看过电视剧，这个剧是讲被背叛，然后改造自己，走上人生巅峰的，但是我们也不要一味的去推崇，毕竟整容有风险，平时可以多打扮自己，花个妆，没事的时候多锻炼，让自己的身材不走样，保持健康，心态也要好！同时也要多交友，要不然容易和社会脱节，只有保持初心，才能够一直强大！看剧不要太投入，需要去分析哪些是对，哪些是错，这样才能够学到更多！

先打四星。特效精良主题宏大等优点太多人说过了，我也不重复了。说点自己的胡思乱想：

1

不明白为什么数字派和流浪派要掐，为什么要禁止人类数字化研究。电影里说是因为人类能数字化就没人愿活在现实了，但这说不通，人类当然是先在现实中活够了再数字化自己，而且数字化很可能只能做到意识复制，并不能做到意识上传（电脑中，上传其实也是一种复制备份，比如刘德华的数字体就是他的备份，要做到象他女儿一样真的自我被上传进了电脑需要的是大脑和电脑的真正思维连通然后再让大脑死亡，否则一断开就会变成两个意识，但看到最后可能刘也不在乎哪个是真的本来的女儿）。

真正的问题是能源和算力能支持多少人数字化，但电影中算力决定的是数字人的生存时间，这很奇怪。算力决定的应该是数字人类的智慧程度或者一块CPU能支持多少个数字人类，生存时间应该是由电力决定才对，只要不断电就可以永生。但若断电后再开机后激活的，就只能是硬盘里存着的备份了。

而且将多少人数字化是可以控制的，比如把数字化名额做为对劳模的奖励鼓励大家工作，这不是就大家拼命996了吗。为了能将妻子孩子或自己数字化刘培强图恒宇还有所有人都会拼命努力的，效率至少能提高三倍。

人类数字化了，就可以极方便的控制机器，比靠人力工作强多了，完全不存在劳动力减少的问题，还可以完美解决机器人AI失控的问题。

对于抽不到地下城签的一半地球人来说，能数字化不是太好了吗？哪怕是需要贡献或金钱去换取，也比抽签强。

一半人要被丢下等死，没人反抗是不可能的。现实中只怕会是战争胜利一方才能得到地下城，几十亿人将死于战争，但那样拍就是另一种电影了。

当然还有方案就是从50年前就控制人口，原著某版本中写到“三对夫妻才有一对能抽签到生育权”，但电影中没有，因为那么拍，又是另一种电影了。

所以如果人类能数字化，才是走向星辰大海的最好方式，不再需要食物氧气住房，有电就能生存，生活在虚拟空间里，和生活在游戏电影里一样（还能选片呢），还可以远程遥控机器，把摄像头当成眼睛，这才叫元宇宙啊。

人类数字化和流浪地球结合正好能完美解决要开走地球就得抛弃一半地球人并让另一半人及后代在地下生活一千多年粮食从哪来长期禁闭地下狭小空间种种心理问题如何解决的问题……结果……用一个很牵强的理由就把人类数字化科研给禁了。难道只能有一种方案或想法是正确的，其它的都必须绝对禁止。这不是科学的态度。

2

其它一些吐槽：

刘培强居然可以用两包烟收买守卫进入太空电梯，这种安保也难怪被人渗透成筛子差点断送人类文明。就算守卫不是中国士兵可以随便黑，但刘培强是啊，做这种严重违纪的事就为了去给女朋友送花？你们平时又不是见不着。这情节本无必要，就直接两人一起执行任务就好了。难道就是为了给沙溢戳他三下脑门找理由，好和后面相呼应？

把明明战力不下于自己的女兵（因为是女朋友怕她受伤）（还有其他战友）锁起来，独自迎战数倍敌人，这是电影可以开挂必胜，现实中一旦输了就把女朋友队友全害死了……打完后不第一时间救治伤员恢复通讯报告情况请求指示而是要把地上散落的花捡起来……开着军用战机去实现病重妻子想回上海看一看的愿望，很感人很浪漫但现实中军队能批准飞行员开战斗机办私事吗……清醒一点你是流浪地球2。

