这部剧在国产剧里至少能算中上。由于主旨是好评，那便欲扬先抑，先说说一些细节方面的问题：1. 冯鼻子父亲到底叫冯志强还是冯自强？小雪母亲到底姓李还是姓刘？2. 常高兴属鼠，如果他1984年出生，那么他第一次去北京的时候（1998年）只有14岁了，这显然不太可能，而如果他1972年出生，那么他第一次去北京的时候已经26岁，虽然并非完全不可能但也并不太合理；3. 北京奥运会之后顾彩云才离开北京回老家，并且那时并不能看出她丧夫丧子的痕迹，而汶川地震发生在北京奥运会之前，因此她的丈夫和女儿在汶川地震中去世是不太可能的；4. 常高兴、杨静榕、刘大壮、翠莲、陈慧兰等角色从1998年到2018年相貌上基本没有什么变化；5. （个人观点。涉及英美哲学和欧陆哲学的冲突。非英美哲学或欧陆哲学信徒可略过）像高逢春这样的坚定的实证主义/科学主义者，一般不会如此温和和听话，更没有那么“憨”，而是通常是比较自负的，因为他们要通过时不时表示一下自己瞧不起概念史/思想史的研究进路，瞧不起欧陆哲学，来维护自己的Selbstt?uschung，维护科学能解释一切/一切皆可实证的Schein。（这里仅指坚定的实证主义/科学主义者，不代表所有做实证主义/科学主义研究或所有做英美哲学的人）6. 接着上一点说，朱小雪说统计学的基础是科学，这个说法不够准确，如果改为自然科学或实证科学或许更合适。当然，如果理解为日常意义上的“科学”，那也没有什么问题。

接下来就来说说这部剧比其它大部分国产剧好在哪里。简单来说，就如标题所说，这部剧是有中心主题的，但不是“北京20年的发展”，而是抱养问题。

但这个主题并非一目了然。一是因为剧中没有任何关于这个主题的说教，二是因为，全剧40集，到31集时，即全剧后半部分，这个主题才显示出来。

如果回过头去重新看前30集，就能看出这部剧为这个主题埋下的伏笔。李家父亲、母亲、奶奶和兄长都对李飒飒特别宠爱，以至于她在长大后会觉得，小时候的时光非常美好，想回到小时候。“被宠爱的”，德语为ver-w?hnt，字面意思即“过度-习惯的”，也即无需面对生命的“边界处境（Grenzsituation）”。一个人长大之后想回到小时候，要么是在面对道德上的选择等边界处境时顿感无法回到过去的“习惯”的生活，要么是因为已经脱离了小时候生活的情境，而仅仅记住了那时的快乐，遗忘了那时的烦恼。而李飒飒无疑是前者。这种细看有些“异常”的宠爱，尤其体现在母亲陈慧兰和李飒飒的互动中。因为去酒吧驻唱的事骂了李飒飒后，陈慧兰第二天一早便主动向她道歉。这件事要是发生在李劲松身上，想必以她的性格不会这么快主动道歉；李飒飒因为交通事故而错过了那年的高考，陈慧兰到医院之后对她如此的关心和担心，和小雪母亲的情绪发泄形成了鲜明的对比，等等，无不体现出超越一般母女关系的特殊的宠爱。而关于这个贯穿全剧的主题，剧中没有进行任何说教（以至于许多观众根本没有关注），这是非常难得和罕见的。

这部剧演员的演技也非常不错，尤其是李飒飒的饰演者。在得知自己的身世，得知郑重天去世的女儿是自己的亲生母亲之后和朱小雪对话那一幕，李飒飒从绝望到怨恨再到跪下感谢抱养家庭的过程被饰演者表现得淋漓尽致。人生在世，总是有寻根，也即探寻“我从哪里来”的渴望（die Frage/Suche nach der Herkunft——Woher komme ich?）的。即使抱养家庭再好，因为他们的缘故这辈子没能见到自己的亲生母亲，总是终身的遗憾。但最精彩的还是这部剧最后的一幕，李飒飒回到了常高兴的老家，她“回家”了。这时她的容颜已不再年轻，可是生命的热烈在她身上没有丝毫的退却。青春不再却永远年轻的对立在她身上得到了统一。剧情到这里就结束了 ，可他们的故事似乎还没有结束。因为她永远年轻，她的故事和她的爱永远是aktuell的。

