一开始是在某音上看到了男主给妹妹拿回围巾打斗的片段而感兴趣去看的。就真的蛮印度电影风味的，全篇几乎就是男主开挂耍帅高能逆袭，虽然不符合逻辑但是看得很爽。电影中出现了好几首歌配合着拍mv的形式展现我一度以为是音乐剧，但这些舞蹈还蛮魔性的挺好玩。女主真的很好看呐！剧情上没什么太大色彩带着男主光环看一切都是情理之中，但确实让人津津有味，影片展现的都还蛮奢侈风格。最后阿留打戏配合着慢镜头还是帅啊(′-ω-`)

两分给题材和历史，一分给造型和场景，一分仍然帅我一脸鼻血的聂远，扣一分因为战争的场景可不可以不要总是慢镜头刻画情感力求顾及每个人物啊，知不知道这叫因小失大啊？

老徐失足挂铁索上了，然后下一个镜头就是团长那悲痛惨烈肌肉抽搐的面部特写并声嘶力竭地喊着老徐的名字，再下一个镜头就是政委同样地面部抽搐着喊着老徐的名字，再再下一个是老徐妹妹喊着老徐的名字，然后是跟老徐要好的甲乙丙丁戊狗亥猪…………喊着老徐的名字…………当大家看半个团的面部特写看的都以为老徐被挂了这么久肯定已经死了，镜头终于给老徐了，经过一番折腾老徐终于被救上来了，然后下一个镜头就是团长欣慰地笑了，再下一个镜头就是政委欣慰地笑了，再再下一个是老徐妹妹欣慰地笑了，然后是跟老徐要好的甲乙丙丁戊狗亥猪…………欣慰地笑了…………不仅笑了，所有的面部特写还都是慢~~~镜~~~头~~~~~

虽然夸张了一丢丢，但大概的感觉就是这样。港真这是在战场好吗？战场唉，哪有那么多时间啊老张死了我难过一会老王死了我难过一会老李死了我难过一会啊我中弹了我真难过弟兄们你们还要完成我们为完成的事业~

我感受到了那些特写极力想煽情营造氛围，但因为对细节的极力描写失掉了对整个本应紧张急促的战争大场面的把握控制实在是得不偿失~

真想带导演什么的去看《血战钢锯岭》里面对于战争场面的细节描写和整体把握。

但除了这点外，造型化妆还是很赞的，我能感受到对历史的尊重，不神话自己，不矮化敌人，不美化战争，这部片子基本做到，就这条足够秒杀不知多少的国产战争片了。

对于华语悬疑电影来説其实还不错啦，愿意給四星支持一下。任达华演技出色，演员们也献出大尺度演出，配乐也不错，有一部优秀悬疑电影的框架在，先是大篇幅讲一个离奇的故事，之后再反转，展现更接近真相的故事。第一个故事充满了黑色犯罪电影的味道，房东利用便利把各有秘密的房客们的生活全部打乱，最后走向了不可挽回的黑色结局。而第二个故事则更接近真相，由客观的第三方（警察）給出线索。房东曾经是一名优秀警察，因为女儿可能被连环杀人犯绑架，自愿卧底进入精神病院接近犯人。结果上司发生意外，卧底身份没人知道，真的就被当成了精神病人而且饱受折磨。而连环杀人犯以警察女儿下落为诱饵，給了警察一串房屋钥匙，然后以他女儿的形象自杀（这个应该是警察的想象，精神病院里哪去弄高中制服），警察身心本已备受摧残，终于在这个诱因下彻底成为了变态杀手，这也是连环杀人犯的目的，制造另一个自己继续作恶。此时卧底身份被证实，警察出院当起了房东。他先后把虐待自己的精神病院工作人员杀死（想象中是和女儿长的一样的颖如杀的两个人），复仇之后，就此彻底打开了他内心杀戮的欲望（想象中是看到颖如杀了两个人后颖如启发他）开始杀害其它房客，有时还会把他在精神病院受到的折磨加給房客，这些房客都已经失踪，具体细节不清楚，但是通过警察房东第一个个故事的描述里面能了解到不少细节。虽然房客们的形象和他第一个故事里給出的大相径庭，但是很多细节都显示他第一个故事里的描述有很多应该都是真的，只不过对应的人物有一些差异。而唯一对不上的，当然就是他臆想出来的颖如。总的框架也还不错，很多细节也都前后呼应（比如警察房东在第一个故事里一直穿睡衣，其实是寓意精神病人的衣服，炒菜的是颖如但是端出来的是房东意味着颖如本就不存在）但结尾的处理比较杂乱，似乎想留白，又怕説不清楚，影响了反转的冲击力，不少寓意不明的微笑镜头特写也有些刻意。两段故事转接的脱节也很容易让观众更多的关注第一个故事，从而认为这是一部猎奇博眼球的作品