全基地军用战斗无人机被黑客轻易控制，这一定不是中国产的。

水淹了根服务器所以全球发动机不能联网启动……每个发动机有一个独立控制系统可以手动或军用专线控制启动这是必须的吧，发射核弹的控制系统会用全球民用网发指令吗？

全球提供核弹却不给解锁，非要强行暴力破解还没有成功。最后才想起有手动装置，难道不是一开始就该预先接上作为备案，最后那一下完全可以用定时或无线电遥控的机械手，现在淘宝上就有卖自动按键器，五十年后能开动地球有量子计算机能数字化生命却没有可以替人按键的机器人？剧中的机器人明明已经有了超高智能，却全都五大三粗干不了细活，连手指都没有，导致什么都得人类自己去冒险牺牲，这科技树点的……当然，完全理解这都是剧情需要，没有困难创造困难也要弄死这帮人。

不过鉴于全球和国产电影的整体水平，球2还是可以排在前列值得一看的。

3

接下来这些，可能已经与电影无关。

让我们回到现实，假如现在突然有一批科学家宣布说预测到太阳会在一百年后爆炸，要求人类立刻成立联合政府，停止所有工业和社会发展，用所有资源人力财力不惜一切代价建造行星发动机，并且开走地球的代价是一半人会死，另一半人和后代要在地下生存一千年。请问：你会毫不犹豫的支持这一计划吗？

假如科学家自己都分成几派，有的说会炸有的说不会，那你选择相信谁呢？

在这种情况下，人类和各国会团结起来立刻行动，停止本国的建设和经济发展，无私的把所有国力和资源用于应对可能一百年后才到来又或者永远也不会到来的危机吗？

把“太阳爆炸”替换成“气候变暖”呢？

为什么人们相信太阳一定会爆炸？是因为电影中的强设定，这就是真理。不知道科学家拿出了什么样的数据，反正全世界政府都相信了。小说中还写到不相信太阳爆炸的人处死了所有相信太阳会爆炸的科学家，结果太阳真的炸了。

大概所有人都认为自己不是那些不相信太阳爆炸的反对派，怎么会有人这么愚昧，竟然不相信科学家的话呢？

如果把这个故事换成：科学家说地球变暖会带来灾难，人类不相信，还嘲笑这些科学家。结果地球越来越热，冰川溶化海水上涨淹没陆地，干旱和洪水造成大饥荒引发战争，几十亿人死亡，另一半人不得不生存在地下。你喜欢这个故事吗？

或再改一下：科学家说地球变暖会使人类文明毁灭，人类相信了。某国提出保护伞计划，将人类全部搬入地下，并在地面建设一万把超级巨伞，以反射阳光降低地球的温度，这是一项要毁掉地面所有城市，并集全世界物力完成的宏大工程，面对他国的怀疑嘲讽，某国仍然坚持要进行此工程，并最终证明了自己是对的。你喜欢这个故事吗？

这其中某国是哪个国，会影响你对故事的观感吗？

还记得这部电影开始的那段话吗？

可能大部分人已经忘了。

“起初，没有人在意这一场灾难，这不过是一场山火、一次旱灾、一个物种的灭绝、一座城市的消失，直到这场灾难和每个人息息相关。”

我晚了一天看结局，哪里都在刷着烂尾了，看的我心惊肉跳的。

其实看完之后还是觉得在意料之中的。衍生剧致命平行，被称为被玩坏的配角们的故事。这些平行世界的产生就是旺太郎的自私行为后果，(前期几次不算啊)。

我是从第八第九集开始，我对旺太郎这个角色就开始充满了鄙视的态度了，是真的太人渣啦，我以为他会为了沉船事件去为家庭寻求公平，但是他是为了扳倒哥哥，娶亿万千金，闲闲演的真不错。前期还觉得他救妈妈什么的，但是第九集，哥哥杀人开始，我真的是感到配角真的被玩坏了。旺太郎因为自己的私欲，搅浑了这些人的生活。

最后一集中，旺太郎和配角们包括宰子都说了一大堆话，一大堆建议，这个点我不是太喜欢。嘴遁一下，哥哥就坦白自己的不对，长谷部就去打工了，有点过。尤其是哥哥那里，有些强行骨科he了。结局旺太郎和宰子暂时不在一起是很正确的，我相信渣男可以洗白，但是洗白需要时间洗一洗。不好好虐虐渣男，难道直接给他happy ending吗?