（很暴躁）

日本漫画版的《封神演义》（下称漫画版）是96年的作品了。在20周年纪念的2016年，官方却是毫无反应，只有一些粉丝（包括我）去做了一点民间的东西庆生。

但是到了2018年，顺着文艺复兴的浪潮，可能集英社看到了炒冷饭的方便性和成年人的购买力，突然宣布了一条新闻，就是重新制作动画版的《封神演义》。

而且为这次新动画版造势，还请了原作藤崎龙来画了几章官方外传。（其实我自己也没有看）。

当时这个消息一出，我感觉很多人都是“垂死病中惊坐起”的表情。毕竟20世纪初通过到漫画或者那个失败的《仙界传封神演义》的人，现在估计都半脱宅了。突然整这么一出，还是很兴奋的。（顺便想到很神奇的一点是，漫画版是当年少数正版引进的作品，它的垃圾改编也是在正经星空卫视播过的，可能是真的因为中国人对原作的天然亲近吧。）

随着新动画版物料渐渐放出，人设基本上贴近漫画版了，声优也照例请了一大群优秀声优（甚至比之前的垃圾改编更好），大家也开始越来越期待了。

不过这个时候，我也看到了推特上的一条发言，大概是说新动画的系列构成以前毁过别的作品，这次你们也自求多福吧。（对是以前被毁作品的粉丝发的。）

这种看似诅咒的话，没想到最后真的一语成谶了。

新动画播出以后，我其实第一时间看了第一话，感想和所有人一样：

“这进度赶到妈都不认识，你还播个蛋？！”

第一话差不多就是讲了漫画版一卷的内容，还删了很多。除了记得天很蓝云很漂亮，我真的感觉就像坐幼儿园校车遇到了师傅飙车，从车上下来以后整个人都意识模糊了。

于是我直接没看新动画了。直到最近又看到有人在安利漫画，顺便骂动画。于是我又好奇去看了。

降低了期待以后，我其实觉得新动画也没那么难看了。

动画第二话讲了哪吒，第三话是杨戬。这都是漫画里一卷的进度。然后见缝插针把朝歌的新闻讲了，妲己的酒池肉林，姬昌被囚禁又被放了等等。武成王也飞快完成了造反活动。（这里就已经是漫画5卷了）

这里的问题认真来看，与其说是进度赶，不如说是系构真的是用脚做的。很多地方没有轻重。该认真讲故事的地方不讲，毕竟扯的地方居然认真画了。也不知道图个什么。当然我因为熟读漫画版，所以才能搞清楚这里面还有怎样的变故。但是一般的漫画读者（对我相信看到这里就是一般的读者了，因为新人第一话就会弃了）剧情不太记得就会一头雾水。所以印象只能是，这动画真??啊！

【详细】

129221231

“屈臣氏”小姐艾玛·沃森（Emma Watson）和“老戏骨”汤姆·汉克斯（Tom Hanks）合作了一部电影《圆圈》（The Circle）。该片的首映礼于北美时间4月28日举行，亮相纽约翠贝卡电影节。但是这部围绕着互联网，围绕着社交的影片是一部剧情+科幻+惊悚的电影，还是看点十足的。

【详细】

8534686

在《霍乱时期的爱情》里，主人公们二十岁的时候没能结婚，因为太年轻了，七十岁了也依然没有结婚，因为太老了。他们一辈子都在忙着跟别人纠缠，一个浪遍人间艳遇无数屌丝逆袭，一个安心做着白富美在大别墅里奶孩子从一而终，而爱情呢，爱情就像一场烈性传染病一样令人恐惧，再怎么小心翼翼的绕着走也没用，一旦感染一次，终身都有复发的可能性。

