评价一部电影作品，或许就片论片是较好的状态：不为镜头之外的纷扰裹挟，不被煽情与炒作惑乱了心思。然而，面对《无人区》的遭遇，不论流逝的时光后，人们飞速变换的观影心态，还是涉及影片自身的局限和遗憾，想仅仅执着于文本自身，太难了。欣慰的是，观众们不用像《玩偶》里痴情的女郎，揣着期待和便当在周六复周六地等上几十年。过了风口浪尖也好，作了妥协退让也罢，终于，出来了。

显然，它不是部完美的作品，但它的快意与流畅，它的狡黠与浓烈，俯瞰这些年大陆类型片，罕有匹敌，就连宁浩自己的《黄金大劫案》也少了几分锐气和心气。我不知这是否是中国电影的悲哀，但绝对可算宁浩的骄傲。

（提示：下有海量剧透。）

影片从一开始便毫不避讳地向伟大作品致敬：配乐中的小号直往莫里康尼的调调上吹非把你往莱翁内的经典上拉，片头的画外音，刻意营造的粗颗粒质感，加上一路作死的节奏，无不引人联想到《老无所依》和《U形转弯》了——连主角的英文名还埋了个彩蛋：肖恩?潘。宁浩自石头走红起，“抄袭”的鼓噪就不绝于耳。且不说天下类型电影一大抄，宁浩抄成这么多年后，国内也没见几个能“抄”越他的。单就这部的文本来看，致敬和借鉴只是元素层面的，从风格的整一与构架的语境内严谨而言，他已算自成一家。再加上他对镜头叙事的感觉，道理通不通再说，先让你看得通透。

但《无人区》的体系问题仍然存在。比如说画外音这种技法，现在的电影十次用有八次流于表面，反成叙事障碍，显得你导演不会用画面讲故事。《老无所依》得益于台词自身的干脆冷硬和汤米?李?琼斯的演绎，使之较为得体地烘托起开头的氛围。而本作的画外音，虽然台词不失机巧，但放在本作的故事背景就轻飘了，在全片冷硬生活化的言语氛围这些画外音显得过于文艺腔，徐峥的音色再沉下来，还是幼齿。不仅片头，片中所有徐峥的画外音看似点明题旨，其实都有些冗余。你想表达什么，何必自己说出来，用那部苏联电影的片名来说——让观众《自己去看》。

全片风格大部分比较统一，除了结尾（这个后面说），最有断裂感的地方，就是徐峥策马扬GPS那段。诚然，拍西部片不来个这那还叫西部片？但那一段无论是在影片的情绪节点还是徐峥的角色情绪上，上写意戏都是不合适的。尽管单看确实赏心悦目，但贯通的情节还是被隔断了一下。或许真正享受这种驾驭快感的是宁浩自己吧，在监视器后享受约翰?福特、山姆?派金帕、赛尔乔?莱翁内曾有的快慰。赵葆华的自恋说，用在此处倒是有点合适。

宁浩的戏，剧本都很讲究：大框架上已经说了，语境内严谨，扯淡但不雷人（扯淡和雷人的区别请对比《黄金大劫案》和《厨子、戏子、痞子》）；对白更是他的精华，无水词，不是推进便是包袱。这一部也是如此，因为不走喜剧路子，台词风格由幽默向黑色幽默偏转，更因大量西北背景的角色而强化了台词的凌厉感，比如多布杰演的老大，话不多，但步步逼人。

不过，《无人区》暴露了宁浩电影剧本的痛脚：因为之前两部都是闹剧，所以写单面而极致的角色，他很擅长；但转到这部戏中，表现复杂个性角色，特别是徐峥演的潘肖还是个发展型角色，他就力不从心了。开篇的贱精、不作死就不会死，人物偏喜剧中的反派。没有问题，美国电影中也常见这类对自己充满自信卖弄精英刻薄幽默感的律师，初期逗逗乐可以强化反差。可徐峥的表演风格也好，潘肖的角色塑造也好，在影片进入后半段时，仍然按捺不住扑面而来的喜感（不是黑色的），这就有问题了。如果一黑到底，那么徐峥的角色早该在崩溃中变得为了求生而疯狂。不过，宁浩选择了人性善（或者说是替他选择了？这个后面讲。），那么这就有个关键问题：潘肖从一个自私自利的黑心律师，变成可以为他人献出生命的英雄，这个转变是怎么形成的？潘肖和老大的对话中，潘肖一直强调自己和对方不一样，对方是动物，自己是人。然而从片中来看，他之前的行为动机基本都是为了自己，某种意义上潘肖和老大的区别只在于残忍程度以及潘肖对双方社会阶层与品位的认可而已，绝不是道德层面的两分。如果说他在老大面前替妓女说话，还有前面车中对话和黄渤手下逃生的同病相怜，那他舍生取义就拔高得过分了，上一秒还是杰弗里陛下，下一秒就成了小恶魔，这可能吗？

