这一部重点在镜心和其母亲吧,镜心原以为可以毫无忌惮地杀掉魁拔,结果却成了她最讨厌的她母亲的那个样子,与低级“地界妖怪”为伍,只为“所谓的虚荣感”。当然最后也明白不是她开始所想的那样。(不过把天神打扒在地下真的是很过分啊!明明是高高在上的天神!) 蛮吉一直一往无前也让人印象深刻,还记得kk姐姐说配那里的时候直接晕了,很是心疼啊。幽弥狂也是这一部很大的亮点,好多人看完转粉幽弥狂哈哈哈,我也希望他
这一部重点在镜心和其母亲吧,镜心原以为可以毫无忌惮地杀掉魁拔,结果却成了她最讨厌的她母亲的那个样子,与低级“地界妖怪”为伍,只为“所谓的虚荣感”。当然最后也明白不是她开始所想的那样。(不过把天神打扒在地下真的是很过分啊!明明是高高在上的天神!) 蛮吉一直一往无前也让人印象深刻,还记得kk姐姐说配那里的时候直接晕了,很是心疼啊。幽弥狂也是这一部很大的亮点,好多人看完转粉幽弥狂哈哈哈,我也希望他能复活啊QAQ
这是国产剧首次关注产后抑郁症和隐孕话题,并做出了非常大胆的探讨。结局是三位人生路径截然不同的女性都各自走上了自己不同的独立之路,并且结局是开放的:1、丁克女强人萧嫣成功坐上董事会成员的交椅,但在两性关系上依然让自己保持足够独立,她和齐彬的关系模式需要两人共同探索;2、单亲妈妈陈娇蕊终于把孩子交给了前夫,换了个城市赛道继续在职场向上打拼;3、全职妈妈尤娅因老
这是国产剧首次关注产后抑郁症和隐孕话题,并做出了非常大胆的探讨。结局是三位人生路径截然不同的女性都各自走上了自己不同的独立之路,并且结局是开放的:1、丁克女强人萧嫣成功坐上董事会成员的交椅,但在两性关系上依然让自己保持足够独立,她和齐彬的关系模式需要两人共同探索;2、单亲妈妈陈娇蕊终于把孩子交给了前夫,换了个城市赛道继续在职场向上打拼;3、全职妈妈尤娅因老公的创业失败而跌落神坛,卖掉房子走上创业养家之路。所有人在经历是非纷争和倾听彼此的真心之后,都变得更加宽容。40集的长度在可接受范围内,推荐大家看一下。
那些叫嚣“贩卖女性职场焦虑”、“贩卖子宫焦虑”的评论者,我认为都是过度敏感了。影视化就需要将现实矛盾浓缩和激化,不然清汤寡水的日常谁要看。拿出这些敏感的话题进行讨论就是一种进步,总比闭口不谈要强。作为剧集,适度的抓马和娱乐化都是可接受的。
关于表演:王媛可非常适合演这种看上去老实巴交,实则深不可测的女性角色了,表演细腻,富有层次。刘涛总拿架子,表演方式过于表面和油腻。
关于台词:莫名当上月子中心儿科医生后,关于产后抑郁症的那段理解非常惊人,可见编剧对这个领域的功课做得够。萧嫣在前半段的内心独白非常尬,而且把自己置于圣母的视角俯视天下女性,后半段跌落下来倒是接点地气了。整部剧的台词水准多数都稍显欠缺。每到人生高光时刻,本该鞭辟入里,却都是隔靴搔痒。尤其是跟职场相关度非常高的台词,都能展现出中国编剧的短板——毫无职场经验,也不去长期深入体验和调研。
关于服装:很奇怪,全剧的时装预算好像都集中在王媛可一个人身上了。相较之下,刘涛的服装从头到尾都土得掉渣。
整部剧,有优点也有缺点,优点是青春,缺点是林佳璐教练,但是正是因为不完美的菜鸟才演绎了一个完美的青春,看完结局回忆自己的整个高中生涯,庆幸的是把到妹了,不幸的是那时候真的年轻,不知道有一件事是为自己而做,不为名利只是选择信仰继续坚持,如果还是高中在读的,希望将你的青春热血撒在自己的母校,因为那会是你人生一个精彩的部分,唱歌也好篮球也好,绘画也好,医学也好,科研也好,总有自己想要成为的自己,单
整部剧,有优点也有缺点,优点是青春,缺点是林佳璐教练,但是正是因为不完美的菜鸟才演绎了一个完美的青春,看完结局回忆自己的整个高中生涯,庆幸的是把到妹了,不幸的是那时候真的年轻,不知道有一件事是为自己而做,不为名利只是选择信仰继续坚持,如果还是高中在读的,希望将你的青春热血撒在自己的母校,因为那会是你人生一个精彩的部分,唱歌也好篮球也好,绘画也好,医学也好,科研也好,总有自己想要成为的自己,单干王,别在找任何的理由拒绝自己,只有信仰够坚定,哪怕最后输得头破血流,哭过,你还是第二,不坚持,你连前十二都不是,就算梦想最后没有实现,但是我们经历过,就会有回忆。
致所有人输了的青春。
木有看过韩国的原版,仅这部电影??来说,拍的还是挺好的,故事情节紧凑,铺垫到位,其实有些铺垫真的很老套啦…女主是很优秀的警察啊,可惜了,深度怀疑她有部分视力是可以看见的,起码拍摄手法呈现出近距离接触的时候,女主的视力可以看到模模糊糊的影子哦??,或者也有可能是导演故意用3d的拍摄手法来诠释女主的大脑系统吧。有些情节完全不敢看,闭着眼睛听完一段,估摸着过了才敢睁眼????,编剧很不错啦~??<
木有看过韩国的原版,仅这部电影??来说,拍的还是挺好的,故事情节紧凑,铺垫到位,其实有些铺垫真的很老套啦…女主是很优秀的警察啊,可惜了,深度怀疑她有部分视力是可以看见的,起码拍摄手法呈现出近距离接触的时候,女主的视力可以看到模模糊糊的影子哦??,或者也有可能是导演故意用3d的拍摄手法来诠释女主的大脑系统吧。有些情节完全不敢看,闭着眼睛听完一段,估摸着过了才敢睁眼????,编剧很不错啦~??
地铁那段拍的相当好,感觉心都快跳出来了,幸亏是守着烤箱在看的,大概能提醒我现实情况一丢丢…????不过最后那段真的很不理解,明明知道这人是杀人狂魔,怎么一个两个???♀?都急着进去送人头呢?搞不懂搞不懂…放国内这叫无组织无纪律好不好啊…????