剧本身挺一般的，女性私小说的粘腻和“想起一出是一出”的劲儿，日本人讲女性的情与欲讲来讲去也说不出什么新鲜的，到第四集还要浅薄又正经地拾波伏娃的牙慧。

坦白说要不是两个演员根本看不下来。

田中圭是好演员无疑，他有种太难得的举重若轻感，在他的作品里只看到角色本身的变化，以及容易被普通观众理解的多重性，与观众的距离掌握得刚好。幸好他有张太普通的路人脸，他的脸上传递不出太多属于他本人的东西，导致他作为演员成为很好的导体，传递角色本身的东西。岛国有强烈个人魅力的演员太多了，比起那些演什么都像他自己的演员，还是想多看一些田中这样的演员的戏，他总有惊喜，也不太会过时。

水川找到戏路之后，印象中就没怎么变过，她的气质不偏不倚地适合女作家和女媒体人，有干练决断的一面，也有不甘纠结的一面，她很顺利地找到了，并且发挥得很好，又总能遇上好戏，真是幸运。总觉得尾野真千子与水川的气质挺像的，查了查都是关西人，同年出道，都不是典型的主角脸，但靠坚韧的存在感一路走下来。不过尾野显然要更有追求一些，她们选了不同的路线。

想了想中国可以与水川对标的女演员，有吗？想起个叫张龄心的女演员，气质是类似的，演得也很好，可惜一直演配角或是没什么水花的戏，没有那么多可以给她发挥的空间。

真希望以后这种“没有主角相”但有存在感、又会演戏的演员也能有更多的发展啊。

“大数据”这个高大上词汇随着各行业互联网化发展会更频繁出现，有人就按字面理解，也有觉得高深莫测。本人在大企业数据岗位工作，但过着“白天数据处理，晚上文艺电影”的文理分裂日常，所以是个一直未能彻底高端起来的人，有曾被考问“大数据”概念却没有如愿解答错失机遇的经历。后来，花了点心思看互联网杂志、听咨询讲义，又见影视案例，因此打算将专业、抽象的知识结合兴趣写一篇分享文。“大数据”教学中常提及两个娱乐领域的应用案例：美剧《纸牌屋》和电影《小时代》；当时我还被忽悠去看美国政治秀的《纸牌屋》体验，后知后觉其实“大数据”是应用在剧外反馈在剧内。在这点与《小时代》异曲同工，然而不少人很难接受它票房火爆的事实，借此余热用《小时代》切入浅析“大数据”的样貌。首先，“大数据”不单指数量的程度，它还包括数据的用途和处理过程等步骤。它不局限某个行业，可以灵活应但要以互联网为载体的各个领域；就娱乐领域而言，《小时代》背后是乐视影业这么一个互联网时代的电影公司作后盾，由此具备了涉足条件。一、为便于理解，这里简括三个数据发展时代 * 1.0时代，静态数据处理，用于分析因果或预测趋势，常见于各行各业的业绩报告或者预算中，是我们生活工作中接触最多的层次。例如：去年暑期档的《小时代1》首周斩获2.73亿，上映27天累计进账4.87亿；《小时代2》距离第一部才一个多月，上映24天也拿回2.99亿；一年后的《小时代3》首日刷1.1亿，同比涨幅47%，10天累计达4.64亿；据往绩《小时代》系列首周票房占总票房55%份额，因此可估算其后的累计票房可能在6亿左右。其实每一部制作成本仅约2350万。这就是从已知数据中得出业绩报告与预测走势的例子。* 2.0时代，动态标签分类、数据挖掘，这点常见应用在运营商、金融机构、视频网站、电子商城或各平台渠道中，后台会对用户或者商品进行属性标识、划分价值、精细分类等，以便进行精准投放或推送信息。* 3.0时代，算法生成管理，所谓的“大数据”处理。大多企业能做到前两个时代的工序已基本满足日常运作了，那么更高层次的“大数据”有何意义？

