如题：爱在人和，何苦责怪天时和地利呢？真的是爱而不得吗，亦或是爱不足不深不切而不该得不可得？ 看完电影，很是郁闷。电影以此结尾，看似升华，其实更让人感觉是为了升华而升华。电影想表达青葱年少因“爱而不得”彼此获得成长，殊不知这成长的代价竟是要让电影中设定的这对...  (展开)

这篇影评可能有剧透 满分五分值3.5分吧。 此片是一个真实故事的改编的幽默喜剧，所以有些地方会夸张一点，有谍战片的感觉。 说几点我印象比较深的地方: 一个是影片刚开始，有着某博士学位的Hoagie竟然去一家私人公司应聘做清洁工，仅仅为了接近Callahan(当然他也确实跟面试官表达了"只要能接近Call...  (展开)

『高跟鞋先生』
虽然片长只有94分钟，
但是却是让我看的很焦灼，
总是在想：
怎么还没结束？！
影片最大噱头莫过于男闺蜜男扮女装赢得女主心而转正，
但正如陈学冬在影片中说杜江的，
夜里灯光下以其妆容装女生还是凑活的，
但大白天即使不纠结喉结和那别扭的声音，
也真的一眼就看出是个男的啊！
剧情上没啥好说的，
就一个字：扯。
但不得不说王祖蓝的客串演出，
风头完全盖过了男女主角，
成为唯一亮点。

【4分或5分】<图片1>

这篇影评可能有剧透 其实前四部挺好的，虽然搞笑愚蠢，但是最起码还有飙车戏可看。当重启换了演员之后，除了那台时不时被拿出来鞭尸的出租车之外，其余的一无是处。 前几部丹尼尔虽然乱七八糟的，不过车技了得，不管是开车还是开车，都是老司机。这部设定他的侄子就是个白痴，除了有点人脉，真的一...  (展开)

