杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,借用经典故事,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为
杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,借用经典故事,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,对中国未来动画创作具有启示意义。
关键词:《红孩儿大话火焰山》;传统动画题材;现代生活和后现代电影表现手法
2005年8月,号称“华人第一部进军世界的动画电影”,《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元,是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画(苏州)有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示,相对于现实题材的儿童片,《西游记》这样的传统民间神话故事,在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说,要依靠台湾市场收回成本,显然是天方夜谭。但是,这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房,而王童对内地市场也充满了信心。8月份,影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日,又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。
作为一部叫好又叫座的动画片,《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片:《大闹天宫》(1961-1963)、《哪吒闹海》(1980)、《天书奇谈》(1983)、《金猴降妖》(1985),其后是14年的空白。1999年,上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作,欲“与国际接轨”,但却存在着诸种缺憾,受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作,可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,认真探讨它的成功之处,对中国动画业无疑有着重要意义。
对《西游记》的改写
在影视动画的选材中,家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选,因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著,曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材,被无数次的改编过。作为影院动画片,万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名,作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮,其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响,屡屡被改编为动画片,市场上往往旺销,如日本《最游记》就极为成功,成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔,取材《西游记》无疑是明智之举。但是如何超越这些经典之作而自成格局,给观众以新的惊喜,则有相当大的难度。导演王童说:“华人世界里,没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是,这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化,拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统,但形式有所改变。要知道,传统的东西结合现代观念,这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看,它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写,加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解,并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释,讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事,达到了寓教于乐的目的。
在故事情节设置上,影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合,在保持基本故事不变的情况下,让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾,并删减了玉面公主这一角色,增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人,而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂:牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾;好孩儿为治母亲之病,听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突;铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘,拒借芭蕉扇给孙悟空;而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨;唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头;孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多,多条线索共同纠结在一起,信息量加大,使得这部电影的内容不再单薄,既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然,可谓老少咸宜。
在人物形象塑造上,该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言,他和好莱坞合作了26年,一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子,特地做过科学研究。从儿童心理学的角度,了解孩子们喜欢什么,要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩,大脑袋,一发怒就红发燃烧,稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病,所以小小年纪便挑起家庭的重担,对好赌的牛魔王无可奈何,只能暗地骂声“烂爸爸”,对母亲特别孝顺,翻山越岭采草药,为得到舍利子为母治病,勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智,不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象,被塑造成孩子气十足的小猴子:拖着一条猴尾巴,得意时手舞足蹈,失意时垂头丧气,或者骂唐僧“娘娘腔”;化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰;钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象,因为除去外形特征,孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。牛魔王尽管好赌成性,吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄,但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色,牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像,使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性,在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病,平时靠宠物猫陪伴解闷,这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具,滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外,宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发,也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维,认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐,符合“动画思维”。
极具后现代色彩的台词对白,也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”,即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿,化庄重为诙谐,变严肃为滑稽,体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩,吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容:和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同,这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”,他称自己是帅哥,捧唐僧为“老板”,管牛魔王叫“牛董”,讽刺猪八戒是“叉烧肉”,自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是,猴哥和红孩儿在片中大讲英语,师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语,让观众在觉得好笑的同时又格外亲切,能从中找到自己和同伴那种亲昵关系,因而能吸引他们投入到剧情中来。
在场景方面,孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景,运用现在最为流行的数字3D技术制作,让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足,全剧充满轻松的幽默感。
对中国动画业的启示
2005年8月,广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收,这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统,形式上迎合时尚,与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为,在传统题材的开发过程中,一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童,只注重历史,说教味太浓。要知道,我们应该考虑的是,今天的孩子究竟要看什么?用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受?一部好的动画片不仅需要好题材和好制作,更需要了解受众的需求。”[5]就题材而言,由于中国文化源远流长,从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日,到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等,神话、童话、寓言、民间故事应有尽有,辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年,比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌,由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功,显示出中国传统题材的魅力。在制作方面,20世纪80年代末90年代初,中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势,取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理,中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员,提供了管理方面的先进经验。就近几年,全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋,2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行,许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言,中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障,而且后备力量和新生力量也极为充足。
就此而言,我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上,中国动画历来把观众定位在儿童,现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足,放眼日美,“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群,大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”,提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理,从我国当前的实际情况来看,应该以儿童为主,兼及成人,然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。其次,是应该把动画作为一个产业,树立市场观念,注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场,韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施,《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源,并赋予鲜明的时代内容,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识,并得到启发和教育。从这个意义上而言,《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨,《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。
[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.