比潘肖问题更大的存在是妓女，我们不妨看一下《U型转弯》中詹妮弗?洛佩兹的角色，那个蛇蝎女郎可是片中几次重大转折的直接推动者。而妓女在本作里，从被黄渤俘获起，只是间或有微小的情节推进（打火机，而那段若是较真都可以算个小bug），角色属性弱到极致，完全随波逐流。这个角色本来可以作为和老大、黑店店主一样的极致型单面角色存在，但从收尾看，她又要往复杂性角色上推，结果极致不极致，复杂不复杂，一个惊艳的出场后，沦为活道具。

但这些真的只是人物的问题吗？《U型转弯》和《无人区》的一大区别就是，前者一黑到底，而《无人区》在暗无天日大半部后忽然玩起了人性救赎。撇开题外之意不提，这样一来，一个仍保留了作者趣味（《U型转弯》当年在北美的票房一塌糊涂），一个则满足于成为一部单纯的犯罪类型片。其实，就难度而言，前者的剧作难度比后者甚至还要小，因为后面只要不停按前面路数设置障碍逐渐加强，最后所有人都癫狂到极致同归于尽。这样处理，人物个性走势也好办多了，顺势而为即可。而后者还得给转变想辙，这个辙可不好想，因为前半部的全员恶人已经太深入人心了。所以，除了导演的初衷，后半部人为的峰回路转是否有其他缘由？再想想本片的遭遇吧。连现在这个都费尽周章，如果真的一黑到底，是不是要逼着期待观影的朋友再活五百年啊？想想这些，再来看现在这个明显多余而不搭调的从良结尾，也就明白多了，也能通融多了。

再转过头来一想，虽然《无人区》是对经典的借鉴，但它的自我定位并不是强调个性的作者电影，而只是试图在类型开拓的同时稍微保留一点性格，只是就这么点性格，还要进一退二才能实现。硬要拿它跟《老无所依》比，就好比我说广州恒大亚洲最强你讲它肯定踢不过拜仁巴萨一样。别说宁浩自己都不敢想，这十年来又有几部类型电影敢说自己比肩《老无所依》？不如拿它跟金知云那部《三个家伙》比比看，扳倒不了拜仁巴萨，踢踢蔚山现代、柏太阳神还是绰绰有余的。妄自尊大没资本，但也无须妄自菲薄，求全责备。

这是到目前为止最好的宁浩，也是大陆最好的类型片。我从片中看到了他的野心、读出了他的希冀。如果说《疯狂的石头》与《疯狂的赛车》是他初登岩壁的一跃，那么《无人区》就是他试图超越向上临界点的振臂一攀，如果当初就越过这个高度，今天的宁浩可能已经在更高的平台上驰骋了。然而，往昔纵好，也成过眼云烟。好在宁浩仍然年轻，画面感和手艺活仍在，与其沉溺于对已故机遇的缅怀，不如保持着对未来可能的期待。

老北京城中，一条已经不复存在的老胡同，在导演陈凯歌的镜头下重新勾起了人们对于已逝年华的回忆。作为“十分钟年华老去”唯一受邀的中国导演，陈凯歌的确没有让我们失望，他用一条百花深处胡同为当代人寻找丢失的时间。

