这部剧的分类和简介与实际内容并不一致,我带着校园爱情剧的滤镜点开《我和我的时光少年》,结果发现这部剧并不是《致我们——》三部曲系列那一类校园爱情剧,《我和我的时光少年》纯纯粹粹是一部披着爱情噱头的校园青春剧,一整部作品关于爱情的内容只不过寥寥数分钟而已。
另一说,什么张凌赫、邓恩熙领衔主演,实际上是邓恩熙、张凌赫、任世豪三人
这部剧的分类和简介与实际内容并不一致,我带着校园爱情剧的滤镜点开《我和我的时光少年》,结果发现这部剧并不是《致我们——》三部曲系列那一类校园爱情剧,《我和我的时光少年》纯纯粹粹是一部披着爱情噱头的校园青春剧,一整部作品关于爱情的内容只不过寥寥数分钟而已。
另一说,什么张凌赫、邓恩熙领衔主演,实际上是邓恩熙、张凌赫、任世豪三人领衔主演,因为男二施澈的戏份丝毫不比男主江皓月少,他跟女主的对手戏甚至可能多过男主……本身是大女主剧本,也可以理解为领衔主演只有邓恩熙。
人设方面:
江皓月几乎高冷的不行,所有的温暖只留给一个人,独一无二~偶尔还有点小腹黑,由于家庭和残疾缘故,内心是敏感而自卑的,这点跟施澈形成了强烈的反差。
陆苗给我印象最深刻的就是双标,她会赶走江皓月身边所有其他的异性,不允许他有其他任何异性朋友,但自己不也跟俩男同学天天腻在一起吗,她可以接受男二的发卡,但江皓月不能接受苏黛菲的意见送她发卡,她可以跟两个好“哥们”有多次肢体接触,但江皓月不允许,她甚至霸道到连曲魏的醋都吃,我曾经一度怀疑她对江皓月就是纯粹的占有欲~她想成为江皓月的唯一,但江皓月并不是她的唯一。
陈果果,基本就是《我才不要和你做朋友呢》中的八蛋改了个名而已,同款同学,同款哥们。
另说几点:
为什么没吻戏?因为邓恩熙当时才15岁,所以吻戏是不可能的~如果你是从《少女大人》、《心动的瞬间》刷过来的,可能会非常不适~
陆苗和同桌兼闺蜜谢子叶俩女孩实际年龄相差了10岁,哈哈~你看得出来吗?简直毫无违和感。
先说结论,这是少有的能在第一集看完后就热血奋腾的想要分享给朋友的剧。这也是为什么大半夜看完急速码字即使没有保存任然重新码了一份的原因。
因为太久没有看到这样热血的剧了,久到我已经忘了上一次看到这样共情热血沸腾的想要做些什么的时候是那部剧了。可能正是拜这部剧最传统的燃的内核所影响,打败过去懦弱的自己,拔出已经生锈的圣剑,挑战看
先说结论,这是少有的能在第一集看完后就热血奋腾的想要分享给朋友的剧。这也是为什么大半夜看完急速码字即使没有保存任然重新码了一份的原因。
因为太久没有看到这样热血的剧了,久到我已经忘了上一次看到这样共情热血沸腾的想要做些什么的时候是那部剧了。可能正是拜这部剧最传统的燃的内核所影响,打败过去懦弱的自己,拔出已经生锈的圣剑,挑战看起来毫无胜算的boss!
仅仅只是一集,整个故事的大背景和人物刻画就已经立了起来,承载一个被烧毁公司未来的女主,被过往阴谋深埋打压的天才男主,通过最喜欢的玩具和最喜欢的游戏结缘,在敌人的推动下,迸发出了战斗的火花。我看到有人提到剧情的俗套,老土,无聊。在现实里这么大的公司想要毁掉一个小公司易如反掌。当我看到这样的文字时,不知为何能读出一些无力感,一些可能被生活碾压被社会法则约束同化后的悲观。
或许是因为生命中没有一个能够无比包容看到你逆风起航就会心微笑的店长,没有一个能看到你的闪光之处提到你的产物能神采奕奕的人,少了一些转机和机遇。
所以我希望你能在剧中看到:
“你现在的表情真的超棒的!”“他真的是天才啊!”
你为什么这么开心啊,明明欠了你那么多人情。
“因为我一直在等待,等那个家伙的复出。”
“知道为什么要给你取名海吗,是因为冒险!海的对面是全新的世界。”能够通过这部剧看到一个全新的世界何尝不是一种惊喜。即使你弃剧,还是觉得无聊,我也希望至少能点燃你内心的某一个小火花,别觉得这部剧里夸张扯淡,每个人的生活都远比任何一种艺术表现形式来的精彩!
至少第一集给我的感官是非常好的,节奏也足够紧凑,第一集就集结完毕队友直接拉开了大战的序曲,同时几处配乐都恰到好处,男主朝阳下给女主写纸条的那段配合bgm燃的我头皮发麻。
“不要对一个还没有开始制作的游戏就轻易下结论说不上不下啊!”
“这些都和游戏本身的乐趣毫不相干,游戏的乐趣在于创意,我会让你知道,你们这些钱砸出来的游戏是无法赢过创意的。”
“把这些东西拿回去!”
快把第二集端上来吧,已经急不可耐了,最后还是推测一下故事走向吧,童年的虹猫蓝兔奇侠传跳跳告诉我们要向瓦解敌人首先要打入敌人内部,好基友的死亦是另一位创始人的疼,或许和敌人的合作是他躲在阴暗影子下的独属于他自己方式的复仇。(希望不要第二集就马上打我的脸)。
燃起来吧,朋友!
在电影的最后,张弛是活着,还是死了?这是一个问题。撇开所谓的“无论结果如何,他的精神、他的灵魂始终活着”这种套话,来谈一谈我的个人理解。
明显韩寒想要塑造出一种薛定谔的张弛情景,没有具体点明生死,许多人的不同表现虚虚实实。但死的结果在我心中占了上风。
似乎除了那位滚落山崖的选手有个镜头是被推上了救护车,而不是就地凉凉,说明老司机翻车也有生还的可能,其余都直指其死亡结局
在电影的最后,张弛是活着,还是死了?这是一个问题。撇开所谓的“无论结果如何,他的精神、他的灵魂始终活着”这种套话,来谈一谈我的个人理解。
明显韩寒想要塑造出一种薛定谔的张弛情景,没有具体点明生死,许多人的不同表现虚虚实实。但死的结果在我心中占了上风。
似乎除了那位滚落山崖的选手有个镜头是被推上了救护车,而不是就地凉凉,说明老司机翻车也有生还的可能,其余都直指其死亡结局。
先说孙玉强。在赛车失去联络之后,他立即扔掉麦克风,冲去抢了一辆摩托车,向山下驰骋。摩托车能干什么?张弛的车失控后即将掉下悬崖,坠入海中,显然摩托车无济于事。他去干什么?他去发泄,去释放,他是一个身经百战、极富经验的领航员啊,在他知道张弛没有减速的那一刻,他就知道接下来会发生什么了。这更是一种逃避,逃避直面张弛的死。在前一个失误的选手滚落山崖时,大家都聚集在显示屏前,孙玉强也是。但这次,轮到他的朋友了,他不忍心。他在一切尘埃未定却又命中注定之时就离开了。后来他滚落摩托,倒地痛哭。
再说林臻东,他说“你为什么这一次非得赢?”,从整部电影不难看出,他对张弛是一种棋逢对手的惺惺相惜。他主动提出帮助张弛,在真人秀给他尊严,在赛前帮张弛修车,这一切都是对张弛的珍视。如此,这句话包含的便是林臻东对他坚持不减速造成死亡事故的埋怨。你还有大好人生,你还有很多时间,你还有孩子,还有父母,还有兄弟,还有……为什么偏偏为了梦想与极限做出了这样的选择呢?你本可以下一次赢,甚至可以在我离开国内赛场后每场都赢,为什么要做出这样走向死亡的选择呢?
