡面物質條件不算特別好,很多孩子,每一位義工指定分配給一位孩子,從走路到看書都要時刻盯著。我幾乎讀不出她們的感情,因為她無法正常表達,很多時候就是我去猜她想說什麼或者想做什麼。我記得一位老義工聊天提到過有一個和他關係很好的小男孩,有一次情緒失控把他的手咬破了特別嚴重,馬上去了醫院縫針。 回到劇來,我個人非常喜歡Casey這個角色,特別是演員本身。 据得观感不怎么样,基本上是快进看完的,就简单看了看感情线。 女主和男主就很简单,感情之路没有波折,也许正是应了那句: “从前的日色变得慢,邮件,车马都慢,一生只够爱一个人。” 人生本就是一条单行线,单程行进,单线直行,无法后退,无法暂停,无法快进 据得观感不怎么样,基本上是快进看完的,就简单看了看感情线。 女主和男主就很简单,感情之路没有波折,也许正是应了那句: “从前的日色变得慢,邮件,车马都慢,一生只够爱一个人。” 人生本就是一条单行线,单程行进,单线直行,无法后退,无法暂停,无法快进。遇见也是这样,先后顺序,是如此重要。 阿卢就是在某个很平凡的瞬间,很巧合的时刻里,很套路化地遇到了男主,戏剧性地一见钟情,是因为外貌,就在心里萌生了喜欢的情绪。 如果没有后面的一系列巧合,这一段缘分当然就此结束,但是在遭遇了了一些列事情之后。男主从小一起生活的至亲兄弟死于非命,将妹妹托付给了男主。 至于男主,则是连姓名都没有的孩子,甚至,都不知道自己存在的意义在哪里,只是因为身边的朋友 一直念叨的家人,所以一起进入了从未进入的城内,后来经历变故朋友惨死,至此,朋友的遗志,为朋友报仇,成了活下去的理由。所以男主一开始是因为肩负的责任感,以及对女主姣好面容的心动,而喜欢上了女主。在哥哥这样的角色下,做好保护她的使命。对他而言,喜欢一个人,就是保护她免受伤害,这是男主的喜欢。 男主也算是一定程度上的”传统大男子主义“吧,很直白,也很直接,考虑到时代背景,历史缘故无可厚非。 女生则比较细腻。心思也是因为某人混乱到不行。觉得自己对这个刚相认不久的哥哥有了不太一样的情愫,那是不好的,时违背伦理之情的,可是却抑制不住那样的感情。阿卢是大胆的,喜欢也不掩藏,喜欢就会和另一个也喜欢自己的人保持距离,一次次拒绝,时刻担心着那个人,担心他考核不通过,担心他又受伤,担心他会被人戏弄,种种担心着,知道他好像隐藏着一些心事,想方设法搞笑想让他笑。 男主的心理也很矛盾,发现自己对阿卢的喜欢,却常常有些的原因阻挠,一开始是自己的身份,自己深知不能够说出那样的话,后来两人都清楚之后,却碍于安智公,又再次疏远,后来知晓了双方的心意之后,基本就已经确定了彼此在双方之间的位置。 女二也混进过一次,不过男主很绅士,同时也很坚决,所以一次就过了。 “原来一直心乱如麻的,始终只是我自己而已啊“-----单恋语录。 对于舔狗,我的看法一直都是,绝对,永远,不要做这样的事情。 做再多的事情,付出再多的精力,对方不爱就是不爱, 在剧里,男二知后郎(真兴王)条件已经非常完美了,一国之君,要啥有啥,颜值也高,是完全完美人设。但是,对于女主而言,不爱就是不爱,即使他给她想要的,给她银片,在她伤心时给她保护,在她悲伤时陪在她身边,在她危险时挺身而出并坦诚自己的身份。 开始时候的主动,一次次的缘分都源于真兴的主动,后来都决定放下一切跟你走了,不过女主依然坚定不移,心动了就始终是那一个了,很难再改变吧,在双方没有太多变故的情况下(一方死亡,一方因不可抗力变心等情况下),感情还在,不会如此轻易就被动摇吧。 说不喜欢就是真的不喜欢,不是不能大胆爱一个人,不是不能努力翻一座山,但是这就好比一个一次山都没爬过的人,只是有一定的健身经验,就想要一次性成功翻阅珠穆朗玛峰一样,终究,不是在半路等待夭折吗? 喜欢是一个人的事情,但是付出得不到回应就是两个人的事情了,长期舔狗可以说你坚持,也可以说你很愚蠢,在有限的生命里,有限的精力和时间,值得更好的人。 男女主之间的感情很典型,很古装,不过不算很古装,没有扭扭捏捏地分手再说我爱你,也没有狗血地三角恋,男二只是自己永远在两个人之外独自徘徊罢了。一出事,女主永远最先考虑男主,而男主也最先考虑女主,都已经这样了,男二哪还能做得到什么呢? 以前的爱情,差不多就是这样了吧?两个人的话日后还会有什么话题可以聊呢?也许结婚之后就是普通平凡的日常了,(小农生活?),男主好像成为武将了,征战沙场,女主就比较苦了,也许会长期在等待中度过时间。男二可能也不会太幸福吧,初恋始终还在自己脑海中,尽管是单恋,但是第一次的心动,第一次付出了这么多的精力,想忘记,也不会太简单。更可能,像他母亲太后一般,安智公那朱砂痣一般的存在,也许对于真兴而言,也是如此吧?不过作为一国之君,更多要放下自己的儿女情长,他珍惜男主”先雨“的武力,性格,尽管不甘,不过应该也会因为国家而好好相处吧?(不好说,也许会有矛盾什么的?)be的话就是三人日后的生活未必幸福(如果还因为奸臣的介入而离间关系,则更加复杂了吧?)。只是一个剧而已,太多东西没必要深究,看个开心就行,逻辑也不能太过在意,演员演得不错,剧本不行没办法。 槽点是很多的,男主人设也没立住,过于深情咆哮了,立场也不知道在哪?人设不算讨喜,男二成长倒是很好,感觉男二的剧本比较好。 「名字之歌」(The Song of Name)。一个延续了35年寻找的故事。 不知道电影内容,所以当发现剧情与音乐有关,是惊喜。再等到Martin出现,又是小惊喜,是「海上钢琴师」的1900蒂姆·罗斯(Tim Roth)饰演。演对手戏的是克里夫·欧文(Clive Owen)。 「名字之歌」(The Song of Name)。一个延续了35年寻找的故事。 不知道电影内容,所以当发现剧情与音乐有关,是惊喜。再等到Martin出现,又是小惊喜,是「海上钢琴师」的1900蒂姆·罗斯(Tim Roth)饰演。演对手戏的是克里夫·欧文(Clive Owen)。 电影的背景是二战,更确切地说,是以波兰大屠杀为背景。从音乐的角度讲述犹太人的命运。名字之歌,是指犹太人把逝者名字串成歌吟唱下去,让生者不会遗忘。名字之歌是逝者之歌。 我更喜欢电影的回忆部分。Martin和Dovidl初初相识。两个男孩在弥漫着音乐的温情、弥漫着友情的纯真里一起长大。所有的相遇都是有原因的,Martin和Dovidl也是。电影的配乐更多是以小提琴为主,合着迷蒙的怀旧摄影,铺设出一个有些悬念、锥心之痛的故事。 我理解Martin35年对Dovidl不放弃的寻找,因为,其间有对自己父亲的情感,当然更是因为Dovidl带给他生命的烈度和热度。「我不愿错过那生活,一分一秒也不愿。Dovidl带来和揭开的是情感的烈度。他向我展现,激情能避免无趣的生活。自然迸发的音乐,就连世俗之人也能升华、动容。我无法抹去那个想法,也不愿抹去。它是我存在的理由。」 电影最后,Dovidl留下珍贵的小提琴和一封信后,再次消失在Martin的生命里。彻夜难眠的Martin坐在桌前,读起名字之歌…… 《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演,就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象,顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。平心而论,《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处:一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相,浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈,人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演 《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演,就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象,顿时觉得《老炮儿》投资方真鸡贼。