[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日02:20 京华时报.
[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.
[4] 新闻备忘录.中国广播影视.2005年(10).
[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日11:35 新闻午报.
[6] 刘琼.动漫成人化.中国广播影视.2005(10):60.
男主有点神似陈飞宇,本片中的扮相和表演都像,但是本片却是够烂。情节和讲故事的方法都不是合理的。男主有点神似陈飞宇,本片中的扮相和表演都像,但是本片却是够烂。情节和讲故事的方法都不是合理的。男主有点神似陈飞宇,本片中的扮相和表演都像,但是本片却是够烂。情节和讲故事的方法都不是合理的。男主有点神似陈飞宇,本片中的扮相和表演都像,但是本片却是够烂。情节和讲故事的方法都不是合理的。
男主有点神似陈飞宇,本片中的扮相和表演都像,但是本片却是够烂。情节和讲故事的方法都不是合理的。男主有点神似陈飞宇,本片中的扮相和表演都像,但是本片却是够烂。情节和讲故事的方法都不是合理的。男主有点神似陈飞宇,本片中的扮相和表演都像,但是本片却是够烂。情节和讲故事的方法都不是合理的。男主有点神似陈飞宇,本片中的扮相和表演都像,但是本片却是够烂。情节和讲故事的方法都不是合理的。
第十二集, 希西莉 想救死去的人,
居然直接开脱,
是脑子不正常吗?
(对面大叔看的那叫一个爽!毕竟欧派嘛!!!!)
明明故事背景是经常战斗的异世界,
搞得好像没见过死人一样,
战争时代,死人不是很正常吗?
是不是你要让主角团队们都把衣服脱给刚死不久的人?
又或者让男主
第十二集, 希西莉 想救死去的人,
居然直接开脱,
是脑子不正常吗?
(对面大叔看的那叫一个爽!毕竟欧派嘛!!!!)
明明故事背景是经常战斗的异世界,
搞得好像没见过死人一样,
战争时代,死人不是很正常吗?
是不是你要让主角团队们都把衣服脱给刚死不久的人?
又或者让男主给平民士兵们大量给守护咒语他们衣服上,
岂不更能展现男女主们圣母些?
太圣母婊了。。。。。
作者想展现女主慈善如玛利亚,
却不知,
这剧情我怎么看,都觉得,怎么就这么尬呢!!!!!
其实看完电影,大概是想讲述每个孩子无论优秀与否,都不应该受到暴力制裁。一方面说学校对于学生毫不留情的管理问题,一方面也再说学生的反抗心理。不得不说,这个题材算是说的不少了,但是能把剧本写成这样也是醉了。
其实吧我觉得对于孩子,对于学生要善意的引导,而不是如同这个电影这般。还有就是那些老师都是什么鬼?没有一个是专业的,确定这不是误人子弟?
其实看完电影,大概是想讲述每个孩子无论优秀与否,都不应该受到暴力制裁。一方面说学校对于学生毫不留情的管理问题,一方面也再说学生的反抗心理。不得不说,这个题材算是说的不少了,但是能把剧本写成这样也是醉了。
其实吧我觉得对于孩子,对于学生要善意的引导,而不是如同这个电影这般。还有就是那些老师都是什么鬼?没有一个是专业的,确定这不是误人子弟?
为什么2021年了还有这种剧?1、擅自更改准研究生儿子的档案,这是犯罪。2、一开始让儿子休学两年在阿坝州工作,两年后儿子也为阿坝州做了很大的贡献,为什么不让他继续学业?打着幌子到底说让他为阿坝州做贡献,说到底是道德绑架。3、为阿坝州做贡献不差研究生三年,为祖国做贡献更不仅仅只有牺牲自己的前途这一种方式。父亲究竟是怎么说出奔自己的前程就是自私的话的?怎么做是报效祖国是他定义的?4、父为子纲,父
为什么2021年了还有这种剧?1、擅自更改准研究生儿子的档案,这是犯罪。2、一开始让儿子休学两年在阿坝州工作,两年后儿子也为阿坝州做了很大的贡献,为什么不让他继续学业?打着幌子到底说让他为阿坝州做贡献,说到底是道德绑架。3、为阿坝州做贡献不差研究生三年,为祖国做贡献更不仅仅只有牺牲自己的前途这一种方式。父亲究竟是怎么说出奔自己的前程就是自私的话的?怎么做是报效祖国是他定义的?4、父为子纲,父亲说什么不能有质疑,任何事情父亲都是绝对的正确。真能做到这一步的人,确实是完整意义上的成年人吗?这确实不是封建毒瘤嘛?