然后就是张弛的儿子小张飞,最后张弛吐槽“你真是坑爹啊,你同学的爸爸是个飞行员”,却在飞行员爸爸腾空而起之后,也让赛车飞了起来。这里有两个细节。其一,张飞拿着硬币投进了投币口,赛车才变形。在生活中,硬币与扭蛋象征着孩子的小小心愿,在此处是否能够说明这一切都是张飞的幻想呢?目睹了父亲坠海,他多么希望当时父亲的赛车也能像飞机一样凌空而起,再安全着陆啊。赛前,张弛也说,赢了这场,我就带你去找那个同学爸爸算账。可是赛后,父亲已逝,愿望难圆,只能通过幻想暂且慰藉。其二,赛车升空后转而变为卡通画风。在林臻东第一次到张弛家时,脑洞大开的小张飞就脑补了特技满满的两人比武画面,这一点更为这一切皆是虚幻埋下伏笔。
至于张弛冲出山崖时的画面,慢镜头、腾空、眼前灿烂耀眼的太阳、脚下波澜壮阔的大海,不禁令人联想的《希腊神话》中的伊卡洛斯。伊卡洛斯代达罗斯的儿子,与代达罗斯使用蜡和羽毛造的翅膀逃离克里特岛时,他因飞得太高,过于靠近太阳,双翼上的蜡融化跌落水中而丧生。伊卡洛斯追求的是自由,是太阳,而张弛追求的是胜利,是极限。二者都为了所追求之物即理想而失去了生命。这是一个充满浪漫主义色彩与悲剧性的结局,却巧妙地避开了这类“昔日王者复出,对抗后起之秀”电影的套路,既避免了主角光环过于浓重,又避免了如《恋爱回旋》那样的毒鸡汤。在你思索张弛是生是死之时,他五年没有实战、赛时没有领航员却赢了比赛也就不显得那么突兀了。
因为这是他用生命换来的一场伊卡洛斯的陨落。
不知道是摸清了套路还是怎样,这部作品给我的感官刺激并不强烈,具体说明的话就是那个异瞳男人(想起了可以预知未来的格兰德沃),也可以称其为假槌之子兼伪国际刑警,他的整个表现完全处于中二加装逼的状态,很难将深邃和魅力同其联系起来。而为了迎合反派,女主必须要装傻来换取信任,这就又显的比较刻意,好像除了观众,别人都是傻子一样哈哈。然后是叙述的方式,四个对抗者的视角轮番上演,拼接之余某些场景还会重复,看
不知道是摸清了套路还是怎样,这部作品给我的感官刺激并不强烈,具体说明的话就是那个异瞳男人(想起了可以预知未来的格兰德沃),也可以称其为假槌之子兼伪国际刑警,他的整个表现完全处于中二加装逼的状态,很难将深邃和魅力同其联系起来。而为了迎合反派,女主必须要装傻来换取信任,这就又显的比较刻意,好像除了观众,别人都是傻子一样哈哈。然后是叙述的方式,四个对抗者的视角轮番上演,拼接之余某些场景还会重复,看下来多少有点枯燥……行骗天下系列从头看来,最欣赏的就是出其不意的脑洞和几个人放飞自我又相濡以沫的氛围,那种紧张伴随着欢愉的奇妙冒险,在我的心中盛满了憧憬。下面是我的一些愚见:一、反派可以塑造的更高深一些,不要因为抬高女主就拉低上限,以更聪明的方式反击就行了。二、关于赤星荣介,作为掐了几个系列的黑道头目,这次的归化有点懵逼,倒不如继续作为一股势力混在其中。三、关于剪辑,同一时间线内对手的举动适当插入就行了,不要从头来过,像从前作品那样,会更舒服。四、达子、小少爷和理查德亲如一家(看过前面几部的都知道),闹决裂打湿我都不信嘎嘎,尤其是几场哭戏和维纳斯易手的画面,看的我都不知道憋笑多久。五、原秘宝持有者也是达子阵营的,对反派来说有点不公平哈哈(一开场就输了)。虽然行骗的目的是为了是正名槌之子,但掌控感实在让反派难以招架啊,单方面压制的后果就是没有起伏,所以拜托编剧给主角们多点压力吧。
程浩威给了凯琪很多陪伴很多关心,很多帮助。尽管他那么喜欢她,却依然帮助凯琪让她能够和阿杰在一起。帮她和阿杰解开误会、开导凯琪不要太自责等等等,有很多瞬间都让我差点忘记浩威是那么喜欢杜凯琪。
故事的最后,凯琪和阿杰在一起了,乐萱和宝珠姐也找到了自己的幸福。
浩威小心翼翼的打开他的猫盒子,发现里面的猫死了。
浩威出国了,故事的结局里,没有了他的影子。
<程浩威给了凯琪很多陪伴很多关心,很多帮助。尽管他那么喜欢她,却依然帮助凯琪让她能够和阿杰在一起。帮她和阿杰解开误会、开导凯琪不要太自责等等等,有很多瞬间都让我差点忘记浩威是那么喜欢杜凯琪。
故事的最后,凯琪和阿杰在一起了,乐萱和宝珠姐也找到了自己的幸福。
浩威小心翼翼的打开他的猫盒子,发现里面的猫死了。
浩威出国了,故事的结局里,没有了他的影子。
那个故事中最最了解凯琪的人,却好似被遗忘。
是不是我们都曾是程浩威,或是都遇见过程浩威,时光匆匆,故事的最后我们都会由喜欢(自己)一个人变成喜欢(某)一个人。
浩威释怀了自己,去找回没有遇见凯琪时的自己。他离开了,他没有让凯琪自责,她从未亏欠她,只是他一直舍不得…
2016年,一部名为《完美陌生人》的电影横空出世,其出色的剧本,精彩的场面调度,以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。
正如网络时代到来后,我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机,这个我们睁眼第一个要拿起,睡觉前总要摆弄一下的科技产品,已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子,记录着你生活中的一切,关于你所有的消息,都会存在
2016年,一部名为《完美陌生人》的电影横空出世,其出色的剧本,精彩的场面调度,以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。
正如网络时代到来后,我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机,这个我们睁眼第一个要拿起,睡觉前总要摆弄一下的科技产品,已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子,记录着你生活中的一切,关于你所有的消息,都会存在其中。走过地铁,街道,影院的门口,总会有人拿着手机,前几年兴起的“低头族”也是这么来的。
到底手机有什么魔力,能让我们全部沦陷其中?因为它便利,让我们一键和世界相连,因为它私密,让我们所有的小心思都能够藏在其中。但事实真的是这样么?
那些所谓的便利和私密,往往会成为定时炸弹。因为便利,人们不愿意思考了。看到网上碎片化的热点消息,听风就是雨,急于下判断,无数的悲剧就在这顷刻间造成了。因为它私密,让我们以为所有的个人信息都不会被泄露,但这种自大往往最后都会引火烧身。
基于人们对于手机的依赖,《完美陌生人》的诞生也就不令人意外了,创作者恰是抓准了最容易被我们忽略,但又是最日常的那些瞬间,那些所谓的亲密关系,可能在真相面前不堪一击,究竟我们能否禁得住考验,这可能恰是导演想传达给我们的。
在《完美陌生人》原版获得巨大成功以后,很多国家也都相继买下了该片的版权,并将其改编自本国的版本。据SD我粗略的统计,到目前应该已经有八个版本了,分别来自韩国,法国,西班牙,美国等等。
在这其中西班牙和韩国版是目前评价相对比较高的,前者基本还原了意大利原版的剧情,但是在氛围营造和结尾上有一些创新。
后者则在原有情节的基础上很好的做了本土化,韩国这方面做得一直很好,改编自杜琪峰导演《毒战》的同名电影虽然在后半段出现了一些节奏上的问题,但是整体上还是还原了原作中双雄对决的紧张和悬疑感。
对于IP改编的话题,我们已经讨论过很多次。完整成熟的故事架构,只要演员找的对,导演相对成熟一些,影片最终的成色应该都会不错。国产电影的翻拍之路自去年黄磊的《麻烦家族》和苏有朋的《嫌疑人X的献身》之后消停了大概一年,在临近2018年尾声时又再度登上大荧幕。
今天要重点分析的这部改编自《完美陌生人》的《来电狂响》和明年年初要上映的改编自韩国电影《老手》的《大人物》都是有非常扎实的原作基础的,后者还没有看到,但光从这部《来电狂响》,就不得不说,国产电影的翻拍之路想要走好,真的还有很多需要克服的问题。
其实当看到《来电狂响》在类型上被改成喜剧的时候,已经不免有些担心了。虽然本片有很多可以适当加入笑料的地方,但是整体上原作还是一部主打悬疑和紧张氛围的作品,其中深刻的社会反思和对于个体的批判都是不能轻易被恶搞和戏虐的,因为分寸把握不好很可能会走向失控。
而事实证明,本片确实失控了,导演想要的太多,但是执行层面又存在着诸多的问题,这都让这次翻拍充满了遗憾。
无法共情的主人公
纵观原版和改编的比较成功的西班牙版,两部作品在开场都直接将摄影机对准了来参加聚会的几对男女的关系上。不急于让几位主人公进入到聚会的空间,而是先借由每一对在家里的相处模式以及他们分别与除彼此外家庭成员的互动来增强观众的代入感以及对于每个角色的理解。
比如需要外婆带孩子的那一对,导演通过母亲和外婆的三两两语就构建起了两者的矛盾,直观的让观众明白了他们家庭的状况,同时这一对互相藏着不让对方看手机,在场面调度上借由墙壁,衣橱等等隔断来制造前后景的纵深,将他们两个人各藏的小心思也表现了出来。
再如妻子是心理医生,并且与女儿关系恶劣的那对夫妻,两部作品都在开场直接设置了一场妻子发现女儿藏着的避孕套,并且对其大发雷霆的段落,观众能够感受到母女关系的焦灼,同时女儿与父亲相处的和谐也强化了夫妻之间可能缺少的交流。
以上举得例子都是导演在影片开始前五分钟呈现给观众了,这种通过行为和角色间互动而不是干巴巴的说台词的方式,能够很有效的拉近观众与角色的距离,并且对其产生共情和代入感,同时还能为影片后续的戏剧冲突埋下伏笔。
然而在《来电狂响》中,导演对于每对登场夫妻的关系都是直接的通过二人台词交待的,观众看不到婆婆与妻子的冲突,也看不到母亲和女儿激烈的矛盾,这就使得影片在开场就失去了与观众产生连接的机会。开场黑白的群像展示,能够明白导演的意图,但是显然与全片故事无关。为何要喧宾夺主的加入这样的段落,而不把更多的比重放在对于角色的展示上。
更加令人匪夷所思的是,比起让每组人物直接产生勾连,比如上面提到的母亲和女儿吵架,导演总是会在聚会过程中打破故事的连续性,插入一些莫名其妙的与各组人物相关,但又与主线联系不大的一些支线人物的碎片化镜头,比如女儿在快餐店打游戏,送外卖的小哥,在家看孩子的母亲等等。