哥哥这个角色因为是真剑佑演的，我爱到不行了，说实话，真剑佑演技需要提高，这种贵公子还行，大隔壁 《是我们做的》，演的啥呀。哥哥这个角色其实是被玩的最坏的一个，到后期尤其可以更坏(玩坏的坏)一点。哥哥有一段自白，他做错了什么，用尽身边所有的资源，去爱，去保护妹妹远离人渣。想象一下就是霸道总裁文里的总裁，为了给女主报仇，找人胖揍一顿人渣。只是可怜在这部剧里，哥哥是配角。

亿万千金嘛，剧情需要，必要傻白甜，不然，旺太郎怎么骗到手，稍微有点智商的妹子都不会在三个月里爱上个牛郎然后结婚的。

ps苏打和闲闲吻的太不用心了，吻下巴吗

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还是一如既往的喜欢啊！最爱我可爱Pupa，虽然被叽叽喳喳地指责了一大通，可只有它自己知道在墙上画了一副多么精彩的全家福。I love it.

甚至好喜欢很多人诟病的排队那一集，承上启下的部分也很有趣。是的，只是排队，是很无聊，但让我想起周末出门散个步看看云吹吹风，想到在家听听音乐玩玩乐高。这种无所事事的感觉真的太奢侈以及曼妙了。同理，排队亦是，有趣有趣。

在经历了前两任Leader的墙国后，也并不会带来墙国人以为的“新世界”。最后的那个梦做得亦真亦假亦幻，让人沉醉与悲伤。多么希望一切是真的，多么希望能够回到从前，多么希望还是能成为那个解救大家的英雄人物。可一切成空。而雪儿又是新一代的Leader，同样也并不像以为的那样完美。为了仇恨，为了扫清障碍，为了继续fight，打着正义旗号的她又和前任有多少区别呢。