赛马,赛船,时代挣命般的奔跑,小妹喜欢漂浮海上,生活在停滞的时间。
四眼仔不计历史,力排众议,敞开怀抱,把她装进城市的格子,封闭而安全,但她想回到动荡的自由。以为得到,实则损耗,时间是个难题,盈亏难以相抵。
还给她自由之际,三夫相遇。她和垂暮的父生下了孩子;被卖给年老肢残日已落的赌徒;被四眼仔视为女神并结婚。三夫都“珍爱”她,历时被荒诞地折叠成共时,在小妹这里三夫可以
赛马,赛船,时代挣命般的奔跑,小妹喜欢漂浮海上,生活在停滞的时间。
四眼仔不计历史,力排众议,敞开怀抱,把她装进城市的格子,封闭而安全,但她想回到动荡的自由。以为得到,实则损耗,时间是个难题,盈亏难以相抵。
还给她自由之际,三夫相遇。她和垂暮的父生下了孩子;被卖给年老肢残日已落的赌徒;被四眼仔视为女神并结婚。三夫都“珍爱”她,历时被荒诞地折叠成共时,在小妹这里三夫可以共处。
局外人说她是低端性瘾者,她的畸形被当做“变了文化遗产很值钱”的景观。摇钱树也是一个大麻烦。他们对她哄逗,围困,追逐,绑缚,但是永远舍不得放下。
潮流是驱动船行的力量,电脑接客,上门服务,特色定制,在畸形中求发展,发展无底线。
小妹眼神蒙昧,肉欲原始,只有满足和不满足两种时刻才呼喊。女性等同于性,性等同于权力,引起不适程度满分。一部绝望的电影。你想占有的饱满女人,其实人尽可夫,你想占有的繁荣宝地,其实人尽可耕。嘲讽了伦理、政治、经济、现代性。
Baby是历史的伤痕,在欲望里浸泡。小妹的baby长大了,可能会戴上口罩。襁褓中人,没有洁净的祖,没有深扎的根,没有前后方向,在三父的怀抱里,漂向未来。
鱼香肉丝大家都吃过,水煮鱼大家也不新鲜,烤羊肉串大家非常熟悉,这些就是套路,到哪个饭店都这样做,吃不出什么新鲜感,没法给人太大的惊喜。
但每个饭店都会把这些菜做为必卖菜,因为技术成熟,受众广泛,所以性价比高。
而每个饭店在做这些菜时如果厨师有心会在佐料中加入自己的小小改进,使味道有一些
鱼香肉丝大家都吃过,水煮鱼大家也不新鲜,烤羊肉串大家非常熟悉,这些就是套路,到哪个饭店都这样做,吃不出什么新鲜感,没法给人太大的惊喜。
但每个饭店都会把这些菜做为必卖菜,因为技术成熟,受众广泛,所以性价比高。
而每个饭店在做这些菜时如果厨师有心会在佐料中加入自己的小小改进,使味道有一些新的滋味,让客户有些新鲜感。
这部电影就是这样:它是爱情喜剧,老套的三角或多角恋结构,老套的众里寻他千百度他却在灯火阑珊处的模式,最后主角感悟爱的真谛,拥抱属于自己的爱情。这就是一道鱼香肉丝、水煮鱼或烤羊肉串。
不过这部电影在具体情节上有自己的小小创意,我最喜欢的创意是结尾的彩蛋,它明显致敬了《毕业生》,当激烈的爱情冷却,矛盾得以解决,爱情的男女双方能平静地相处时,双方这才发现对对方并不了解,而且缺乏共同语言,激爱的幻像一下子消失,平庸的交流浮出水面,于是哪怕是罗密欧和朱丽叶也要面对灰头土脸的相处旅程。这太好玩了。而创作者有心的是,自一开始,影片就注定了这个结局。
所以这仍是一部有些小趣味值得没事时观赏的电影。
在“Mixte”中几乎一直板着脸的高中总管Paul Bellanger在这一季的结尾终于在学生们的启发下大胆追求了自己所爱的气质女老师Camille。当他们在聚会后单独共舞,浪漫的气氛溢满了屏幕,Paul的整体风格也从严肃刻板变成了舒展幸福。要在这时候问Paul快乐是什么,他肯定会毫不犹豫地说就是和Camille呆在一起时,他充满爱意地
在“Mixte”中几乎一直板着脸的高中总管Paul Bellanger在这一季的结尾终于在学生们的启发下大胆追求了自己所爱的气质女老师Camille。当他们在聚会后单独共舞,浪漫的气氛溢满了屏幕,Paul的整体风格也从严肃刻板变成了舒展幸福。要在这时候问Paul快乐是什么,他肯定会毫不犹豫地说就是和Camille呆在一起时,他充满爱意地望着她,她也以同样的神情望向他。其他的一切都没有这种美妙的爱情重要。
我时常在思考,一辈子究竟应该怎样过才算是快乐的?