 这是中国电视剧领域中少有的好片，这是现实主义伟大的杰作，这是一部关于民工的血泪史。在我看来没有哪一部电视剧能有如此的真实，如此的深刻，又如此的悲悯。剧中任何几集裁剪下来弄成电视电影都能成为堪比《偷自行车的人》这类伟大的现实主义力作的作品。暴力，犯罪，欲望，人性的善与恶在这部影片中都有着深刻诠释。在那些深邃的镜头后面，民工的生存状况让人堪忧，他们的经历更是让人触目惊心。这已经是10年前的电视剧了，而我最近才有幸将它看完。在黑夜中流干了泪水，那一张张呆滞的面孔，那一双双焦灼的眼神，那些失落无助的背影，观看的过程中几度哽咽，不知为他们流过多少眼泪，有时候在梦中见到他们浑身都会战栗不已。这就是你所生活的国家，这就是生活在我们身边最平常不过的农民工。这就是底层人民最真实，最卑微的写照。他们像狗一样的活着，没有平等，没有尊严，他们做着最重最累的体力活，吃着最差的饭菜，住着最脏最乱的工棚。对于这些他们没有任何怨言，然而就算这样他们辛辛苦苦赚来的血汗钱却还是被一些黑心的老板拖欠着，要知道这真的是他们用血换来的，这些钱是他们的命，全家人的指望都在这里了，老婆孩子父母。。。。。。
    在这里我向管虎导演以及这部电视剧的所有工作人员致以我最崇高的敬意，他们在当今这个浮躁的社会，在这个处处“莺歌燕舞，国泰民安”，歌颂远远超过批判的时代里敢于着眼于这样一群特殊的群体，表明了管虎导演高度的社会责任感，对于底层人民最为深切的关怀体现了一个导演的良心。这部戏中未经打磨粗粝的质感，犹如纪录片般的真实感给观者带来了极大的震撼。这种震撼不单单是视觉上的，更多的是心灵上的。那些鲜活的人物，谢老大， 老陆，王家才，杨志刚，栓儿，薛五，薛六。。。。。。他们就如同我们身边见到的那些朴实的农民工兄弟一样，带给了我们太多的辛酸和感动。
 这部电视剧展现了生存在社会最底层的农民工兄弟的挣扎与无奈，他们的希望与绝望。他们在社会的最底层苦苦的挣扎，饱经沧桑。人间冷暖，世态炎凉，饥寒交迫，生离死别他们都体验过，人世间的善和恶都在这里了。在他们身上我们仿佛看到了自己父辈的一些影子，他们吃苦耐劳，忠厚老实，朴实无华，然而他们也因为没有知识文化，封建落后，善良单纯而屡屡被人欺骗利用，每次看到这些心中便会悲愤不已。我有时候在想，倒退50年，工农阶级是我们这个国家最引以为豪的阶级，他们是这个国家的主力军，真正的主人，资产阶级在当时被人们所不齿。50年后的今天一个阶级轰然倒塌，同样是占这个国家最多人口的工农阶级，作为这个国家真正生产力的工农阶级待遇却发生了翻天覆地的变化。他们已然不是这个国家的真正主人，城市人异样鄙视的目光，似乎他们正在被整个社会所不齿。不知这个国家到底是怎么了？也不知道我们到底是进步还是落后了？
我喜欢沈从文先生的文章，我也赞同他的看法，我同样认为人类真正的精神家园应该是在乡村而不是城市，人类社会的精神文明应该是扎根于乡村的，乡村才是人类精神真正的归宿。原始、淳朴、自然的人性和人生，才是民族理想的精神和人生状态。而城市自私，浮华，虚荣，伪善是人性堕落的表现。
   在这里我努力的克制着自己的情感，为大家简单的剖析一下剧中的主要角色:
谢老大：
   谢老大无疑是整部电视剧中最让人揪心的几个角色之一，马少骅的表演非常生活化，完全不露痕迹，几乎和局中人合二为一。我想这样强悍的演技，即使是阿尔帕西诺，丹尼尔戴刘易斯也不过如此了。他在整部戏中的演出可谓是张弛有度，总体上是显得比较内敛的，但是某些时刻也能有着惊人的爆发力和表演张力。最初我本人是不太喜欢谢老大这个角色的，因为我认为这个人比较圆滑，比较事故，还比较小气。但是随着故事的发展，我才真正了解到这个角色的内心世界，我才真正感受到这个角色的悲恸。在后来我准备把觉得极其震撼的一些情节都剪辑在一起的时候发现绝大部分原来都和谢老大有关。谢老大的儿子狗蛋得了大病，需要透析，需要换肾，他自己省吃省喝，小气抠门甚至是卖血无非是想为自己的儿子多省点钱看病。想到这里他前面所做的一切也就无可厚非，可怜天下父母心。这部戏中谢老大对我的震撼是最大的，他经历的那些触目惊心的场面我现在想起仍然有种想哭的冲动。
第5集向张彪要工钱，他卑躬屈膝，低三下四，只希望张彪能够给大家工钱，人心都是肉长的，有点良心的人怎会不为所动？但张彪却显得极其不耐烦。谢老大无奈的蹲在角落，脸上写满了失落。第14集，儿子病危，再次找到张彪要工钱，他恳求张彪给他工钱，那语气似乎要哭出来了一样。张彪依旧无动于衷，驾车离去，只留谢老大一个卑微单薄的背影不知所措。第15集谢老大在石灰水里泡皮子，当他双腿第一次伸进去的时候，因为灼热的石灰水腐蚀双腿，谢老大痛苦的喊了声“呀，妈呀！”脸上因为疼痛而变得扭曲，但是最后却还是不得不忍受这种剧烈的灼烧将皮子泡完。将双脚泡在石灰水里面是什么滋味我没有试过，但是我敢肯定那种滋味一定不好受，常人绝对也难以忍受那种灼烧，但是谢老大却只是为了那20元，为了生活，为了自己的儿子，甘于忍受这样的疼痛，叫人无比辛酸。谢老大在影片中最打动人心的片段还是喝完酒后的那段内心独白，我相信看过这个片段的人无不为之触动。俗话说，酒后吐真言，此话不假。谢老大平时是个挺内敛的人，儿子的病他并没有跟常人提起过，只是在他一次次讨工钱都失败之后，他真的绝望了，他想逃避，他像大多数人那样借酒浇愁，那些平时没有说出口的苦闷，那些苦衷，那些不满都在酒后一一道出。他发泄着心中的愤懑，他诉说着儿子的病情，工钱的难求，生活的艰辛，大家在他歇斯底的诉说和呐喊声中早已泪眼模糊。关于谢老大的情节还有很多，因为篇幅有限就不一一列举了。