很值得一看,4~5星之间啦~
“青春是段跌跌撞撞的旅行,拥有着后知后觉的美丽,来不及感谢是你给我勇气,让我能做回我自己”感觉HEBE的《小幸运》和谁的青春不迷茫更匹配。
没看过这本书,就是单纯的怀念青春,想看看和青春有关的电影。
个人觉得这部电影拍的很不错,虽然市场上关于青春的电影很多,关于青春的故事翻来覆去也就那几件,但是谁的青春不迷茫没有特意的去怀念青春,没有刻意的去描绘青春
“青春是段跌跌撞撞的旅行,拥有着后知后觉的美丽,来不及感谢是你给我勇气,让我能做回我自己”感觉HEBE的《小幸运》和谁的青春不迷茫更匹配。
没看过这本书,就是单纯的怀念青春,想看看和青春有关的电影。
个人觉得这部电影拍的很不错,虽然市场上关于青春的电影很多,关于青春的故事翻来覆去也就那几件,但是谁的青春不迷茫没有特意的去怀念青春,没有刻意的去描绘青春的那些事。
电影通过描述三好学生林天骄和“坏”学生高翔的青春故事,两个不同家庭,不同教育培养出不同人生价值观的孩子,在最初相遇中觉得自己都不会和不同世界的对方成为朋友。结果在互帮互助中成为了朋友,相互影响着彼此。
影片没有刻意去描述爱情,主要描写青春期的友情和懵懵懂懂的爱情。青春的我们都有自己的梦想,却因为要做大家眼中的好学生,不得不放弃自己的喜好,强迫自己学自己不喜欢的。青春期的我们叛逆,敏感,冲动,无谓,勇敢……每个人都有梦想,不是只有远大的理想才值得鼓掌,当个家庭主妇也是伟大的理想,不是所有人都可以成为合格发家庭主妇,也不是所有人都可以考上名牌大学,最主要的是我们要有理想,为了理想要去付诸行动。
影片中有很多场景让人很感动,印象最深刻的是高翔被打被说是劳改犯的儿子,放学后落魄的骑车前行,林天娇骑车去追,两人突然停下来,高翔回头望着天娇,那一刻定格,好美好温暖,不用说任何话就能明白对方想要表达什么。
还有天骄找创可贴无意中找到父母离婚证的场景,忍不住落泪,父母为子女可以忍受一切,包括为了不让孩子受到单亲家庭影响,不影响学习,即使离婚了也可以演戏在一起,营造一个幸福美满的家庭,内心承受了太多,付出了太多。感恩父母的不容易。
谁说懵懵懂懂的青春不懂爱情,陆田甜和欧小洋因为早恋被通报批评,两人同时剃光了头发表达自己的决心,相视一刹那,彼此摸着自己的光头,一切都是值得的。
高翔为天骄把教室的顶部化成星空图,天娇为了给高翔送别放弃三好学生,勇敢的跟随内心追到了车站,却还是遗憾的错过了彼此,也许错过是为了相遇。最后天骄送给高翔的《Hey Jude》把我们拉进满满的回忆里。
天骄最后实现了自己的理想从事了最爱的天文工作,她从内心里很感谢高翔,让她可以勇敢的做自己追求自己想要的。影片的最后没有说高翔的现状,我觉得高翔可能在追求自己想过的生活吧。
很感谢年轻的演员献给了我们一场青春的好戏。谁的青春不迷茫,谁的青春没有遗憾,有理想就要去追求,有遗憾就要去弥补。做自己想做的,不辜负青春。
※原载于“豆瓣阅读”官方微信号,欢迎关注~撒花~链接: https://mp.weixin.qq.com ※原载于“豆瓣阅读”官方微信号,欢迎关注~撒花~链接: https://mp.weixin.qq.com/s/1IICof_Rdzddu7VbgomXJg 目前热映的《神奇动物在哪里2》,把一大批观众看得一头雾水。除了故事背景的错综复杂,情感线中的人物动机也是难以理解——比如,邓布利多为什么爱上了格林德沃?美少女奎妮凭什么对胖面包师一见钟情?纽特、丽塔、蒂娜和纽特哥哥简直毫无展开的四角恋爱在剧情中的意义是什么? 窃以为这些问题都能从一句台词中获得答案。《神奇动物在哪里》第一部中,当奎妮无意间“读”了纽特的内心、发现了他和丽塔·莱斯特兰奇之间无疾而终的感情,她总结道:“你需要一个Giver(给予者),而她是一个Taker(索取者)。” 总是试图从他人那里获取更多的Taker,与总是试图帮助他人的Giver,是亲密关系中两种很常见、也很容易擦出火花与悲剧的行为类型。与讲述青少年情窦初开的HP情感主线不一样,“给予”和“索取”是要有一定人生阅历后才能理解到的成熟世界观;两部《神奇动物》中那些欲说还休的情感线,讲述的便是Taker与Giver之间的相爱相杀。 术公司花艺技职员凌凌七是一个真诚善良、乐于助人的好姑娘,但是性格上却很自卑懦弱。这个缺点严重地影响了她的生活,使她在工作上难以展开拳脚、实现理想,同时也不敢向爱慕的老板柏海表达情感。一次意外的机会,她和柏海参加了好梦科技公司推出的改善睡眠的高科技手环测试。手环中功能磁共振仪器发生故障,误将凌凌七的脑电波数据传输到了柏海的梦境模型中,这一失误,让凌凌七获得了进入柏海梦境的能力。由于只是在对方的 术公司花艺技职员凌凌七是一个真诚善良、乐于助人的好姑娘,但是性格上却很自卑懦弱。这个缺点严重地影响了她的生活,使她在工作上难以展开拳脚、实现理想,同时也不敢向爱慕的老板柏海表达情感。一次意外的机会,她和柏海参加了好梦科技公司推出的改善睡眠的高科技手环测试。手环中功能磁共振仪器发生故障,误将凌凌七的脑电波数据传输到了柏海的梦境模型中,这一失误,让凌凌七获得了进入柏海梦境的能力。由于只是在对方的梦里,凌凌七暂时放下了现实生活中自卑懦弱的缺点,努力帮助柏海克服童年时候留下的心理阴影。梦想照进现实,梦境中的勇气让凌凌七反思自己在生活中的缺陷,她积极努力的改变自己,逐渐变得自信和勇敢。在梦境和现实的交错中,相互治愈的两个年轻人,收获了美好的事业和爱情 最近在补古老的台湾剧,发现90年代的剧集只要是带点魔幻色彩的,无一不带点布袋戏的味道,这部也不例外。 只是这部剧和以往看过的剧集不同的是本剧虽然是儿童剧,但是剧情却非常混沌邪恶。纵观全剧主要角色-火凤凰、钟豪以及他的强盗窝一家子、天魔城相关人物、以及天魔,会发现本剧几乎没有一个传统意义上的好人。< 最近在补古老的台湾剧,发现90年代的剧集只要是带点魔幻色彩的,无一不带点布袋戏的味道,这部也不例外。 只是这部剧和以往看过的剧集不同的是本剧虽然是儿童剧,但是剧情却非常混沌邪恶。纵观全剧主要角色-火凤凰、钟豪以及他的强盗窝一家子、天魔城相关人物、以及天魔,会发现本剧几乎没有一个传统意义上的好人。 正是因为正道不正,邪道不邪,才让我这个观众却看的颇为痛苦的原因,就是——我的理性告诉我,火凤凰不过是个刚诞生心智不成熟却被赋予倾国倾城姿色的神女,所以她巨婴(说的不好听一点叫绿茶)、是非观念非常奇葩是可以理解的,但是感性上不影响我看到她和她的男人们的爱恨痴缠忍不住要皱眉。 