看得出导演是想加入这些支线人物来丰富主人公的,但是如此的方式除了让观众分分钟跳戏,不会有任何情感上的波动,甚至会在刚开始插入这些碎片镜头时产生疑惑,因为真的没有任何必要这种去处理。
尤为令人不解的是导演对于角色弧光的处理上,每个角色都似乎患有精神疾病,情绪不定,一句话就能愤怒到失态,几分钟后又回归正常。很多时候观众都还没抓到角色此刻的所思所想,他或她就会自己开始说话,让观众淹没在大量无意义的对白和台词上。
比如乔杉和霍思燕这对情侣,从始至终都像陌生人一样,他们在做着西方人的事儿,骨子里还是东方人的道德感,这就让很多角色的行为和动机产生了错位,乔杉那么担心手机消息被发现,还在大家聚会的时候肆无忌惮的看,表现出的刻意的紧张,近乎到夸张的程度,不能说是喜剧所以这样能被接受,毕竟电影不是小品,很多情绪的外化不是靠夸张来的。
限定的空间加上多组人物关系的勾连,本来就很难去塑造单个人物,没有利用好人物登场时的和观众共情的机会,这是本片失误的第一个地方。
枯燥乏味的视听
总有人提及某部电影的“舞台感”过强,这到底是什么意思呢?一方面,电影中舞台感过强一定会在片中存在大量的对话,借由对话推动叙事,而不是角色的行为动作以及视听上的调度设计。
另一方面舞台感强说明影片没有灵活的调动起摄影机和演员在空间中的调度编排,舞台上由于场地所限,所以即使设计纵深也总归没有太多发挥空间,但是电影空间借由不同镜头和环境布景陈设,都能很好的制造空间感,并且通过这些设计呈现角色的状态,制造戏剧冲突和悬念等等。
《来电狂响》中对于场面调度的编排可谓是乏善可陈,人物基本位置都会在一个平面中,从不会在调度上丰富角色。同时过多的台词打破了影片试图用视听构建的悬疑氛围,比如当代乐乐领着霍思燕分析乔杉的时候,乔杉做一个动作,乐乐就说一句话去分析,这种台词和画面的重复给人很强的“赘余”感。
相比起来,西班牙版做的就很好。比如借由血月和窗外楼下发生的两条狗嘶吼以及出车祸的两个男人的争吵来烘托和营造悬疑氛围,借由色调的变化强化戏剧性,以及通过空间隔断来制造纵深前后景的景深关系来表现人物以及他们的亲密关系,这些都能看出导演在视听上的考究。
强行加入的说教和大团圆结局
还是从原版说起,观众在片中始终跟随几位主人公的游戏进程来感受故事,体会其中的深意。当丈夫发现妻子要把自己的母亲送到养老院时的愤怒,当朋友们发现其中一个好友是gay,我们始终关心的都是每个人物自身,他们没有谁跳出来批判指责所有人,角色的行为依据都是根据戏剧情境产生的。
比如在西班牙版本,当男生的渣男形象坐实,朋友会上来给他一巴掌,在意大利版本,大家只是沉默着。这些行为背后的依据都是符合角色设定的,没有一个跳出故事的批判者。
但相比起来,《来电狂响》这部分做的就很糟糕了,每当一个秘密被曝光,就会有一个角色跳出来充当道德制高点的批判者,大谈特谈手机的弊端,对每个人的行为质疑和吐槽。尤其是马丽最后指着几个男性角色的鼻子骂,看起来很过瘾,但仔细想想很奇怪,为什么她开始演讲了,为什么她这个时候开始充当道德警察了,大家都是在局里的人,但是总会给人跳戏的感觉。
这里有人可能会说,这就是导演想要呈现给我们的,类似于《无双》和《摄影机不要停》的那种刻意而为之的bug,就是要让观众觉得不自然。但是这里有个问题,人家作品中的不对劲,也会有假定的合理性,在不对劲的氛围里,还是有一套自恰的逻辑。
但是本片不是,过多的道德批判和绑架,甚至一些充满戏剧性的突兀的人物转变和和解,刻意的大团圆,都用最后一个彩蛋说的,这一切不过是编剧的一个故事,这未免太愚蠢了,明显是导演发现圆不回来了,没办法加的一场戏。如果都是虚构的,那其中那些有价值的部分也都被否了,这不仅可笑,而且可悲。
再来,片中有很多称得上“诡异”的段落,比如前面反复提到的婆婆和妻子关系不好的那一对,在本片的后半段,竟然出现了一组镜头,是婆婆找立遗嘱的人来,神情并茂的说自己要把这套房子在死后留给儿媳妇。再如女儿和妻子交恶的那对,结尾处妻子要离开,丈夫就让她走了,然后因为最后碰巧遇到女儿,二人一个眼神对视,就和解了。
真的看得人很困惑,这一切结尾的大团圆到底铺垫在哪儿了?到底哪里让观众能够认同这套逻辑了,似乎都没有。原版中其一没有立遗嘱这种桥段,二来也没有妻子和女儿生硬的和解,不过经过这一场闹剧,妻子已经明显开始反思自己和女儿的关系,这个其实就是好的。
尾声
之所以大家热衷于翻拍,就是因为它的低投入和高产出,但不能据此就放松对于故事改编上需要注意的问题,如何将其本土化而不是生搬硬套,同时在翻拍之余保留原作的精彩之处,这些都是需要创作者考虑的。
手机的话题还会继续,这个小东西中藏着太多的秘密和隐私,我们该如何处理和手机的关系,与我们亲密的人的关系,是彼此各怀鬼胎还是真诚以对,是彼此尊重还是互相伤害,这其中的答案,哪个对你们的关系最好,想必已经很清楚了
终于在周末的晚上一个人静静的看完了《燃烧女子的肖像》,看完后感觉意犹未尽。可惜在豆瓣没有找到好的影评。于是在百度上搜了搜,读到一篇很棒的解读,现转载过来给大家看~
原文链接: 终于在周末的晚上一个人静静的看完了《燃烧女子的肖像》,看完后感觉意犹未尽。可惜在豆瓣没有找到好的影评。于是在百度上搜了搜,读到一篇很棒的解读,现转载过来给大家看~ 原文链接:https://baijiahao.baidu.com/s?id=1666720956042785696 北京十二月的冬夜,屋外零下的气温,影厅里的氛围和外面相比,宛若两个世界;在寒冷的冬天,选择看一部夏天的电影,出戏or入戏?看完《夏日往事》,庆幸的是,我的答案是后者。96分钟的影片里,无接吻无出轨无打胎,甚至连牵手和拥抱都没有,但它带给我的感觉,确是如此的心动和炙热,也许因为我也是小镇青年出身吧,故事主人公所经历的一切,大部分都让我感同身受,很多时刻,他就是我,或者我身边人的青春时期。碟片, 北京十二月的冬夜,屋外零下的气温,影厅里的氛围和外面相比,宛若两个世界;在寒冷的冬天,选择看一部夏天的电影,出戏or入戏?看完《夏日往事》,庆幸的是,我的答案是后者。96分钟的影片里,无接吻无出轨无打胎,甚至连牵手和拥抱都没有,但它带给我的感觉,确是如此的心动和炙热,也许因为我也是小镇青年出身吧,故事主人公所经历的一切,大部分都让我感同身受,很多时刻,他就是我,或者我身边人的青春时期。碟片,游戏机,棒棒冰,干脆面,王祖贤的海报...满满的都是青春回忆,专属8090后的时代记忆,看完影片,内心还是有点小失落,因为我知道,我们永远都不能回到那个时间点里面,去发生和经历那些事情,所以我们都爱怀念过去,我们会被影片里的这些故事所打动,我喜欢真实的青春故事,不喜欢矫情的青春故事。故事的结尾,三个人的不同发展,邵杰,英子和苦瓜,有人相聚,有人离开,让我想起了王菲的《红豆》,“相聚离开,都有时候,没有什么会永垂不朽”,虽然不知道以后的他们会怎样,但这一段彼此陪伴的青春时光,相信他们会永远记得,我喜欢这样的故事结局。除了故事本身,我还喜欢电影里的一些空镜头:河流,小船,夕阳,稻田...主体暖色调也让人感觉很舒服,影片故事发生在安徽的一个小镇,映后主创互动环节,导演孙时也讲了故事背景选择这里的原因,渔村与煤矿,代表了那个年代的小镇生活,在社会巨变下,时代变革下,也给身处其中的小人物们,他们的命运,带来了不同的影响,而他们,只是一个时代的缩影。影片名字《夏日往事》,原名《三级情书》,导演说片名是后来改的,原因大家都懂的,其实我还是喜欢《三级情书》这个影片名字,看完电影你就会知道原因,受传统观念和环境的影响,大多数人听到“性”等词语,仿佛“谈虎色变”,而今都快2021年了,希望有朝一日,我们可以像谈论“中午吃什么”一样,面对这些问题。最后,还是要特别感谢#不散观影团#给予的这次观影机会,感谢影片《夏日往事》带给我的温暖和感动,希望电影《夏日往事》能被更多人看到,为国产青春片正名,勇敢冲鸭!??? 观影直感:没有字幕,反复听声音,好看,也累。 小市民三部曲第三部,真是精彩。这种精彩,或许本身没那么精彩,是看透后的精彩。超越了电影艺术的精彩,这zhongguodadi转型期的人和事,本身就精彩,自然就是戏。 这种戏,独具本土特色,怕是一切老外都看不懂。也难怪改革开放这么多年了,欧美 观影直感:没有字幕,反复听声音,好看,也累。 小市民三部曲第三部,真是精彩。这种精彩,或许本身没那么精彩,是看透后的精彩。超越了电影艺术的精彩,这zhongguodadi转型期的人和事,本身就精彩,自然就是戏。 这种戏,独具本土特色,怕是一切老外都看不懂。也难怪改革开放这么多年了,欧美依然保持对我们原始人的认知,那是根深蒂固的血脉传承。 这种戏,现在的年轻人怕是也看不懂,其中故事脉络从动荡年代延绵而来。 如此充满社会情绪的片子,看的真是少之又少,看后感觉三生有幸。亦庄亦谐的风格发挥到了极致,有种在看王xiaobo的文学作品的劲道,每一句话里都能读到隐喻和暗讽。没办法,现实就是那个样子。 三部曲主题简单可归纳为:第一部,市井;第二部,官场;第三部,行业(以学驾驶为例)。逼逼叨叨、东拉西扯之间,看见了全部的中国社会,对转型期的乱像可以说一网打尽。尺度之大,叹为观止! 这样的片子,留给历史好好评判吧。过来人看过去的生活,有种似懂非懂的幻觉。尽管时代在变迁,但这种幻觉但愿尽可能少一些。愿我们的孩子,再看我们这一代的生活,能够明明白白地看懂。至少有些价值观是放之四海的,经得起历史检验的。 人是什么时候开始忘记自己的理想的? 我是一个喜欢幻想未来的人。多数幻想都仅限于幻想,只有一个,被我很认真的研究过、计划过、渴望实现过。但是不知道什么时候,我把它忘了。忘了这个曾经的理想,选择了完全无关的专业,完全无关的道路。4年前一个阴差阳错的机缘,我进入到了这个曾经只在我幻想中存在的行业。人生仿佛被按下了开关,一直以来的所有冲动、渴望与激情都找到了安放与释放的出口。某个疲惫归家 人是什么时候开始忘记自己的理想的? 我是一个喜欢幻想未来的人。多数幻想都仅限于幻想,只有一个,被我很认真的研究过、计划过、渴望实现过。但是不知道什么时候,我把它忘了。忘了这个曾经的理想,选择了完全无关的专业,完全无关的道路。