最后也没别的好说了，只剩下哈哈哈哈哈哈。开心。

微笑Pasta，一家店。

里面有一个天真直率的平凡少女，成晓师，她被最喜欢的人阿哲学长下了「恋情永远不会满三个月」的魔咒。

跑步永远跑最后一名，还要穿上乌龟服。直到她遇见了男主何群那一天开始，她的世界发生了变化。

何群，歌坛小天王，也是一个富二代，他后面给女主写了一首小乌龟，陪着女主跑步，而不是最后一名。

两个人因为被记者拍到，就假装成情侣，故事就这么开始了。

其实就是王子与灰姑娘的爱情故事，当初的台湾偶像剧啊T^T

半夜看完下载版，嗯，或者说盗版，马上去翻了当时的案件资料，果然不像评论中一水的语焉不详，什么动机不明啊，悬而未决啊，追求真相啊，全是扯淡，然后实在搞不懂这种片子为何被如此多的人跪舔。导演很聪明，如果全部还原案件本身，充其量就是韩片“追击者”结果，不会如此多的光环加身，而且要把故事讲得精彩很难，对演员的要求也高，所以走了个很炫的方式，文艺，用社会底层苟延残喘者的窘迫来唤起文艺分子心中逼格很高的孤独感，让文艺贩子自动或者被动的产生认同感。片子里把王佳梅的死写成了自杀，只是因为坚定的信仰让其无法亲自动手，于是屠夫丁子聪就洗白了，这不是谋杀，这是一种爱，宁愿被终身监禁也要付出的深深爱或者对精神同步值很高的王佳梅认可，然后碎尸、剥皮也就有了另一种诠释，“我爱你，但是不想你生为人，所以我要把你 毁！尸！灭！迹！挫！骨！扬！灰！”很炫是不是，有点冰恋的感觉是不是，而且凶犯还自首了，因为出于爱么，当然要自首啊，潜逃算什么鬼。哦，至于说王佳梅为啥要自杀的原因，没见章节目录里面大写的孤独么，港漂、社会关注度不高、父母离异、性格沉静、爱情受挫、亲情疏离、意外怀孕（当事人可能不知，片子里也没有大写）、生活无以为继、现实与理想的脱节，看，这么多理由，随便有个两三条就足够去死了，对吧，对吧，对吧。但是其实呢，就港漂而言，有房子住，有亲人在，已经不错了，而且尽管母亲更年期，继父自闭症，但是谁又没经历过更年期的咆哮老妈呢；然后什么社会关注度不高啊，生活无以为继啊也都是扯淡，我16岁的时候是没有零花钱的，并且就算逃学也没有啥社会关注度；亲情疏离？三四千的耳环自己先戴，父亲收到个短信就很开心，姐姐也从来不跟自己争执，母亲一直想办法把自己接去香港，就这样还亲情疏离？扯淡吧，导演你是多玻璃心啊！！至于爱情受挫什么的，我就不说了，这不是孤独感，这是作，按照女主的逻辑，如果上门看到的不是丁子聪，而是陈冠希，没准就可以“一起飞翔直上天堂”了，麻蛋！就算以上的设定都没有问题，孤独文艺兼职女遇上了冷面咆哮寂寞男，一种不可自拔的厌世感油然而生，“这世界太生无可恋了，还是去死好，死了什么都不用想，什么都不需要承担，请帮我，请帮帮我”，OK，这个设定很赞，导演先把自己感动了……但是，but，你去拍你的文艺片就好了！好么！请尊重死者好吗！好吗！好吗！如果说艺术加工，请换个女主角的名字好吗！好吗！好吗！请不要连罪犯的供词都一模一样好吗！好吗！好吗！现在让我们来谈谈真实的案件详情吧，你们就知道为啥我间歇性使用咆哮体了。王嘉梅：16岁因生母改嫁港人而赴港，原本成绩优秀，但是因为家庭条件较差，无法支持其模特明星梦而辍学打工，后开始兼职应招，换句话说，是因为钱而出来讨生活。丁啟泰：靠贩私烟买盗版为生，但是收入颇丰，月入2万以上，独居套房，估计就是有卧室有厅的公寓吧，喜欢招妓和嗑药，每月收入近一半用于招妓和嗑药，这方面可以说是资深人士，杀人动机不明，但是无非就是嗑药嗨了不能控制力度、嗑药嗨了不能控制脾气、嗑药嗨了不能控制情绪而已，杀人后冷静毁尸灭迹，甚至将人骨混入肉档，并在翌日于原住宿继续招妓。不管如何，其杀人动机都没有那么高大上，而是极端残忍的杀人毁尸。这么一宗让人毛骨悚然的案件，被导演加了个文艺光环后变得风花雪月，变得柔情万种，OK，你的片子你随意，但是请不要随意践踏被害人临死前的绝望，然后美其名誉，这是艺术！

2020年10月23日更新：

当时一时愤慨写了这篇东西，那时候还没有发生2019年的香港动荡，部分港人莫名的优越感和双标还没有这么让内地人反感，现在是2020年岁末，恰巧之前在动荡中莫名活跃的港龙永久关闭了，我希望翁子光之类的所谓金像奖导演，可以从这一系列更深层的事件中去”沉淀出更多的社会意义“，而不要去洗白一个碎尸的人渣并美其名曰沉淀。

以下是对影片主创的访谈中翁子光的一段话，全部引用，并无断章取义：

“我觉得很重要的一点就是让观众有去到现场的感觉，我很希望这个电影让观众知道，它是在这个社会里面发生的真实事件，就在你面前，如果你有这个经历的话，你是一辈子不会忘记的。我们需要去正面看它的意义，所以我觉得那种真实的感觉是很有必要的。”翁子光希望，《踏血寻梅》能使那些骇人听闻的案件引来的不只是几天的“舆论哗然”，而是沉淀出更多的社会意义。

然后他就沉淀出了杀人犯和被害者之间是因为孤独感的共情……

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1rU4y1e7Z1

昨天漫威公布了第五、六阶段的规划，没有《X战警》。

如果《复联6》之后，也就是2026年再拍《X战警》，那就太晚了，因此我猜测《复联6》之前就会有一部《X战警》。

《复联6》之前还有3部电影没有公布片名，其中一部可能就是《X战警》。

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因为对日版「遗愿清单」有点失望，因此对本片也没抱什么期待，主要是奔着长泽雅美来的故事背景跟美版一样放在夏威夷，原因在电影里说了，"因为夏威夷一年四季都一样"，这样的话故事才有可能性，否则女主醒来发现下雪了，就不会以为是同一天了笑点都还不错，毕竟改编，所以掺杂了一些日式笑点，比如"我不会念这个单词"，女主：Banana在日语里也是这样念的不是吗而且ma酱居然说了一段中文，当然口音是肯定很明显的了跟日版遗愿清单那种想要尽量改成日式文化不太一样，日版初吻50次跟美版的人设和情节几乎一模一样，包括肌肉男弟弟角色，连荤段子都大致迁移了过来(有点太多了说实话)这样的改编其实中规中矩乏善可陈，就看是管观众先看的哪个版本了，毕竟日式的东西很少爱情部分有点油腻，山田孝之英文不错，他长得有点像刘青云啊话说，ma酱英文倒还是老样子美版的视频很打动人，但感觉日版的视频缺少了一点味道，反倒是父子俩把墙再刷白时，是最打动我的部分ma酱还是很适合纯爱题材啊，但是再也不是「求婚大作战」里的礼或者「哪啊哪啊神去村」里的直纪了

1.