二、“大数据”主要是应用解决方案 * 所以做大数据必须先确定目标项目在《小时代》案例当中，“大数据”对其作用目的有两：先是预测人气说服投资方出资、说服院线提高排片率，尤其与院线谈排片时，发行方没有提及电影本身，全是拿数据展示，最终拿下上映首周40%场次的理想结果。再是迎合受众的兴趣与口味提高票房收益。* 以往中国影业的数据应用几乎是事后统计推导，“大数据”更在乎是事前测算以前是样本数据，现在是海量数据；以前是追求精准，现在是偏重概率；有足够的基础数据前提下，预测可以精确但没这个必要，只需提高概率上的命中。例如：分析得知喜欢《小时代》的受众当中，有40%关注了芒果台主持人的微博，那么在其主持的《快乐大本营》宣传，显然命中概率更高。三、能处理海量数据只是条件之一，真正称得上“大数据”必须满足三项基本条件 1、获取数据能力大数据时代的数据获取，主要依赖互联网，常见的数据来源有：自平台、开放平台抓取或者从数据公司购买。以《小时代》为例，他们着重在微博渠道获取数据，其次通过视频网站抓取补充。后期还会通过数学模型转化成数据，导入乐视影业的大数据系统储存。* 在前期，“小时代”已成为新浪娱乐和新浪微博影视排行榜第一的热词。* 在电影排行榜搜索指数位列第8位。* 官方抛出的PS《小时代》海报微活动，统计到超过140多万条相关微博话题。* 预告片发布不久，在新浪、腾讯微博被转发超25万次，点击量过500万。* 图书商城中的同龄读物：《暮光之城》四册图书销量约1000万册，《饥饿游戏》销量为500万册，而《小时代》销量超过2443万册。再者是数据的质量，有人会认为字段完整就够，这是忽略了互联网的本质。所以“大数据”是关注用户的行为重于用户的资料，因为互联网的资料可以随意填写，甚至虚假，然而用户的行为、习惯更具真实得参考价值。* 发微博话题，搜索关键字，购买原著这些成为非常说服力的用户行为数据。2、分析挖掘能力对数据深挖也是一项重要能力。例如《小时代》的微博数据分析如下：* 从年龄构成看，受众是平均年龄20.3岁的年轻主力军；* 从性别构成看，女性受众超过80%以上，其中50%是微博达人（活跃群体）；* 从区域分布看，积极参与话题、传播甚至争论的区域集中在湖北、四川、浙江、江苏、江西等地，而北京、上海、广东偏冷，因此推广投入更应该倾向二三线城市；* 受众群体喜欢用iPhone发微博；* 她们对影视娱乐明星的关注比例高达80%，其中郭敬明、柯震东、杨幂这几位列共同关注量前十之内。* 其关注的企业品牌，不乏各大奢侈品，从中能推定受众的心理趋向。* 了解其对情节、演员的评价，从而对场景、角色戏份增减。* 了解到受众热衷讨论那些名牌服装，为此《小时代3》特意用上了7000多套。* 了解到《小时代1》天台上喝醉酒桥段受欢迎，继而续集会把类似情景尽量保留甚至强化。3、建模算法能力面对过千万数位字段复杂的数据源，即使不精确知道每个人，只了解大数的共性，甚至分辨性别、年龄层次，了解关注品牌，喜好的明星，判别话题评价，从而确立定位受众，已经不是单人匹马能应付的程度。从数据获取，到需要一套运算系统（常见是微软、IBM或甲骨文的云计算服务），再到精通建模、算法的人才，三要素缺一不成大数据，目前高级数据人才非常稀缺，企业推动“大数据”进程不少卡在这项。四、以大数据作支撑的粉丝经济 众所周知《小时代》系列是一部粉丝偶像电影，即为粉丝经济，等同明星价值由粉丝数量和质量决定，此处的质量非指素质，而是活跃度及消费能力。有趣的是，大家经常会拿郭敬明与韩寒PK，不谈作品就电影粉丝而言已经有很明显的特征区别，且不考究哪个群体更有钱？就从感性与理性的消费心态看待不言而喻。《小时代》是采用了新媒体大数据分析，对受众群分析及定位，了解并去读懂她们的心理，更从作品中建立满足她们的东西。例如：为迎合大多数女性受众疯狂地用帅气美男；充满遐想梦幻的情景由男性角色引出，带真情实感的体验只由女性角色承接。执导层面也以此立点，大量使用背景音乐迷幻衬托，频繁打大特写彰显明星华丽气度。不论公众对电影评价，它确实是打开了一直被压抑的青少年女性市场，于是票房涨起来了。五、结语 “大数据”能应用在影视领域中，让我们见识其强劲威力与潜力。但它应用在商圈中趋利属性锋芒，如何从艺术灵感与取悦受众间取平衡点，要看创作者的意志了。严格来说，《小时代》只是运用到大数据框架进行各种预测和推动，未完全是一个完整大数据案例，能熟悉各种算法运用并能灵活建模是人才核心是大数据工程的关键，我觉得自己离这条路还很远呢。备注：本人主要混迹日影日剧区，特此路过留稿分享，也晓得豆瓣是各种青年以及高冷黑的聚集地，豆瓣规定写长影评要打分，3星只表观点中立，谢谢谅解。文：榜上有名猫(2014.07.30)【观后，由于电影镜头各种迁就及“和谐”删减，真心差评！还是忍不住降星了】