同样的,我的理性还告诉我,钟豪从小长在土匪窝里,还是被一个那样不辨是非只顾护短的老太太养大,还有一群与她一样稀里糊涂的手下,所以钟豪注定是一个只能明辨大是大非,小事上就是个小土匪的角色,但是感性上我看到那一大家子还是喜欢不起来。 天魔城城主巴龙星和他妹妹巴红英,男的日日夹在三个女人当中焦头烂额是可以理解的,他自己的亲妹妹是个傲娇的公主,不讲道理程度和蛇魔女有的一拼,同时他们又是血脉相连的亲兄妹,不论当中有过多少矛盾,甚至拔剑相向,红英在危险时只会喊哥哥救我,如果她哥真的来了,她又会阻拦:“哥你别过来,危险!”这样一个妹妹,加上一个美艳对他情有独钟却又心狠手辣的魔女,以及一个有异于常人三观的神女,是个男人都会左右为难。 所以巴龙星成了整个剧里最复杂也是最让人难以简单说出“喜欢”或者“讨厌”的角色,他有着情圣的特质,对待喜欢的女人-神女可以不计得失,不要回报,赔上一条命,被人救活了转头可以立即赔上第二条命,他甚至可以去参加神女的婚礼,祝福她和钟豪白头偕老。 他也是个好哥哥,面对红英这样三番四次闯下大祸,经常害自己陷入两难境地的妹妹不打不骂,在结局时依旧拥她入怀,继续与她相依为命,为她保驾护航。 但是他不是一个好男人,他活的太不洒脱,一生都为别人而活却独独辜负了对他一往情深的蛇魔女。蛇魔女和巴红英本质上是一类女人,她们的爱情就是独占欲、得不到便要毁去的决绝与为对方粉身碎骨只愿换取一颗真心的炙热之情。 红英与钟豪,钟豪是个土匪,他看待爱情十分简单,没有责任,没有怜悯,没有报恩,只有心之所向而已,所以对红英来说钟豪就像一块顽石,要么把他碾碎了了,除此以外她毫无办法。 城主与魔女,巴龙星全剧中承受了太多魔女给予的深情,这份情时而婉转时而幽怨时而狠毒时而卑微,他的劫难和新生皆是由她而起由她终结。我觉得巴龙星是懂蛇魔女的,所以在蛇魔女死去后他把她带离了原定要安葬她的地点,而是将她葬在了他们度过的为数不多的和平时光的地方,他只是对她太吝啬了,不愿意多表达一些爱和关怀,但是他又是乐善好施的,除了爱,什么都愿意给。所以我觉得他们也许只是缺少一点时间,再多一些时间,也许他们都能揭开覆于对方脸上的面纱,从而爱上真正的对方。 演员方面,潘迎紫的年龄实在是太大了,之前看的时候就想说也许她年轻个二十岁,火凤凰这个角色会有说服力的多,但是上了年纪再来挑战这种角色只能说谁老谁尴尬。剩下的选角都算贴切,苗侨伟的钟豪本身是个没啥值得多说的角色,但是他出演的天魔和钟豪是完全相反的角色,天魔幻化成人形后霸气又深情的模样相信应该迷倒了不少少女。 而我是为了小顾来补的剧,摸着良心说苗侨伟的演技比小顾还是要好了不少,比如说同样都是天魔,小顾演出来的只有妖没有霸气,但是整部剧里小顾绝大部分时候演的还不错,因为城主是个很难演的角色,他的人生经历了许多次大起大落,他在外形和气质上是很贴合本身剧情给他的人设的,就像那一日我说的,我本意是期待这次能看到小顾能演个欺男霸女的狠人,结果我看到最后发现他可能是整部剧里最柔弱的那个人(。 戈伟如是台湾女演员中少见的看上去就很不好惹的美女,她的蛇魔女和她后面家有仙妻的角色的角色定位有点像,看着凶悍其实心软,只是蛇魔女的命运凄苦许多。 这次比较惊艳的还有萧蔷,那时她还是少女,还未退下婴儿肥,和她后面成名的那些角色比,这部剧里她丝毫不见任何一丝的苦情,反而像带刺的玫瑰。 这个剧最邪恶的一点是编剧让小孩去演勘破红尘的小老头,对一群成年人指点迷津,结果成年人执迷不悟,人际关系极度混乱,而且四十集剧情下来,所有角色都坚持了一贯的人设,心智不成熟的神女无法一夜长大,土匪头子不会因为要拯救世界就会变得光伟正,情圣望着像极了蛇魔女的村姑不知道在想什么,娇纵的公主依旧任性,一群人放着拯救世界这种大业不做,忙着为了爱情撞破头,大家相互使绊子,搞得遍体鳞伤,仿佛在讽刺所有人: 世人皆痴妄。 发生在爱尔兰的故事, 非常好看,非常好笑。里面还有一点点暖意,所有角色都很可爱。 看完这个剧,加上最近看的Derry Girls (北爱尔兰), this way up (主角是爱尔兰女性在英国),发现英国和爱尔兰,虽然这么多年来,吵得不可开交,但是到最后,完完全是一样的文化啊。至少从幽默看来,这些故事,和当年火到不行的in-betweeners一脉相承 主线,就是青 发生在爱尔兰的故事, 非常好看,非常好笑。里面还有一点点暖意,所有角色都很可爱。 看完这个剧,加上最近看的Derry Girls (北爱尔兰), this way up (主角是爱尔兰女性在英国),发现英国和爱尔兰,虽然这么多年来,吵得不可开交,但是到最后,完完全是一样的文化啊。至少从幽默看来,这些故事,和当年火到不行的in-betweeners一脉相承 主线,就是青少年的故事 – 本身就有很多尴尬很多笑点 加上幽默 – 自我贬低,自我毁灭,无厘头事件发生,再加上一些脏乱恶心场景才表达主人公的出丑行为 几乎涵盖所有笑点 其实有了这样的套路,这个剧还是特别出彩。 话说爱尔兰青少年的问题还真不是不严重啊 – Cork也算是重要城市之一了吧,剧里面看到的其实有很多父母酗酒,青少年怀孕这些情节,再怎么也算是比较严重的社会问题了吧。 可能是有所感同身受 当我还在读大学的时候 参加的一个社会实践小组 就是去帮助自闭症儿童的 那时候我的第一个帮扶对象是个挺大的男孩子(大概上初中的年级) 因为父母在外赚钱 所以把他寄养在帮助自闭症小孩的中心 因为 可能是有所感同身受 当我还在读大学的时候 参加的一个社会实践小组 就是去帮助自闭症儿童的 那时候我的第一个帮扶对象是个挺大的男孩子(大概上初中的年级) 因为父母在外赚钱 所以把他寄养在帮助自闭症小孩的中心 因为他会弹钢琴 正好我也会 所以就让我辅导他弹琴 最后的时候 中心的老师想让我也上台演奏 我真的是因为很久没练了 根本没有拿得出的曲子 所以拒绝了 结果最后那个老师说我是不是嫌弃那个孩子 所以才不表演 但那话是过了很久我才听到 当时觉得挺不是那么个滋味的 后来又去照顾了第二个小女孩 活力四射的 是她的妈妈每天陪着她 很可爱 一点点胖 有一点黑 前几年和她妈妈是有微信的 可能最近几年把我删了 我为人呢又不太爱讲话 也不活泼开朗 但面对这些小孩的时候 我还是很努力的去拉着她们的手 陪着她们 可能他们根本不记得小的时候还有这么一些哥哥姐姐和他们一起玩过 但在那个时刻 却是有意义的 所以在这个时候选择写观后感 其实我已经忘了很多的情节 但我仍旧记得当时看的时候的无限感动 只能说是有感而发的一篇感想 真的很好 真的真的 但是可能只有一些有共鸣的人才能很深的体会到 孩子没有错 大人更没有错 需要给他们很多很多的爱 才能填满一些东西… 死亡的推定究竟到底是脑死亡还是心脏死亡?