平心而论,《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处:一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相,浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈,人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演深厚的电影功底所致,整部影片处理得的确像是一部电影,尤其是当我们看到周身连拍MV的水准都不到的阿猫阿狗大干齐上地拍电影,居然随便就是几个亿几个亿的票房,这种对电影这门艺术的敬畏显得尤为难能可贵。中国电影门槛真是低的让人汗颜。从这一点来说,《老炮儿》无疑在给那些前赴后继的著名作家、演员、主持人、偶像上一堂关于电影语言的课:我们为什么从三年级才开始写作文,就是因为前三年先把字认完。不要仗着自己是皇帝的儿子,在纸上随便涂鸦几下,得到一群达官贵人的起哄,就真的觉得自己是块料儿了。回到《老炮儿》这部电影。我之所以说电影平庸,是因为这部电影除了人物形象一定程度上塑造较为成功,场景、台词铺垫比较够味外,就真的乏善可陈了。首先,说一下冯小刚的六爷。毫无疑问,这是本片最亮的一个点。影片通过冯小刚训斥小偷、教训不太懂礼貌的青年、用自己方式让嚣张城管讪讪离去、毒舌围观别人跳楼的好事者、给乞讨者200块钱等情节,渲染出一个惩恶扬善的侠客形象,这是通过不厌其烦的外界补白来达到目的。至于达到六爷的内心部分,则通过他和老相好话匣子、铁哥们三儿、儿子张晓波,以及不知不觉沦陷的“脑残粉”谭小飞,在这些人眼里,除了与他最亲近的儿子外,其他人都像神一样敬着端着他,这和前面刻意的行侠仗义一样,都是为塑造一个脸谱化的人物形象服务的,这种平铺直叙的渲染给人一种虚假的造作之感,不但六爷不真实,这些陪跑的人同样沦为没特色的木偶(看看最后导演卖力地在结冰的湖上通过各种俯拍、仰拍、侧拍、远景、特写全方位展现冯小刚那种侠义风范,包括湖对面等着接战的武侠小说爱好者谭小飞奇怪的泪点,就可看出在塑造上的黔驴技穷,刘桦扮演的灯罩儿恰恰因为其忍辱负重、逆来顺受让人觉得极为生动形象)。而六爷这个角色真正让我们感到可触可感之时,恰恰是在他与儿子的对垒之时想极力维持尊严时的外强中干,以及他面对生理(心脏病)和心理(修理厂面对人多势众的谭小飞一伙)危机时那种满不在乎的劲儿,在这一点上六爷表现出一位倔强者迟暮的悲壮感。这应该是冯小刚能打动金马评委的重要砝码。但是我们从影片其它人物透露的信息以及常识判断,六爷的前身应该是一个比较有逼格的小混混,比一般的无赖讲些规矩,但再怎么讲规矩也和行侠仗义的大侠差得太远了吧,由此可见导演在处理人物形象时态度是暧昧的,只是有限度地get到了人物深层内核点。其次,讲讲最重要的故事结构。《老炮儿》这部影片元素的混杂即可说明导演在处理主题时注定做不到鞭辟入里。说是父子情从紧张到缓和(我更觉得是为了照顾年轻偶像的粉丝群而刻意设计的戏,包括六爷和谭小飞室内对坐的戏份),我觉得影片远远不够;说是古惑仔重拾往日雄风,热血感又迟迟找不到激发点,这在剧本结构上是硬伤;包括最后颇诡异的主旋律走向——向中纪委举报,用谭小飞的话说就是“导演,你是猴子请来逗逼的吗”?总之,影片给人的感觉是各个点难能可贵地戳到了,但是太轻。因此,那些迫不及待地打五星的观众,可能确实在冯小刚略显悲壮地对李易峰说要不给你磕一个时动容了,要么是被冯小刚在与鸵鸟陪跑时唐吉坷德式的荒诞戳到了。要知道在当下烂片横行的年代,找到一部能戳中我们泪点的影片还没有段子手来得靠谱,观众的整体预期已经被严重拉低的时候,《老炮儿》居然有几个那么精彩的桥段做到了!就我个人而言,有这种油然而生的飘飘然是在《大圣归来》时大圣莫名其妙地满血复活的时候——六爷和大圣在精神内核上取得了诡异的无缝衔接,曾经都牛叉轰轰过,后来都没落,导演在暗中提醒我们,这是时代的错——暗影中99.9999%无幸生成谭小飞们的卢瑟儿,都能顺理成章地找到这个廉价的共鸣点。如果从一个耐得住推敲的故事层面来推敲的话,《老炮儿》的骨架其实脆弱得一触就破。在这一点上,我个人觉得徐浩峰的《师父》就来得“硬派”的多!《师父》的主题是赤裸裸的解构,道义和规矩在权力和利益面前屁都不是,所以影片多米诺骨牌般的情节推延来得通贯流畅。但这又有什么关系呢,在这个标签式营销的时代,发行方和那些把个人最强感受点误认为真理的观众,一起合谋向那些在电影院前台徘徊的人们传递出“口碑爆棚”“当红偶像走心作”“冯小刚一个大写的影帝”等讯息就可以了(我上一次这么被忽悠进去是《夏洛特烦恼》)。像我开头讲的,不否认这部影片的影像呈现和场景设计难能可贵地尊重了电影这门手艺,但影片真实的水准真的有待细分缕析。就像我昨晚看过后,没有忙着去朋友圈、微博等社交账号发一些感受性的评价,是因为我知道,不管是我们口中百年难遇的烂片还是佳片,都难以凭着急躁的主观感受获得公允的对待。————————————————分割线————————————————以下内容为二刷新增:首先谢谢大家阅读影评,这篇影评是无聊没事做时草草写成的,不免有些急躁,很多具体观点有待商榷。尤其是看到身边有几位朋友看完《老炮儿》后给予了不遗余力的好评,加上有些评论对我的质疑,玻璃心的我开始怀疑自己的价值观了,于是昨天晚上决定二刷。再次看电影,我尽量做到客观,抛却一刷的前见(虽然很难),另外,我一般评论一部电影,侧重点在剧本的精巧、完整度以及剧情逻辑能否自圆其说。二刷后我对《老炮儿》的评论仍是:平庸。我再强调一下自己感触深的两点意见。1.《老炮儿》剧情太温吞,前后关联度疏松不紧凑。前一个小时,冯小刚简直化身民生类新闻记者,胡同里教训小偷、大街上斗城管、骂看热闹不嫌事儿大的人们、给乞讨者200块钱,单枪匹马与谭小飞一伙第一回合较量后找朋友凑钱的经历:有吃低保吃得低声下气的、有被儿女抛弃艰难度日的、有开公交经济不自主的、有在超市打工女儿考学的、有貌似在学校或机关上班的,还有的一个混得好的但不够仗义的,总之,这些情节硬生生充斥了一个小时!我承认这极易引起市民阶层的共鸣,但它们对于推动情节的作用呢?说得难听些,随便摘掉其中一两个对情节推动不太重要的重复桥段或次生片段,对故事的架构并没有任何影响,我现在想想都替编剧捏一把汗(比如开头那个小偷骑着摩托晃晃悠悠的场景,我以为那个小偷出场多重要呢,结果就是被冯小刚骂一顿;再比如冯小刚筹钱的经过,真没必要这么把苦情戏码重复上演)。如果找共鸣的话,随便一个二三线的民生频道都能满足我们。何必花那么多钱找专业演员造作出来这些场景呢。2.《老炮儿》的情节流动性主要体现在后半部分,如果仔细分析的话,会得出一个很明显的结论:雷。冯小刚筹到10万块钱,和闷三儿抵达修车场,灯罩儿已经在修理那辆被划的车了(包括后面谭小飞女朋友把张晓波带出来,真心觉得谭小飞该请个保安了,花不了几个钱儿),当我担心这可怎么收场时,灯罩儿一句按照我们北京的规矩来,谭小飞他们居然答应了(好吧,就当小飞图新鲜好玩,过过武侠瘾);当我满心期待一场大厮杀迎面而来时,霞姨接到一个电话(不开玩笑,我真以为她找了个有本事的相好),没想到是我们心心念念的晓波被送回来了,还买一送一(十万块钱拿回来了,而且最最重要的是姑娘还附送几封信,看清了,是几封,不是一封,后面谭小飞家长打电话说了,其中一封要求送回来,这姑娘估计以为张晓波他爸送钱时顺带写了热情洋溢的致歉信,当然谭小飞家长说了这孩子由于太紧张,算是理由吧),而且更不可思议的是张晓波和他爹居然傻呵呵地以为事情算是了了(你儿子可是被偷偷送回来的呀,谭小飞他们难道会瞬间失忆?);当我为这两位粗心大意的父子俩操心时,果然谭小飞一伙找上门了,虽然觉得找来也是理所应当,但人多势众的他们把我们晓波打了一闷棍子,还是气得我牙痒痒,当傻傻的我还惦记着那十万块钱和被灯罩儿喷漆把事端扩大化的那辆法拉利,担心这对儿子不幸脑残高龄老父无处筹措医药费且深陷巨债危机的父子之时,冯小刚手里莫名其妙有了谭小飞的把柄,冯小刚做梦也想不到,被霞姨随手丢掉的一个纸团,彻底扭转了自己在这场拉锯战中的不利地位——你打了我儿子,你他妈又有把柄在我手里,我不牛叉谁牛叉;然后就是冯小刚到谭小飞处,居高临下地上一堂名正言顺的政治课,当二人终于握手言和时我居然差点感动到cry,人与人之间还是有温情的,最后冯小刚在结冰湖面上用生命来一场舞蹈show的时候,不但爱看武侠小说也爱看舞蹈的小飞感动地哭了(这个傻孩子,这一刻他想到的不是自己一家受贿巨款暴露后的灭顶之灾,他老爹莫非也爱读武侠小说,由着他胡闹,如果这点城府的话,怎么做到南方某省一把手的呢?