4年前一个阴差阳错的机缘,我进入到了这个曾经只在我幻想中存在的行业。人生仿佛被按下了开关,一直以来的所有冲动、渴望与激情都找到了安放与释放的出口。某个疲惫归家的深夜里,看着街边熟悉的建筑与景象,我忽然想起:啊,我好像曾经幻想过这样的生活呢。 然而半年前,我选择了离开自己的理想。这个选择跟当时的东家有关,与环境有关,也与生活有关。我的理想无法养活我。人在无法维持生活的情况下没有资格谈理想,想要生活得更好的我,选择了放弃自己的理想。但是多年的理想以及近四年的从业经验,早已将许多东西刻入骨血,即使肉体离开,心与灵魂也始终都在。即使每天忙到没有时间吃饭,也要留出几分钟上网看看今天发生了些什么。看到每一条新闻,都忍不住思考这背后隐藏着的真相或是意图究竟是什么。或义愤填膺,或热血翻涌,很多时候,我渴望冲到第一线,去了解真相,去讲述事实。我了解并且理解同行的无奈,但我仍旧无法舍弃想要揭露真相,想要改变世界的这份心。更多的时候,我无奈摇头,呵,哪里是什么无冕之王,有的只是满腔的不甘与无奈罢了。 我几乎看遍了所有有关记者、有关新闻行业的电影、电视剧、纪录片。在捏造的,美化过的世界里,做着自己无法实现的梦。 电影的最后,旁边的姑娘睡着了,而我,啜泣不止。真的好羡慕主人公啊!他做着自己认定了的事,并且真实的改变了世界,改变了历史。除了感动,更多的是羡慕。那也是我一直以来的理想啊!多想再有机会骄傲的说一句:我是一名记者。 主要分为人物形象、故事脉络、成片质感三部分失去理智愤怒发言 PART1 人物形象 女主角 舒靖容 完全OOC不能原谅 舒靖容是“血魔之女”,血魔二字,并不是一个褒义的昵称,绝不是电视剧里义正言辞 主要分为人物形象、故事脉络、成片质感三部分失去理智愤怒发言 PART1 人物形象 女主角 舒靖容 完全OOC不能原谅 舒靖容是“血魔之女”,血魔二字,并不是一个褒义的昵称,绝不是电视剧里义正言辞、温厚慈祥的模样。舒血薇武学天才,痴迷练功,正邪不明,肆无忌惮,树敌无数,一把血薇剑令人闻风丧胆,血魔名号震慑江湖。但是他非常爱自己的妻子和女儿。一家三口被仇家围攻,舒靖容的母亲中了一刀还一直抱着她逃跑,血尽力竭而死。从此舒血薇性情大变,练功走火入魔自杀。 自由,癫狂,痴情。是血魔。失去父母双亲的孤女抱着血薇剑,流落到白帝的沉沙谷。白帝是个信天命的老人,他照顾舒靖容是为了他自己的“义”,对天煞孤星的冥星之命并没有什么关怀怜惜,陪伴舒靖容长大的是两个师兄青岚青羽。 大师兄青岚白月光,一点点让冷僻倔强的孤女卸下防备,再次感受到关怀和温暖。二师兄青羽飞扬桀骜,对样样都胜过自己的师兄和夺走师兄所有关注的新师妹有点小情绪。 三个人就吵吵闹闹地度过了童年。直到白帝兵解,苗寨意外,青岚为了救师弟师妹心甘情愿被渴求灵力的迦若吞噬,青羽觉得师妹拖累自私地不告而别,导致舒靖容再次失去所有、再次封闭内心。但这一回,她已经是手持血薇身负绝学、名副其实的“血魔之女”了。 她一出山就给父母报了仇,毫不留情地诛杀了所有当年追杀她父母的高手,名震天下。于听雪楼单挑萧忆情落败,打不赢于是臣服,自此开启听雪楼人中龙凤并肩齐辔一统江湖的传奇征战。 舒靖容身世悲惨,小小年纪两次失去了唯一关心爱护她的亲人和师兄,受尽江湖的诬陷、歧视、冷遇,自尊心极强,从来只以冷僻带刺的盔甲对人,与其废话逼逼不如拔剑,凭借血魔+白帝门下的武功硬实力取得了江湖敬畏的地位声望。但是她内心又有深藏的柔软的一面,对经历与自己相似的人充满同情,第一回心软成就秋护玉,给听雪楼留下威胁隐患,第二回心软留下石明烟,直接导致和萧忆情决裂两败俱伤。 这是整个江湖都认的凤凰啊,天赋卓绝,武功、才智、领导力无一不强,听雪楼的靖姑娘。 可他妈的电视剧里演的什么东西。什。么。东。西。还凤凰,这是哪个村里楚楚可怜委屈巴巴的小落汤鸡。 不要和我扯什么人物后期会成长。狗屁。冥星之命,阿靖从来没有恐惧畏缩过,从来没有逃避过,更不会自怜自伤,认为是自己命不好害了其他人简直天大笑话,她从来都勇敢地面对和抗争。 白帝更不会爱护徒弟只教她外功不传授内功,白帝自己也是赫赫有名的武学宗师,胸中有天地星辰的隐士大家,不是什么over-protected grandpa. 就算阿靖要成长,也是从孤独野蛮、锐气乖戾成长成理性包容,温和稳重,从对这个世界充满了愤怒,到对这个世界心怀悲悯、承担责任。屏幕里那个小家子气的温柔体贴傻白甜是他妈什么东西。什。么。东。西。 我心目中的舒靖容是权游狼家的二丫的感觉,沦落-惨烈失去-艰难复仇-坚毅冷静的成长,顽强甚至强悍,但内心又很柔软。 我当然能猜到为什么改编版舒靖容的实力被弱化、性格被扭曲,完全与小说没有半点关系。那是因为编剧急切地要进言情戏份,完全不care单人的刻画和塑造。 作为一个言情戏,说了那么多女主角的身世经历,这些部分没有男主角的参与怎么行?于是男女主角童年有了一段过往。 作为一个言情戏,女主角实力那么强悍能打怎么行?这样我们普遍的观众群体怎么对她有代入感?必须得改弱一点,加入听雪楼以后由弱变强嘛,好了人物成长有了,如果是在男主的帮助扶持下变强的那就更好不过了,这样情感互动也有更多了。 哈! 可你知道吗。很多年以前,沧月笔下的靖姑娘,倔强、孤独、强悍,带着一抹血色,跃然纸上,我不知道想象过多少遍,阿靖单挑萧忆情落败加入听雪楼的那场打戏,该有多惊才绝艳,一往直前从没有输过的血薇剑有了实力相当的对手,少女敛起锐利锋芒,跪地许下忠诚追随的誓言。 “海天龙战血玄黄,披发长歌揽大荒。易水萧萧人去也,一天明月白如霜!”不说这个绝句有什么高明,但可以感受一下气势。这个白帝门下的剑诀,在拜月教之战里,靖姑娘一人一剑,念到第三句,敌人已经死了一大半。 万万没有想到,这样精彩的角色形象,在荧屏里沦落成因为身世可怜所以被过度保护,武功弱鸡还要多管闲事,见到故人吞吞吐吐,会主动端药温暖贴心的白!莲!一!朵! So fucking out of character, 格局low爆。我吐血三升并开麦辱骂。 男主角 萧忆情,瞎言情形象扁平且弱鸡 剧集一上来就在营造正邪对立,拜月教修习邪术、蛊惑人心、恶行累累,于是中原武林正义之士师出有名,惩奸除恶,义不容辞。非常黑白分明。这有政策的原因,善恶是非,坏人一定要得到惩罚,也无可厚非。 小说描绘得稍稍复杂一些。沧月的世界观里不只是黑白两种颜色,听雪楼的黄泉护法的起源故事,少年就经历了看到这个世界的灰色的成长。《镜》系列中破军云焕的师父慕湮,年轻时因为目击恋人“For the greater good”有所牺牲而三观崩塌,隐居荒漠。沧月小说反复描绘角色黑与白之间的灰色地带的挣扎。 萧忆情也有灰色的部分。他从来不是什么匡扶天下、以江湖和平为己任的正义侠士。听雪楼号令江湖,靠的是杀伐征战,血腥镇压。不听话就打。听雪楼南渡澜沧江铲除拜月教,是萧忆情一意孤行,解决私人恩怨。 萧逝水在七月七日盂兰盆节,和拜月教的圣女一见钟情。两人为爱私奔,遭到追杀。圣女不仅被处决,而且魂魄被禁锢于镜湖底下,萧逝水痛失爱妻,把儿子丢给雪谷老人,建立听雪楼。无奈大仇未报便郁郁而死,留下儿子继承遗志。 “此情可待成追忆,只是当时已惘然。”萧忆情父母凄婉的爱情故事构成人物最大的动机,他一心一意攒家业、揽高手,卧薪尝胆、招兵买马,就是要有一天横渡澜沧江,踏平拜月教,毁掉镜湖,让亲生母亲的魂魄安息,投入转世轮回。这是一个很personal的事情,不是什么身先士卒大义凛然的正义英雄主义。 目标清晰、目的明确、计划稳妥、执行高效,所以听雪楼在萧忆情的领导下才所向披靡。他是有不足之症,但意志极其顽强,雪谷老人门下所学武功庞杂广博,身手可怕,强弩之末也不服输。十多年了我还记得,“我萧忆情只会死在刀兵之下,绝不会死在病榻之上!” 阴柔、强悍、神秘,赏罚分明、冷酷磊落,甚至有点不择手段,夕影刀清光之下有三分邪气。看着身体清俊羸弱但眼神锐利,气势逼人。——听雪楼楼主。 我反正也不想说啥。屏幕里演的是不是这样子,大家都不瞎。 瞎JB编的也不是一处两处。我们少楼主风度翩翩病弱金贵少年,一晕倒一屋子白胡子老头着急。长大以后萧逝水还没死,还要去送人头。年轻的萧忆情还难以服众,还要和原创角色他麦叔叔你来我往一点小儿科的权谋,接着还要死个爹。反正I don’t get the point. 我被第5集还是6集的萧忆情给思念父亲的舒靖容披大氅震惊了。编剧为了进言情戏已经失去理智了,对原人物没有一丁点理解和认同。 其实他们两个都是自尊心超强的幼稚鬼。这种相处细节,不仅披的对象反了,靖姑娘披法一定是剑柄挑起大氅扔萧忆情脸上,再附带一句嘲讽。萧楼主哼一声,但还是会默默披起来这样。 因为已经是一个萧靖言情戏了,还算重视男主的出场亮相、实力作为,所以萧忆情没有舒靖容OOC得那么严重,他的问题是人物扁平、武功才智全靠侧面衬托,难以让人信服。 其实也很差。 PART 2 故事脉络 听雪楼小说三本《血薇》《护花铃》《荒原雪》,并未按时间顺序叙述。尤其《血薇》是包含了四大护法中篇起源故事的合集。《护花铃》的内容是最精彩听雪楼拜月教南疆之战、《荒原雪》是另外人的爱情悲剧。应该支撑不起58集的剧集体量的。 改编选择了男女主角的爱情作为主线。围绕主线的情感纠葛,白月光青岚师兄入场构成三角关系,后来的拜月教主明河入场对青岚爱而不得,好了什么正邪对立也是空壳子,最终听雪楼对峙拜月教还是因为你们几个的狗血情感纠纷;第二条副线情感就铺池小苔和青羽,哈!他俩欢喜冤家的时候我简直一个爆笑,原书里这一对明明是绝望怨女和野心狂徒,相互看透相互利用,一个为爱情一个为野心飞蛾扑火,相当带感来着,现在打打闹闹以后是要怎样黑化谋反。笑了。 青岚和迦若不是一个人。青岚已经死了。吞噬他的迦若拥有他的记忆。但迦若自始至终爱的、要守护的是拜月教主明河。迦若和明河之间也有非常固执的羁绊和彼此的归属。把两人合二为一从开头就铺狗血三角关系恶臭。 我不能说这种改编取舍全错。言情主线是最安全稳妥的,于是围绕男女主的爱情去复杂化其他人物关系顺理成章。主线剧情的纠葛有点沉重,就让副线活泼轻松一些来调剂一下。都是非常非常常见的IP改编操作。 