这剧对于死亡的界定的不同真真切切的理由是各人心中对于逝者最强烈的感情寄托的不同。小女主六岁因为溺水导致脑死亡,但是心脏却还没死。日本法律推定脑死就是死亡,当小女主送到医护室的时间在法律和科学上已经去世了,但小女主的妈妈对于小女主的死亡时间的界定是三年后睡梦里小女主的托梦告别(谢谢妈妈为了维持她的身体做出的努力,她也表达自己的 死亡的推定究竟到底是脑死亡还是心脏死亡?这剧对于死亡的界定的不同真真切切的理由是各人心中对于逝者最强烈的感情寄托的不同。小女主六岁因为溺水导致脑死亡,但是心脏却还没死。日本法律推定脑死就是死亡,当小女主送到医护室的时间在法律和科学上已经去世了,但小女主的妈妈对于小女主的死亡时间的界定是三年后睡梦里小女主的托梦告别(谢谢妈妈为了维持她的身体做出的努力,她也表达自己的身体也为自己的生命力也努力了三年,但是脑死没办法弥补,就只能和妈妈说再见告别),而小女主的爸爸认为小女主的死亡是心脏停止跳动的那一刻,那么小女主自己在心脏捐献的那一日才真正死亡,但是心脏为另一个小男孩重新创造了生命,也由另一个小男孩重新带来了心脏的跳动,那么小女主的推定死亡时间就会无限延长。科学和法律对于死亡的界定,出于对人类自身的共情,当我们失去意识,没办法思考、社交,没办法去和其他人类产生牵绊之时,我们就已经死亡。小女主妈妈对于死亡的界定更多的像是玄学,失去心灵感应和牵绊的那一刻才算是死亡,所以小女主在妈妈的眼中又活了三年多。我想东野想要表达的是对于死亡的界定,大家都有自己的看法,不必统合,互相尊重就好。小女主的妈妈坚定的认为,人不仅大脑有意识,心脏有记忆,身体会说话。而大脑更像是高级生物的标准,而不是出乎直觉的牵绊,当我们和挚爱的人失去心灵感应的那一刻,才能算是真正的告别。不管失去心灵感应之前,我们和他们是在用大脑沟通,还是用心脏沟通,还是用四肢沟通,我们都在相互传递着生命力和爱意。我想活下去,我想让你活下去,这个时刻的界定交给法律或许太不近人情,最有权利说话的还是真正在意逝者的人,连霍金都解释不了“爱”这个词在宇宙中存在的原理,法律和科学所界定的逝者只是形式上的逝去,但实质上的判定,不如交给那些玄学。 第一部单刷的电影,无论好看与否,都挺有纪念意义。不过好在,我喜欢,这已足够。 向来对杨幂无感,谈不上喜欢,更不会讨厌。这部戏中的她,饰演了夏天的三重人格,从第一重人格的懦弱,到第二重的冷静果敢,到最后的黑化,每一个人格都个性鲜明。在我看来,这就是成功。 相反老干部的演技并没有什么突出的地方,中规中矩,一如平常。配角更不用提了,除了小朋友以外,一个还比一个差... 第一部单刷的电影,无论好看与否,都挺有纪念意义。不过好在,我喜欢,这已足够。 向来对杨幂无感,谈不上喜欢,更不会讨厌。这部戏中的她,饰演了夏天的三重人格,从第一重人格的懦弱,到第二重的冷静果敢,到最后的黑化,每一个人格都个性鲜明。在我看来,这就是成功。 相反老干部的演技并没有什么突出的地方,中规中矩,一如平常。配角更不用提了,除了小朋友以外,一个还比一个差... 剧情方面,肯定是比不上欧美悬疑片的,但也算紧张刺激,不至于无聊了…… 不知道网上为什么那么多黑粉,我只想说,既然你不喜欢为何还要去看?是吃太饱还是怎么的?要不换你去演看看? 设定还算比较有趣,故事节奏也相当不错,整体而言,算是一部比较优秀的B级片,黄扮演变态之水平是真的炉火纯青,这部电影告诉我们一个道理,男人平时不要在外面随便乱勾搭女人,就算女人真的心甘情愿,女人的丈夫还不一定干,风流债终归是要还的,只不过,在这部电影中,是夫债妻还,女主的演技是真的不错,演出了那种女人在面对危险时的隐忍与坚强,那种屡屡绷不住的哭,也将一个精神濒临崩溃的女人形象,表现得淋漓精致, 设定还算比较有趣,故事节奏也相当不错,整体而言,算是一部比较优秀的B级片,黄扮演变态之水平是真的炉火纯青,这部电影告诉我们一个道理,男人平时不要在外面随便乱勾搭女人,就算女人真的心甘情愿,女人的丈夫还不一定干,风流债终归是要还的,只不过,在这部电影中,是夫债妻还,女主的演技是真的不错,演出了那种女人在面对危险时的隐忍与坚强,那种屡屡绷不住的哭,也将一个精神濒临崩溃的女人形象,表现得淋漓精致,即使身处危局,也能冷静思考,还可以想办法与变态周旋,让人感觉到了一种身临其境的紧张,这种观影体验还是不错的。不过,话又说回来,从本质上来说,这部电影核心内容不过就仅仅只是一个变态的复仇,虽然情节不错,虽然演员的演技不错,故事的节奏也比较紧凑,可是即使如此,也依然无法掩盖这部作品核心比较空洞的事实,类似于这样变态凶手的作品,在上个世纪的香港电影中,数量可谓相当之多,而且质量好的也不少,这部作品,虽说不差,可是也远远达不到那种相当顶级的水准,算是中规中矩之上吧,一言以蔽之,还行,甚至比当下许多惊悚片要好太多。那么来说一下大概内容吧,故事的设定非常不错,就是说女主因故眼睛要暂时失明72小时,在做完手术的次日,女主的丈夫表示要出差,女主的丈夫也是一个医生,是做心脏这一块的,她丈夫这次出差,也是为了要参加一个心脏方面的学术会议,本来吧,丈夫出差,女主家里还有一个女管家,然后女主的女管家被喜欢她的保安用徐小凤演唱会门票勾引了,旅馆家借口出去买心脏病的药,骑个自行车就跑了,但是女管家这一去,就不会回来了,之后她被男人绑架,捆在了女主家车的后备箱中,女主和丈夫养的狗,被女主拴在了门口的狗屋,然后家中就剩女主一个人了,尔后不久,来了一个神秘男人,他表示是女主的丈夫的朋友,可是实际情况却不是如此,那个男的的老婆有心脏病,去找女主的丈夫治病,女主的丈夫借机把人家给上了,在不久前,那个男的的老婆因病去世,那个男的,现在就是过来报复的,他的目的就是找机会把女主上了,当然,在现阶段,这个男人还没有说出这些。男人进入女主家中,女主尽地主之谊招待男人,男人也没有久待,在女主家客厅吃了些东西就离开了,而且在言语和交谈间,表现出了一种因自己是印刷工人、工作低贱、从而非常自卑的情绪,同时也表现出非常爱老婆的性格,说什么自己因为印刷,双手很脏的,老婆都不让自己碰,再加上男人之前说的什么就连女主和自己丈夫结婚,他也不敢来参加,那种自卑的情绪可以说是尽皆流露出来,可是男人没走多远,天空中忽降大雨,女主一个人在家,一扇窗户关不上,男人又折回帮女主关了窗户,因为衣服湿透,他在女主的建议下去换了一套女主丈夫的衣服,因为自己看不见女主,就问男人换的是哪套衣服,男人这么一说,女主表示这是自己丈夫最喜欢的衣服,换好衣服的男人,还肆意地在女主和丈夫的床上翻腾,手上还吃着香蕉,在此时,男人变态的性格已经初见端倪。