就看电影的时候，很难不去代入点什么，特别是这一对，从老看到年轻，再从年轻看到老，从秃看到不秃，从不秃又变秃，在短暂而炙热的相遇之后是漫长的几十年殊途，一次又一次的交汇、释然再分手，终于等到世界末日AKA版权回收被砍的这天了（不是），任是谁都想看个盖棺定论。

但这一次的盖棺定论，实话说，失败，太失败，你们看我这种深度无脑吹都不在上映期写影评就知道了，失望是其次，更多的是一种不忿——大山临盆，天为之崩，地为之裂，最后生了个耗子。这部之小气之平庸，根本对不起第一课的耳目一新和逆转未来的壮烈绚烂，甚至连之前感觉非常一般的天启，比起这部都可以当世界名著来看。

虽然老开玩笑说叉男系列是漫威八点档，但八点档也有高下之分。狗血想要撒得好，角色、情节、设定、立意缺一不可，不是你瞎几把攒几个吾儿叛逆伤透我的心，总有外星刁民要害我球，米国政府关键时刻掉链子，野心家在变种人之间制造人民内部矛盾这些老调就能糊弄过去的。更不可原谅的是，为了实现这些个垃圾老调，还要强行下线人物智商硬加矛盾，朋友你睁开眼睛看看，9012年了，这帮人一起上过天入过地，出过生入过死，升官发财死老婆，兄弟阋墙夫夫反目，什么大风大浪没见过，最后怎么可能为了这么点小破事你怀疑我我怀疑你撕得一比吊糟，死得还一个赛一个的憋屈——别的不说就瑞雯那个结局，妈啊铁血cool girl女战士没有壮烈牺牲也就罢了，居然是被熊孩子推了一掌给戳死的，不瞒你说我看到这里差点笑出了声，你怎么不安排人家从楼梯滚下去被车撞流产再得白血病呢？荒谬程度直逼郭四的梦里花落知多少，滑天下之大鸡。

I know I know 我们是后妈生的孩子，现在强行认祖归宗不但分不着财产还要被克扣工资，隔着银幕都能听见团队的丧气画外音：“还拍啥子嘛，反正上面不重视也没有预算，主角们一个个的不打招呼就红了片酬那么高工期还那么短，要不这样吧，我们学学隔壁复联四，强行杀两个重要角色祭天，其他的就爱咋咋地吧。”

但人家复联四好歹烧了钱啊，您呢？

更何况没钱也不是瞎搞的理由啊，看看第一课看看狼三甚至看看死侍，人家有这么破罐子破摔吗？

啊我说出来了，我终于说出来了，好爽，其实我还有一万两千字要骂，为了大家的心情让我们用五个字代替。

食屎啦，导演！

所以我不原谅，即使这一部结尾这么甜我也不原谅，糖再甜再大，从屎里掏出来我也不要吃。

但是不妨碍我们再看一眼这颗糖。（喂

怎么说呢，即使在这么破罐子破摔的世界观里，有什么东西依然在熊熊燃烧着，浪子浪到岛上建国了依然抵不过老朋友一声嘴炮，白富美傲娇到飞了该叫人帮忙的时候也一点不带拉不下脸的。我们要藕断丝连，我们要互相亏欠，搞了这么久的丧偶式育儿够烦的了，下雨天打孩子，你怎么能不来帮把手呢？我不，我凭什么，我才不是你的谁呢——好好好就这一次啊下不为例。

在贯穿整个叉男人系列悲剧的宿命感中这俩就像一股清流，一种日间肥皂剧式的绵绵长长，凭他山崩地裂我自八风不动的安定，今天你误会我了明天我误会你了，咆哮，嘶吼，互殴，没关系，开开心心嗑着瓜子看下去，反正是会大团圆的，而且看得越久，误会部分越像走过场，“好了好了差不多气一下得了”、“劝完了没有快让我反水反水完了好下班”，水是水，但莫名水得可爱，水得让人点着头微笑说“老夫老妻嘛，谁不是这样过来的”，全世界人设崩了这俩也不会崩，同一个剧本一口气用十次，不费劲。