老陆：
   老陆同样是这部戏中导演着力刻画的人物之一，陶泽如的表演同马少骅一样出色。因为管虎最后向审查部门的低头，所以结局终究不能够那么惨烈。但是在大家似乎都越来越好的时候，只有老陆一人成了流浪汉，他的结局应该是最为惨烈的。初次见到老陆这个人的印象就像杨志刚说的那样：典型的南方人，花花肠子比较多，同样世故圆滑。但是对于自己的家，作为一个父亲，作为一个丈夫他是称职的。然而随着剧情的发展，老陆却成为了全剧中命运最为悲惨的人。他多次无故被保安人员殴打，给人干活却没有给足工钱，最让他绝望的是自己的妻子也成为了城里人的二奶，犹记得在老杜家那一幕，发现自己的妻子成为了别人的二奶时，他的愤怒，无奈和绝望。可惜他那不争气的儿子，不仅不明白自己的艰辛，反而变本加厉的问自己要钱。这种情形在大学并不少见，特别是那些来到大城市上学的学生，在灯红酒绿的城市中迷失了自己，失去了自己身上原有的淳朴，单纯，变得贪慕虚荣，拼命榨取父母身上的血汗钱。不知道他们能不能了解自己父母赚钱的艰辛，不知道他们在大手大脚的花费着自己父母血汗钱的同时会不会有一丝愧疚。有个镜头我记的特别深：老陆独自一人坐在花台下，一个大的仰拍景深镜头将他失落的情绪和一幢矗立的大厦放在一起极富象征意义：城市的繁华喧嚣，灯火通明，路上的华灯初上却没有一盏是为他而亮。全剧的最后已然变成流浪汉的老陆站在铁轨上，望着呼啸而过的火车，怒吼着带我回家！家？他哪里还有家！
王家才：
  王家才是典型的老实人，忠厚本分，胆小怕事，重感情，特别是对自己的亲人关怀备至。剧中他的遭遇也颇为悲惨，他有个不争气的妹妹，他家中还有个瞎眼的老母亲。可以说他的境况不比谢老大好多少，他对于自己妹妹的关爱让人感动。他也因为老实胆小被人陷害入狱，被黑煤窑老板殴打。最后被逼上梁山，在沉默中爆发，造成了全剧中最为惨烈的一幕：用刀捅伤陈佑良而入狱。
杨志刚：
  讲义气，重情义，不过年轻气盛，做事情也颇为冲动，在剧中他和栓儿应该属于新型民工的代表，对于他，遭遇显然没有前几位那么悲惨。他孑然一身，一直在找寻着自己的母亲，他在剧中多半时刻是处在董飞和宋娟娟的纠葛当中。他有属于他自己的一段甜蜜的爱情，不过他却无力掌控这来之不易的爱情，因为他卑微的身份，他连自己的生活都顾不了，何谈爱情，爱情对于他这种人来说似乎就是一种奢侈品。
栓儿：
  剧中他是一个流浪儿，被谢老大收养，作为一个男孩，他是单纯，朴实却又无奈的，对于生活他更加无力掌控。作为新型民工的代表，他和杨志刚一样被导演管虎给予希望：希望他们能够多学本领，多学知识，只有这样才能立足于这个社会，不被人所瞧不起，同样，君子以自强不息，不管遇到什么，都要坚强的去面对，活着就有希望，再大的困难总能扛过去，生活也总会好起来。
王家慧：
  导演对于这个角色的设定我想应该是代表了社会上的一类人：她们生长在农村，在忍受了那里的贫穷落后之后艳羡着城市的繁华，没有一技之长的她们为了成为一个城里人，什么样的代价似乎都愿意付出。因为没有一技之长，又不愿意做那些又苦又累的体力活，所以她们没有生活来源，只得寄希望于身边的男人，将自己的身体与灵魂都付给了那个男人，天真的认为那个男人会娶她，那个男人真的会娶她么？显然不会，他在占有了她的身体之后便会将她扫地出门。失去生活来源的她们对这个城市还抱有一丝幻想，靠着做皮肉生意赖以存活。对于自己生活的无力，麻木，对于自己灵魂的堕落，她们在这个城市越陷越深，最终迷失了自我。导演通过这个角色告诫那些对于城市有着美好向往的女性，这里的生存是残酷的，如果你们没有一技之长，又没有吃苦耐劳的品质，只是想要依附他人在这里生存下来是不切实际的，下场会是惨痛的。你们同样应该学会自强自立。
薛五：
  典型的北方大汉，憨厚耿直，顶天立地。对于自己的家庭有着一个男子汉的担当，对于自己的弟弟更是关怀备至，一些细节之处对于薛六的关爱令人感动。
薛六：
  那时候的黄渤还没有火，那时的他还只是一个北漂的小歌手。管虎对他有知遇之恩，而后更是一步步将他捧上影帝的宝座。黄渤长着一张谐星的脸，也是一张极其大众化的脸，把他放到民工中去活脱脱的一个民工形象。他饰演的薛六这个角色非常传神，本身又比较喜感，他的每次出场多多少少能缓解剧中压抑深沉的气氛。薛六这个人真诚，有同情心，乐观豁达，由于年轻气盛有时候又显得特别强势，富有攻击性。他对于王家慧的爱让人动容，默默的为她付出自己的一切，他什么也没有，只有一颗真心可昭日月。我想王家慧在心底是喜欢薛六的，但是她又不能够去喜欢他，因为她想要的他给予不了她。
李海平：
  对于民工这类弱势群体有着真切的关怀和同情，并为之付出了许多努力，对他们是又爱又恨，哀其不幸怒其不争。可以说这个角色有着管虎导演自己的精神寄托在里面。