等到雨停了,男人又离去,女主脱了衣服,去浴室洗澡,眼看女主在浴室喷头下面洗得很快乐,却殊不知,男人就站在一旁,女主也感觉到了身边有人,慌乱之中,扯了东西遮盖身体,男人又一次跑出自导自演上演了一场贼喊捉贼的好戏,眼看家中无人,男人表示让女主一个人在家,不放心,再加上女主受惊严重,男人将会有安眠药的牛奶递给女主,女主喝下,沉沉睡去,等到女主再醒来的时候,她将陷入整个家被男人控制的可怕地狱中,在之后和女主的相处沟通中,男人也渐渐地缓缓道出了自己的意图,对于女主而言,真正的恐怖和折磨还在后面,她丈夫在外面欠下的风流债,竟然是要她来偿还。(未完待续) 以前曾调侃,在港片低迷的那些年,叶念琛的“爱情买卖”做得风风火火,仅凭一套人马、一个构思和一样手法,小本生意做出了细水长流。然而,钱是小赚到了,口碑评价却一直上不去,更被几个豆瓣电影红人狂批。显然,影迷对叶念琛的恶评并非来自爱情价值观的愚蠢和不正,恰相反,“不美好”只是叶氏作品的一个表象。倘若跟一二十年前的香港爱情电影做比较,那么,叶念琛从想法到技法上都是全面退步,真实地反映了港片沦陷后的尴 以前曾调侃,在港片低迷的那些年,叶念琛的“爱情买卖”做得风风火火,仅凭一套人马、一个构思和一样手法,小本生意做出了细水长流。然而,钱是小赚到了,口碑评价却一直上不去,更被几个豆瓣电影红人狂批。显然,影迷对叶念琛的恶评并非来自爱情价值观的愚蠢和不正,恰相反,“不美好”只是叶氏作品的一个表象。倘若跟一二十年前的香港爱情电影做比较,那么,叶念琛从想法到技法上都是全面退步,真实地反映了港片沦陷后的尴尬局面,约等于TVB的套拍水准。所以,当叶念琛似乎放弃了丑恶,转而找初恋以及美好做文章,像我这样的围观观众,不免以为他要做改变心思了。岂不料,《第一次不是你》不是伪装小清新的《第一次》,也不是真实细腻版的《建筑学概论》,虽然都有一摔就碎的玻璃心,叶念琛甚至自曝有他的自身经历投入其中,可是,影片看得叫人憋屈汗颜。憋屈不在时间无情,棒打鸳鸯,而是导演之手太过生硬,拆散人家都毫无技巧而言。为了制造卖身冲突,《第一次不是你》把整部电影活活苦情化了。女主角遭遇的生活打击,放置到现实生活中都不过分。可惜,导演太过自信,他在自以为过分的基础上,编造出更加过分的矛盾冲突,低劣无趣。说句不好听的,以片中男主的姿态做派,街上给人打死都活该。因为再怎么样,当古惑仔、借高利贷都比当个小白脸强啊。半份力不出,还带给脸色发脾气,实在不可理喻、自私到家。即便说,初恋男人不懂爱也不开窍,但这等极品做法,与自尊自负全然无关,当真是忍无可忍,总不能全部推脱于当时年纪小,你会谈天我爱说笑。面对回忆的美好、现实的惨淡,《第一次不是你》制造了一种视觉色调上的差异,过去相爱相恋是彩色,后来现实则是一种清冷的失调(不是纯黑白,有人形容为美图秀秀过度)。不得不说,有些观众会对这个点子有所好奇,可是知道以后,也会觉得不过如此,没什么好多想的。相比之下,由于布景和美术的单调,整部电影显得太像TVB家庭剧了,大洒狗血——再来一次,重叙旧情。我对电影的配乐有所好感,初听是简单重复的钢琴,渐强、加重,最后合成煽情到底的节拍。我当然不认为它有何等惊艳,后来我总算算想起感动的原因何在。它太像我在中学时代听过的一些剧集配乐了,萦绕不散的那种。不复杂,但行之有效。“我曾介意过你,但我更介意,失去了你”,面对爱情岁月的这段感言,要说对这部电影没有触动,那好像也是很难的事情。如果是真心相爱却又闹得分手的情侣,念及旧情事后回想,大概都是这样的感悟吧。无论当初怎样怎样,最终结局都是我失去了你。既然如此,谁对谁错,谁负心人谁付出多,应该也不重要了吧。道理很简单,世上的情侣故事也听过很多,要通晓豁达,却很难很难。毕竟,执迷不悟者多,一味讽刺指责对方的,更是不在少数。叶念琛先把男主角贬损一顿,又让女主角脑热重新藕断丝连,说的还是爱情黑暗的路数,让人不想多看。 其实电影做的,不过是把一段情感专栏的结论,换成一部电影作品来加以表现。只是,叶念琛有意无意要突出第一次和搞不搞的男性本位理念,当真是不可忍。这些东西看似玄妙,想透了不就那回事?简单说,爱情的魅力本来有百分百,他这么一耍,再好也只有五十分了。当真应了那句看似有道理其实没道理的话:你是什么,你看到的就是什么。想想,除了起点波澜,观众还能看到什么。男主角对女主角的爱?几乎没有,只有小男生的白痴单纯。女主角的成熟?也几乎没有,全是导演的设计。【北京青年报】 之前以为就只是一个普通的反派而已,肯定又是那种无理由无条件的坏。但是看到他和炸鸡店的杀人哥哥握手后立马去洗手间把手洗的都出血了,“居然和那种滚蛋微笑还握手,李宥凡,你还真是变了很多啊”,我就觉得他可能并不是个良心泯灭的坏人。还有从他接了柳秀景案子的时候发自内心的开心,也是因为“法律这次站在我这边”,所以其实可以看出他并不是十恶不赦的坏人。每个人都有自私的一面,只是他把自私的这面放大化了。 之前以为就只是一个普通的反派而已,肯定又是那种无理由无条件的坏。但是看到他和炸鸡店的杀人哥哥握手后立马去洗手间把手洗的都出血了,“居然和那种滚蛋微笑还握手,李宥凡,你还真是变了很多啊”,我就觉得他可能并不是个良心泯灭的坏人。还有从他接了柳秀景案子的时候发自内心的开心,也是因为“法律这次站在我这边”,所以其实可以看出他并不是十恶不赦的坏人。每个人都有自私的一面,只是他把自私的这面放大化了。 期待了好久,上映的第一天就起个大早去看了我们这边的首映。先说建模,杨戬的建模是我感觉近几年动漫电影里最好的一个。杨戬这张脸我是真的好爱好爱,往那一站,不张口就知道他是个随性酷哥。其它配角的建模也很好,很符合人物性格。再说场景特效。追光的特效从来没让我失望过,这次开局蒸汽朋克的仙界设定也好酷,全片换了大概有十个城池和场景,每个场景都看着超级震撼!!!! 期待了好久,上映的第一天就起个大早去看了我们这边的首映。先说建模,杨戬的建模是我感觉近几年动漫电影里最好的一个。杨戬这张脸我是真的好爱好爱,往那一站,不张口就知道他是个随性酷哥。其它配角的建模也很好,很符合人物性格。再说场景特效。