估计在最后蹲号子时小飞一定在骂冯小刚,当你们说按照你们规矩来的时候,我答应了,当我要求按照规矩再来一次的时候,你也和我握手答应了,但你却骗了我,武侠小说都是骗人的骗人的)。PS:最开始点映前,吸引我跑十几里地去看点映场的重要原因就是豆瓣几乎清一色的好评和8.1的高分,第二天就飙升到8.3,我隐隐觉得不安,再后来像崩盘前的中国股市一样:8.7,我觉得那些年我吝啬给出四颗星的好电影受了太多委屈,现在已经降到8.5了,我决定尽些自己的绵薄之力,改为两颗星了。拍出平庸的电影侮辱的是导演和编剧的智商,而给出名不副实的高分,嘲笑的是我们大众的审美。 《天使的城》中,三位女主角的友情,可以说是芥蒂连带着芥蒂,恩怨牵扯着恩怨,最后当三个人放下伪装赤诚相见的时刻,终于相逢一笑泯恩仇,这样一来,三个人之间的闺蜜情谊时而峰回路转妙趣横生,时而笑中带泪温情脉脉。她们化敌为友的过程也成为这部剧最温暖最美好也是最有人情味儿的地方。 《天使的城》中,三位女主角的友情,可以说是芥蒂连带着芥蒂,恩怨牵扯着恩怨,最后当三个人放下伪装赤诚相见的时刻,终于相逢一笑泯恩仇,这样一来,三个人之间的闺蜜情谊时而峰回路转妙趣横生,时而笑中带泪温情脉脉。她们化敌为友的过程也成为这部剧最温暖最美好也是最有人情味儿的地方。 这部电影是在网上找歌听时偶然发现的,当初要找的是“我被青春撞了一下腰”,结果这个电影名字也出现了,抱着试试看的态度看了一下。 每代人的审美观和思维方式都不同,这点我深信不疑。很多人都说现在影视越来越差劲,年轻演员水平无法直视,他(她)们甚至不配做演员,只能称为明星。更是有人直言“电影已死”。虽然我心里特别认同,但是我知道,自己认为的,不一定就是对的。也许真的只是年龄造成的审美差异 这部电影是在网上找歌听时偶然发现的,当初要找的是“我被青春撞了一下腰”,结果这个电影名字也出现了,抱着试试看的态度看了一下。 每代人的审美观和思维方式都不同,这点我深信不疑。很多人都说现在影视越来越差劲,年轻演员水平无法直视,他(她)们甚至不配做演员,只能称为明星。更是有人直言“电影已死”。虽然我心里特别认同,但是我知道,自己认为的,不一定就是对的。也许真的只是年龄造成的审美差异呢?于是我打算看一下,看看现在所谓“青春校园爱情电影”。 剧情谈不上恶心或者毁人三观,因为根本无法记住,唯一印象深刻的是我为了不快进、不中途退出,一个小时抽了4根烟。不过这也不是特例,现在年轻演员的电影基本都是这样。 没有无缘无故的爱,也没有无缘无故的恨。现在电影就这水平,怎么能不被骂呢。对于那些有偶像、小鲜肉出演的电影,即使再差,也不敢说什么,因为那群观星者都是年轻追星族,她们不是看电影,只是看偶像,哪怕再烂的片子只要她们偶像在,都是奥斯卡最佳影片,敢乱说话就是“远古吹”、“不懂欣赏”、“嫉妒”。而本片,和那些电影一个水平,可是没有了那些偶像,于是连这群年轻人自己都不爱看了,弹幕里都是骂声。 于是我明白了,现在电影水平烂、被骂,都是应该的,因为看电影的年轻人少了,更多的年轻人都是为了看个人秀。 对于空巢老人来说,让孩子长大和与他们疏远又有什么区别呢?在今年的母亲节,感到被孩子们冷落、遗忘的几个老友卡罗尔(安吉拉·贝塞特饰演)、吉莉安(帕特丽夏·阿奎特饰演)和海伦(菲丽西提·霍夫曼饰演)决定前往纽约,与成年的儿子们重塑关系,在这过程中,她们意识到需要改变生活的人不仅仅是自己的儿子。这段旅程变成了一段重新发现之旅,让这些女性重新定义了与孩子、朋友、配偶的关系,最重要的是,重新定义与自己 对于空巢老人来说,让孩子长大和与他们疏远又有什么区别呢?在今年的母亲节,感到被孩子们冷落、遗忘的几个老友卡罗尔(安吉拉·贝塞特饰演)、吉莉安(帕特丽夏·阿奎特饰演)和海伦(菲丽西提·霍夫曼饰演)决定前往纽约,与成年的儿子们重塑关系,在这过程中,她们意识到需要改变生活的人不仅仅是自己的儿子。这段旅程变成了一段重新发现之旅,让这些女性重新定义了与孩子、朋友、配偶的关系,最重要的是,重新定义与自己的关系。《异地母子情》探索了已为人母女性深沉的爱、欢乐以及真实生活 好看好看,太有意思了!一口气全看完了,虽然颜值不是特别高,演技也比不上老戏骨那种的,但是真的好看,我被男女主吸粉了,故事情节没那么虐,也不套路,简简单单的爱情故事,看起来很轻松,很舒服,中间还有各种沙雕的情节,实属不错。真特别喜欢...值得一看,支持支持。就是最后结尾浪迹天涯,搞得我有点不舒服,啥时候出第三季啊,让我看看浪迹天涯的故事呗。 好看好看,太有意思了!一口气全看完了,虽然颜值不是特别高,演技也比不上老戏骨那种的,但是真的好看,我被男女主吸粉了,故事情节没那么虐,也不套路,简简单单的爱情故事,看起来很轻松,很舒服,中间还有各种沙雕的情节,实属不错。真特别喜欢...值得一看,支持支持。就是最后结尾浪迹天涯,搞得我有点不舒服,啥时候出第三季啊,让我看看浪迹天涯的故事呗。 所谓的照相师,其实连个形式都不算,爷爷这个角色基本就没涉及摄影,爸爸这个勉强沾点边,孙子是折腾了一大通后才去搞跟摄影有点沾边的什么数码技术(完全是为了硬兜回到“照相”这个“主题”上来,因为这孙子此前就跟摄影毫无瓜葛)。 感觉导演编剧设置“照相师”这么个角色和起这么个片名,就是方便在里面不时来几张照片,来串烧起时代大事件大背景。 这是电影吗?这是深圳改革开放40年的PP 所谓的照相师,其实连个形式都不算,爷爷这个角色基本就没涉及摄影,爸爸这个勉强沾点边,孙子是折腾了一大通后才去搞跟摄影有点沾边的什么数码技术(完全是为了硬兜回到“照相”这个“主题”上来,因为这孙子此前就跟摄影毫无瓜葛)。 感觉导演编剧设置“照相师”这么个角色和起这么个片名,就是方便在里面不时来几张照片,来串烧起时代大事件大背景。 这是电影吗?这是深圳改革开放40年的PPT,这甚至连纪录片都不如。 大逃港是真实的存在,那些年有不少人丧身鲨口,死于溺水,死于边防的乱枪,死于伤口感染,死于体力透支,死于各种各样的原因。我的一位老师,历经三次逃港,但均告失败,而他的弟弟却成功了,四十多年后,两位老人家再对照彼此的生活,老师也不再羡慕而归于淡然,而他的弟弟如今也只是一个沉默以对香港社会运动的“一百万人”之一。 男主的发型数十年不变就算了,连白发都没有多一根也是厉害了,用了什么护发黑发的洗发水啊?还有脸也是一成不变,驻颜有术啊,打了玻尿酸还是有什么奇药啊?赶紧推出,比开照相馆拍艺术照好赚多了,比那个爱折腾爱“打破常规”的孙子有前途多了。 文学指导两人,剧本指导三人(有一个还是芦苇老师,老师不是很爱惜羽毛的吗?居然为这样的拼凑大烂片背书站台?)。编剧17人,我没看过,是17人,这绝对是中国电影史的奇葩!一部这么烂的剧情片有17个编剧!这里面有很多是硬插进来的关系户无疑,还有很多可能只是看了一下剧本提了一个九不搭八的意见。 导演张唯挺善于钻营的,但本身专业的技能就很水了。 很多细节和暗喻值得好评。 ------------------------以下剧透------------------------ 妹妹剪掉鸟头,跟后来剧情的呼应。 哥哥上课的时候老师提问,如果悲剧人物是有选择的,那么就不悲剧了,还是更悲剧呢?暗示哥哥其实从一开始就没有选择,如果妹妹没有非正常死亡,哥哥也会迟早沦为祭品。 母亲说在怀哥哥的时候曾 很多细节和暗喻值得好评。 ------------------------以下剧透------------------------ 妹妹剪掉鸟头,跟后来剧情的呼应。 哥哥上课的时候老师提问,如果悲剧人物是有选择的,那么就不悲剧了,还是更悲剧呢?暗示哥哥其实从一开始就没有选择,如果妹妹没有非正常死亡,哥哥也会迟早沦为祭品。 母亲说在怀哥哥的时候曾多次尝试流产,但未能成功。母亲在致丧辞的时候提到的兄长和祖父的非正常死亡。