如同洪尚秀之前的许多电影那样，我们很难轻易地断言这是一部关于什么主题的影片。例如，我们并未得到充足的提示来供我们解释诗人的死亡，甚至无法确信是自然死亡还是自杀(两者间存在着巨大差别)。影片倒数第二个特写画面，摄影机对准诗人的脸，他双目紧闭，镜头逐渐推近，像是要进入他的意识深处，而死亡在此处则像是入睡那般沉静。我们意识到在影片中出现的诸多关于“入睡”的镜头，通常是作为在不同人物及空间调度的过程中被安置。人物由于沉睡而错失时机进而错过对方，这尤其投射在诗人与儿子们的关系中，暗示着一种断裂。关键在于，它指向了什么问题？我们在此缺乏的是导演对死亡(这影片中唯一可称为事件)的观念。 导演仅仅将死亡展现出来，却没有给出充足的理由让我们对其进行心理或现实层面的解释。

2.

但是，在这种观念的丧失下，我们同时获得的是一种感受。不是关于死亡的感受，而是关于“不再”活着这一状态的感受。前者关乎于一种事实，后者关乎于对一种事实的转折与丧失。影片中那个没有露面的旅店老板曾因对诗人的尊敬而心动，但从某一时刻起，心却不再跳动。从诗人的口中我们可以推断出旅店老板心意转变的可能性原因，但那种程度的猜测并不构成令人信服的因果关联。换句话说，我们得出的仅仅是心不再跳动了这一事实，如同诗人的死亡，意味着对拥有状态的丧失，一个突如其来的转折，尽管这暗示了某种意义上的断裂，但我们对其中原因并不知晓。另一处关于这点的说明源自诗人自己的表述。他声称自己近来经常做噩梦，并伴随着强烈的死亡预感，尽管没有任何可见的关于健康危机的征兆。对照影片的结尾，死亡仅能被看作是对诗人这段表述的证实，而这段表述是作为诗人死亡的证据而存在。也就是说，在整部影片中，我们无法推断出事件的事实，我们得到的是事件的形式(桑塔格) ——一个无需推断的、自足的证明，以及关于这证明的感受。后者，意味着直至影片结束，基于我们见证了诗人从预感到应证这一过程不容置疑的确立，并且没有给出任何的说明及立场。

3.

因此，它是形式，而非观点。观点往往被引向对现实的批判，而洪尚秀影片中的视角往往却在批判与接受之间摇摆，因此观点是模糊的。那些被错误地认为是现实主义的背景，其实是由形式的元素所构成。一个道具、一段对白、一个场景、一段关系、甚至一个行为、一个手势 —— 由拍摄过程中产生(甚至偶然产生)的碎片经由导演刻意或随机的一系列设计被呈现出重复、对称、倒置、镶嵌、省略等关系，使得电影具有了形式的一致性。也就是说，一系列看似具备客观与现实性的拍摄并没有引向真正的现实性，因为这里的现实元素并不具备实质性内容：我们看到的事件是结构化下的精心设计，而不是事件事实的因果关系，因此它是一种展示，而非推理。

4.

“当我有一个想法时，它必须以一种忠实于我感知生活方式的形式出现。”(洪尚秀)。这里强调的是一种强调意外和直觉的拍摄方法，它表明了对现实强烈的开放性态度，是电影制作人与刻板印象作斗争的手段。因此，想法不同于观念，后者，容易陷入某种陈词滥调，它导致影片成为对陈词滥调或思想反射的形象之重建(Romain Lefebvre)。影片结尾，镜头逐渐推进诗人的面部，紧接着是画面的淡出，同时与影片最后一个镜头重叠 —— 两个相互握着手的女人，在床上闭眼抽泣着。也许她们是为各自的痛苦而悲伤，也许是做了伤心的梦，甚至可以解读为：随着被推近的镜头我们逐渐进入诗人的内心世界，那里两个天使因悲悯众生而落泪。但没有证据表明她们因诗人之死而哭泣。这里我们看到的是蒙太奇理论最基础且直接的运用：通过对两个非连续性镜头的并置，情感被激发出来。我们无须将情绪置入叙事，情绪独立且并行于形式，因此它是一种感受，而非观念。

5.