追光的特效从来没让我失望过,这次开局蒸汽朋克的仙界设定也好酷,全片换了大概有十个城池和场景,每个场景都看着超级震撼!!!! 最后说剧情……说到剧情文就想小黄豆人流汗??这剧情是那脚想的么……虎头虎尾,前言不搭后语的。 一部片子换了大概有十几处地点和城池,在一个地方晃悠没两分钟就急忙穿越到了下一个,杨戬是来做导游给观众介绍夏商时期人仙两界景点的么……而且有些东西真是该说的没讲清楚,不重要的反而讲了四五十遍。例如, 杨戬对他妹妹到底啥感情?和妹妹感情不深,但后期又舍弃苍生劈山。说他们感情深,前期也没看见杨戬怀念在华山底下压了12年的妹妹……而且最离谱的是,为什么杨戬连沉香的名字都不知道?把一个襁褓里连名字都没取的孩子扔到山上十二年,之后竟然一点消息都不打听。一句师尊不让探望就真的一点不关注了?杨戬真的有兄妹情,舅侄情么?这个理由还不如说是,自己亲手镇压妹妹,所以因为愧疚不敢去见沉香。 申公豹这个角色到底有啥故事?突然成了教坏沉香的反派,又突然因为保护沉香死了。出场没说原因,没说目的,没说怎么和沉香结识,中间来一大段打戏后就不明不白的死了,好一个赶场子的工具人。而且,他死之前不是看见反派是师尊了么?看见反派了,为什么还不告诉杨戬?如果是申公豹不信任杨戬的话,那为什么还要告诉他沉香的下落…… 碗罗不是妹妹的闺蜜么,为啥非要跟杨戬来一段突兀的感情戏,暧昧戏之前智商在线,暧昧戏之后就变成背景板工具人了??说真的,要是想营造女性魅力,体现闺蜜之间相互救赎的深厚情感,直接写碗罗一心想劈山救沉香母亲就成。碗罗前期行事干净利落,能直接看清事实真相,把逼死沉香母亲的罪魁祸首之一手起刀落的收拾掉,能引导杨戬和沉香相认,试图把杨戬拉入自己的阵营,这些都是她的高光时刻,完全可以利用这些把她描述成一个手段强硬,卧薪尝胆有智商的女人。 但后期她要把申公豹刀死,那段情节明明是豹子想救申公豹,结果突然被杀,碗罗一句“看他快不行了,给他了解”就把事情轻描淡写的略过了……?关键是杨戬还信了? 感觉就是,导演不想让沉香和申公豹背杀师灭祖不仁不义的锅,只能让不想干的碗罗背,碗罗背了又不敢把碗罗写成心狠的人,因为这样不能强组cp写感情戏。所以轻描淡写就把这些事代过去了,最后也没交代碗罗结果咋样。我真的无语,感觉就是为了园剧情而园剧情…… 碗罗出场的目的不就是为了救沉香母亲?把篇幅加到描写她和沉香母亲的闺蜜情感上不比写他和杨戬暧昧有用多了?为了拯救闺蜜,卧薪尝胆十二年,这我直接嗑疯好么……对她和杨戬来说,这段感情戏真的好多余好多余,什么时候导演才能明白,不是所有女人都需要一段爱情的??。 沉香母亲才是怨种中的大怨种,被自己哥哥的师尊坑害,压在华山下十二年。自己连名字还没来得及取的儿子被哥哥丢在山上十多年不管不问。好不容易等自己的儿子劈开山后,结果魂魄跟着神鸟一起消散去往了人间。好家伙,看见这结局我一口老血吐出来了。所以沉香,杨戬和碗罗这么大费周章到底是为了什么…… 啊对了,碗罗干了这么多活,沉香妈妈被解救之后竟然没有和她说一句话,好离谱,碗罗你说你到底图啥。 这片最最最大的问题是,很像那种没提前写大纲,边拍边改剧情的小说,所以小坑没法补,大坑硬着头皮圆,人物性格没设定牢,可以为了走剧情随时崩人设,完全没把人物的核心亮点体现出来。看完只有离谱二字才能形容内心的感觉。 结尾说一下大家争议的问题。 哮天犬的人形状态是男的女的。哮天犬的戏份非常非常非常非常非常非常非常少……就一纯纯帮助杨戬的工具人,男的女的看不出来,因为建模很像那种小孩子,也没有几句话,而且小孩子是无法从声音辨别出男女的。片里面也没有那种用小孩媚lian铜男的场景。我个人观感还行,不过如果真的私自把哮天犬改成母狗也真挺恶心的。这种设定加了不如不加。 最最后的吐槽,这篇看完之后有种怅然若失,好像什么都没看的感觉。下影院之后我唯一能记住的场景就是碗罗跳舞和杨戬教沉香跑酷……那段跑酷要是再长一点就好了,毕竟是全片为数不多的,不刻意渲染就能感受到温情的时刻。
一是对故事情节的把握。我们总是喜欢将武打片划分为文戏和武戏,比如媒体说“甄子丹在叶问里文戏很好”,然而这种划分显然是无道理也无逻辑可言的。正如岛国片,你难道还会去细究它的情景、前戏和高潮吗?如果为了打而打,那
一是对故事情节的把握。我们总是喜欢将武打片划分为文戏和武戏,比如媒体说“甄子丹在叶问里文戏很好”,然而这种划分显然是无道理也无逻辑可言的。正如岛国片,你难道还会去细究它的情景、前戏和高潮吗?如果为了打而打,那么,我们可以去看看拳击。即便是假戏假作的WWE,他也会有自己的情节设计。
二是对传统的把握。动作片如果是在冷兵器时代,那么就是武侠,在现代,那么就是武打。武侠和武打的区别在于前者自身就是标准,而后者还得尊重事实。在这部片里弥漫着腐朽的对传统的坚持,即老的就是好的,从心出发的就是好的。很显然,如果你一闭眼一切都成功了,那么,这是网络小说。
三是对情感的把握。女主因为一次崴脚而喜欢上男主,这种片子到底是穿越剧还是清宫戏。我们可以把武侠做成励志片,但不能做成种马片。励志可以是一个人为了爱情翻山越岭,而种马则是一个人在战斗,而美女像苍蝇一样喜欢上了臭鸡蛋。
把電影取名《珠峰浩劫》的人到底懂不懂甚麼叫“浩劫”?簡單來說,如果抱著看災難片、驚世場面的心情,那就不必入場了。整片籠罩在一片陰暗、灰濛中,晴朗時天不藍、景觀不夠壯美,有夠污辱珠峰的美;天氣敗壞時倒拍得不錯,有讓人感受到寒冷和雪雹的威力。
女主角Keira Knightley的幾個鏡頭估計半天就拍完了,超級打醬油,和男主角的感情完全滲透不出來,結局時沒奇蹟發生也不足為奇了;男
把電影取名《珠峰浩劫》的人到底懂不懂甚麼叫“浩劫”?簡單來說,如果抱著看災難片、驚世場面的心情,那就不必入場了。整片籠罩在一片陰暗、灰濛中,晴朗時天不藍、景觀不夠壯美,有夠污辱珠峰的美;天氣敗壞時倒拍得不錯,有讓人感受到寒冷和雪雹的威力。
女主角Keira Knightley的幾個鏡頭估計半天就拍完了,超級打醬油,和男主角的感情完全滲透不出來,結局時沒奇蹟發生也不足為奇了;男神Jake Gyllenhaal出鏡也不多,但裸身戴黑超躺在雪地裡頹廢地喝著威士忌還是很出彩啊。
影片一開始出場人物眾多,對白轉鏡之快讓人弄不清角色的背景,加上小說改編的濃縮,很多人物性格跟情節都交待得曖昧不明,也因此留下重要的疑團。不過似乎這起登山事件著名的原因正是氧氣筒、下山時間、登山客之死到底責任在誰的羅生門。還有我個人覺得比較奇怪的是,當主角都死了的時候,他個人單獨經歷的事件到底是用誰的視角訴說的?