吴英：
这个角色是个很典型的东北妇女形象，对自己的丈夫泼辣，强势，却是典型的刀子嘴豆腐心。做事干练，作为一个妻子，一个母亲，无可挑剔。而且她身上有着中国传统女性吃苦耐劳，勤俭持家的美德，她是芸芸众生中善良的普通百姓的代表。
老周：
  作为工棚的厨师，他亲眼目睹了这群民工生活的悲惨，他也尽了自己最大的能力给予他们帮助和关爱，他把栓儿和志刚当做自己的儿子对待，将老陆，谢老大，家才当做自己的兄弟对待。即使亲眼目睹了这些惨状，作为一个卑微的厨师，他又能改变什么呢？他无力去改变这一切。他有一颗菩萨般的善心，也有一段不堪回首的往事。他每天虔诚的拜佛，希望能够洗脱身上的罪孽。同时希望能够保佑这些悲惨的人们能够活得好些。观音菩萨，如果你真的在天有灵就保佑保佑那些受苦受难善良的人们吧！保佑他们能够早日脱离苦海。
艳红：
  这个角色与王家慧形成鲜明的对比，她虽然在风尘场所工作，却能够出淤泥而不染，始终坚守着自己的节操和道德底线，保持着一颗纯洁的心灵。她也有自己的苦衷，却从未向他人吐露过：自己的父亲早亡，母亲身患重病，卧床不起。即使这样，她也从未放弃生活的希望。我很喜欢她说过的那句话：“什么农村城市的，谁想吃苦啊？生活不就是这样。”简简单单的两句话揭示出了生活的真谛。对于她，我从心底表示由衷的敬佩。
董飞：
  对于这个角色我想多说一点。我觉得这个角色是整部戏中最丰满，最有血有肉的形象。应该说他本性并不坏。他从小出身于农村，可能在暴力和贫穷的夹缝中生存滋生了他日后对于自己出生的极端仇视。他渴望财富摆脱自己窘迫的出生，他仇视那些民工就如同仇视自己的出生一般。剧中他是张彪手下的一个打手，一个无赖。但是在受到爱情的沉重打击之后，他发生了蜕变，他人性善的一面开始闪光，他不仅和杨志刚成了好朋友，还帮助志刚救出了谢老大，也算一个顶天立地，有情有义的男子汉了。
杜建中：
  对于这个角色，平心而论，他并不是一个十恶不赦的大恶人。从某些方面来看，他还是一个不错的人。他虽然家财万贯，但是并不骄奢淫逸。他白手起家，所以拥有吃苦耐劳的品质，他从未将自己看的高高在上，目中无人，对于自己的母亲也十分孝顺。在男女感情方面也绝对专一，对于秋月的爱也是真心实意的。对于自己的弟弟更是关怀倍加，危急关头，宁愿自己扛下责任也不愿连累自己的兄弟，是一个非常有担当的男人。对于拖欠民工的工资他确实有不可推卸的责任，不过他也的的确确有着自己的苦衷，公司的资金周转确实是遇到了一点困难，他并不是打算不给民工工资，他并不像张彪那样冷血无情。对于老陆他是有所愧疚的，老陆落到那副田地确实也是由他一手造成的。
秋月：
  其实我十分理解她做出这样选择的不易，她也有自己的苦衷。光凭老陆那点工资根本无法养活一家人，她这样做也是为了这个家，为了孩子，为了生活，无可厚非。不过她对于老陆，对于孩子，对于这个家始终是有所愧疚的，在她心中，中国传统妇女的伦理观念还尚存，所以最后她还是选择了默默离开，没有和杜建中在一起。
  管虎的这部戏，从人物上来说都非常丰满，立体。每个人都不是完美无瑕的，也都并不是十恶不赦的，人性本身就是复杂矛盾的，人性就是善与恶的综合体。没有绝对的善，也没有绝对的恶，每个人都是在这种善与恶的不断冲突中生存着的。即使恶如张彪般冷血无情的人对于自己的女儿也关怀备至，疼爱有加。即使善如家才这样的老实厚道人，在自己的生存经受了巨大威胁时，面对不属于自己的皮包，他也不得不选择接受。每个人为了自己的生存不得不作出一些迫不得已的抉择，这既是生活的无奈，也是做人的无奈。复杂矛盾的人性在这部戏中有着极其深刻的展示。
  剧中的结尾是民工们都拿到了工钱，而且生活也越来越好。真实的情形真的是这样吗？但愿如此吧！10年过去了，不知道现在的农民工兄弟你们过得还好吗？