在这次席卷全球的新冠疫情后,我总觉得我们应该更加珍惜此时此刻的生活。也许,想太多关于未来的事根本就毫无意义,因为人生中充满了太多的变量。就算我们的计划在当前来看万分周全,在未来的情景中也许根本就用不上。在工作剩余的时间里,如果遇见喜欢的人,就勇敢点去追求;如果有想要做的事,就及时规划去实现它。空想是更容易,但它对我们的生活毫无作用,与其这样还不如早点休息呢。
虽然不是特别认同和看好剧中Michele和Alain这一对的私奔,但他们拥有的这种勇气很值得我们学习。当相互爱慕却被现实中的家人阻挠时,他们这对高中生居然愿意离开熟悉的一切去换得能长相厮守的机会。如果现实中的人们都能如此勇敢追爱,那世界上很可能会多了很多快乐的情侣。
当Jean-Pierre与Simone分手后,Simone就直接放下了这段感情。对比之前她对Jean-Pierre的浓浓爱意,她后来的做法让观众看得直呼爽快。爱情不是Jean-Pierre想回来就可以重新得到的。如果谈恋爱时都如Simone这样敢爱敢恨,那恋人双方都能尽快止损,曾经的恋情在心中就不会有机会留下太多的伤痕。果断结束在长远来看能让两个人更加快速地踏上幸福的道路。
总的来说,如果我们大多数时候能做到及时行“乐”、敢爱敢恨,那这一辈子应该是更加快乐的。
* ”Mixte”这部剧在豆瓣被直译为《伏尔泰,混合》,这样的名字让潜在的观众完全不明白这部剧在讲述什么。个人觉得可以直接翻译为混合高中,这样至少让大家知道这是在一个高中发生的故事,也比较简洁。
** 这部剧看起来轻松愉快,没有太多刻意的drama,讲述了一所男子高中试验男女混合的教育模式。从一开始女孩子进校时一些男生的不屑,到被聪明的金发美女Annick用智商碾压,这样的转变让我这个女生观众觉得非常过瘾。剧情节奏也是非常合适,观看时没有一点困意。剧中很多演员的颜值超级高,比如饰演Jean-Pierre的演员Baptiste Masseline在剧中的造型也太帅气了吧!饰演女老师Camille的演员Nina Meurisse在剧中的发型、妆容、和衣服都十分准确地展现了一个端庄优雅的形象。
***要说不足,就是亚马逊视频上的英文字幕和英文音频有比较大的出入。建议大家只听音频,别看字幕(或者只看字幕)。
就像Doug对Joyce说的,没有人喜欢说教,就像喂药要沾上花生酱,把女性主义放在情色内容里才能卖好杂志,我想这部剧也以大尺度的内容为卖点吸引不少“Wow——”
而我在其中最深感受到的也是“女权”在这个性议题上的割裂。最初学院派女权主义的Joyce表示“女性对dick并不感兴趣!”而这一点直到现在其实也有诸多
就像Doug对Joyce说的,没有人喜欢说教,就像喂药要沾上花生酱,把女性主义放在情色内容里才能卖好杂志,我想这部剧也以大尺度的内容为卖点吸引不少“Wow——”
而我在其中最深感受到的也是“女权”在这个性议题上的割裂。最初学院派女权主义的Joyce表示“女性对dick并不感兴趣!”而这一点直到现在其实也有诸多论调,比如承认这句话的,认为女性歧视就是不如男性热衷于性、被下半身支配,或否定这句话的,认为所谓的“不感兴趣”其实是“不敢感兴趣”,只是出于社会环境压迫下的性羞耻和性压抑。