頭半部最大的高潮是登山客在雪梯上滑了一下,險些跌入冰隙。很危險?但你知道冰梯是甚麼嗎?當然不是自然的產物,是你花大錢僱了人幫你預先鋪好梯子讓爬山的路比較好走,難怪登山客滑了一下時會破口大罵:tmd本大爺花了6萬5美金,你們連個梯子都弄不好!!我想說的是甚麼?做人要對自己誠實,不能憑自己能力爬上去就算了,打遊戲開外掛還要怨當機?然後影片就把當機的部分放大,告訴觀眾這遊戲風險大不好玩?
事實上這根本就是金錢堆砌的遊戲。只要有足夠的金錢,絕對可以開外掛打到爆機。滑了一下的登山客又患上雪盲,卻可以讓直昇機飛到從未停頓的高度接他一人返回,從而生還,靠的不是錢是甚麼?現實裡當然也一樣,有錢更容易拿到登山許可証,請登山率更高更安全的嚮導,停留更長的時間適應高山症,更無敵的是不停地爬,直到攻頂為止(下次報同一間還會有折扣,目前聽說過有13次終於登頂的)。至於租帳篷、買水買飯之類的價格隨海拔遞增等合理商業現象,就不贅述了,國內登山人士對珠峰的總結是“錢途無限”。
我記得聽過最鮮活的登山經歷是,一個女生說沿途看到很多尸體,領隊說不用害怕,他們都死去很久了。但她認得旁邊有具尸體上的運動鞋,是本月限量版。死亡好像非常地近。雖然看起來只是像睡著了。最深的恐懼是你會感到非常的疲累,想只是休息一會兒,睡上一覺,但只要一睡下去便永遠醒不來了。就是一刻也不能鬆懈的狀態,需要多大的毅力?
以前我覺得爬上珠峰應該是夢想的完成,榮耀,人生一件証明自己沒白活的偉大成就,或僅僅是看海拔最高處、陸地上看不到的風景?或是受盡折磨的整個過程?看起來非常標準答案的樣子,卻有很多登山客答不出,可能真的去做了是會百味交集,就像我每次逼自己坐上跳樓機和過山車,等安全繩都固定好了以後的一刻,總是非常恐懼跟後悔,但已箭在弦上沒有選擇。可是為了爬山而死值得嗎?就這樣拋棄家人值得嗎?反之,為了他人的感覺和想法放棄冒險又正確嗎?人生不是求個體驗嗎?即使要付出重大的代價(死亡、沒了腳趾、沒了鼻子?)
也和D討論過想跳降落傘的問題,他說把生命託付在教練身上,如果出了差池會後悔,所以不會去冒險。其實攀山也一樣,如果嚮導自私,在惡劣環境或意外下拋棄你,除了無上的意志力跟非常幸運外,存活指數大概非常低。(話說最無辜的死法好像是地方太狹窄,大家排隊等輪流上去的時間太久,氧氣耗盡被焗死)。我個人的態度是人生不能太安全(沒體驗=太無趣=白活),也不能太逞強,但更不能懦弱。
盡管大多數時候我都非常憂鬱,可是和各種結束生命的方法想出,爬珠峰還是比較像樣的,一來它並不怎麼痛苦,二來有全尸XD,三來是對生命最後的挑戰(死於不可測的因素如天氣之類當然也是沒話說),一旦捱過了還會有不一樣的想法和心情(還是要考慮當你發現自己不想死卻又無力回天的時候會怎樣?重複,這是一個活命難以保證,可富裕和活命指數絕對成正比的遊戲)。
写的比较凌乱,就把自己的想法原原本本记录下来而已。因为看到网上对这部剧的评价普遍很高,但关注女主的而且从正面角度评价的很少。综合两季看下来,女主的变化真是给我非常大的印象。
写的比较凌乱,就把自己的想法原原本本记录下来而已。因为看到网上对这部剧的评价普遍很高,但关注女主的而且从正面角度评价的很少。综合两季看下来,女主的变化真是给我非常大的印象。
“如果你的上帝爱你就会从饥饿的野兽口中救你”
史诗级电影《第一个国王》讲述的是伟大的罗马帝国开篇史。一场洪水冲走了正在放羊的两兄弟,兄弟俩拼命求生但无奈抵不过自然灾害,只能随波追流,洪水退去尸横遍野,还没等兄弟俩缓过神来又被游骑兵掳走成为奴隶,并成为其部落的祭奠品,生死关头兄弟俩注定不是凡人,机智的他们把握住反击的机会,解放所有奴隶与游骑兵厮杀,兄弟俩武艺高强,
“如果你的上帝爱你就会从饥饿的野兽口中救你”
史诗级电影《第一个国王》讲述的是伟大的罗马帝国开篇史。一场洪水冲走了正在放羊的两兄弟,兄弟俩拼命求生但无奈抵不过自然灾害,只能随波追流,洪水退去尸横遍野,还没等兄弟俩缓过神来又被游骑兵掳走成为奴隶,并成为其部落的祭奠品,生死关头兄弟俩注定不是凡人,机智的他们把握住反击的机会,解放所有奴隶与游骑兵厮杀,兄弟俩武艺高强,精通搏斗,靠坚强的意志与过硬的身手打退了游骑兵,不幸的是弟弟Romulus在战斗中身受重伤命悬一线。哥哥Remus答应过母亲永远照顾弟弟,不离不弃,于是带着受伤的弟弟踏上了凶险的旅程。
今年,由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖(前身是最佳外语片)的角逐。尽管今年强手如林,但于笔者而言,《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单,最终结果如何,还需拭目以待。
巴拉戈夫作品不多,但起点可不低,他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫(《俄罗斯方舟》),从他的作品里,我们确乎能够看到索科洛夫的影子
今年,由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖(前身是最佳外语片)的角逐。尽管今年强手如林,但于笔者而言,《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单,最终结果如何,还需拭目以待。
巴拉戈夫作品不多,但起点可不低,他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫(《俄罗斯方舟》),从他的作品里,我们确乎能够看到索科洛夫的影子:沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》(又译“狭隘”)就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元,并且在法媒中获得了一致好评(法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1)。实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品,而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注,最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。由此看来,年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远,一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。
虽然作品不多,但从这两部来看,巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达:《亲密》里的女性被自己的家人出卖,为了将被绑架的儿子赎回,父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金,俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑;而在《高个儿》当中,女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”:我们从一名女官员的口中我们才得知,二战期间奔赴前线的女兵(女主角玛莎也是其中一员)并不全是上战场打仗,她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇,因此某种程度上说,二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的,也是建立在对女性身体的蹂躏之上的,这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期,巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。