兄长自杀前说祖母想把别人放进他的身体。祖父活活把自己饿死。这应该都是祖母及教众的作法。也就是说从母亲的兄长开始,祖母及教众就一直在招这个 paimon 来附体。 这个叫做King Paimon 的灵体也十分有意思,他的能力就是无所不知,只要问他,无所不答。也就是说可以用来寻宝。。。感觉祖母为首的这群教众也是十分实用主义了。。。。 我个人是觉得祖母下的这一盘大棋里,一开始并没有打算加害于母亲,只会牺牲哥哥和妹妹,甚至以为招魂换体成功后,母亲能跟着沾点光。这点也说明为何教众等到妹妹非正常死亡后才开始动手。奈何在双亲的疏于关怀下,妹妹非正常死亡,而导致教众要将母亲和父亲也斩首并摆成谢罪的姿势。***Vanity Fair的影评里说妹妹撞掉头的那根电线杆上也有祖母的XIE教的标记,我是没看到啦,但如果是这样的话,感觉跟祖母留给母亲的明信片上的话就有点矛盾了,但明信片是写给母亲还是妹妹的?可能我需要二刷呢。。。。。如果是留给妹妹的,那就是一开始早就打算杀掉全家人了。 个人感觉结尾部分有点用力过猛,其实并不需要旁白一样的台词来点醒观众。但哥哥身体里的灵魂应该是妹妹的,因为台词就有“It's OK,Charlie(妹妹名)”。 至于母亲为何把妹妹死亡的场景也做成微型模型,个人觉得,做模型是母亲这样一个从小被祖母在情感上虐待的人,在成长过程中,找到的一种受到伤害后的抒发情绪并开解自己的方法。所以她做的很多模型,都是她被traumatized的场景,比如一开头那个诡异的哺乳场景,以及祖母在医院的场景。 唯三点感觉不太明白:一是明明丢笔记本进壁炉的是母亲,为何被烧死的却是父亲,二就是阁楼上的尸体,从父亲收到的email来看,应该是祖母的,但为何要把尸体放在阁楼?以及为何需要把尸体斩首。 ***在别的影评里看到一点,即本片也在批判性别歧视,即母亲和妹妹都是非常有创造力和才能的,跟祖母也是有感情的,然而哥哥只是一个无所事事只想飞叶子和打炮的青少年,但祖母和教众却一点要杀死妹妹,将“错误的性别”纠正为“健康的男性”(correct your body with a healthy male body)。不过我觉得如果是这样的话,没有必要特意把妹妹的脸做成畸形的。 1,女主全程带结婚戒指。 2,编剧给了个回忆求婚的戏,导演还专门给了个结婚戒指大特写,看就是这枚。 3,男主就算和别的女人睡觉,酒后却吐真言,为什么寻求不到原谅?喜剧不会让这个人一直苦逼下去。 4,影视作品中各种有意的明示两人彻底 end 的剧情大部分都是障眼法,什么跳个舞结束,说的不清不楚,根本不信。 5,男主非常清楚自己老婆 1,女主全程带结婚戒指。 2,编剧给了个回忆求婚的戏,导演还专门给了个结婚戒指大特写,看就是这枚。 3,男主就算和别的女人睡觉,酒后却吐真言,为什么寻求不到原谅?喜剧不会让这个人一直苦逼下去。 4,影视作品中各种有意的明示两人彻底 end 的剧情大部分都是障眼法,什么跳个舞结束,说的不清不楚,根本不信。 5,男主非常清楚自己老婆是喜剧天才,在最后也想明白自己喜爱的原来不是表演,而是俱乐部的氛围,于是要开俱乐部。和女主有这么大的交集,编剧不会放弃做文章的机会。 6,两人 still married on paper。虽然前夫哥到处寻欢,但他自己说我曾经有过一个老婆,这些都是玩玩,也许编剧为了让女主也不吃亏,找了一个本杰明,“跳过吃饭的步骤”…… 7,神婆的预言,越不靠谱越容易发生,这就是喜剧。 打着都市爱情系列微剧头衔的《不过是分手2》其实很有意思,不仔细看很容易让人误以为这是部爱情救赎剧,陪着分裂男友走过艰难的患病求医之旅,小雅的存在估计让很多人感动不已。但大结局的反转却预示着这一切不过是观众自以为是的意淫,人人生而孤独,需要被治愈的或许根本不是人格分裂者张路,而是万万千千的旁观者。 打着都市爱情系列微剧头衔的《不过是分手2》其实很有意思,不仔细看很容易让人误以为这是部爱情救赎剧,陪着分裂男友走过艰难的患病求医之旅,小雅的存在估计让很多人感动不已。但大结局的反转却预示着这一切不过是观众自以为是的意淫,人人生而孤独,需要被治愈的或许根本不是人格分裂者张路,而是万万千千的旁观者。 陈曼娜校长喜欢康森贵老师,下班时主动搭乘康森贵的顺风车。车上,陈校长一边用面霜擦脸,一边说阿贵,你该找个贤妻良母,你看我像吗?阿贵听完一阵吃惊,立刻脚踩刹车。陈校长用来擦脸的面霜粉沾到她眼镜上了,一时有点模糊,什么也看不见。康森贵帮助擦干净眼镜,陈校长想让康森贵亲她,没有成功。陈校长又戴上了一副新的眼镜,说我戴这副眼镜年轻多了吧,随手将原来那副眼镜放在车上。陈校长拿出一本烹饪的书,说自己想学 陈曼娜校长喜欢康森贵老师,下班时主动搭乘康森贵的顺风车。车上,陈校长一边用面霜擦脸,一边说阿贵,你该找个贤妻良母,你看我像吗?阿贵听完一阵吃惊,立刻脚踩刹车。陈校长用来擦脸的面霜粉沾到她眼镜上了,一时有点模糊,什么也看不见。康森贵帮助擦干净眼镜,陈校长想让康森贵亲她,没有成功。陈校长又戴上了一副新的眼镜,说我戴这副眼镜年轻多了吧,随手将原来那副眼镜放在车上。陈校长拿出一本烹饪的书,说自己想学习做菜给康森贵吃。下车时,陈校长将烹饪书籍留给康森贵,说你从书中挑几样喜欢的菜,等回头一起研究研究。又将随手拿的一盒鸡蛋卷给了康森贵,说送给你吃的,你最爱吃蛋卷的嘛。康森贵将蛋卷扔在后座。等着投胎的徐半香因被康森贵耽误,在车上伺机报复。等康森贵约会女友梦娜时,徐半香恶意捣乱搞怪。梦娜看到陈校长留下来的那本烹饪书籍,徐半香使用法术,让梦娜看到书名变为“性爱99式”, 梦娜质问康森贵:阿贵,你怎么会看这种书啊。 康森贵一看书名,是烹饪菜谱的书,连忙解释:这本书不是我的,是陈校长的。 梦娜一脸不快说:是那个老姑婆的? 康森贵说:他最近很有兴趣研究这个玩意。还叫我挑几个喜欢的,改天到她家去,一起研究研究呢! 车子起步,操作台上的一个储物箱露出陈校长的眼镜。徐半香使用法术,梦娜看到这个眼镜是一个胸罩。 梦娜拿着胸罩生气问道:这个也是陈校长的? 康森贵一看,是一个眼镜,说:对,也是校长的。她一上车就脱下来,下车忘带走了。 梦娜说:她怎么一上车就脱下来了。 康森贵得意说:因为沾了点粉嘛,还是我亲手帮她摘下来的。 梦娜大惊:啊,你亲手帮她摘的! 康森贵说:对啊,后来她换了更新潮的戴上。还不忘问我,你看我戴上这个是不是显得更年轻啊?你说多好笑啊。哈哈哈。 梦娜大怒:笑,笑你个死人头。 康森贵不解:你怎么又生气了,我又没犯新的错误。 徐半香将后座那盒鸡蛋卷拿出来,在梦娜眼中变成圆柱形“内用卫生巾”,让梦娜发现。梦娜吃惊的拿着内用卫生巾,对康森贵说:不用说,这也是校长留下的了。The makers of the new Netflix series Atypical, including creator Robia Rashid (who was also involved in The Goldbergs), clearly want to help the world understand what it’s like for those on the autistic spectrum, and to deliver that lesson with comedy and warmth. Deeply well-meant and probably incredibly illuminating for those who don’t know much about the condition, the show is unequivocally a ‘Good Thing’ in and of itself, and it’s hard not to applaud both the intention and the effort. That’s me speaking as the mother of a pre-pubescent boy on the autistic spectrum. As a critic of films and sometimes TV, I wish I could applaud Atypical’s result more.