影片讲述的是一位冯先生到处请人搬家，而他所谓要搬的家在百花深处胡同，实际上根本不存在，搬家工人在冯先生的指引之下来到了百花深处，却发现这里早已成了一片废墟，也根本不存在冯先生的家，但是为了要回出车费，只得上演了一场模拟搬家秀，紫檀木的衣橱，精致的鱼缸，古董花瓶、灯座，这一切在冯先生的眼中都是真真切切的存在的，而在工人们眼中不过是空气罢了，当一个工人失手将冯先生心爱的却又是虚无的花瓶打碎了之后，冯先生蹲在地上失声痛哭，在回去的路上，搬运车陷进了一条沟里，搬运工人却意外地挖到了一只挂在屋檐下的古旧的铃铛，冯先生高兴地举着铃铛在一样下蹦跳着，大声喊着“搬新家了！”……

这个故事看似荒诞不经，主人公冯先生实际上还是一位疯先生，但是其中想要透露给我们的信息却远没有如此的简单。

当原来的百花深处胡同变成了一推废墟，只有一颗老槐树静静的立在那里；当过去的古旧建筑被推土机推倒，被鱼鳞栉比的地现代化高楼大厦所取代；当老北京城里的路变得连老北京都不认识的时候，我们如此的漠然的看着所发生的一切变化，却没有人考虑过这一切见证了我们的过往，凝集了我们的回忆，如今，却是年华已逝，再也找不回来了……

冯先生是我们中的一位异类，他深切的回忆的过去，在他的眼里，他的家还在那里，紫檀的衣橱，精致的鱼缸，古董花瓶和灯座，一切都历历在目，这一切我们却看不到，因为冯先生是疯子，所以这一切都是他臆想所得的，但却也是我们被蒙蔽了双眼，看得不如他那么通透了，所以我们看到的不过是一堆黄土。而我们唯一看到的不过是那只被搬家工人打碎的花瓶，看到了，但却是破碎的，真是极尽讽刺之能事，一只破碎的花瓶，正如那一去不复返的老北京的韵味，老北京的回忆，老北京的浓重的文化内涵。碎了，再也拼不回来了，就算粘起来，也不是原来的那个花瓶了；失去了，再也回不来了，就算找回来了，那在感觉也已经不在了……

影片中唯一出现过的并且真实存在的器物应该是冯先生在土堆里发现的一个铃铛中的档子，这个档子在冯先生眼中是如此的弥足珍贵，它是过去的悠悠岁月的唯一的见证者，可是在搬家工人眼中却一文不名，只不过是土堆中的垃圾，是啊，这些生活在现代世界的人们，他们对于百花深处胡同如此的陌生，又怎么能够深切的体会到这个小小的档子所蕴含着的文化底蕴，所见证的沧桑岁月。当搬家工人从土堆里挖出那个被黄土所掩埋，同时也是被岁月所掩埋的铃的时候，这个铃和原来冯先生的铛子配成了一对，于是，整个胡同被还原了。原子里的屋檐下，这只铃铛在风中摇曳，朵朵白花随风飘落，勾起了人们的无尽回忆……冯先生举着这只铃铛在落日的余辉里高兴得蹦着、跳着，和那颗静静的站立在那里的老槐树显得如此的融洽，此刻，一定是他最快乐的时光，他的回忆和他的百花深处一起回来了……

短短的十分钟，陈凯歌在让我们发笑之余，也留给了我们深深地思考。

当那一条条的胡同变成了一幢幢的高楼，我们再也找不到历史的印迹了，是选择忘却还是选择回忆……

当传统与现代产生激烈碰撞的时候，我们该何去何从，是推倒还是保留传统……

百花深处，年华悠悠。

陈哲和师傅：“难道爱国也有错吗？呜呜呜呜”
　　
当时的皇帝那么昏庸，朝廷那么无能，此君为了大宋百姓不惜谋逆，最后被天机府击败，在失败的那一刻跪地大哭。
　　
这一幕政治意涵太浓了。编剧到底想暗示无能的朝廷不值得效忠，但国家必须效忠，还是无能的朝廷不值得效忠所以效忠国家的是傻子呢？
　　
希望编剧是一个爱国的香港人

剧集在展现妈妈闺蜜团日常生活的同时，还加入了对于代际关系的探讨，80后小年轻顾嘉一与她的妈妈马卫华，顾嘉一的阿姨团与她们的子女们，以马卫华为主的闺蜜团和她们的父母们，三代人之间都存在着因年代、环境等原因而产生的代际问题。