现在的喜剧片江河日下一代不如一代有很多原因，最让人头疼的当属强行反差和搞笑。

看完整部电影大家一定对老许又爱又恨，爱当然是危难时刻对员工伸手相助，恨则是孤寒又刻薄。我们就简单说两句为什么这个性格矛盾的角色为何能成功。

第一、喜剧的设定自带有漫画的夸张成分。所以老徐对员工抠抠嗖嗖的时候作为观众我们的代入感是路人在看守财奴的笑话，而且老许和干活的伙计讲话至少是处在当人看的角度的，如果按正剧那种写实风格，大家对这个老许是黄世仁般的印象，没有回旋余地的。

第二、丹尼炸鸡店的老板不择手段经理灭绝人性是用正剧的手法表现的，可以转移大量对老许的仇恨。

第三、老许在丈母娘面前的表现是一个很机智很小市民的形象，大家有亲切感。老许媳妇识大体给老许加了很多分，有点像这一伙人里面好人多，大家自然而然会觉得老许只是有些缺点而不是本性坏。仇恨基本消解完毕。

第四、餐厅被丢老鼠关门时把鱿鱼叫回来了，浪子回头金不换，顺利扭转印象。炸鸡店起火老许不顾一切救人，大加分项。

《缘分》所为人夺目的，更在于张国荣、张曼玉、梅艳芳三位演员，将那青涩的纯情与光影以极佳的契合，可以说如若并非三位演员的支撑，那么这部电影亦只会变的黯淡无光，张国荣对爱的痴情，张曼玉的可爱动人，梅艳芳的豪迈不拘，这种难以言喻依靠演员所赋予的光影魅力，是今日不论电影工业何般成熟，都无以复刻的，而那些昔日香港的金曲配乐在电影中的回响，更将电影中的这纯情之爱以动人的升华。如果这部电影没有梅艳芳，那么《缘分》实则更只能算是一段索然无味的爱恋，她在电影中的存在不同于很多令人不忍直视的庸俗三角恋，而是犹如一座桥梁，那富家女玩世不恭的性格和为了爱情的无私，不仅巧妙的撮合了保罗与莫妮卡，更告解出了一份对爱的执念，使电影既有着终成眷属的爱情之美，更将失恋的沉重，那种爱的人不爱自己的苦楚得以淋漓尽致的诠释，使电影在内容上对“缘”这个词做出了双重定义，梅艳芳所饰演的安妮，无愧于金像奖最佳女配的桂冠。值得拥有。

还能拍点别的吗，能拍的真实点吗，思路不清晰，逻辑混乱，不是哭就是笑！时间点对不起来，人物刻画更是无从谈起，那没毕业的大学生，简直是能的了不起，200万的官司，找找董事长就摆平了，还有那大翠和村长的儿子就那么巧，能在北京一个公司干，而且是经理的左膀右臂！看这种剧，不能带脑子，因为拍电视的人没脑子。现在我们的荧屏看来也只有这类电视剧可以播了！