就是遇见你
在人海茫茫中静静凝望着你
陌生又熟悉
尽管呼吸着同一天空的气息
却无法拥抱到你
如果转换了时空身
就是遇见你
在人海茫茫中静静凝望着你
陌生又熟悉
尽管呼吸着同一天空的气息
却无法拥抱到你
如果转换了时空身份和姓名
但愿认得你眼睛
千年之后的你会在哪里
身边有怎样风景
我们的故事并不算美丽
却如此难以忘记
尽管呼吸着同一天空的气息
却无法拥抱到你
如果转换了时空身份和姓名
但愿认得你眼睛
千年之后的你会在哪里
身边有怎样风景
我们的故事并不算美丽
却如此难以忘记
如果当初勇敢地在一起
会不会不同结局
你会不会也有千言万语
埋在沉默的梦里
《神话》除了结局很垃圾再加上一些无厘头的台词之外~还有许多令我感动的地方。
说说那些人吧。
高要——不过是个追梦人。
真佩服张世的演技~
我更习惯叫他高要而不是历史上的赵高。
当他看见小月被刘邦手下射中身亡的刹那~他的绝望令人震撼! “她是我妹妹” 听的我心寒。
他所追寻的~不过是幸福二字而已,其实他才是最简单的人物。他所做的一切错事只因“不幸福”。
试想如果小川没有糊里糊涂的把他带着穿越,他不过只是个爱占小便宜的厨子罢了,试想若不是刘邦的阴谋他又怎会落入深宫受人欺辱呢,试想他如果不被人欺辱又怎会说出“我要做最高的赵高!”他又怎会变成最后那个样子。
还好~他乡遇故人~小月成了他在秦国唯一的希望,幸福似乎就在眼前可因一曲“霸王别姬”终究化为泡影。
高要错就错在,他把这一切的一切都归功于小川,他认为小月的死是因为小川,他认为到了秦朝小川一直在于自己作对,所以当高要沦为赵高,他一心想要除掉的就是小川,可是他最终失去的却是自己苦苦追寻的“幸福”。
幸福,
不是长生不老,
不是大鱼大肉,
不是权倾朝野。
幸福是每一个微小的生活愿望达成。
当你想吃的时候有得吃,
想被爱的时候有人来爱你。
素素——只为一人,终其一生。
我们每个人都生活在各自的过去中,
人们会用一分钟的时间去认识一个人,
用一小时的时间去喜欢一个人,
再用一天的时间去爱上一个人,
到最后呢,
却要用一辈子的时间去忘记一个人。
而素素则将一生中所有的美好年华献给了一个不爱自己的人。
她为他~离开家人。穿男装乘坐一辆破马车苦苦来寻他,被歹徒劫持恰逢又遇见他~
她从背后紧紧拥抱他,她如释重负,而他却忧心忡忡~只因他不爱他。
他染上瘟疫,她在死人堆里找到他、照顾她,“西红柿炒鸡蛋”成了最甜蜜的食物。
他给她的只是一枚草环戒指、华丽葬礼和无限的忏悔~
而她给他的却是:莞尔一笑的美丽、冲破矜持的拥抱、无限温情的照顾、幸福一生的选择和放弃生命的勇气。
她做到了:只为一人,终其一生”。
女子的爱~总是那样卑微,我们会被她感动,到底是为她不值还是因为佩服这个温婉的女子?
和许多人聊素素,有人说她是一厢情愿,有人说现实中绝没有素素这样的女子。
笨笨最近也在看《神话》~还好,我没有如戏太深。
我问他~素素 小月 玉漱 ~你选哪一个。。。
他回答我,希望在素素那就结束吧。也就是说素素是他的选择~
而我想说~其实每个女生都是吕素,只是还未曾遇见你。
小月——美丽虞姬,华丽蜕变,刹那芳华。
有些时候。当我安静下来。
想到过去。竟会开始觉得。
我的回忆不是我的。我的记忆不是我的。
有些事情,有些人,是不是真的在那里存在过呢?
有些感情,有些爱,是不是真的曾经那么炽烈过呢?
虞姬的过去是小月~这女孩给了我一切美好的憧憬。
明明知道那是自己心爱之人却也甘心做玉漱和小川之间的传话筒。
面对老哥的亲情和自己的爱情时~她没有两难而是被杖责之后逐出宫门~此刻的她除了皮肉之苦外最痛的还是那颗纯净心灵~
就在她即将忘记回忆时,传来了小川的死讯。
可她不放弃~穿上她那一袭华丽的红色袍子甘愿照顾一个活死人。
她放弃永生的机会令小川复活,可换不来他一丝丝的爱。
她问他:“你可以和玉漱相守千年万年,为何不能留给我几十年、几年、甚至是几秒钟的时光呢!”