Joyce最初就十分抵触出版情色刊物,在和Doug争吵中提到“贩卖男色是一种对女性的贬低”,而被Doug回击“你只是对你有欲望的那部分感到害怕,因为那样好像显得你软弱。”性需求的原始、动物性常常被看作是一种低级欲望,就像剧中也提到的大卫像,虽然肯定人体,也将露出的下体塑造的比较娇小玲珑,将“大”认为是一种丑陋的、掠夺的、低级的。Joyce和Doug创办的《Minx》不仅遭到各种直男癌、保守党、天主教徒的反对,甚至受到很多其他女权主义者的攻击。连Joyce很崇拜的女权主义领头作家也对她表示否定,认为这种东西只会分散女性对真正重要的事物的注意,比如一些社会政治议题。哪怕从头审视,这种以物化对象为基础的情色业能说是正义的吗?我个人觉得很有意思的一段是在拍摄男模的时候,Joyce给出最清晰的指令是“不要拍男模正脸直面镜头,就像他们不喜欢看女人看男人一样,‘我们’也不会喜欢男人看女人看男人。”就像将罪行怪罪于他人的不检点一样,“直视”这一行为在性权利中是否算作对性主导者支配地位的一种挑衅?还是对这种“非正义行为”一种诘问呢?
剧中人物的成长主要表现在Joyce从理论派逐渐转为温和实干派,在回到校园对着女学生喊出“Childish”、回到纽约的精英阶层却发现她的事业被当作是一场出走的小玩笑,看到旁边一个剧评说,“女权主义内部从不是铁板一块,阶层、教育水平、环境、个人选择,都会影响每位女性是否觉醒、采用何种方式觉醒、走上什么道路。而阶层是凌驾于性别之上的一种社会分层,上层女性与底层女性的差别比和上层男性的差别要大得多得多,性别分层内嵌于一切社会分层之中,让女权主义变得更加复杂和困难。”为什么男性团结起来这么容易而男性团结起来这么难?
最喜欢Joyce在电台火力全开怼主播的片段和第八集和Doug闹掰的片段,就像看到开头Joyce在推销努力推销自己的杂志解释理念,而出版商最后只问一句“why is she so angry?”Joyce想表达内容却不得不向money妥协,直到最后才发现根本没有主导权,原来每个选择背后都站着一个Doug。
当然很有意思的是剧中除了Joyce其他女性也各有亮点,身为被最多男性yy,对象但心最自由的斑比,用迂回的方法达成目的、操控丈夫的看似最被剥削的意大利主妇,叛逆的姐姐,还有《致命女人2》的女主上演的致 命根 女人????
我不会批评这部剧流于表现问题而不解决,想要在这方面给出答案也实在是太过为难,能够对女性解放运动的困境有所探讨,在喜剧表现的过程中又呈现现实、人类所拥有的复杂性已经足够。为何人们不敢直视性,为何性中又不敢彼此直视,为何男性与女性、女性与女性之间又不敢直视?
缺点是剧的最后两集给人的感觉有点太仓促,即使是有第二季作续,但收束的剧情、人设上也显得生硬突兀。最后,配乐都很好听!
历史背景还是很感动的!珍珠港事件后,为了鼓舞士气,美国时任总统下令轰炸东京。在任务完成后,由于燃油耗尽,杰克·特纳上尉以及他的队员迫降在中国浙江省境内。英子和她女儿无意中发现了昏迷的杰克,尽管冒着极大的生命危险,英子依然没有放弃这位需要救助的美国人。尽管他们语言不通,但这段感情注定将会影响他们一生。刘亦菲是有那么一丝丝的进步 但刻意的表演还是使本该很感动的剧情失色了!
历史背景还是很感动的!珍珠港事件后,为了鼓舞士气,美国时任总统下令轰炸东京。在任务完成后,由于燃油耗尽,杰克·特纳上尉以及他的队员迫降在中国浙江省境内。英子和她女儿无意中发现了昏迷的杰克,尽管冒着极大的生命危险,英子依然没有放弃这位需要救助的美国人。尽管他们语言不通,但这段感情注定将会影响他们一生。刘亦菲是有那么一丝丝的进步 但刻意的表演还是使本该很感动的剧情失色了!