洪尚秀通过影片传达出一种疑惑的态度：一方面，影片中充斥着不同的文本，它们相互关联；而另一方面，我们从中却难以找到可称之为思想的东西。《江边旅馆》中，男性世界与女性世界仅存在着表象的联系，不如说，是分离的。相对于诗人表现出的对女人的兴趣，两个儿子则对她们漠不关心，彷佛她们并不存在一样。他们被女性观察并评论著，但本身却对此一无所知。正如金敏喜对其女伴质问道：“要到签名又怎么样呢？” ，我们也可以问：“从车中拿到了手套又能怎样呢？” 这种无效性暴露出两性间的沟通困境。餐厅的那场戏中，诗人在披露出与前妻以及情人的过往关系后，进行了一段颇具说服力的辩白，但随即插入进的两位女性的对话，则如同古希腊戏剧中的歌队那样，诉说着男人的失败。“我们都太自以为中心了。” 在对男性话语进行解构的同时，女性也是无力的，这里并不存在拯救与和解，宽恕被看作是一种无奈，一种接受。一切都将以其原本的样貌被呈现，如同被决定好的那样，没有人能够作出改变。因此，关乎于行动的思考是无效的，它只能在一种反复的过程中确认自身，因此，我们又被迫回归到了影片的形式层面，一种夹杂了重复性的自足与循环：行为的意义仅仅在于确认自身，而其中缺乏任何可以引发行动的被称为思想性的东西。

6.

影片中景秀被拿手套一事的反应没有任何暗示，这意味着导演对此处的设计仅仅是形式的，而并非实质的。表层的联系是无效的，它仅作为形式元素而存在，并不能更深一步揭示人物的内在关系，更确切地说，这种关联的实质正是没有关联。从这个角度出发，得以解释洪尚秀影片中某些存在的元素为何没有被发展为强有力的暗示，最终却变成省略 —— 这里，并非是无意义，而是意义的缺席占据了结构中的位置。它们的区别在于，对无意义的感知一定是徒劳的且荒谬的，它是一种虚假，我们难以从不存在当中获得感受，因为这种感受包含着欺骗和虚妄。而意义的缺席则在于它印证了其反面。在《江边旅馆》中，死亡是无意义，因为它无法唤起我们的感受。唤起我们情感的是缺席，它体现为一种离开，意味着断裂。它意味着对曾经的存在之物在当下永久的丧失以及我们对其无可奈何的接受。

7.

诗人作为父亲，也是语言的使用者，而语言创造秩序。父亲身为命名者，通过命名这一象征的手段，将意义赋予儿子们。儿子则是被压抑的，这也许可以解释为何竝秀在面对旅店服务员索要签名时所表现出的那种焦躁与不耐烦。某种程度上，这种抗拒同时暗示了他的厌女症倾向 —— 从那一段在餐厅的对话文本中，我们意识到了一种源于俄狄浦斯情结的挫败(当他哥哥提到他的恋母时，他愤怒的否认证实了这一点)，它导致的是对女性的不信任与自身身份的迷失。这一切都源自于父亲早年的抛弃，意味着拒绝对其进行阉割，从而使他无法进入成人的世界。“你是你母亲的儿子”——诗人的这句话通过对其与母亲关系的肯定，进而从父亲的关系中否定了他。竝秀对父亲的呼唤与寻找揭露了他无法进入阉割焦虑的境遇，正如片中女伴所声称的那样，他无法找到定位。我们无法将儿子们看作为被阉割物的形象而出现，因此他们的角色与片中的女性缺乏关联。而诗人则是菲勒斯(象征阴茎)，只有他被允许与女性产生交集。

8.