她的呐喊、她的无助,却让我看清了小川的沉默。
深陷其中的人是很难发现“爱并不是能用来交换的”
有时候爱只是一个人的事,与你无关。
因为有痛所以才更让小月珍惜与项王相守的日子。
可她又怎知“项羽”是注定悲剧的人物。
乌江一别,令她永生~留给后人无限的思念。丝如发线~不如归去。
力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝;骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何。
吕雉——得不到的永远在骚动,因爱生恨~何其悲哀。
“我只想做你身边最亲近的女孩子,这样总没有问题了吧。是的,我只是喜欢你,就不知天高地厚地以为自己的爱可以伟大无私到融化一切。爱的背面却有那么多始料未及的荆棘,我注定要败下阵来。”
她曾经也是尚未出格的闺中女子,她幻想出嫁之时为心爱之人穿上“金丝羽衣”
可她却没想到如此聪明伶俐的她会遇见本不属于她的他。
小川的出现搅乱了原本平静的吕氏姐妹。
无意路过,恰巧相救,顺路前行。在小川看来这一切平常的不能再平常。
可她却因此惦念上他。
她为他穿上那件“嫁衣”在林间翩翩起舞~美丽的似乎一只庄生迷恋的蝴蝶。
只因小川需要,她便抽取羽衣上的全部金丝~换来了额头一吻和他本无心的‘爱死你了。’
她聪明伶俐,他能言善辩~两个人一起筹办私塾,配合默契。
若他们在一起,一定令人欢喜。
可惜~我只是个局外人。
可惜~可惜~爱不是能假设的。
吕雉不是素素不是小月,所以她活的并不快乐。
她与刘邦的结合也许是她最好的选择。
说到底,我不排斥她,多一份同情和悲哀。
女子何苦如何。
玉漱——只是当时年纪小,梦里花落知多少。
“因为你的出现,那一日的意义,在我的生命里不朽。”
玉漱的成人礼上,小川成为奴隶被迫要在图安与虎搏斗~
这一切的问题,都不是问题。有多少须臾可以化不朽。。。
他们之间,多说无益。
她等待千年换来的不是相守却是死亡,他已老去~面对电影院门口的海报只得发出一声“你没她漂亮。”
(说实话,这结局太垃圾了。。。。谁编的呀@!@崩溃很。。。。)
蒙恬——虽是一片绿叶 但我已知青山。
那两撇胡子为丁子峻增色不少~完全符合了我心中蒙将军的形象~
且抛开历史不说。。蒙恬确实好帅的嘞~(哇咔咔,我又花痴一小下)
就是被人暗算而死,这结局未免太牵强。。。
老庞与德香——错的时间遇见对的人。
“我回过头,看见你的笑容,忽然间,觉得什么都不怕了。”
最后的战役~大秦与匈奴。
两人奋勇杀敌,且不是并肩作战。
此刻的他们不是同伴,却也做不成敌人。
当德香在老庞怀里死去时。。。我又开始哭得稀里哗啦。。。
当时感觉自己是无限渺小,因为战争 因为利益不同~活活拆散了两个相爱的人。
德香最后说:“我后悔了,后悔当初没有和你一起离开。”
试想重新给她一次机会,她会做逃兵么?自然不会。
面对责任,德香只有放弃自己的感情。
看完那一集,我只想说:和平真美好~
完了。。。是说过。。米有如戏太深。
看来,我还是被这电视剧感动了~
唉老刘不看电视已多年,为啥一看就收不住了呢。。。
只因故事太美丽,人物太真实,结局确实太垃圾。
关于电影八零后和我的小说《天长地久》的一些说
关于电影八零后和我的小说《天长地久》的一些说明
JAS
2005年9月30日,历经一年半,我同时在晋江和后花园贴上了《天长地久》的最后一章,完结我生平第一个长篇小说。
2005年12月6日,我在后花园收到一个短消息,内容如下:
“JAS,冒昧打扰你。我很喜欢你的小说《天长地久》,有意和你探讨把它改成电影剧本的可能性。我在北京,手机:135818。。。。。.如果你在外地,可否给我一个电话,我给你打过去聊聊。谢谢。赏心”
12月7日晚上十点多,我们打通了电话,这位叫赏心的ID告诉我,她叫李芳芳,从纽约读电影导演回来,在找小说改剧本,想把《天长地久》改成剧本拍电影。我和她聊着,心下并不相信这件事,这是我的第一个长篇,我写得很用心,但是,我不认为它很好,而且,拍电影,这对于一个只在《女友》《希望》《都市快报》发表中短篇的我来说,实在是一个太远太不切实际的梦想,它甚至还没有出版。
但是她告诉我,她是《十七岁不哭》的作者和编剧。这部电视剧我没有看过,但它的名气我知道。
再经过几次的电话和网上的查找,我渐渐地相信了她,这还有另一方面的原因,在后花园有其它资深ID见过她,而当时在后花园呆着的人,对于我来说,从来都觉得有不一样的情份。
还有一个很重要的原因,是她赞美了小说的其中一个情节,而这个情节是我精心设计,但是追看《天长地久》的上万个留言中没有人注意到。
2006年1月,她寄给我两个剧本,让我观摩,想让我自己改《天长地久》,因为是年初我很忙,就一直没有改,2月,她说她自己改,因为要赶时间来不及。
2006年5月,合同样稿确定,5月17日,纸质合同签订。按合同约定,预付的小部分定金到账,余款于电影开拍前付清。
在这个过程中,李芳芳要求我尽我所能,把网上关于《天长地久》的转载都删掉,并且最好把晋江专栏上的也删掉。并且请把要拍电影这件事保密,理由是,怕别人抢。我虽然觉得不以为然,但仍然发了几十封EMAIL给各个转载的网站,删掉大部分后,锁掉了晋江专栏上的《天长地久》,这个举动导致晋江的读者频频追问是否要出版了。我没有作任何答复。
关于出版,李芳芳曾向我描绘了动人的前景,说,她一定会拍一部特别特别好的片子,会请章子怡来演女主角。然后她对我说,你别给别人出版,我来帮你出版,我出《十七岁不哭》认识好多编辑,到时候,书和电影一起出来,会很轰动。我们双赢。你要配合我,不要随便给那些小公司出版,我会给你争取到很高的版税。
相信这个前景令大部分作者心动,不得不说,我也曾经怦然心动过。作为一个作者,当然希望自己写的书出版,希望有很多很多人看。所以,我拒绝了几个出版公司的出版要求。
接下去从2006年到2008年初,和李芳芳断断续续有电话联系,只是越来越少。我曾经问过电影情况如何,李芳芳说一直在努力,并告诉我很多情节不能拍、不给拍,必须改了一遍又一遍。她告诉我困难之大,请演员之难,选演员之困,资金来源之少。她说,到开拍的时候,我一定会请你来看,我会拍得很好。我说,好的,我很期待,你辛苦了。然后至2008年初,我断续打了几次电话,都呈无法接听状态,从此彻底断了联系。
断了联系之后我不再尝试打电话给她,因为我个人觉得,拍电影这件事,到底不是一件容易的事,她应该是放弃了。这是很正常的一件事。我不想她为难,也不想再打电话骚扰她。
我对拍电影这件事虽然保密,但是,和家人,还有和几个要好的朋友还是提起了,并且在提起之前还向李芳芳报备,因为我实在太高兴的缘故。在2008年之后,大家但凡问起,我都告诉他们应该是不拍了,因为李芳芳再也没有联系过我。
2008年中,我和磨铁签了《天长地久》的出版合同。
2008年末,我父亲病重,在杭州住院时,又问起了这件事,我一样答他:应该是不拍了。他很失望。
2009年初,我亲爱的父亲病逝。在病逝之前,他终于看到了我出的第一本书,他高兴地向所有人炫耀,他说这是我女儿写的书。
2009年9月15日下午1点50分,在中断联系一年半之后,我接到了李芳芳的电话,她告诉我,电影拍好了,要去东京电影节参加比赛,她说:“恭喜你也恭喜我,我们终于把这件事完成了,我没有让你失望,电影拍得很漂亮,我们要去东京了!”在我没有反应过来之前,她说:“但是JAS,你得答应我,你一定要保密,你知道吗,在豆瓣一搜,就是你的小说,如果大家看了你的小说,我这电影就是被剧透了,到时候观众就会减少,票房得不到保证。所以我要请你保密,好不好?”
她告诉我,电影中角色的名字改了,“一一”这个名字电影局不给批,因为台湾有个电影还是电视主角叫“依依”,而且这个拷贝要卖到国外,老外不会读“一一”,象“STAR”就很好读。她说,但是电影名字还是《天长地久》。不过为了保密,在东京电影节参展的时候也不会写上我的名字,但是到国内放映的时候,一定会写我的名字的,请我放心。
那天她说了很多,电话讲了四十分钟多。
我问她电影什么时候拍的,她说2008年下半年开始拍的,在杭州取景。我心中十分悲伤,问她为什么不告诉我,这样我父亲还能去看一眼,还能高兴一点。她回避了这个话题,却说起她母亲也患了绝症,她拍得都快死掉了,整天往病房里跑拍摄场所跑。我很想说,这跟你在开拍前跟我说一下没有关系吧?
但是我仍然答应了她关于保密的事情,因为她说,她为拍这个电影欠了巨款,她需要保证票房,不能提前这么久剧透。希望我能在电影公映前半个月再在我的专栏上向读者公布这个好消息。
在最后,李芳芳说起了欠我的余款的问题,她说一个月内一定付清。
我问了略知电影的朋友,说,防止剧透这种事好象是有的。
我保持了沉默。东京电影节开始了,结束了,她回来了,一直一直等,没有回音。一个半月后,10月30日,我打了电话问她关于余款的问题,她说没有钱,要到10年农历年前打给我一小部分,然后三月底再打给我剩下的,后来又说会在电影公映后三个月内付给我,因为电影公映后结钱需要时间。
因为之前她答应在10月前付清余款,我就答应了弟弟给他一部分结婚的钱,本来不至于手紧,但父亲病重欠款不少,我实在没有办法,在我再三的短信再三的电话催促之下,李芳芳分别于11月、12月、3月30日分三笔付清了稿费余款。而按合同,她应该在电影开拍前,也就是08年付清。
我觉得一个女人也很难,也没计较这些。
在这个过程中,每次电话,李芳芳都要求我一定要保密我是原著作者这件事。
在2010年2月10日,李芳芳给我打了三个电话,提出了一个要求,要求在电影的字幕上去掉我的名字,也就是合同上写的“根据JAS小说《天长地久》改编”不再写上,原因是:我们的电影只用了你四个情节,(我现在不由要问:既然只用了四个情节,为什么会怕剧透呢)我们补点钱给你,你看好不好?