看完了sp和第一集,过来写一下感受。我喜欢这部剧的两个地方: 一个是画面风格,清新的暖色调,看着舒服；二是人物的服装,男主角和女主角的衣服都有一种不属于现代的元素,典雅美丽,就好像英国剧中的那种情调,这好像一种正在酝酿的趋势。关于剧情,悬念设计没有太多惊奇,节奏舒缓,虽然人物的对话充满幽默,但因为语言和文化差距异,我们可能欣赏不了。但是还是会追下去的。

啊，又是老套的反光剑……话说我已经看了四部这个套路的电影了，咱换把剑行不？我觉得反光剑伤人厉害这个设定有点站不住 打斗太多，而且没有亮点，故事性太差，比起前两部都差多了，也可能这两天看太多电影有点疲劳了，画质也不太好，没有耐心

其次，田鹏演的剑王也太逊了，都剑王了还打得这么拖拖拉拉的，而且女主角那边也不行，闯关打得也特别慢，这武功看起来就不太行……

再说了，动一下脑子好不好，既然那个剑可以反光，就不能选个没有光的时候打吗？？晚上没月光搞个偷袭行不行？

结局4个人打一个居然打这么久，剑王太丢人了！！！

剑王战力真的太差了！！相比之下，独臂刀王就显得爽快很多

还有武指和摄影拉出去打一顿吧

这部电影第一次是在初中时候看的，当时特别喜欢，直到现在上了大学，冰河世纪依旧是最喜欢的系列影片，里面的猛犸象，剑齿虎和树懒也是最喜欢的角色，当然，还有那只松鼠……

在这部电影里，最大的看点是三只动物对于婴儿的感情以及人类的残酷。曼尼，迪亚哥和希德都是因为人类而失去了自己的伙伴，但是当他们真正面对人类的孩子时，却产生了不应该有的感情，无法下手对人类进行报复，这也反映了人类自私贪婪的一方面，对于动物的残忍。一路上，曼尼，迪亚哥和希德对婴儿进行照顾，在对婴儿产生感情的同时，他们兄弟三人也产生了友情。影片结束的那部分很感人，将人类的许多感情赋予在动物身上，是对人类的讽刺，或者说，人类一直都忽略了环境中动物的感情……

这部电影的剪辑，镜头和画面都处理的非常好，情节流畅，剧情不俗套，以远古动物为典型，吸引观众的注意力，独特又美好。

除此之外，在电影里的一幕幕冰川，让我联想到了全球变暖。全球变暖是全球气温的升高，到时候，南北极的冰川会融化，海平面上升，而生活在那里的动物又将何去何从呢?每一个生命都是平等的，值得尊重的，即使残酷的人类不在乎动物，那么当全球变暖真的威胁到自己的生命和生存环境的时候，你还能真的坐以待毙吗?