总体来说,演员大于剧本,前半场好于后半场。
一开场的氛围拿捏的很好。只有两点小瑕疵——
一个是,大量运用雪和雾气营造出的场景很难让人代入山东——这他妈明显是东北啊。
二个是,有些剪辑非常的生硬,几乎是直勾勾的切出去,最明显体现在开场的主角团爬楼杀人,先是火车站和一个轨道的特写,而后竟直接切到了一栋楼——直接导致影片和铁道英雄的关系一下子脱了节。
总体来说,演员大于剧本,前半场好于后半场。
一开场的氛围拿捏的很好。只有两点小瑕疵——
一个是,大量运用雪和雾气营造出的场景很难让人代入山东——这他妈明显是东北啊。
二个是,有些剪辑非常的生硬,几乎是直勾勾的切出去,最明显体现在开场的主角团爬楼杀人,先是火车站和一个轨道的特写,而后竟直接切到了一栋楼——直接导致影片和铁道英雄的关系一下子脱了节。
但是除去这两点,是没有太大的硬伤的。主角足够的英勇,反派也并未被降智——他利用汉奸叫门,杀害收留铁道游击队的百姓,又利用信息的差错直接灭杀劫车的主角。这两段把这个日本变态军官的形象其实是坐实了的。
甚至其中还有一个很有趣的点——老王和日本掌柜的关系,一个是带着讨好的送去花生,另一个则是不无欣赏的回赠对方苹果,叮嘱他喝酒误事——这一点除去上级对下级,侵略者对被侵略者的表层关系,其实多少日本掌柜是带有些私人情感的。但是这个亮点在后文也显然成为了一个没有收束好的问题。
一直到老洪回家,整个作品的完成度其实是很不错的。从老洪受伤后回家并完好无损的离开这段开始,剧情出现了第一个重大过失——在敌统区,老洪只要回家,一定会被拿捏死,要么活捉要么牺牲,不可能一顿对射以后蹭伤对方的脸就转身离开。
这个片段反应出两个问题,在之后频频发生——一是对于主人翁的叙事出现明显的无用笔触。二是对于日军军官的塑造开始趋向于降智。一旦一部电影开始描绘一些废话,就必然会有许多有效叙事让步于无效煽情。一旦一个精彩的剧情需要通过削弱对手来进行表达,本身就说明这剧情要开始不精彩起来了。
果不其然,后半段对于前半段伏笔的收束变得凌乱,有些地方吃力起来甚至让人感受到一定的强拼硬凑。我们分别从两个男主——老洪和老王,以及其他配角三个角度进行拆解。
从老洪的角度,
在杀死汉奸小安子以后,他迅速的执行劫军火任务(信息是被误导的),在痛失三个队友并受肩伤的情形下,被周也饰演的护士救下。次日清晨他若无其事的回家,并拜托护士联络战友。在和日本军官对射半天以后消失,完成和队友汇合,以及舔到顺子这个枪神的任务。
这段戏单独抽出来看,(尤其是枪战戏)如果饰演者不是张涵予,是其他抗日神剧主角,这电影就是活脱脱的抗日神剧了——老洪在杀掉小安子以后得表现好像一个莽的不行的战士,而不是一个潜伏多年,秘密执行任务的队长。
他位于车顶,却在跳车时被射伤——无论他是换个车厢或者是从车厢后面跳下,都不会伤。他受伤被救,在一个队长的立场下,应该去复盘事件的原因,就算他无法推断出这是日军计策,也至少不会再回家送个人头——毕竟他一边约队友外面见,一边又他妈的回家送人头已经非常反常识了。
这段戏之后,他的任务变成了,接纳魏晨饰演的小顺子,带领队友在政委的指示下炸火车。最后和老王汇合,完成一个人物抽象的牺牲。(这段我们留到最后的段落写)。
从老王的角度,
他发现信息有误以后试图离开,露出破绽被怀疑。(被怀疑的节点其实也比这段早,有些过于提前了,导致观众一直无法理解为什么就被怀疑,难道日本军官有男人的第六感?)最后成功在被怀疑的情况下,送出情报,扔下手雷,弄死汉奸,被俘上车,给日本军官讲故事,试图杀死军官,最终解锁和老洪的浪漫相会,共赴黄泉。