我又惊又怒,断然拒绝,我说,你给我再多的钱,我也不会答应。
她于是马上说:是啊是啊,我也曾经是一个作者,我知道这样对你不公平,要是我我也不会同意,这是我们电影的策划组的意思,我会跟我的策划组说的。你放心,我们一定会打上你的名字。
至此,我才开始觉得心冷。我跟朋友提,朋友说,你合同上有没有写明“根据JAS原著《天长地久》改编”写在哪呀?到时候她给你放在片尾字幕最后一小行字,飞快掠过。我苦笑,那我能有什么办法?
但是,愚蠢的我,仍然信守了承诺,我问李芳芳是不是一定要公映前半个月,李芳芳回我短信:公映前一周公布吧。
2010年6月25日公映,我一直等到6月21日,才在晋江专栏和微博上进行了公布,其实也是一个极小范围的公布。《天长地久》虽然在晋江和后花园老读者中传阅甚广,但实体书卖得并不好,所以我的专栏读者和微博读者也不多,我只不过是为了高兴一下。而且,我甚至没有提前半个月,只是提前了四天,我觉得作为一个作者,我有权利高兴。
另一位作者知道这件事,在知道可以公开后,在微博上转发了一个媒体人宣传“80后”的微博(不是我的微博),说:“这是我们家JAS的《天长地久》改编的!为了网络文学一步步走到今时今日,大家一定要去电影院支持票房哦。”该作者的粉丝众多,她这么一说,其实也是对电影的一种宣传。
但是这时候出来一个人叫“指尖相思”,她在该微博下斥责我,说“80后”不是根据我的小说改编的,是根据李芳芳的同名小说改编的,说我借电影炒作,她是新原野电影公司的董事长,要追究我的法律责任。我告诉她我有合同,另外这件事先去问一下李芳芳再说。
我打通了李芳芳的电话,李芳芳说:“那人放P,这什么人哪,我跟你说,拷贝上有你的名字,根据JAS小说《天长地久》改编,还有根据李芳芳小说《玻璃房子》改编,那个我的小说是英文小说,没在国内出版过,是四五年前写的,在美国出版的,我加了那个小说的内容。”过了一会儿,她又打过来,说:“我问了,是新原野公司的一个新人,啥事儿不懂,也没看电影也不问,就这么闹出这事儿来了,你放心,没事的,我让她把微博给删了。”
过了一会儿,指尖相思删去了所有微博,然后私信我,说她是新原野电影公司的董事长张逸云,她说,当初李芳芳把剧本给她们公司要求拍摄的时候,说的就是这是根据她自己的小说改编的,所以她维权心切,就认为是我在炒作。
这是6月22日的事情。
我向李芳芳要个说法,不然的话我公开这件事,李芳芳说,你不能公开,你一公开,受到伤害的是我,我的电影我的票房,你知不知道我都快为这些累死了。好吧好吧,我没有权利去让张逸云向你道歉,但是我可以发个声明。我说好。
过了一天,6月23日,我没有看到她的声明,短信问她三遍,没有答复,迫不得已再打电话,李芳芳说:“我不会拖,可是你知道,我说要开微博,我公司的人都急了,我是80后的导演呀,要开微博是一件很大的事儿,要新浪配合的,要首页推的,所以他们都去和新浪网交涉了,要到25日早上才能开得成微博呢,不然这样吧,你先帮我申请一个微博,你知道我的电脑知识不行,你帮我申请,然后把地址给我,我去发一个声明。”
我说,你可以自己申请啊。她说,我跟你说过了,我不能申请啊,公司不让我自己申请啊,这样吧晚上你申请好给我。
我没有答应,发了短信给她,那么,我等到25号好了。
然后在24日晚的首映礼上看到李芳芳说:“在我当初创作这个故事的时候……”
6月25日下午,我没有看到任何声明,我发了短信给她,没有回应,打了电话给她,说在接受访问,马上就挂了。
直到今天,完全没有任何回应。没有任何声明。
我想,我终于明白了这是一件什么样的事儿。
现在是8月份了,对于这件事,我早就心平气和,也许它能证明我是一个愚蠢的人,但是,它同时能证明的是,我是一个问心无愧简单清白的人。
2、几个妃子,尤其是韦妃,那个浅薄的言行举止,尤其是恐吓刘贤妃那个剧情,简直和气焰嚣张骂街的妇女没差别,手段太不体面。年纪都长到狗身上了,没有一点经历过大风大浪的气质,怎么在后宫混下来的。在人家刘贤妃的地盘还直接
2、几个妃子,尤其是韦妃,那个浅薄的言行举止,尤其是恐吓刘贤妃那个剧情,简直和气焰嚣张骂街的妇女没差别,手段太不体面。年纪都长到狗身上了,没有一点经历过大风大浪的气质,怎么在后宫混下来的。在人家刘贤妃的地盘还直接赐白绫,竟然没人追查,这剧情设置也是无语了。。。。。
还有礼佛的那个妃子,也有点人格分裂突然的感觉,前一秒还心善,后一秒就谄媚,接受不了。
就杨淑妃还像个妃子,撑得起场子,但是皇上宠幸兰陵王人选萧蔷的那一天,送皇上画像,目的不要太赤裸裸啊,怎么对得起皇上在刘贤妃小产后说她淡泊,这样明显的伎俩,打皇上脸呢。
还有各个妃子身边的贴身侍婢,简直个个脑残,没头没脑的就知道瞎嘚瑟,真不知道编剧怎么安排的角色,不知道这样的丫鬟拉低主子档次啊。
3、武如意到承庆殿拿面具,出现后宫能随意乱窜乱跳的狗血剧情;还有不分场合乱说话,大家闺秀的家教哪里去了;想用见空轿子不下跪表现武如意的胆子,只能表现她哗众取宠好吗?胆识如果是通过这样不尊重规矩,不懂礼节的行为表现的,我也是无语了。。。编剧能靠谱点吗?