也就是这点安定感，保护着他们在一次又一次莫名其妙的反目与和好之后，还能坐在一起下一局国际象棋而不被人骂OOC，我们都知道那温柔的盲目的不讲道理的弥合一切裂痕的，只有爱，只能是爱。

我们感谢这一点安定的爱，也许比起拯救世界来它微不足道，但在这同样稀烂的、平庸的、无聊的电影文本和现实世界中，它依然治愈了我们。

就像《霍乱时期的爱情》结尾，弗洛伦蒂诺·阿里萨义无反顾的命令那艘载着他和失而复得的爱人的“新忠诚号”返航，船长问他：“见鬼，那您认为我们这样来来回回的究竟走到什么时候？”

从1962年水中初拥至今，在数千卷漫画，十部系列电影，三十或者六十多年以来的日日夜夜，万磁王和X教授一直都准备好了答案。

“一生一世。”他说。

许多年前写小说唯虐为美，认为有缺陷的爱情才更美，更值得回味，所以每一篇小说都是以悲剧结尾，好象只有被虐了才能显得自己的小说很高级，很有感觉。

随着年龄的增长，经历的变多，我越来越爱甜宠剧了。因为，它给我们苦多乐少的人生，增加了一分甘之如饴的甜味，即便它是人工糖。

这几年只喜欢看甜甜的小甜剧，写小说也喜欢合家欢的结局。《甜心派》就是我爱看的一种小甜剧，这部剧就是最常见的霸道总裁和小娇妻的恋爱套路。一个字总结“甜”！

最开始看这部剧，纯粹是因为两位主角的颜值。请允许我认真得夸一句：“李海海太帅了！”林景云也好看，很清秀的一个男孩子。偶然在微博看到林景云的直播片段，语气轻柔，脸带笑意，我一名女子顿时对自己的高音大嗓产生了羞耻感。

这部剧相对来说，性格比较有看点的是出身名门贵族的kuea。他的性格反差极大，在爱人lian面前，他乖巧懂事温文尔雅，在同学好友面前，他是一名爱机车、爱打鼓的小刺头。

按常理来说，出身名门的他，在面对自己的爱人lian时，应该自信。相反，他自卑，没有安全感，总是怀疑lian与他在一起只是出于责任，对他并没有感情。

他患得患失，敏感紧张，只要和lian有关的，一点不起眼的小事都会触动他敏锐的神经，丝毫没有确定感。以至于在lian的父亲的六十大寿的寿筵上，当lian当众求婚时，他上演了拒绝的大戏，留下一个尴尬的场面让lian和他的家人收拾残局。

我理解他这是因为太爱一个人的行为表现。大部分人在年轻的时候，面对太优秀又太直男的另一半时都会有这种在外人看来有些神经质的、言不由衷的、伪装的、自我否定的表现。

我试着从心理学的角度分析造成他种种行为的原因：

首先，在剧中，kuea的父母，外公是很爱他的，他是被家人宠大的孩子。正是由于他的成长太顺风顺水了，才导致他有些微的叛逆，在酒吧唱歌，是网络上小有名气的歌手kirin，追求速度带来的快乐感觉，他的这些行为基本上是偏离了他的原生家庭应该有的正常的成长轨迹。

其次，面对优秀的lian时，他觉得自己不够优秀，价值低。在与lian相处的过程中，总是刻意讨好，刻意迎合，放弃做自己。他的内心缺乏安全感，又因为lian在约会时带来的甜蜜不够多，让他总是处于一种焦虑状态，内心没有安定感，也没有感到真正被爱，自己的一些行为总是被对方拿捏得死死的。

家庭生活的优渥和顺遂，年轻人成长时期骨子里的叛逆感，让他不甘心总是被lian牵着鼻子走，每一次小叛逆带来的快感和隐藏的秘密，让他变成一个渴望爱又惧怕受伤害的矛盾体。