两代人的观念之差就体现在这些日常摩擦与冲突中，种种贴近现实生活的情节，让观众纷纷对号入座，找到了宣泄出口。而创作团队将这些日常摩擦点放大，就是为了让观众通过这些生活日常小事找到共鸣，然后都去试图理解对方，在这期间努力找到一个平衡点，从而明白所谓的代际问题，都是源于爱。

在多数年轻人的想法里，父母辈到了晚年，大多数都是早睡早起，每天买买菜看看书，一天说不了多少句话，逢年过节就守在电话旁边等待儿女的问候。但《亲爱的她们》里的画风却截然不同，妈妈们的日常是主动出击，儿女没空管我们，我们自己玩。以马卫华为主的闺蜜团，个个都有着独特的个性。

以“50+”妈妈们为主角的内容题材，创作意图是为呼吁社会关爱长辈，关注父母子女亲情问题，这样一个项目，在如今以“九千岁”为主要收视群体的电视剧市场，珍贵且冒险。《亲爱的她们》却是一个特例，不刻板说教，不枯燥乏味，能够跳脱出传统的思维，以子女视角旁观这群乐观向上长辈的生活，又不喧宾夺主。丰富立体的人设、细致真实的故事情节、令人信服的精湛演技都无形中让观众心甘情愿接收剧集传递出的暖心思想。剧集取得良好的收视效果离不开创作团队的精工细作，更离不开创作团队的初心，因为想给父母一份“礼物”，所以就要做好这份“礼物”。这也更加证明，“内容为王”的时代，踏实认真做剧才是永恒的通关法宝。

看了《疲城》，总体来说，导演的水平在80分以上：整体影片偏沉闷，高冷，纠结为主基调，唯一感受到温暖的地方就是男主跟寄宿农户一起去澡堂里洗澡的时候，感到丝丝温暖。男主对鸽子和小狗都很喜欢，说明男主本身也是一个心地善良的人，整体电影场景在梦境和现实中切换自由有度...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《江湖儿女》太好看太好看了！王元龙同志简直是电影版谭宗尧，活活帅死！电影片头的《歌唱祖国》、初次登台时重新配器的《画扇面》《凤阳花鼓》，真好听，满脑子周璇的“嘚儿龙洞”。 王元龙在片中饰演杂技团班主萧忠义，在跟先后两位舞场老板的冲突中，对白之熨帖、表演之自然...  (展开)

文/芳菲小猪
    

最近这几年，情侣档夫妻档电视剧屡见不鲜。远的如姚晨、凌潇肃的《和空姐同居的日子》，近的有李小璐、贾乃亮的《产科男医生》，基本都是红极一时赚足了眼球的节奏。而如今在东方卫视黄金时间热播的《金牌律师》中便又出现了一对儿情侣档——他们便是主持界的当红花旦朱丹和新晋男友周一围。在经历了欧美和港台律政剧轮番轰炸之后，朱丹和周一围领衔的这部国产律政剧可算是千呼万唤始出来，给广大观众呈现出了不同以往的别样风情。
 
   与欧美律政剧的凶杀和香港律政剧的商战争产有所不同的是，国产律政剧依旧没有跳脱家庭伦理剧的范畴。在《金牌律师》中主攻方向也是离婚案——这一点，从原剧的片名《离不离律师事务所》便可见端倪。不过，正因如此，也让这部电视剧显得更接地气了一些。至少，这还是非常符合如今离婚率高企的国情地。家长里短，夫妻感情，无论如何也是影响社会和谐的重要因素之一嘛。当然，除了剧情比较接地气，剧中几位主演的表现也都非常可圈可点。这其中，当然要属作为头号主角的朱丹突破最大了。
 
   对于朱丹扮演的律师朱言来说，一方面，她是律师事务所中的金牌律师，以擅长打离婚官司而闻名。但另一方面，她自己又有着失败的婚史。所以她本身便是一个矛盾体，在法庭上的睿智和超强的逻辑能力的背后其实是一颗绵软的心。就好像在梅青与婆婆关于彤彤的抚养官司中，她作为一个过来人，用的方法便是晓之以理，动之以情。将感情作为突破口而不是用法律的威慑作用最终说服了梅青。另外，她与苏东、全敏敏的三角恋情也是剧中最主要的感情线。所以，朱丹在剧中可以说是经历了演技和情感的双重考验，不光有外在的表现，更要有内心的纠结，整个表演的过程中都要把这些拿捏的恰到好处。从朱丹的表现来看，显然是非常可圈可点的。
 