在拉康的精神分析理论中，父亲象征力量的能指就是“父亲之名”。其中“父亲”是作为对母亲与孩子之间自然的紧密联系或乱伦倾向的一种制约力量而存在的。即使生理意义上的父亲真的去世了，他在家庭关系与社会关系中的作用依然能由替代父亲作用的能指来担当。这个能指体现了父亲的象征力量，它可以是一个人、一个组织、一个名称、一个形象。因此，影片中作为另一个重要文本的那首诗，其中所描述的组织可看作是父权的象征。诗中雪的意象暗示着死亡 (雪與美、壯麗等詞語在影片文本中多次結合，而其本身的白色又有純潔之意。“讓我們乾淨地死吧。”—— 這是源自《劇場前》的台詞)；诗人曾两次关注于需要被浇水的植物，则将一种死亡的危机与植物的不可移动性置入诗歌当中 —— 无法动弹的人们，在黑暗中长大的男孩。男孩无法离开那个地方，他只能停留在那里。这仿佛披露了诗人内心当中的矛盾意识：一方面他声称自己不能因为愧疚就与某人生活在一起，另一方面，也许他的确为他曾经所做之事感到愧疚。一个抛妻弃子的人却被情人所抛弃。一个离开的人，同时也是被留下的人，无论如何选择，终将还是要“独自一人身处于那无望与孤寂之处”。

9.

可这就是影片想要表述的观点吗？不是的。女人的那句“我们都太自以为中心了”，无时无刻不再提醒我们，让我们意识到陷入伤感情绪的危机。正如我们无法否认某些情感的真实性一样，源自他者视角的评论，也让任何一种单一的情绪难以衍生观念。这里透露出语言与影像的辩证关系。诗人的离去代表着语言/权力的丧失，与此对应的是纯然的影像——女人沉默的哭泣。影像(而不是思想)在语言缺失时达到情绪的峰值。

10.

影片中有三次声音与画面分离的段落。前两次发生在诗人与儿子们的对话过程中，呈现的是诗人独自在室外行走或停留的影像。第三次则是在诗人念诗过程中出现的影像，对应于诗歌的内容，是一名男孩以及夜色下虚焦的加油站。我们从对话中获取信息，我们从影像上获得感知。联系前两个段落，第三处的男孩可以看作是诗人情感的投射。有趣的是，虽然影像从诗歌内容那里获得确认，但念诗这一行为隶属于诗人与女人的现实空间，因此，作为声音出现的诗歌，在影片中难以获得其形式的自足性。反倒是那段影像，仿佛一个刺点(罗兰.巴特)，从叙事的平面中突破出来。我们不知道为何是这座加油站，我们不知道为何是这个男孩 —— 画面中空间与人物都是具体的，而不是抽象的。这种具体，使得影像在影片的整体形式中散发出一种神秘色彩，在保留了诗歌中暧昧性的同时并形成了独立于诗歌的空间。它抛出了一个难以解答又无需解答的问题，如同《夜晚独自在海边》中的黑衣人，如同《草叶集》中那个反复上下楼梯的女人。它意味着一种形式上(而非实质上)的敞开。

11.

在象征意义上，诗人作为影片中唯一的父亲，联系着女性与儿子这两个世界，他是作为中介的存在。当诗人不再开口，这两个世界便永远地失去了关联；他的缺失，在影片最终的两个镜头间形成中转：位于画面中央的是他的面部特写，两个儿子位居两边；下一镜头中，两个女人之间的，是相握的手，它象征着连结。因为父亲拒绝对儿子进行阉割 (见段落7)，因此他的离去，使得片中的其它男性终将是儿子，他们幼稚，无法成人。而女人只能通过同性进行自我确认，她们永远地丧失了男性。

12.

因此我们便能够理解相当一部分的两性困境，这在洪尚秀以往影片中十分常见。类似于竝秀的角色们往往都具备电影导演的身份，这使得影片有着强烈的自反性。人们从《江边旅馆》中发掘出以往洪式影片中所没有出现过的元素，例如父亲作为主要角色的出现，例如对死亡的直接展现 (抛开其处女作《猪堕井的那天》不谈)。本质上，这些元素给了我们一个提示，让我们得以解释那些男性之所以是其所是的原因。诗人死亡的全部意义在于，当他不再说话，伴随父权话语的丧失的，是男性与女性世界的断裂；在象征层面上，则意味着拥有导演身份的年轻男子永远丧失了替代其父亲掌握权力的机会。因此他们莽撞、神经质、对女性追逐的同时却又难以得到，这导致了他们对女性产生了既厌恶又尊敬的混合情绪；他们总是个别的、少数的，经常与环境和周围人群格格不入，显得不解风情。《江边旅馆》让我们意识到，在洪尚秀先前的影片中，父亲往往通过一个不可见的、缺席的形象占据着位置 (例如在 《剧场前》第一段中，男主角父亲的缺失) ，而并非不存在。

13.