但是我作为书粉是永远不可能认同这样的改编的。既然主创不care原著放飞魔改,被书粉喷也是活该。没有金刚钻别揽瓷器活,没有驾驭有一定深度的武侠群像剧本的能力,没有能力在保留原著内核和影视化处理之间找到平衡,只会重复青梅竹马、英雄救美、男强女弱的三流言情套路,垃圾以及活该。 灵魂提问,如果既想要保留一个相爱相杀的主线脉络,又要尽可能还原男女主没有大量交际的前史经历,可能做到吗? 可能的。请看金恩淑《阳光先生》第一集。它在一个小时的时间里,完成了男女主各自惨痛的、又几乎没有交集的的身世背景故事,又让男女主在一场暗杀中相遇相识,火花四溅,一眼万年。 PART3 成片质感粗糙低龄 很差。抛开书粉对改编的的偏见,成片呈现出一种过于简单直白的粗糙、低龄、白。质感,不是吊吊威亚、给几个衣袂飘飞的慢动作特写、仿一仿竹林打斗或者是截图几张对称构图就叫质感了,不是的。 比如: 开头华莲教主给萧逝水放狠话,你妻子我已经处决了!萧逝水于是伤心怒吼,捶地呼喊,含泪吐血。我惊呆。关键信息就这么靠台词直白给出去,然后回应居然是这种浅薄的流泪咆哮。太可怕了这种情节。 还不止。包括第一场血魔和小舒靖容做天灯的戏,你感受到父女情深吗?离灭霸和卡莫拉差远了吧? 紫陌去招揽黄泉。两个人就站在巷道里,一对一鸡汤battle。 谢冰玉和紫陌对话,你为什么要帮我BLABALA插回忆杀,又开始鸡汤,什么一点点温暖也铭记。 牢里麦叔叔开始囚徒演讲,“你知道吗!我也想成为像萧逝水一样的人!” 清醒过来的萧逝水去送人头,萧忆情悲号一声“爹!”提刀杀去。 …… 太多了。很白的这种情节。传达的信息非常单一,如果不是低估观众智商,就是剧集的目标观众可能非常低龄,所有的剧情都让角色用台词讲出来。对主角影响重大的配角死亡这种戏份,情绪没有任何铺垫,对角色内心没有任何描摹,反而充斥着大量无效的声画,突兀的情感表达。就很好笑。 并不要求电视剧要有电影级别的镜头语言。但是它不应该是广播剧。看到有帖子说萧忆情穿的像梅长苏,我的点倒不在于这里,但可以比较的是,梅长苏孤零零坐在宅子里,抱着手炉,吸气、垂眸、转头看向远方,拉远景,这镜头就在讲故事,“我这双手,也曾挽过大弓、降过烈马,如今只能在这阴诡地狱里搅弄风云了……”多么令人心碎,而秦俊杰饰演的萧忆情前呼后拥、排场惊人,他脸色苍白、咳嗽着说着台词,却飘在空中、空洞无物。《琅琊榜》的空境、人物特写、身体部位特写、远景都在讲故事,而欢瑞版听雪楼,只不过是东施效颦、追求华丽的大把废片罢了。 动作戏也毫无可取之处。吊威亚之明显,累赘感。 严格一点,美术置景服化道也没什么可吹的吧?没钱了?这红艳艳的大宝石就是血薇剑了?这小臂长度的长匕首就是夕影刀了?不说其他,最重要的一个场景——听雪楼整个进去是空荡的,殿里八张桌子摆设一模一样,一点人气、江湖气、烟火气也没有,除了有个牌匾三个大字特写,一点声望、气势、繁荣的景象都没有表现出来。《琅琊榜》第一集怎么拍琅琊阁的?建议导演复习10遍。 浅薄。粗糙。低龄。不打磨任何细节。背后就是鄙视观众,赶进度,不用心,不负责任。 我无论站在哪个立场,我都找不到对欢瑞版听雪楼的任何认同,任何。越往细想只有越生气,愤怒和失望。 为什么主创团队买了版权来这样侮辱我喜欢的IP。 垃圾改编。 垃圾改编。 垃圾改编。 (开始写之前很想说,我差点被这部电影的海报和名称劝退,观影的时候一直带着比较低的期望值在看,但是后面思考并尝试理解电影立意的时候,我深度怀疑子华是挑了个剧本,顺便演了个主演,又来了场《金盆啷口》番外篇。) 点评这部电影经历了两个阶段: 1.刚看完觉得最多只能给三星,且黄子华占据其中一颗星。电影的构图和演员偏舞台剧的表演方式,一开始就让我很不舒服,更别提老 (开始写之前很想说,我差点被这部电影的海报和名称劝退,观影的时候一直带着比较低的期望值在看,但是后面思考并尝试理解电影立意的时候,我深度怀疑子华是挑了个剧本,顺便演了个主演,又来了场《金盆啷口》番外篇。) 点评这部电影经历了两个阶段: 1.刚看完觉得最多只能给三星,且黄子华占据其中一颗星。电影的构图和演员偏舞台剧的表演方式,一开始就让我很不舒服,更别提老套的叙事结构。好在有黄子华贡献了许多笑点,后面才看得顺畅起来。如果是作为一部普通的爱情家庭温情电影,这部片只能算是勉强及格的,感情线讲得磕磕绊绊,最后的大团圆输出家庭观也是猝不及防。当然愿意放低要求,当成娱乐喜剧片笑一笑放松下也是没问题的。 2.但隔天再想深一层,心理总有个疑问:按理说电影在全家围桌一起吃叉烧那里结束,也是会很符合观众预期的,是一个标准的happy ending,而为什么导演后面要"画蛇添足"般地加一段黄子华跟他妈妈的阴阳对话呢?观影经验告诉我,可能后面这段,才是埋藏了导演真正想在电影里表达的东西的线索。 最后一个镜头给到香港的夜景,似乎一切都讲得通了,这不会是一部纯粹想通过饭桌讲述"家有喜事"式的港产喜剧片,恰恰相反,导演的野心比表面看到的更大,这是一部借着爱情和亲情的外壳,实际是暗喻了香港本身的困境,以及鼓励港人打开更宏大的世界观,在精神上要走得出去的电影。突然就明白了为什么黄子华会说这部电影的剧本很不一样,这样的电影内核,不恰好正是他后面几个栋笃笑里一直都有涉及的话题吗(试着想想《唔痴线唔正常》《金盆啷口》)? 在理解到这层内核后,再去重新理解电影后段爆发家庭矛盾之后的好几处显得多余,或者不合乎常理的地方,就也都理顺了。包括为何妈妈说她以前是夜总会的(暗喻香港以前的繁华盛景);为何设定大哥和二弟是不同的爸妈生的(对应香港复杂的历史背景);为何王菀之扮演的角色一直渴望三弟能安定下来赚到钱然后结婚,但在三弟真的靠电竞比赛拿到奖金买了钻戒求婚的时候,她突然发现自己一个人也可以过得很好,她不再需要依靠别人获得身份的认同(港人应该打开更大的世界观);为何邓丽欣扮演的角色是一位试图保留所有旧事物的保育人士,最后却拿起自己收藏的旧物铁棒打烂那台总是绊到别人脚的足球机器(新的时代来临,当传统总是会绊住脚的时候,应该鼓起勇气打烂它向前走);为何黄子华会对邓丽欣说,有一种关系是没有一个词可以形容,但也是真实存在的(在一个越来越割裂的世界里,这样的包容共存观念是多么可贵)。类似这样的暗喻,在电影里应该还有很多,这个剧本不自觉在心里又加了分。 记得黄子华在《秋前suan账》里说过,我们已经是在一个绿灯亮就要走的时代了。大时代里每个人都要学会去适应,相信现在的香港也面临着越来越切身的选择。"炉在,人在,家在"这样过时保守的观念有时反而会困住自己,只有把"炉"放下,才能重新出发。 近年来,从婚姻中展现女性地位,将其中蕴含的女性意识挖出来,逐渐成为电视领域不可或缺的一个题材。它一方面关照女性自身的思考和抗争的表现,另一方面也为女性心理建设起到推动作用。 近日,在芒果TV热播的《亲爱的婚姻》是一部女性婚姻剧,它以三个女性在婚姻的价值观为核心,探讨了她们在婚姻中的焦虑成长。 剧中,郑罗茜饰演的角色孙倩是观众最着急的角色,没有之一。她以伤害为视角展现真 近年来,从婚姻中展现女性地位,将其中蕴含的女性意识挖出来,逐渐成为电视领域不可或缺的一个题材。它一方面关照女性自身的思考和抗争的表现,另一方面也为女性心理建设起到推动作用。 近日,在芒果TV热播的《亲爱的婚姻》是一部女性婚姻剧,它以三个女性在婚姻的价值观为核心,探讨了她们在婚姻中的焦虑成长。 剧中,郑罗茜饰演的角色孙倩是观众最着急的角色,没有之一。她以伤害为视角展现真实的婚姻,让人想退缩或是回避,甚至想一下子抱住孙倩的脑袋问大结局:“到底有没有觉醒?到底有没有突围?”
因为家小区门口所有的公益广告看板上,都是“中国梦”的宣传,诸如“我有一个中国梦”“征集你的中国梦”“中国梦你来定义”blablabla的,恰好又看了蜗牛,这个对比就变得异常有趣。
Turbo就是最典型的美国梦了——你丫连蜗牛都能跑赢F1方程式赛车,这个“拥有梦想,永不放弃,就能赢回一
因为家小区门口所有的公益广告看板上,都是“中国梦”的宣传,诸如“我有一个中国梦”“征集你的中国梦”“中国梦你来定义”blablabla的,恰好又看了蜗牛,这个对比就变得异常有趣。
Turbo就是最典型的美国梦了——你丫连蜗牛都能跑赢F1方程式赛车,这个“拥有梦想,永不放弃,就能赢回一个世界”的正能量,牛掰得佛陀都要说句哈利路亚。
万分不可能,但却合情合理,在美国就是这么一回事情。美国梦就是这么一回事情,你坚持你那滑稽可笑+不切实际的梦想到极致,全世界就都会被你感动,就都会来帮你。上帝与美国梦同在。
反观中国梦,大多都是“屹立于世界民族之林”啥的blablabla。
一个是以个人为中心的积极向上,一个是必须以团体为核心的气势磅礴。两者,没有谁好or谁不好的说法,有的只是意识形态的碰撞。
作为个人,你或许会相信一个美国梦——即便它是建立在成千上万的失败者尸体上的,一戳即破的梦;
但作为个人,让你真心实意地去相信一个已被定性的中国梦——或许你会觉得“嗯,真好啊~真不错~但是不是意味着我就要变成这场梦里的尸体,让团体中的其他人踏着我的尸体前进呢?真纠结啊”
然后就忍不住YY,所谓的“梦”,到底要具体到多大细节,才能熠熠生辉,永不磨灭呢?
《极速蜗牛》里的turbo,具体到只要跑赢它的脑残偶像就成了;《永不妥协》里的女主角,具体到只要打赢污染官司就成了;《肖申克的救赎》里的安迪,具体到只要在墨西哥湾打磨一艘自己的中古船就成了。
那么,我们呢?
既然思考不了,那就引人发笑吧:)
第一。其实在孝庄秘史以前,就有许多描写同一时期的影视剧,比方一代皇后大玉儿,大多数的脉络都是:大玉儿和多尔衮本是一对,青梅竹马,被皇太极拆散了云云。这样推测是有一定根据的,简单地说就是多尔衮比大玉儿大一岁,但皇太极却是整整大了二十一岁,怎么看大玉儿都应该更喜欢同龄的多尔衮才是。
第一。其实在孝庄秘史以前,就有许多描写同一时期的影视剧,比方一代皇后大玉儿,大多数的脉络都是:大玉儿和多尔衮本是一对,青梅竹马,被皇太极拆散了云云。这样推测是有一定根据的,简单地说就是多尔衮比大玉儿大一岁,但皇太极却是整整大了二十一岁,怎么看大玉儿都应该更喜欢同龄的多尔衮才是。
但是呢?