不过,《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。事实上,片中的女性形象非常立体丰富,一些女性是如此的自主和清醒,以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。在全片最值得玩味的的一个段落中,玛莎来到男友亚历山大家中,准备和他的父母见面、订立婚约,然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合(有趣的是,父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭,只是在最后才说了一句“把门关好”),这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明,对玛莎的“为国捐躯”敬而远之,但更重要的是,她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情(虽然是一种冷酷的同情)。她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验,也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。直到最后,亚历山大倍感羞辱,拍案而起夺门而出,一场大戏不欢而散。女性之间生动细腻的互动,可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中,让我们感受到人性是何等复杂矛盾。
更进一步说,巴拉戈夫的高明之处也在于,他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者,而是让所有人成为整个链条上的一个环节。可以看到,在整个故事当中,玛莎固然是战时慰安制度的受害者,但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴,强行要求她与医院的医师为自己生孩子,给对方带来了巨大的生理和精神创伤;“高个儿”本人看似无辜,却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子,然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵,某种程度上成为了医师的“同谋”。应该说,《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态,人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃,不管是生理上的、精神上的,还是个体的、国族的,这也使得这部作品在格局上更显宏大,立意上也远比上一部更加发人深省。
无论从哪个层面来说,巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆:影像风格更加极致,光影对比更加明显,油画质感异常浓烈,全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色,营造出一种令人不安和压抑的反常氛围,在一个场景中,鲜绿色的油漆从墙上流下,就像是墙壁上渗出绿色的血。隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感,各色人物怀揣着自己的前史进入画框,每个表情、动作,每句短小的台词看似细微轻盈,一晃而过,实则又另有所指,整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉(所有这些特质,都很难不让人联想起他的老师索科洛夫)。巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节,这些细节往往又编制成线索,等待观众自己去组合、发掘和阐释。
譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因,片中从头到尾都没有给出明确的解释,如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说,仅仅是被弹片划伤,她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语?这难道不是某种保家卫国的荣誉证明?联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇,提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去,而她又从未被告知自己的子宫已被切除,我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。诚然,我们得到的也只是模糊的“多义”,是一些无从确证和考察的猜想,但这些猜想的共同指向,是比玛莎所言更为残酷的现实。
也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”,我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征,无论对于一个刚刚失去孩子的母亲,还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说,都是无比重要。她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”,即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧,把所有无辜者全都牵连了进来。从失去子宫到陷入疯狂,我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的,但畸形的希望值得去追求吗?如果说二战是一场必须要赢得的战争,那么善良美好的人性又应该在何处安放呢?
这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问:“我想住在哪里?一个伟大的国家,还是一个正常的国家?”这个问题也许不难回答,但对于那些真正经历过胜利的人们来说,却成为了一个永久性的难题。
加一星给题材吧,对法院还算比较熟悉。后期剪辑节奏掌握得不好,每一集主题没区分开,案子中间穿插讲解旁白和说教很让人出戏而且时长也不固定。每次被告人或当事人陈述的时候真的完全不用特意配煽情的背景音乐和单独的采访,整部总给人一种很用力想展现“可恨之人必有可怜之处”、“道德与法律冲突”的感觉,其实完全没必要,庭下采访很多时候只是给了卖惨机会,真正的证据和事实只有法官知道。看完觉得整部重心有点偏掉了,
加一星给题材吧,对法院还算比较熟悉。后期剪辑节奏掌握得不好,每一集主题没区分开,案子中间穿插讲解旁白和说教很让人出戏而且时长也不固定。每次被告人或当事人陈述的时候真的完全不用特意配煽情的背景音乐和单独的采访,整部总给人一种很用力想展现“可恨之人必有可怜之处”、“道德与法律冲突”的感觉,其实完全没必要,庭下采访很多时候只是给了卖惨机会,真正的证据和事实只有法官知道。看完觉得整部重心有点偏掉了,有点过于强调法庭上原被告对抗,而忽略了法官在整个案件背后的努力。
其实一开始看的时候很担心过多暴露法官的隐私从而影响人身安全,毕竟这几年恶性事件也不少。但又想到或许普及法官工作日常让更多人了解也不错,对职业有比较立体的认知也有助于大家互相理解。
不过这一部感觉创作者似乎给预先设了框架,而剪辑就拼命往这框架里去凑。其实没必要,相比《巡逻现场实录》、《守护解放西》、《119请回答》同类型观察纪录片,其实可以多拍一拍法官对疑难案件的讨论、周末年末的加班等与工作相关,但又生活化的一些场景,形象可以更完整立体一些。
ps虽然名字是法官,但法院里法官助理、书记员这些一般在案件办结里起重要作用的辅助也可以提一提吧,法官也不止在法庭上啊,难道是法官办公室不让拍摄吗??
我的妈妈也曾是一名儿科医生。一直以来受“金眼科,银外科,打死不去儿童科”这句话影响,近几年儿科的医生真的很缺很缺,而且国家开放三胎政策之后肯定会更加稀缺。
这部纪录片让大家了解儿科和儿科医生(包括我也是),以前妈妈工作特别忙我也不懂为什么,现在看完知道了儿科真的很辛苦,因为小朋友的身体脆弱很容易有
我的妈妈也曾是一名儿科医生。一直以来受“金眼科,银外科,打死不去儿童科”这句话影响,近几年儿科的医生真的很缺很缺,而且国家开放三胎政策之后肯定会更加稀缺。
这部纪录片让大家了解儿科和儿科医生(包括我也是),以前妈妈工作特别忙我也不懂为什么,现在看完知道了儿科真的很辛苦,因为小朋友的身体脆弱很容易有各种各样的问题需要医生付出更多的心血去照顾他们,像涂磊医生被突然叫到医院结果又没事的情况真的很多,但是和纪录片里的涂医生一样,妈妈说只要孩子没事了,跑这一趟也就不算白跑的。