下映前二刷增補。對於公檢法和政壇的描寫對個人來說又算是一條reference，說到底都是權力推動人際運轉，不過專注於權力和融合了戰爭的武器又是不同效果。有一些有趣的分鏡，bgm優質但突然掐斷比較突兀。二刷過後發現這部節奏真的把握得很差，最後一章拖了前兩章的後腿，比如白...  (展开)

       早在《破风》还在前期宣传的时候，其实心里已经给它烂片的定义了。虽然我知道这并不公平，并不是不信任导演和演员。而是介于《转山》的前车之鉴，对于这种题材想要拍好我觉得真的很难。
       《转山》出来的那个时候作为很多骑行爱好者看过之后只有臭骂一顿，究其原因就是你只是为了想拍一个东西而拍，而不是你真的了解它真的理解它。这也是我不看好《破风》的原因。
        说白了，自己也作为一个业余爱好者。对这种题材会有更高的要求，所以当自己认为觉得它达不到你想要的高度，那么心里就会把他否掉。
         今天带着看“烂片”的心态去了电影院，结果却让我很意外。虽然全程很多烂俗的剧情，但导演真的很有诚意，演员也是，这种诚意体现在呈现出来的一切都很和谐，而且了解幕后的应该也都知道彭于晏王珞丹他们是真骑车了真训练了的。
          其实每个领域的人都有自己的不被理解，而这种不被理解是很多人鲜为人知的，因为每个领域都不尽相同，只有你自己亲身体验了才知道。这句话还给电影就是，只有你自己也骑车，也当破风手和冲线手的时候，你才能真的明白。但是电影给了你这个机会，让你去了解，我觉得《破风》已经做的很成功了。
          以上只能说是一个骑车之人的角度来看这部电影的感受，从这个角度来说，我觉得还是可以给四星的。
          至于从什么专业角度，演员表现，剧情等等方面我就不做评价了，会有更懂的人来评价，我仅代表自己的角度，毕竟每个人看一个电影的出发点是不一样的，接纳和吸收到的信息也不一样，最终产生的收获和感官也不尽相同。