幸好lian的坚持和耐心，化解了kuea心里的矛盾，让他积极的去面对，去解决爱情中的问题，正确看待感情，学会了用平常心对待感情。

长的是磨难，短的是人生。没人能一直拥有爱情，但人人都渴望爱情。所以，我不拒绝看甜宠剧，不希冀它能够带给我多么深的人生感悟，至少它给我紧张的生活减了压，让我暂时忘却种种烦心事，让我的心头在看剧的那段时间不是冷得像冰。

先从原著讲讲，小说我看了三次，也是我看过的第一本编辑出版行业题材的网文吧。我真的很喜欢初礼和昼川这两个角色。初礼是菜鸟，但是她很有热情很有野心，作为一个编辑，她有很好的专业素养，更重要的是有对作者信任与责任感，因为有了这样的热情和热爱，所以她特别“敢“。而昼川是一个看上去很高高在上的大作家，但实际上他只是虚张声势在内心依然渴求父亲认可的小孩，他是一个很矛盾的角色，不管是对初礼的感情还是对父亲的感情上，他总是抱着很渴望，又很胆怯的心情。他们两个的打怪升级之路中，其实也被赋予一些象征意义，比如传统文学和流行文学之间的分歧，作品商业化的边界。这也让我觉得这部小说或者电视剧，不仅仅是甜宠恋爱而已。

很开心，今天晚上看了四集电视剧，这些元素都被保留下来了。虽然不可避免地我会带着粉丝滤镜妈妈滤镜去看这部电视剧，但是不管是角色的诠释还是剧情节奏的把控、矛盾冲突的处理，目前看来，都做得挺好的！

虽然电视剧中不可避免会带有一些玛丽苏元素，但是我依然觉得#虞书欣演的初礼#是一个十分现实而生动的小人物。她有只凭一腔热血和热爱、孤身沪漂跨专业求职的勇气，有面对职场中上司和同事抱团排挤的“打不死的小强精神”，有内心腹诽一万字但表面依然装乖的“求生欲”自觉。有一个小情节，初礼笑得甜甜和爸爸妈妈打视频说一切都好，妈妈不支持她沪漂，语气虽然嫌弃但眼睛一直在瞟爸爸手里的电话，爸爸看到租屋的灯坏了偷偷给初礼打钱，挂了电话之后小孩一个人在床上红了眼圈。真的，就很真实[泪]

真的很喜欢这种吵吵闹闹互怼的小情侣[抱一抱]也喜欢这种两个人在一个行业不同的位置一起努力打拼的样子[抱一抱]每次昼川面对初礼都不小心漏出的笑意，初礼在昼川面前不自觉撕下乖巧伪装的炸毛样子，两个人在对方面前都变成乖乖幼儿园小朋友互哄，真的，磕，拉，了！

这里是戏里戏外的励志故事。这部由香港导演周显扬执导，韩庚主演的影片于2020年4月20日在爱奇艺上映。

戏外偶像派出身的韩庚，为了演好剧中角色，由主创团队请了专业拳击教练进行了几个月魔鬼训练，力求从形体，体能上接近专业拳击手。在拍拳击赛的动作戏中，导演更多的用了全景镜头。韩庚为了拍好这部戏，自己挨了1000多拳头。可以看出，韩庚想要突破自身的决心。

戏里的韩庚曾经是叱咤风云的拳王，一次拳赛中，把对方打成重伤。对方团队前来挑衅，斗殴后，以伤害罪被判六年。彼时，妻子已有身孕。出狱后才得知妻子不久前死于车祸，女儿被福利院收养。接二连三的变故，拳王周始没有了以往的锐气，他不想再打拳了，只想安安稳稳地把女儿抚养大。因为有前科，工作不好找，送外卖又被辞退，不得已重回拳击馆做起了陪练。偏偏造化弄人，此时岳母出现，争夺孩子抚养权，女儿又突然得了白血病，为了给女儿康复的信心，也为了找回做父亲的尊严，周始下定决心重回赛场，夺回昔日的荣光。