大家都知道马背上的民族是个很豪放的民族,在男婚女嫁问题上尺度很宽。一夫多妻,女人可改嫁,另外年龄,早到十二三就可以嫁,迟至三十二三也能嫁。康熙第一任皇后赫舍里就是十三岁当的皇后,而素有女真第一美女之称的东哥三十三了才嫁了吉赛(貌似蒙满这一系,美女嫁的都晚,看来男人们抢来抢去颇费时间)。
大玉儿嫁皇太极时,稚龄正十三。即便说蒙满少女早熟,十三岁的女孩到底懂多少情爱呢?难说得很。就打她少女情怀总是诗吧,爱上了十四岁牙刚换完的多尔衮,那么爱到啥程度,更值得怀疑。青梅竹马这个说法是不科学的。明明一个在蒙古一个在后金,猴子怎么就和狗熊青梅竹马了。充其量就是见过几面,这已经说的很不保守了——大家都很忙,路途很遥远。
况且,要论皇太极和多尔衮两个和大玉儿的初始关系,皇太极是更加密切的那个。因为皇太极娶了大玉儿的姑姑哲哲做嫡福晋。蒙古这个地方那时部多汗多,后来归顺大清光一个漠西蒙古就二十几个部四十九个汗王。姻亲关系就是铁的联盟。所以一个福晋,代表通常不是她自己,而是她身后的那个大家族。皇太极娶了哲哲,就代表哲哲背后的一部,包括她父亲母亲兄弟姐妹以及一万户(这个瞎估的),都归顺皇太极,受其庇护。所以大玉儿也算‘皇太极的人’中的一员。因为利益关系,她也会和皇太极较为亲密。当然说如果她喜欢皇太极,这个夸张了点;但如果说她崇拜皇太极,则是非常可能。看文的各位姐姐妹妹们,想想自己小学的时候崇拜过老师没?热爱过明星没?(呜呜,三班体育老师好帅...我长大了要嫁给包青天里的展大侠...花痴中...)
再反观皇太极于大玉儿。一个三十三四的成熟男人,没有恋童癖,怎么会钟情于一个十三岁的黄毛丫头的?就算他喜欢嫩的,至少也得是个十六七的少女吧(海兰珠十七)。所以说皇太极喜欢大玉儿,笔者认为太扯了。他和大玉儿的结合,是红果果的利益关系,一个愿打一个愿挨。大玉儿比之姑姑哲哲有两个优势:一是年轻。二是她代表了不止父亲寨桑这一部,还有母亲赛琪雅这一部。这样两边都安心了。
所以说笔者认为,美人无泪关于大玉儿出嫁时并没有怎么喜欢多尔衮,反而是喜欢(崇拜)皇太极的感情设计更为合理。相反多尔衮却中意大玉儿,而皇太极不过为了句‘此女有母仪天下之命’的预言,就顺便收了她当吉祥物旺大金——都是非常好理解的。至于大玉儿后来会不会觉得,多尔衮那份才是真爱,于是来个‘太后下嫁摄政王’(尚无有力佐证),这当然可能,不过也是后话了。
第二。关于海兰珠和皇太极这段倾世绝恋,来龙去脉一直众说纷纭,没有定论。原因是现在有史记载的关于海兰珠的信息仅是:天聪八年,由兄吴克善送入盛京;皇太极率众妃迎,后封宸妃,封关雎宫,是宠绝一时的东宫大福晋。皇太极宠她宠到一世英名都不要了,她要什么给什么,她生儿子大赦,她死了皇太极没多久也崩了。要知道满族男子虽多情,但多情者无情,见一个爱一个,爱一个扔一个;像康熙,生的那一窝好仔——但在这种男人眼里,女人永远比不上江山社稷;当然也有像顺治,为了一个董鄂妃长伴我佛去也。皇太极和海兰珠之恋绝在:皇太极本是康熙这种人,一手定江山,儿女情长都是次要的。所以海兰珠死后,皇太极每每自责:我怎么能为了个女人...结果没过多久他还是郁郁而终了,可见他真是爱到无法控制自己。小时候读史,笔者总是‘恶毒’的想,这个海兰珠搞不好就是科尔沁哪里寻得来的一个陈圆圆,特地送进宫魅惑皇太极的,哪里会是什么正统...
的确,海兰珠符合两个突然:出现的突然,得宠得的突然。
首先,如果她是博礼(赛桑次妃)的女儿,又生的美貌,怎么会二十六岁出嫁前芳踪皆无?按照东哥的事例推断,早该被男人抢来抢去抢好几个来回了吧?而且如前所言,大玉儿出嫁时年仅十三,同样条件,难道十七岁的她不是更好的人选吗?由此可以看出,一,大概博礼这个次妃,背后的部族甚弱(或者就没有),因此名分极低,海兰珠也随母地位下降;二,有人打压了美貌的海兰珠,最可能就是寨桑的大妃,也就是大玉儿的母亲赛琪雅;因为其他人没有利益关系,只有赛琪雅可能为了自己女儿荣登后位,自己部族收到器重而故意冷藏海兰珠,避免她和皇太极见面。
其次,海兰珠的盛宠自然可以解释为她美貌。但是平心静气,如果你送一个美女给当权者,即便她美冠天下,你也不能说有十足的把握能入对方的眼吧?毕竟美是个主观的问题不是。除非,这两人以前就见过,皇太极就暗示过喜欢海兰珠。这同时也就解释了为什么科尔沁要送海兰珠进宫。本来有了哲哲和大玉儿两条金光灿灿的纽带,原则上寨桑绝无必要再嫁一个女儿的,除非皇太极本人要求。
可是这里又有一个问题,如果皇太极见过海兰珠,并喜欢她,那么即便赛琪雅打压,反对,应该也阻止不了寨桑把海兰珠送进宫吧,毕竟这是为了一个部落的利益。那为什么海兰珠拖到二十六岁才嫁呢?要么,就是赛琪雅确实有手段,她不死海兰珠就是没法嫁;要么,就是皇太极和海兰珠的相遇,远迟于和大玉儿;要么,很简单,海兰珠不愿意嫁。愿意舍弃那样一个能给自己荣华富贵的夫君,必是心头已有所爱了。
其实笔者是比较偏向中间这种猜测的,就是说像孝庄秘史,海兰珠是后来才遇到皇太极的。但是说皇太极是为了气大玉儿才娶了海兰珠,天地良心你是说真的吗?一个四十好几的叔叔为了气一个二十几的妹妹——颠倒过来比较合理吧?好吧就算是皇太极小女儿心性(要吐了),他宫里那么多妃子还有个哲哲摆在那里呢,他为什么就非得现娶一个来气?
皇太极对海兰珠的种种,明显看得出他就是心悦此女,不为任何原因,没有任何理由。你与其硬要在他们两个中间插个大玉儿,不如花点心思想想他为什么这么喜欢海兰珠。这就是为什么说美人无泪比较合理。海兰珠被赛琪雅算计,要给青梅竹马的卓林殉葬,大玉儿死求皇太极去救。皇太极在火场里和海兰珠相拥(这夸张了,你救了人倒是带出来啊),海兰珠恍惚中将他看成了卓林。此时此景,绝色美人(甩大玉儿,不,甩他所有福晋几条大街),汉子生情就很正常了吧?皇太极是钦佩海兰珠的忠贞,最后钦佩出一丝执念的。但是海兰珠一心系卓林,不愿回应,也解释了晚嫁的原因。
可以说美人无泪对皇太极和海兰珠的基础性格设计都是非常精准的。皇太极明显就不是那种会爱的火热的人,他失控那也是一点点悄无声息失的。所以皇太极一开始见海兰珠虽觉得有点异样,但他不自知,自然也没表现出来。哲哲和他提大玉儿的时候,他以为提的是海兰珠,淡淡回了句:她愿意啊?其实心里是小雀跃了一把吧,后来发现误会了,可也是从那一刻起,他估计开始搞清自己的心意了。
而海兰珠,拥有绝色姿容(脸是古代女人的最大武器),却在家里地位不高,倍受嫡母打压,可见性格是软弱的。她只想安于本分,没有什么野心。美人无泪对于她后来的性格发展设计得有点夸张了,搞的像是她为了卓林变身了复仇女神,杀那个毁这个,杯具遍野。笔者对这她变化很无语,说卓林是这个杀的也好那个害的也罢,明明就是你杀的么...开始你不坚持嫁人家,人家就不会给派上战场;后来你千辛万苦找到人家,竟然第一时间去告诉皇太极了...你知不知道卓林哥哥最大的人生杯具就是遇到你了啊...充分证明,美貌和脑不可兼得。
总的来说,孝庄秘史的故事整体更符合逻辑,战争啊,部族关系啊等等,但是单说感情脉络,美人无泪更接近真相。但是,注意这个但是啊,第一,美人无泪有些史实上的硬伤惨不忍睹。比如大玉儿的出场和于皇太极的初见是和海兰珠一同为姑姑哲哲送嫁妆——一口老血喷出来——哲哲出嫁时,大玉儿芳龄才一岁好不好...再比如努尔哈赤死后竟然是大玉儿说继承人是皇太极,而后大玉儿去盛京嫁了皇太极——史载1625年大玉儿嫁皇太极,1626年努尔哈赤病逝皇太极继位——玉儿妹子(打滚哭闹)咱能不开外挂不穿越不...第二,美人无泪有些情节上的设计雷点颇多,比方说当特洛伊的木马出现在眼前,比方说当海兰珠为勾引皇太极跳起黑纱舞,难免让你呆立感叹巨雷过后神州大地寸草不生...建议大家观剧请备避雷针,仅此~
雪儿悲愤于封建迷信对乡民思想上的腐蚀,她的挣扎无力且无谓,在灾难来临前,她发出了下辈子宁愿做牲畜也不愿做女人的绝望之音。这时,格桑来