   当然，朱丹的出色表演，完美诠释了朱言的这个女律师的角色也是与她自身的特点密不可分的。也许是因为《爱上女主播》留下了一个既定印象的缘故，每次看到朱丹，都觉得她非常适合出演律师这种白领丽人。因为在朱丹的身上，有着与生俱来的知性气质。就好像在主持的舞台上，有些女星擅长搞笑夸张，有些擅长苦情煽情，而朱丹则一向沉稳踏实，兢兢业业。所以，扮演时尚白领绝对是最适合朱丹的菜。我想这也为她所扮演的朱言特别贴近观众心中女律师形象的重要原因吧！
 
   其实，从离开浙江卫视之后，朱丹作为主持人所参与的节目并不很多.当上帝关上一扇门，他总会留下一面窗。这句话放在朱丹的身上，显然再合适不过。主持的事业遭遇瓶颈，但反观朱丹近年来在影视剧方面的表现，似乎就只能用给力来形容了——从电视剧《女人三十朱冬花》、《爱的妇产科》、《一又二分之一的夏天》，到电影《我爱的是你爱我》、《绣春刀》以及如今的这部时装律政剧《金牌律师》，朱丹从过去到现在，从古装到时装走了一遭演了个遍。不光精湛的表演被观众趋之若鹜，业内也是一片叫好，所以也就难怪影视片约会纷至沓来暇了。
 
   而且和其他主持人出演的雷片、雷剧不断不同，朱丹出演的影视剧品质明显要更上乘。这里除了演技之外，这与朱丹平日严谨、低调的形象也有着莫大的关系。在经历了事业、婚姻两次人生的转折之后，朱丹显然更加明白自己前进的方向——走对的路，爱对的人。懂舍得，明进退。因此朱丹的每一次表演都非常具有张力，其中无不凝结着她多年来经历与智慧的结晶，彰显着她的成熟与魅力。正所谓 “失之东篱，收之桑榆”，当主持节目遭遇到瓶颈，谁说演艺道路对于朱丹来说就不是一个更好的选择呢？

“谁能想象，一辈子每天都勤勤恳恳工作，到头来却一无所有。“戴安·洛克哈特说。
她的前半生，一直是职场女强人的人设，从助理实习律师，一路做到律师事务所冠名合伙人，庭审辩护的本职工作，她一直发挥稳定，专业而强大，办公室政治她从来没有怕过，斗天斗地竞争对手合伙人，没有谁在她手里占到过多少便宜。虽然人生也有不如意，比如没得到法官提名，比如新婚不久的老公出轨睡了自己的学生，但总的来说，她奋斗的前半生，成绩单还是不错的，被赞一句人生赢家是没什么问题的。所以她给自己设定的后续是隐退江湖，在普罗旺斯买栋小别墅，阳光下写写回忆录，功德圆满，在江湖上只留一段她的传说。
可惜，生活就是这样喜欢跟她开玩笑，她欢欢喜喜办完退休晚宴，她奋斗的前半生，就被一个老朋友的“庞氏骗局”打得落花流水。退休金没有了，工作没有了，存款被冻结，连住的房子也被抵押了，还被赶出自己创建的公司，前一天还对她依依不舍的各路朋友，一天之间，就都视她为毒药，没人在她跌倒时出手相助，用她自己的话说，“我的人生，忽然变得毫无意义。”当然，她的身边也还并没有一个贺涵来救她于水火。她那因为出轨，正在办离婚的老公也只是够义气的愿意与她一同冻结账户，解决不了她面临的任何问题。