有人说，影片剧情老套，缺乏新意。古今中外，文学作品，包括影视作品，总有那么几个主题是永恒的。比如爱情，亲情，兄弟情。有相同的主题，难免会出现类似的情节。但这并妨碍伟大作品的诞生。况且，评价一部影视剧是否优秀，是从多个维度来考量的。剧情只是其中一个。还有演员演技，灯光镜头，后期剪辑，价值观等等，一味追求剧情出新，而不顾剧情逻辑，颠覆价值观的烂片还少吗？

慢说一部电影，其实我们普罗大众的人生轨迹，又有多少不是乏善可陈，在平凡的岗位上默默耕耘，像是一个模子刻出来的。那些责难剧情老套的人，你的人生够出彩了吗？

显然，在影片中，导演的关注点并不是剧情的创意，而是他要表达的中心思想——我们永不言弃，一种积极的人生态度。

影片开始借由成年后的女儿的一段旁白，引出父亲的职业和他的人生信条：擂台就如人生，如果你想继续站着，就只能靠自己。也算为后来的剧情埋下了伏笔，出狱后的周始，宁愿去送外卖，也不去找在狱中认识的社会人大哥。为了找回自己的尊严，本来决意退出擂台生涯的他，重新投入强化训练，重返擂台。

结尾是已成为著名女作家的女儿在接受采访，她表示，这本书也是她和爸爸之间的故事，是他用斗志鼓励了我，让我拥有了第二次生命。暗示了我们影片剧情也是女作家书中回忆的情节，呼应了影片开始的旁白，其实是女儿访谈时说的话。

影片剧情的逻辑脉络还是很清晰的，但也不是没有瑕疵，比如，周始岳母的突然出现，就比较突兀，虽然身为商界女强人的岳母一开始反对他们的婚事，母女俩断绝联系，但女儿车祸死亡，那会怎么不接回自己的外孙女呢？她甚至一开始都不知道自己还有个外孙女。虽然后来的解释是，岳母生了一场病，休养了好几个月，对于突如其来的变故，也是最近才得知。但这个解释比较牵强。

好在瑕不掩瑜，《我们永不言弃》演员是用心在演，剧情也是在认真讲一个励志的故事，关键传达的价值观是积极向上的。你值得一看。

抱着不低的预期去影院看完《穿靴子的猫2》，本片的质量并没有低于我的预期，作品呈现出的画面与讲述的剧情都十分优秀，情节设计连贯通畅，没有明显的短板。电影以童话故事的主基调，讲述了主角的冒险故事，从中探讨了一些深刻的人生话题，丰富了影片的内涵，做到了触动人心，这是一部同时能满足成人和孩子的好电影。“穿靴子的猫”角色设计本身集合了猫的可爱与游侠的帅气，二者相结合产生了有趣的火花，再加上梦工厂扎实的美术与角色设计，是穿靴子的猫电影能获得成功的基础。《怪物史莱克》系列和《穿靴子的猫1》都是我的童年回忆，虽然具体情节我基本都忘光了，但还记得它们都是很好看的影片。迪士尼动画公司是商业与技术的王者，但今年梦工厂用《坏蛋联盟》和《穿靴子的猫2》的优秀质量证明自己还是可以跟巨人迪士尼抗衡的。

昨天看了香火，宁浩的前两部电影竟然有如此高的艺术水准，大概10年后的无人区才又重回巅峰，我喜欢孩子，这是一群很好很好的孩子。草原很美，小孩子们的生活好自由，他们身上那种天然的感觉，真的好喜欢。

大人们总认为自己什么都懂，总说小孩什么都不懂，其实小孩子拥有纯洁的心灵，丰富的想象力，他们有他们的世界，即使大人认为他们的一切都想得相当单纯，但这份单纯思想却是人最原始的思想，是一切进步理论的奠基，而且孩子有着一种初生牛犊不怕虎的大无畏，试问一下，有那个成年人在没有足够的水和干粮的情况下，有胆量骑着一匹马要从大草原到北京，我们又多久没有做过一件不顾后果的事呢，我们已经好久没有那么真诚地去做一件事情了，没有任何目的，只是因为好奇和感兴趣。人在经历社会化的过程中，一些原始的要素的确得到进化，但也同时弱化了人原始的智慧、勇气、纯真。