我相信,如果这段电影不是由范伟来诠释,而是换个其他抗日神剧主角,那它也是妥妥的神剧拉锯战。
后面他的戏份可以切割成几段解读,一个是他和日本掌柜的对手戏——送花生,送酒,掌柜回送一个大苹果,最后掌柜不接花生(此时最离谱的是,在后面的戏份表明掌柜竟然并未怀疑过他),这之后两人的关系也没有正式的了结。原本的亮点,就是对于侵略者无知无觉的恶的探讨,对于施暴者的人性的一面的描绘,在这里,因为没有合理的结尾变成了毫无落点的草率收场。
另外一个是他和矿工家儿子的感情戏——送吃的,送苹果,临死前送刀,中间穿插着,叫爹,叫爹,叫叔叔。他们戏份的落点停在一个虽然感动,但是离谱的场景——矿工儿子在火车开动前,公然在日军面前奔跑追车,并且在火车的鸣笛声掩盖下最终成功叫爹——而后这孩子不知道为啥居然去车头添煤了。这里夸一下小演员和范伟的演技,这段换两个别人演,就不仅是虚假情景下,离谱的同时还有一丝感动了。是不仅虚假,而且不感动。他和老王的戏没有无疾而终,只是多余而已——无论是停在老王最后一搏前送刀的时候,还是停在他看到老王被捕大受震撼,都好过再加一段追车叫爹戏份。
最后一段重要的描绘,是关于老王和日军军官的博弈。首先,如果日军军官笃定老王是共产党,大可不必给他一条真实的发车讯息。想要套出共产党据点竟然并不留一手,就很离谱。之后,在老王的高光戏份丢手榴弹以后,他又迎来了新的高光——给日本军官讲故事,之后的搏斗,抢刀啥的,全是在老王弧光以后的强行续命,也不过是为了煽情而硬加戏份的体现。
关于其他人的描绘,
前半段执行任务被日军活活剖腹的运输队员,大胡子三人执行任务被枪杀,还有政委以及,后半段补充的顺子。确实是有在塑造和记忆点的,但是决战戏份我竟看不清一个自己人的死亡——除了老王和老洪。其他人都成了老王和老洪的队友,只有最后一幕,看到政委和顺子活着。至于怎么逃出生天,也没有具体描写。虽然不能说塑造的失败,但确实也谈不上十足成功。
日本方面,掌柜的写的半丢不丢,汉奸倒是被炸死了,日本军官也算善始善终不负众望的被主角二人联手杀了,死的也不能说没有伏笔——日军的枪支没有主角使用的美军改良版好。
矿工儿子的死倒是完全没有必要——电影拍了半天,怎么截停火车,游击队上火车以后居然没有第一个去抢夺驾驶室的控制权。
还有汉奸小安子的死,虽然在后面点名缺席两人有所体现,但是却只发挥了——一个汉奸死了,对剧情贡献并不大。
最后是周也饰演的护士,虽然也不能说没有,但是却也没什么深刻之处——她的出现就像奶妈不停的救老洪,而没办法体现出女同志到底有什么作用。
整部戏就这么在粗糙和反转中迎来高潮。两个男主就非要一个仪式性的会面。这就是这部剧最大的硬伤——演员大于剧本,前半段大于后半段。导演并不知道,讲好一个故事本身的作用远远大于过火的煽情。
事后我和朋友讨论,说起我要是拍,就绝不能让这么一个谍战片堕入战争片的深渊。至少就算是堕入了,也不能就这么简单的堕入——比如老洪就不该受伤,回去以后他琢磨清楚了一些,第二天正常去上岗,汉奸小安子本身就是为了钱做事,前面也出现了办事不利的情况。我要是老洪就该把事情栽在他头上,拖延时间。
日军应该严管所有人,然后周也此时就应该是我军的女战士(这非常符合我党当时的作风,递送消息的间谍不应该只有一个),她负责把政委的指令递给大家。日军确实给老王假消息,但是老王推断出了一切,并且制造了混乱让大家逃出来做准备。
最后的大战要丰满,老王也许就是早死了,或者他讲的故事激怒了伪善的日军,矿工的儿子只是偷偷叫了他一声爹。
这是我一时口嗨想出的对策,虽然也并不好,但是也好过这种,离开演员就完全收束不住的情况。