至此，我们意识到影片的两个维度，这两个维度均围绕缺失这一概念。对影片的形式而言，意义的缺失可以被看作是某种经过设计的想法，通过省略和留白等极简处理，进而摆脱陈词滥调与观念僵死的投射，使得电影在形式上获得敞开。对影片的意义而言，它并不竭力于思想的投射，透过对于影片症候式的分析，我们得到了关于“缺失”的意义。

14.

第三个维度则要更为浅显一些。关于这部“江边旅馆”，为何不能被看作是关乎乡愁主题的政治隐喻？汉江(韩国境内)与图们江(朝鲜境内)的对比勾勒出两块不同的政治地域空间；景秀的名字暗含首尔之意，竝秀的名中则有着与兄弟肩并肩之意思；旅店内枕套上印有的Hotel Heimat(德文，意为故乡）可看作为双关语，影射到诗人所说的上天以及人间两个意识的关系。因此，诗人的离开与停留便具有了一种政治维度的映射，它反映出一种事实，那就是无论选择离开还是被抛弃，分裂这一事实作为现实已无法避免。诗人在拒绝乡愁的同时依然渴望回归，这种矛盾的态度与朝鲜半岛政治层面的分裂和对其进行统一的愿景形成呼应。这种回归的愿景并非基于从属关系，所以我们不能将其看作是简单的乡愁。上天在影片中作为一个超我的存在而出现，影射到政治上，困境则表明了一种超越国家层面之回归的匮乏：分裂就意味着缺失。

15.

从第三个维度中我们可以推导出影片的深层意义，也就是将男女两性间的断裂与朝鲜半岛政治上的分裂进行类比，而父亲的离去则暗指了某种超越政治层面的统一之根基的缺失。它可能意味着民族 —— 朝鲜族受外来文化影响较大，其民族性往往体现在针对外来族群的斗争中，内部却缺乏更为深刻的文化认同；它可能意味着信仰 —— 南北政府不同的国家意识形态；它可能意味着历史 —— 呼应片中父亲离去的是长达半个世纪的分裂，期间并不共享同一历史。洪尚秀的影片关注于日常，但并非不具备政治性。《江边旅馆》中的政治性隐喻并非以话题的方式被揭露，而是在一种看似若无其事的态度中，被政治性自身的缺席而暴露出来。

16.

对于洪尚秀影片讨论的困境在於它們太過輕易地被看作是导演对自身处境真实的反馈，而这又让人们难以排除对其道德层面的批判。但这一切都是不那么重要的，电影之所以被看作是艺术，意味着首先，它是作为一门形式被接受的。洪尚秀影片内所反射的现实是其获取形式与灵感的来源与方式，而并非目的。这体现了一种颇具作者风格的拍摄方法，但同时，这种过于直接的自身影射，也指明了一种境遇，也许如同片中金敏喜所说的那样，暗示着某种难以回避的自以为中心的状态。

二零二零年二月十二日 於深圳

冲王千源来的，但是实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。

人气偶像大鹏遭遇意外，人气不再。人生谷底时签下电影合约，然而资金短缺，为了履约临时组了个摄制组，想尽办法坑骗各路明星来糊弄完成任务。别误会，和煎饼真的没有什么关系。非常无厘头的搞笑电影，什么是无厘头？看，摆的姿势酷不酷？瞧，这个桥段搞不搞笑？什么，我这么努力上窜下跳的闹腾，请来这么多超级明星大咖客串，你怎么能一口无聊、烂片的就抹杀我的努力……大鹏大哥，无厘头不是这样搞，你认真一点嘛，观众也不都是小朋友好吗。周星驰的无厘头为什么大家都愿意买账，人家有内容支撑，有感情投入，观众有代入感，笑完之后回味甚至还会带点泪。所有流于形式没有内在的东西，几乎等同于骗人。这电影里的主线，和本影片的制作还真是异曲同工之处。最后大家一起来数星星，陈赫，包贝尔，陈思成，郑凯，邓超，郑伊健，陈小春……哎哟，拍得不咋滴，人脉倒是挺广的嘛。