《乡村爱情故事》与《纸牌屋》
        第二季《纸牌屋》开播，当Frank夫妇从夜色笼罩的公园并肩跑出，一路到镜头前，两人同着黑衣，远处华盛顿特区灯火闪烁，夹杂着警报的嘈杂背景音让人不安。一句话出现在我脑子里：这两人一路从黑暗里杀出的人，自身必然也是黑色的。这个气氛非常严肃、神秘、暗流涌动，我已经不敢喘气了，这怎么行。恶趣味的我忽然希望完美演技的史派西此时笑场，针对这个问题，我做了一番思考，最后觉得，在他们稍作停留的那一瞬间，可以让赵四出现，嘴角一抽：“干…干什么玩意呢你俩？”，紧跟一段街舞……
 
       到这里，可能有一半人要以此文牵强附会哗众取宠为由走开了。所以此时我应该严肃地告诉你一个秘密，《乡村爱情故事》（《Countryside Love Story》，以下简称《CLS》）和《纸牌屋》有一个赤裸裸的共同点：都是发生在一片白色的时空。你看，《纸牌屋》故事的舞台是White House，白宫；而《CLS》发生在象牙山，那象牙是什么颜色的？！这可不是无聊的巧合，将白宫和象牙山作为舞台就是要告诉大家：山、水、道路、宫殿……这些都是纯静平和、与世无争的，但人在这里，江湖就在这里，用爱恨情仇、悲欢离合、尔虞我诈、勾心斗角来填充故事的是人。

      人太复杂了，两部剧的角色们揣摩对手心思，见招拆招，都异常精彩，刘能大战谢广坤、赵四破解刘能；Frank生擒小记者，党鞭上位副总统……在别的剧中，善恶分明，善的最后干掉恶的是固定结局，观众也就是过个正义得以伸张的瘾。但是《CLS》和《纸牌屋》都做了非常高明的设定，不分善恶，你不知道怎样才算圆满的结局。《CLS》是一群朴实无华，天然无害的农民，最坏的招数也就是刘能偷放广坤的驴，但你抬我杠，我拆你台，故事竟然延伸了七季。《纸牌屋》是一群老奸巨猾的政客，一切都是为了“残酷的效率”，善良一词对他们来说撑死是个工具。所以看这两部剧，同学们，它们不是杀鬼子，固有的道德标准衡量不了，一个是善对善，一个是恶对恶，所有情节的发展都是靠矛盾冲突架构起来的，没有人天然应该胜利。这更符合世界本来的状态，伟光正不好找，大多数人也只是在向着目的勇敢前进。
 
        换个角度，我们这个国家，到底谁在看《CLS》，谁在看《纸牌屋》？当然我这样的奇葩俩都看，《火影忍者》我也就这啤酒炸鸡看。戏就是戏，都是虚构的，不能说他们演绎的就是哪类人的生活。奥巴马和王岐山也不会承认政客都那么办事，乡下的我爷和我奶也怒骂谢广坤真是个王八犊子。这里就不说这个国家城乡差异，五线城市的文化生活观察这种话题了。把这两部剧放在一起谈，有一个非常重要的原因，《CLS》里的人群和《纸牌屋》里的人群，是这个宏大世界的两极。一个是东北农村最基层，一个是地球最发达国家的核心，它们的区别就是刘能穿西装和Frank穿西装效果的区别。
 
       两个极端的意思是，他们都是特殊的。不论是需要我们踮起脚尖瞻仰的“党鞭”，还是需要俯身成锐角才能看见的苗圃主人他老丈人，我们面对的姿势都应该毕恭毕敬。因为我们，芸芸众生，夹在刘能和Frank中间，被称作“沉默的大多数”，理所应当向两极致敬：你向往翻手为云覆手为雨的大权力，你也向往沁人心脾让人心安的泥土香。而他们，正享受着这些，并娱乐着我们。