雪儿悲愤于封建迷信对乡民思想上的腐蚀,她的挣扎无力且无谓,在灾难来临前,她发出了下辈子宁愿做牲畜也不愿做女人的绝望之音。这时,格桑来了,一个藏族汉子,救她于水火之中。他拉起她,从此走向另一个世界。
皑皑雪山,茫茫草原。这里,一块祖祖辈辈企盼永葆安宁的净地。朝圣的路上,有多少灵魂渴望走向归途。那虔诚的心,即使磕长头匍匐在山路,也要至始至终走向心之所属。只为贴着它的温暖,顶礼膜拜。多少美丽的传说,从这里流转至千年百年,只愿将它铭记。
白云相缱绻,天涯两客亦相知。汉藏两族,只要平等互助,也可和睦相处。有格桑、老阿妈和小嘎嘎的陪伴,雪儿的脸上焕发出新的神采。直到有一天,一队从英国来的考察队打破了往日的平静。在他们将要死于非正常因素时,格桑以神勇之技救了他们,并和琼斯、罗克曼成了朋友。而此时,头人的女儿丹珠看上了格桑,并猛烈地追求他。格桑因此发觉自己喜欢雪儿,而丹珠的野蛮与活力让英国小伙顿生好感。这四人之间与爱情有关的朦胧感,使《红河谷》这部爱国电影颇添了几丝温柔的情怀。
快乐的时光总是易逝,电影在罗克曼企图以美丽的西藏为跳板侵略古老的中国时而引发高潮。纷飞的战火,硝烟四起。琼斯的内心极其矛盾,身边是同胞罗克曼企图侵略的殖民者主义的丑恶嘴脸,对面的是昔日友伴与所恋之人的民族。他的内心饱受煎熬,从而发出了歇斯底里的呐喊:什么叫做把我们的文明带去给他们,世界原本是共通的,打破了期间的平衡,他们又将如何生存,这是两败俱伤啊!可是,没有人可以懂他。
雪儿,一个个性倔强的汉人女子。她在敌人侵藏的时候拿起手枪,决绝而坚定。最后她不幸饮弹倒在格桑怀里,她抬眼看着他悲痛欲绝的脸庞。这位康巴汉子,可以承受多少风雨的打击,他隐忍过多少哀伤。最终在家园被践踏,恋人身亡时爆发出最汹涌的烈火。雪儿的手垂落了,给这个世界留下了最后一句话:来世还要做女人。这是爱情的至高升华,它使人有着对生的渴求,改变了初衷而许下来世的承诺。
空旷的战场,突然有一阵歌声划破了喧嚣。丹珠身着白色衣裳站在山丘上,古老的歌谣从她喉间浅唱而出,歌声浸满了浓浓的悲怆,环于天际。如果不是看见她被紧绑的双臂,我几乎以为她要飘然升仙了。面临个人死亡,她的面容是平静的。但她面对的是整个民族或许要走向灭亡的境地。作为头人的女儿,她必须强撑起整个民族的斗志。她的眉间凝满哀伤,最后引燃炮弹与敌人同归于尽。幽远的歌谣消失在藏民与敌人震天的厮杀声中。
一个六岁的小男孩嘎嘎,广袤的草原上有他最美好的童年记忆。突如其来的战争,他成为最后的俘虏,被敌人要挟带出草原。这个小男孩的心中,充满了对侵略者的怨恨。他毫不犹豫地将他们引向沼泽地,亦不恐惧。
不知是否只有从灾难中才能看出人性异常的美感,眼看家园、民族要在战火中消失殆尽,每一个人的灵魂深处都会迸发出最原始的使命感。纷纷拿起武器与入侵者进行一场殊死决斗,直至生命耗尽。格桑、雪儿、丹珠、头人、嘎嘎……不分民族,不分性别,不分年龄。所有的所有,都在为守卫家园做最后的孤注一掷。不管他们成功与否,他们的精神都将铭刻进历史的轮回中,永不朽。
莹白的雪山静默不语,它们发出沉重的叹息,在告慰那些勇士,他们都是勇士。
洪荒的古乐,将英雄的传奇遥唱成永远。朝圣的路上,依然有虔诚的心匍匐向前。海子湖边,老阿妈牵着嘎嘎,手摇边鼓,低诉着古老的传说,为逝去的灵魂寻找归途……
一看到景田就迈不动步了,官不要,将不当,你是疯儿我是傻,就要跟景田缠缠绵绵到利比亚,又是鸳鸯戏水,又是打赌亲眼睛,我靠,国王游戏啊?禽兽,妈的!
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一看到景田就迈不动步了,官不要,将不当,你是疯儿我是傻,就要跟景田缠缠绵绵到利比亚,又是鸳鸯戏水,又是打赌亲眼睛,我靠,国王游戏啊?禽兽,妈的!
而且不仅仅是妞,爷们他也没放过啊,一声“涓”,一声“膑”,一会推推嚷嚷,一会揪耳争座,一会对镜梳妆,妈逼的我恨不得自残双眼,在鬼谷子那还只不定有多狗血呢。无奈庞涓变心了,只爱兵法不爱爷啊,你不叫膑吗?膑刑,就专为你命名的。可腿废了那还怎么老汉推车啊?可见庞涓用心极其狠毒。最后孙膑决心离开旧爱庞涓投入新欢景田怀里,两人跑到齐国后有一幕我看不懂了,当庞涓问你假疯真疯啊,孙膑颤颤巍巍的伸出手来,我寻思着怎么着,要比中指啊?结果孙膑给丫来一手掌,这算什么?give me five?
在读书时你我朝夕相处,你为我掌灯,我为你研墨,多少个夜晚我们共同描绘未来幸福生活的美好蓝图,几年的感情,说断就能断吗?腿痛,但孙膑心更痛。
想不开,妈逼的死了算了,绝食。美女喂也不吃,还嫌死得太慢,腰绑一重物就要学屈原,可屈原投的是江,孙膑一残障人士行动不便,那投浴缸吧。当初装疯卖傻,又是劫狱又是越狱的,好不容易回来就TM寻死,这不作吗?!
人傻天都不收,地震了,海啸没来浴缸水先退了,捡了条命。TMD能不能再牵强点?你派奥特曼来救他得了,搞那么大动作。
好吧, 分手了就不再是朋友了,孙膑拉着兵就要去攻魏都,结果庞涓拉兵回来要开干了孙膑却撒丫跑了,留一裸男在那啃鸡腿,庞涓拉着千军万马还真坐对面看了整一个时辰才记起要派人去探探,TM的就这还敢说学过兵法?啤酒摊斗殴你都不够格。
最后景田当国母去了,金喜善MM自焚思密达了,孙膑、庞涓两位爷在断背山,哦马陵道要冰释前嫌了,“涓,降了吧”、“膑,降了!”这两句潜台词分明就是“涓,回来吧,我还爱你”、“膑,我回来了”。这打仗呢,能不能都严肃点,当大家都TM聋了啊?妈的。最后还是田忌老将军英明神武,废什么话,全干掉,干净利落。
我爱的人结婚了,新郎不是我。爱我的人自焚了,遗嘱没提我。好不容易找回我的师兄,还TM让人给砸死了,我还活个什么劲。别看孙膑残废还弱智,纵身一跃还挺有范,缓慢降落还顺便提前瞻仰一下遗容。正砸景田脚下,这真是“痴情女一骑红尘迟一步,残疾男身残志坚阴阳永相隔”。
孙膑,你确定不是来搞笑的?????
昨晚在网上看了《幸福时光》,张艺谋的老片,2000年的。片中赵本山饰演一个退休工人老赵,努力追求幸福,最后却遭遇车祸,躺在病床上。董洁饰演一位盲女,倔强而坚强,一心想挣钱治好自己的眼。
片里的董洁好小,甚至有些发育不完全。9年,她完成了从女孩到女人到妈妈的过渡。不管她现在变成什么样子,我还是祝福她,享受属于她的“幸福时光”。
片中的她真的很可怜,因为脑中长瘤而失明,被生父抛弃,
昨晚在网上看了《幸福时光》,张艺谋的老片,2000年的。片中赵本山饰演一个退休工人老赵,努力追求幸福,最后却遭遇车祸,躺在病床上。董洁饰演一位盲女,倔强而坚强,一心想挣钱治好自己的眼。
片里的董洁好小,甚至有些发育不完全。9年,她完成了从女孩到女人到妈妈的过渡。不管她现在变成什么样子,我还是祝福她,享受属于她的“幸福时光”。
片中的她真的很可怜,因为脑中长瘤而失明,被生父抛弃,被继母一家虐待,直到遇到“老赵”,开始她的“幸福时光”。
老赵何许人也?一个五十多岁的退休工人,一心想找个伴,遇到一个胖女人。为了结婚,谎称自己是“幸福时光旅社”的老总,还将盲女领出了家门。为了不让盲女失望,想尽招数哄她(我实在不愿意用“骗”这个字眼),然而最终还是被识破了。
我很奇怪为什么大家的影评里很少提到傅彪,他在片中饰演老赵的徒弟小傅,“幸福时光小屋”的点子就是他想出来的。一个胖胖的小人物,但是很可爱。影片的最后就是他对着录音机朗读老赵写给盲女的信,很是感人。而今彪哥已远离我们,愿他在天国好走!
老赵在片中的表演自不用说,朴实而生动。董洁也演的很好,很细腻感人。看到董洁,不由想起从前遇到的另一个盲女,是妈妈同事的女儿。小时候患了青光眼导致失明,好在没有被家人抛弃,在盲校里学习。她虽然没有董洁美丽,却一样的坚强开朗。也同样祝福她吧!