电影最后一个镜头，观众只听到乒乓球声，镜头也只停留在孩子愣愣的表情上，电影就此结束，剩下的就留给观众自己想象了！当小孩子发现，一直在为它奔波的珍珠球，原来只是一个乒乓球，是惊呼还是失望呢。

古龙与金庸不同，他的话不多，但却句句难以捉摸。开头他写道“流星的光芒虽短促，但天上还有什么星能比它更灿烂，辉煌！当流星出现的时候，就算是永恒不变的星座，也夺不去它的光芒。蝴蝶的生命是脆弱的，甚至比最鲜艳的花还脆弱。可是它永远是活在春天里。它美丽，它自由，它飞翔。它的生命虽短促却芬芳。只有剑，才比较接近永恒。一个剑客的光芒与生命，往往就在他手里握着的剑上。但剑若也有情，它的光芒是否也就会变得和流星一样短促。”流星也许指的是孟星魂，不错，他是小说的的主人公，也许他就是古龙自己的化身。他是不是什么匡时济世的大侠，也救国救民的英雄，他只是一个被“婊子”养大的被利用的杀手，但是他并不喜欢杀人。每当他的剑锋刺人别人的心脏，鲜血沿着剑锋滴下来的时候，他并不能享受那种令人血脉贲张的刺激。他只觉得痛苦。但无论多深遽，多强烈的痛苦他都得忍受。他非杀人不可。不杀人，他就得死！　古龙以平静的笔调写道“有时一个人活着并不是为了享受欢乐，而是为了忍受痛苦，因为活着也只是种责任，谁也不能逃避。”，看似娓娓道来，却不知包含了多少辛酸与愤懑。以孟星魂作为主人公，这里古龙已不再区分谁是好人、谁是坏人，而是探讨区分好人与坏人的标准是什么，杀手也知何谓义气，而冠冕的朋友却只懂“两肋插刀”———将刀插在朋友肋上。律香川算是最好的一个代表，这名字起的就颇为文雅，更何况他堂堂的外表，睿智的谈吐，绝妙的武功（这里似有一个伏笔，用暗器的一般不是好人）加上贤惠的妻子，在书的前半段可谓是夺人耳目颇有大家风范。然而恰恰是这样一个人，所做的一切不过是设立一个局，一个可谓机关算尽的“大计”，他确实沉得住气，直到“老伯”孙伯玉——他的主人，也是他的半个父亲将自己的秘密宝藏告诉他之后他才收网。如此冷静坚忍，连我也不得不佩服了。“流星的光芒虽短促，但天上还有什么星能比它更灿烂，辉煌！”难道律香川，这书中直到最后才露出嘴脸的最大的反派，岂不更像那一束流星嘛。他出身贫寒，若非经过无数的磨难和忍耐他又怎能爬到伯园中仅次于“老伯”孙伯玉的位置，他是可恶的，甚至你可以说他禽兽不如，但是他却为了自己的那一束短促而灿烂的辉煌付出了多大的代价。他喜欢小蝶却只能空空霸占着她的身体得不到他的灵魂，他与自己不喜欢的妻子生活了那么多年却不敢说哪怕一句脏话，因为他要建立维持自己的文雅睿智的形象。他只有在自己的唯一的老朋友面前可以酗酒耍疯，在别人面前只能是一副谦谦君子的形象。伪君子是可恶的，但同时也是最可怜的，因为他不仅算计了别人，也算计了他自己。也许是因而不到小蝶的爱而生恨，也许烦透了一人两面的生活，于是他设计了这个局，为的，也许是真正为自己活一天，也许那才算是真正的活着。