4、还有场景太过明艳,个人不喜欢。
让我们来看看
让我们来看看豆瓣上最前面几条短评,包括几个所谓的知名影评人在内的大多数评论者,其差评关键点大体上有这些:纠结于爱情、做作矫情、狗血、没有深度批判意识、价值观不对、文不对题、情节散乱……而在我看来,这些差评的理由中许多都显示出评论者们对电影的极大误读。
是的,我没有想到《少年班》遭遇了如此广泛的误读,而这种误读对这部处女作电影而言无疑是令人感到悲哀的。
这部电影最突出的特点是卡通化或者说漫画化,而且这种漫画化我认为是足够精致的。在观影过程中,我经常会想起日本和欧美的同类电影,别的国家可以卡通化地去做一个类型片,大家就一片叫好,为什么到了中国,就一片骂声呢?在这里就不得不提到一条短评:“一定程度上,这是一个想做成黑暗的片子,去讲这些异类。……这几个角色的设定对于观众并不讨喜,甚至不再想去关注他们的遭遇。”呵呵……“对于观众”,有几个观众是这么认为的呢?而且,你认为的“讨喜”的角色又是怎样的呢?在整个漫画化的大前提之下,那四个所谓的“异类”,被塑造得各有特色,为他们所编排的“段子”也是真正有笑点的,我不明白那些指责这电影“段子”堆积的人的想法,“段子”本来不就是此类电影安身立命之所在吗?区别只在于“段子”的高下,而在我看来,这电影的“段子”至少并不粗制滥造。如果说电影的一个重要存在价值是呈现奇观,那么在这部电影中我看到了一些可以称得上小小“奇观”的东西,就拿王大法举例,这个人本身即是一个现代都市中的“奇观”。在乡村的草坡上制造古怪机械的少年王大法,一路神叨叨地进入到大学里,在众多专家的瞩目下用铜钱解数学题,是他的精彩时刻,很多人都在质疑,说这场戏太夸张,太故弄玄虚,但是对于某些“技”和“道”,对于王大法这样的“奇人”而言,只有更夸张,没有最夸张,何况这是一部漫画化的电影。王大法这样的天才,让人想到阿城的《棋王》,《棋王》被改编成过两部电影,一部大陆拍摄,一部香港拍摄,一部过于去政治化,一部过于政治化。《少年班》的创作者们自然没有当年的青年阿城那般超脱与辛辣,有的更多的是漫长后青春期里的那种少年意气,而毕竟,他们将王大法这样一个少年“奇人”的形象呈现在银幕上,令人有久违之感。这部电影留在观众印象中的那些奇观,那些被许多人认为“太胡闹”的段落,在我看来都是很精巧的,几乎处处彩蛋,比如麦克在天台上用遥控器遥控整栋宿舍楼的电灯,最终却搬起石头砸自己的脚;比如三个少年将充满臭气的罐子扔进男澡堂……我尤其无法忘记的是王大法和他偷来的马,一匹出现在校园里的高头大马,驮着满怀“仗剑走天涯”般古典情怀的乡村少年,飞奔在夜晚的操场上,身后是开着汽车追逐的失主,凌乱车灯下,少年并不仓皇,而是快乐得几乎要飞起来,我相信在那个时候,“追女孩”早已不是王大法的初衷,他在马背上,彻底沉醉在自己的古代英雄梦(?)中。这景象真是太美了,尽管它被拍摄得有些过于“标准”,但是那些鼓胀的、给一个机会就呼啦啦飞扬的少年心怀,依旧满溢其中。
由此我可以看出,这部电影打动我的一个很重要的原因就是它的“真纯”。在看港台青春片或者儿童题材的电影时,也许很多人都有相似的困惑,为何港台电影中拥有一份大陆电影所没有的真正童趣或者说真纯?大陆的电影都太复杂,太纠结,太注重于表现现实世界了,就连孩子的世界也充满了一种“灰突突的苦大仇深”,这固然是现实条件所限,但是我们并不能就此否认,我们的电影缺少真正的孩童之纯、少年之纯,而《少年班》这种漫画式的风格,是真的拥有这种难得的气质,就连那些过火的“瞎胡闹”和两性之间的性吸引也是明净的,会让人气恼或者遗憾,但并不觉得猥琐。吴未和周兰、周兰和麦克之间的暗恋,也是很贴合实际的,男孩们在宿舍楼下呼喊江依琳的名字时,交叉剪辑中出现的没有开灯的房间里的周兰、吴未在只有周兰和的教室里突然出现,吓了心上人一跳、而周兰,也以拯救者的身份进入吴未的梦境中,带他逃离那个母亲时刻监视着的幽暗恐怖时刻……这些细小的故事,会让人真正回忆起,那些关于朦胧爱情的闷闷的小心思,在过去的岁月中曾经成为纠缠于自己精神世界的重要的事。而火箭,这个贯穿始终的意象我并不喜欢,因为这隐喻简直太直白了,还什么“女神号”?俗。关于火箭的段落,我喜欢方厚政和吴未冬天里去空地上点火实践的一场戏,这场戏对于全片来说也许并不重要,但是有一种很让我动容的氛围,让人想到少年时的小伙伴,就是这般笑笑闹闹,温馨友爱,而这样从容的温馨,让我感到,这部电影其实可以更加“小清新”一些的。
我突然想提一提少年班唯一的一个女孩周兰,这个角色其实很讨喜,让我想到的是《暗算》里陈数饰演的黄依依,相似的因高智商低情商所带来的属于女性的封闭、疯狂和绝望,但周冬雨真的没有演好,导致这个角色一直处于一种不自然的神经质中。我上过两年的表演课,演技一直很渣,被老师认为适合扮演神经质的角色,正是通过扮演类似性格角色的体验,我认为这个角色所体现出的神经质是演技不够所致。虽然整个观影的过程我一直不看好周冬雨,只除了一个镜头,即是麦克准备与另一伙男孩斗殴时,她从麦克身后递给他一把打开了的折叠剪,脸上充满了热切的嗜血冲动,这个镜头,堪称惊鸿一瞥,似乎只有她的脸才能准确地演绎出那份被压抑着的疯狂。与这个镜头相比,后来她一怒之下剪辫子的一场戏就没有将角色情感演得很到位。
再来谈一谈此片的价值观,或曰主题。正如很多人所诟病的那样,《少年班》的主题表达含混不清,但我依然能够这些纷乱的主题中看到一些令人感到惊喜的东西。显然,肖洋不能评判也不想去评判教育体制这种更为宏大的东西,这有些遗憾,他在采访中提到,本片所要表现的是人的自由意志。人要自由地长大,这一点自然在吴未身上体现得自然较为明显,但是周知庸这个角色的出现生生将整个电影的主题转向了另外的方向。电影通过周知庸所表达的旨意,除了结尾他竟有些诡异地强调“自由意志”,还有另外的两重,而这两重,竟都是与“自由意志”相反。一重是,年少时期的爱情都是狗屁!另一重是,人生来便是不平等的。与追女孩有关的一切,这是被很多人所诟病的,可见一方面,被应试教育在青春期折磨得苦不堪言的大众,对这样一部描写“学霸”生活的电影中居然还出现浓墨重彩表现的爱情叙事,简直是满腔怒火,都是一样情感贫瘠的青春期,一样干瘪的生活,你们那些少年班的“异类”凭什么瞎胡闹去追女孩?这电影虽然不能免俗地拍了这些爱情桥段(同时将追女孩的过程拍得很好看,正如前文所述,是真的很好看),但是实际上随着情节的发展,居然借周知庸彻底地推翻了关于少年爱情的全部期待。当周知庸走向舞台上婀娜多姿起舞翩翩的美丽女孩江依琳,并把一杯水扎扎实实兜头浇在她脸上时,我的心里一阵痉挛,继而惊呼过瘾。“女神”的伪善最终被撕破,周知庸用这“冲冠一怒”企图完成对男孩们的规训。不光是女神化为泡影,周兰的恋情在影片最后也作出了解释,她最终与心心念念的麦克成了一对儿,但最终还是发现两人不适合。未曾得到的、双方位置不对等的爱情,就是镜中月,水中花。想想看,在这两年铺天盖地的国产青春片中,有几部不是在为那些意淫出来的爱情煽风点火?它们都在歌颂爱情,将青春片生生搞出言情剧的做派,而《少年班》,嬉闹之后,是在质疑爱情,这份质疑与它所呈现出来的精英意识一样,是冷的,理性的。说到精英意识,尽管这部电影的主人公是一个高智商人群中的“普通人”,而导演也将他趋向于本心,做一个“普通人”的价值观作为电影的主题,但是在影片的表达中,周知庸那个关于金枪鱼和鲶鱼的故事,除了让吴未确信自己是个“鲶鱼”的同时,已经很明确地对这个少年提出了一个残酷的观点,即人是生而不平等的。周知庸就是在竭力地维护这种不平等,他想要那些不自知的少年天才们知道,他们是与“普通人”不一样的,他们要懂得保护自己的特质,不要大材小用。这种叙事方式和价值取向,与《暗算》何其相像,只是《暗算》更加传奇化,同样被从五湖四海搜罗来的天才们在一种高度意识形态化的空间中被成功规训,为国奋斗(无论有意识还是无意识),找到自己的位置,成为“英雄”,大家也认可他们作为“英雄”的位置,找到身份并不困难。而《少年班》的这些高智商孩童,始终都如一群迷途羔羊,无法被规训。在这里,“规训”并不是一个贬义词,它或许可以用“教育”来替代,天才也是需要教育的。周知庸和他所代表的精英意识在崇尚平等的社会中难以生存,进入90年代后的知识分子如雨打浮萍般的精神危机被表现出来,他们始终在迷失自己,若不随波逐流便难以找到自己的身份。因此最后周知庸诡异的“不要管孩子”,倒是可以作反讽解,这么多年了,他已经疲倦了。自由意志和精英意识,我认为并没有什么明确的分野,只能说,“因材施教”,是至理名言。
当然,与《三傻大闹宝莱坞》这块在前的珠玉相比,《少年班》还是差些火候,但是就现在它所呈现出的样貌,在国产电影中已经足够让人赞赏。有时候我也会想,是不是自己对国产电影要求太低了,可毕竟,在《少年班》之外我看过的几乎所有院线青春电影,都莫不令人感到失望,有那么多的失望在,《少年班》的华彩之处才让人感到珍惜。而肖洋导演,这个昔时少年班的“鲶鱼”,请继续保持自己不回避思考的勇气和自少年时代而来的锐气。