总的来说,这是一部蛮温馨感人的片子,虽然没有张导其他的片子出名。
心中积郁的东西说
心中积郁的东西说出来了,那就平心静气的谈谈电影的表现。
1整体表现还算正常,比较标准的韩国电影,故事跌宕起伏,反转非常大。说明华谊兄弟的国际化仍然留在很肤浅的层次。2 3D效果几乎没有,除了棒球朝着你的小脸飞来的时候。说明韩国人对于3D的理解和中国人没有区别,为了3D而3D。还是受到了华谊兄弟的影响,这个就不得而知了。3整个影片整体看稍显拖沓。前半部分流畅平稳,中部紧凑有力,后部就是无尽的煽情了。尤其是日本插入进来后,导演对影片有失控的嫌疑。 4演员表演上还算不错,尤其是韩方演员,整体都不错。小田切让卖萌卖的恰到好处,算是一个亮点。徐娇小朋友可能第一次拍摄这种真人CG结合电影,经验不足,表现在水平线一下。 5 从故事看,刚看以为是少年热血电影,真是看得热血贲张。中间的喜剧情节让人前仰后合,开怀大笑。可惜,最后又陷入了韩国式的无病呻吟,煽情的情节不仅无法让人动容,反而令人作呕。6 后面的中日韩三方搅合不知道有什么隐喻,反正挺乱的,本人水平有限,也就不多做揣测了。
好像上面说的话还是吐槽,那就说点好的。韩国的这个CG技术真是顶尖的,灵灵和雷霆的动作表情演绎都非常逼真,达到了以假乱真的程度。再有一点,和韩剧一样,影片里不管男女都非常养眼啊。
最后说点题外话,美国旧金山空难事故所引发的中韩争端,为本片的上映蒙上了一层阴影。尤其是本片对中国人的刻画与韩国主持人那句“幸好死的是中国人”,可见中国人在韩国人心中的形象。希望是我小人之心度君子之腹。也希望开头的吐槽只是我的个人之见。
因此,《学警狙击》的结尾事实上处理得颇为模糊,即你可以认为Laughting哥已经死了,也可以认为还没有;若没死,则最后突然登场的那个就是Laughting哥本人,若死了,则最后突然登场的那个Laughting哥当然就只是一个象征物了。TVB就是通过这样的强硬临时剧情篡改而平息了港人的那点莫须有的民愤。
如果按照点现实主义精神,我们都知道Laughting哥应该是已经死了的。港人盼望他没有死,或许是与希望有关,尤其是在如此这般的经济危机的背景下。多少有点这边厢的心理投射。其实客观一点来看,Laughting只不过是一个普通的无间道警察,而且按照先前他的形象和所作所为完全与一个古惑仔无异,只是随着剧情的发展才在后来勉强解释他是一个无间道;若无如此的解释,那么把他当作一个完完全全货真价实的古惑仔来处理也是误伤剧情的。只是现在流行无间道无办法。但事实上亦正是由于他之前的演绎太像是一个古惑仔了,所以才反而在观众的心理激起了对他的同情,因为这种无间道竟然做到了这样的一种地步就更是印证了一个有着良知的警察的内心苦难;而临到他的死,这种同情就更是让观众走到了一个精神崩溃的地步。死亡是一种奢华,更是一条通向偶像之路,尤其是一种悲剧性死亡。古今中外概莫能外。
Laughting哥亦正是通过这样的一种悲剧性死亡而由一个普通的无间道警察走上了偶像之路。电影《无间道》里的梁朝伟也是死了的,虽然也颇具悲剧性,可是却没有像Laughting哥这样通向偶像之路,甚至产生了一点莫须有的民愤,就是因为观众早就知道了他是一个警察的,并没有像Laughting哥这样让人意外。《无间道》里梁朝伟的死,在观众的心里多多少少是心中有数的,甚至,亦只有这样才符合逻辑,才符合来自梁朝伟本人的那一点悲剧性气质,才符合观众的期待视野。
最先开悲剧性死亡而通向偶像之路先河的,无疑就是两千多年前的上帝之子耶稣基督了。基督若没有死,若没有被钉上十字架,若没有这一种悲剧性的诗意的死亡,若他一生都顺顺畅畅然后寿终正寝,那么可能他终其一生就只不过是一个普通的异端传道者,而不会在人们心中的心中激起那样的巨大的震荡从而又引发更多的信众,而不会由一个普通的异端传道者上升到一个信仰崇拜的偶像的地步。可以说,正是这样的一种悲剧性的被迫害的非正常死亡成就了耶稣的。因为死亡即是一个结束,耶稣都用自己的死亡来践行到底自己的一生的传道了那么他所宣讲的教义还会不是真的么?有什么大得过自己的死亡呢?若为一件事情可以奉上自己的生命那就是非同小可了。正所谓生命的力量需要生命去撞击。
其实从某种意义上,死亡又可以说是一种美学。而美,也是可以诱人“犯罪”的。而且还是一种非常强大的诱惑性力量。伊甸园里天真无邪的夏娃之所以会受到邪恶的蛇的引诱而吃了智慧之果,而事实并不仅仅在于那被禁止的诱惑与想得到如上帝一样的智慧的狂妄,而是因为爱美之心,谁叫上帝把那果子造得太好看太漂亮太美了呢?“于是,女人见那棵树的果子好作食物,也悦人的眼目,……”若上帝把那果子造得难看些就不会引起这样的恶果了。
我们都知道失败往往并不是一件事情的结束,而是一件事情的开始。我们就先不要说中外古往今来的那些革命事件了,被屠杀的仁人志士并没有使革命的火种熄灭,反而是撒下了更大的革命的火种在民间。并不是所有的失败都是见血的,但无疑失败亦是另一种形式的死亡。这就让我想起了在电视上看到的当年陈水扁与马英九竞逐台北市长的事。陈水扁已经做了一届台北市长了,他所要竞选的是连任。在竞选的结果出现之前,从民调来看,陈水扁的支持率一直以来都是非常的高的。而陈水扁和他的绿营支持者们当时可能都非常的踌躇满志。因此结果出来时都大为出乎所料。陈水扁落选了。
那一刻陈水扁的信众们可以说是群情汹涌,怎么也不能相信这样的一个结果。他们聚集在台北市政府门前久久不肯离去,他们痛哭流涕,失败的现实把他们的心中失望和悲愤推向了极端,于是陈水扁在他们的心目中就成了一个圣徒,一个悲剧性的英雄。他们当场就喊出了要竞选总统的口号。虽然竞选台北市长失败了,但我们可以竞选总统!我想若不是这样的一种失败,可能还不会那么快就把陈水扁推向了总统的宝座。若他没有做总统,那么他可能也就不会从“台湾之子”而成为了“台湾之耻”。当然这些都是马后炮,而且按马克思偶然性与必然性的理论,一件事情是不会因其偶然性而改变其必然性的。一切都皆有定数。然而从此亦可看出了一种悲剧性失败的强大力量。所有“悲情城市”的故事的秘密亦就在于此。
许多年前,谭嗣同说出:“没有行者,无以图将来;没有死者,无以酬圣主;各国变法无不从流血而成,今未闻中国有因变法而留血者,此国之所以不昌也;有之,请自嗣同始!”梁启超是图将来的行者,自当令人尊敬;而谭嗣同是酬圣主实质为酬变法的死者,却在大众的心目中受到更多的怀念,而且亦果然因他的死而感动了更多的仁人志士起来。星星之火可以燎原。由此亦可见,失败,更悲剧的失败,即流血、死亡,往往并不是一件事情的结束,而是一件事情的开始。人们会随着死者的足迹继续前进。死者,这时就是一种榜样,一种让人崇敬的偶像。
悲剧性的死亡往往是会通向偶像之路的,现代的掌权者已经熟谙了这样的一套游戏规则,因此他们在对待异见领袖的时候就不会再像以往的掌权者那样粗暴地把他杀了自以为这样就一了百了高枕无忧了,他们不想为那些异见领袖的信众们造就一个悲剧英雄、一个道德殉道者,他们不想因此而激起这些信众们的内心的更为强大的悲愤力量。他们一般都是把他软禁了,或顶多投进监狱,遭遇前者的如缅甸的昂山素姬,遭遇后者的如南非的曼德拉。而他们即使是要杀戮,也肯定是不会就这样开枪的,他们一定会先用他们所掌控的舆论工具把他们所要杀戮的人的名声搞臭。美国佬至今仍后悔的就是当年怎么就那样地把切?格瓦拉杀了。二十世纪有几多这样的世界级的道德偶像呢?甘地和马丁?路德金亦与一种悲剧性的死亡有关。(二零零九年四月五日)
先说说本片几个吸引我的地方:
首先是故事背景非常特别,《潜伏》一剧在最后将谍战的故事引述到了建国之后,已经是一个非常大的突破。本剧直接讲述80年代的军工故事,更是一种突破。若按故事背景,剧中蓝鱼毫无疑问是091型核潜艇,202厂就是海军431厂,按时间推算当时应该是第一艘定型艇的攻坚冲刺阶段。这样的故事背景确实非常的新鲜,在
先说说本片几个吸引我的地方:
首先是故事背景非常特别,《潜伏》一剧在最后将谍战的故事引述到了建国之后,已经是一个非常大的突破。本剧直接讲述80年代的军工故事,更是一种突破。若按故事背景,剧中蓝鱼毫无疑问是091型核潜艇,202厂就是海军431厂,按时间推算当时应该是第一艘定型艇的攻坚冲刺阶段。这样的故事背景确实非常的新鲜,在看之前我也能预料到该剧一定会面临各种各样的bug。
其次是演员搭配,马东和陈其乾这两个挑大梁的角色自不用说,我认为该剧突破于潜伏的最大优势,就是除了主演之外的演员也能有很好的表现能力。比如都楠的泼辣,总师的持重,局长的沉稳,几个主任的各色性格。就连几个侦查员都能驾驭警惕性和世俗嬉皮等不同的人格表现。马东刚进厂时生产部门和安保部门的矛盾表现得尤为真实生动。
除此之外,该剧几大硬伤随着剧情的发展,基本把以上有点全部抹掉了。
首先进入视野的,绝逼是莫名其妙的配音。就算海外特务因为外语关系你后期调整对不上口型,这也没有关系,但为什么连主干部分也会有这么多唐突的配音。完全对不上口型不说,连音色和质量都对不上,让人感觉是上映前半个小时随便找一个送盒饭的路人用手机录的一段,强行塞了进去。作为国产剧,就不想说类似A说话时镜头拍B,B说话时镜头再回到A这种“高端”的要求了。就算监管再严,政审再难,起码正剧播出前也得有基本的后期制作吧。
其次是一些情节本末倒置,不分轻重缓急。比如从14集开始大量的感情戏如洪水猛兽一般袭来,一直到大约20集,陈其乾作为特务几乎一事无成,马东作为国安狗屁证据没查出来一个。再比如最后潜艇下水在即,炸弹威胁始终挥之不去,这场应当是高潮的斗争最后仅仅在马东和门卫的对话里以”报废了我一个录音机“为台词全部带过了。类似跳跃的情节比比皆是,甚至让人产生”本来拍了的情节最后被剪掉了“的感觉。
再有就是国产剧的一些老毛病,把观众当文盲白痴,情节逻辑水得一塌糊涂。不知道是导演编剧是真文盲还是装文盲,剧中对工业生产体现出一种西游记似的奇幻。比如核潜艇都快要下水了,生产图纸竟然才刚运进厂,那船台上的潜艇都是工人师傅拿榔头凭感觉凿出来的嘛?!再比如一个小小保卫科干事,简直比手掌还了得,除了资料室没有钥匙进不去,厂内所有车间、堆场和办公室随便进出,境外间谍真是瞎了眼,策反那么多工程师还不如直接混进保卫科呢。还比如陈其乾生死关头竟然只知道抓住扶手大声质问近在咫尺要害死自己的凶手,最后他的死也是草草以国安人员接头对白来带过。
到了新世纪,剧情简直是天雷滚滚,且不说葫芦岛乾坤大挪移变成了大连,也且不说核潜艇的工程师如何跨行变成航母总师,光说剧情就一直走在韩剧的脑残路线上颠不下来。马承志带回来的香蕉女从头到尾没有一句配音是真实的,每次她开腔就感觉再看90年代的录制韩剧。马承志也是一脸苦瓜样,整天邹个眉头像个地痞流氓似的表情,一直在起到搅屎棍的作用。此时全局已经基本没有了谍战的味道,更像是公安破案,和都市肥皂剧。期间各种生硬的广告植入,犹如前20集因为时代背景原因被憋坏了似的,尤其以别克车为甚。
说实话看到27集的一半,我已经两星弃剧了,之后还能整出神马幺蛾子来我也不知道了。
回头看来,本剧前14集那种新颖的题材,丰富的角色,贴切的时代背景所造就的良好开端,已经稀疏被后来的各种扯几把蛋给毁了。国产主旋律题材依旧还是这种烂泥巴扶不上墙的水平。就这种屎一样的宣传手段,如何让人产生向心力,如何让主旋律得到弘扬?