傲骨系列是CBS的热剧，傲骨贤妻（Good Wife）出了七季，在豆瓣的评分几乎都是9分以上，戴安是剧集里最受人喜欢的主要角色之一，所以当傲骨贤妻全剧终后，CBS为戴安单独做了一部衍生剧傲骨之战（Good Fight）时，粉丝们欢声雷动，为什么那么多人喜欢戴安呢？
有人说因为她自带女皇气场，bitch得刚刚好，强势却不专横。
也有人喜欢她是因为作为工作如此繁忙的女老板，她每天的造型都是如此的精致优雅，让人心生好感。
我喜欢戴安，是因为戴安真实，遇见着职场女性每天会遇见的问题，也分享着都市单身工作女性们的情绪。
对待感情，她会孤独，也会憧憬爱情，所以才会被一个特立独行的弹道检测员吸引，之前还被一位喜欢艺术的邮差吸引过。她的品味，还是比我大天朝的罗子君们强一些的，当然，也更有底气，至少她不需要用自己的另一半，来实现自我价值。同时，当面对新婚不久的丈夫出轨时，她也没有向罗子君那样五雷轰顶，拖泥带水，甚至要说“在家庭面前，教养一钱不值”这样的话，她痛苦过，但干脆利落的选择了离婚。婚姻于她，虽然很重要，但不是必需品。而且在她即将一无所有时，还没离婚的老公找过来，在她经历了一天的打击后，问她你还好么时，戴安的回答是“我很好，虽然破产了，失业了，但是，嘿，坏事也会发生在好人身上。”老公表示我们之间还没结束，而她表示在你和你的学生睡在一起时，你已经离开了我。
对待事业，作为行走在职场食物链顶端的女性，她自然是个狠角色，在法庭上唇枪舌剑，在公司里勾心斗角，她都很擅长，面对法官推选失败，公司即将破产这样的大难题时，她也是一一挺了过来。她是个好领导，好前辈，即使在自己陷入困境时，也不忘拉一把比她更走投无路的新晋后辈。

对待挫折，戴安在大部分时候，都是吊打挫折的，她一直都是人生赢家的人设，是我们生活里远远看着的那个叫某某某的别人，工作得心应手，爱情丰富多彩，生活精致高雅。但是这些都是只可远观的假象，“假装在生活”，或者“活在朋友圈”，其实那只是因为人们都爱呈现好的结果，对坏的结果却选择避而不谈，所以，看朋友圈，肯定是一片歌舞升平，去个同学聚会，大家必都是家庭和美，事业蒸蒸向上。但这并不代表，大家人生里就真的没有面临困难或者挫折。
升职的不是自己，创业项目没成功，前任娶了别人，孩子占了太多精力，没有自己的生活。谁生活里没被几个挫折击中过，人们都热爱分享成功学语录，心灵鸡汤给别人看，至于自己面对挫折的感受和体验，大部分人都会留给自己。在傲骨之战（Good Fight）里，戴安的挫折可是够大了，退休金，存款，房子连工作机会都将全部失去，简直就是游戏辛辛苦苦练到最顶级，却被通知砍号重新练的悲催设定。但戴安可爱的地方，在于她和我们普通人的应对没什么不同，合理却励志，既没有一盆狗血撒出去，作天作地，寻思觅活，也没有天赋异禀，励志的开个金手指遇强则强，她也哭也骂也喝酒，也慌乱，也痛苦，但是痛定思痛，挣扎之后，咬着牙没有怂，昂起头，甩甩头发，从头再战。
高晓松说“生活早晚都会kick your ass，所以在有力反击时一定要狠狠的kick life’s ass”虽然这也是一碗鸡汤，却至少承认了生活没少给大家出难题。所以我喜欢戴安也不过是因为虽然生活给了她很多难题，但她哭过，怒过，自己站稳了，继续战斗，这让我觉得她真实，可爱。

当属意外的孩子，不存在的婚姻 新生活与旧过去的断裂牵扯，始于不被爱的孩子的去从。夫妻二人急于卖掉名存实亡的家庭载体——房子，也在为无法像房子一样随意处置孩子而烦心。象征亲情的房屋两处，一边红酒灯厨，堂皇承载父母争吵；一边阴暗到底，悄然容纳孩子的无声泪。被踢皮...  (展开)

卧槽 最后那是什么一个盲人被足球踢了就他妈看的见了
我去 导演你这样让盲人情何以堪啊
excuse me???
什么妈妈女儿爱上一个人的狗血桥段
what???
奶奶干什么 只要是为了你好就是对的的道德绑架?
本来吃完饭和婆婆一起随便看看 结果妈哟越看越冒火
还有魔性的如PPT动画的切镜
以及随时随地莫名其妙的三声咚咚咚
我去 最后还有中间广告重复八百遍的 没有你应该只有我应该
好了 这这样 一星给给给 好我也不知道该给谁