昨天看完秋意在心中爱是永恒，从头到尾看下来不如原版，当然啦经典就是经典是无法被超越的，十年前看的韩版蓝色生死恋现在依然记忆犹新，泰版开始的哥哥给妹妹擦药居然还逗趣呢，而原版的是哥哥给妹妹药膏，然后很心疼的自己跑去外面抽烟了，原版当中还有小时候一起避雨的情景呢，这泰版就没有，话说tik剧有时候总是闷不吭声，妹妹问他：我和pat在一起你什么看法？他没回应，之后Ornin也问他什么问题他也没回应，尤其大结局的前一集他一个人出去散心了好安静的呆在那儿，虽然是闷不吭声的样子但是我喜欢这种类型，原版是哥哥在擦地时发现床底下血色床单，才知道妹妹生病，为何泰版的哥哥毫不知情也不来看她，这个哥哥是最后一个得知，原版的结局哥哥哭着之后强装镇定对妹妹说：哥哥带你回家。而泰版什么也没说，泰版总是一带而过亲妈居然都没来看pitcha，只是自己在家里哭，身为亲妈都不来看她？她在医院抢救时，亲妈和养母都没来，只有男二号和女二号还有她养父加上哥哥人好少似的，看土豆网友评论说这是杰西最差的一部剧了，其实我认为演员们也还都可以就是编剧和导演设计的内容不够好，我很希望尊重原版让哥哥也殉情，可是泰版结局就是哥哥对妹妹的回忆了他没有死，如果哥哥对妹妹的感情很深，结局他应该跟随妹妹也去了，像梁山伯和祝英台的感情一样。

当时，催更的时候，我就说，如果豆瓣开了我一定贡献一个剧评，如今我来交上我的作业。

《念念无明》是我今年到目前为止，看过的我觉得小成本制作精良并且好看的网剧，没有之一。另外一部，我觉得好看的应该是快手出的《长公主在上》。

真的，被腾讯s?古偶深深伤害的我，又被《尚食》狠狠的伤害了一波，终于在今年4月有了让我欲罢不能的古偶啊！

两个人双重身份极限拉扯，很多名场面虽然都能猜得到，但是演出来真的是太好看了。

服化道在线，一点不应付。女主那套女杀手的衣服，真的是飒爆了！我不太懂武侠，但是男女主对打那场戏太棒了有没有？场面氛围杀气四溢。然后，两个人量衣服相互怀疑哪里，我真的都要给编剧一个赞！

我没有什么人设啊，或者剧情合理性之类要挑的。这么快节奏的一个小短剧，我也不指望它别出心裁剧情跌宕起伏，人物人设多么的饱满！它只要像辣椒一样，直击味蕾让我欲罢不能就行！

总之，如果非要让我表达一下我多愿意为这部剧打call，那么就是我可以把芒果会员借你，按着你得头安利这部剧！

它是我的心头好啊！

片名起得不知所以，而且带有“行动”两个字的片子（尤其国产）其实票房并不好，如《新年行动》（印度卖座大片却为了凑中国新年而翻译成这样，结果就不像动作大片，而像大扫除了！）。

这片子的宣传还是有一度的，不过票房仆街，是想做得洋气成国际动作片、犯罪片，奈何又无法做到大场面、酷动作，反而因此少了地气，不伦不类而死于非命。

任达华又是配音，出戏。

张馨予再炒作也成不了一线。

乔任梁虽然也算一鲜肉，接近1000万的微博粉丝，但也是离一线小生就是差那么一段，这纸要戳破不容易，得靠机缘，就像郑恺、陈赫靠《跑男》一样。

姜国民，这个是摄影大家，跟着王晶导了几部烂片，独立导演的《撕票风云》没什么影响。

编剧黄飞珏，一影评人，曾经出卖发小乐嘉的私隐来炒作，小人一个。

陈静，毁于任性说要退出娱乐圈，原本是最有可能成为新一代香港女星，取代周秀娜的人，在香港她已经完了，在内地却只能混二流片子，除非肯躺下来，除非放下架子。

讲富二代或白富美为主角的戏基本可列为烂片，规律，宇宙真理，不解释，不信你去找成功例子来辩。