张爱玲说：喜欢一个人，会卑微到尘埃里。但是你可以爱一个人到尘埃里 但谁又会爱尘埃里的你？女生自己的生活不只有爱情，还有丢失的梦想和更重要的自我不要卑微的去乞求 也不要一昧的去主动男生喜欢你一定会去主动 他不想留下就算你再卑微他也不会在乎总之在爱情中 不要迷失自我。---你要在最好的年纪里保持该有的单纯和无畏 ，不依附谁 ，也不因为谁丢掉自己的梦想和生活。 你要自己往前走 ，而不是等着谁回头看你 ，要像十七岁的小凉夏一样无畏单纯 ，也像二十八岁的凉夏一样释然， 并且能找到真正的起点。真正的爱情 ，应该是成就你自己 ，而不是一个人为了另一个人的苟且将就 。

梦想，坚持!或许这部影片真正打动人心的，便是选手们不断追梦的过程吧，不断坚持，绝不放弃!

这部真实地记录了每个自行车选手为梦想奋斗的艰辛。我们或许只看到选手登上领奖台的喜悦，却从不知他们为此付出了多少，在团队间，有竞争，有误会，有分歧，也会一时冲动而误入歧途，但为了最终的梦想，他们不会放弃，而是一齐并肩走向辉煌!

影片展现着运动员外在的美；但最令人难忘的还是自行车这项运动本身的运动美：低头俯冲、倾身猛踩、快速地踩踏车板带动自行车的速度、稳健地掌握车把控制着左右方向。

　这部热血，充满正能量的影片，正是对梦想与坚持作出了最好的诠释!

比起第一季更喜欢第二季，四个女孩都有自己的人物个性和闪光点，第一季最喜欢姜小果身上那股奋力争取的劲儿，第二季四个女孩我全都爱。爽姐有能力有野心有想法有反差萌，她的人生她说了算，几场哭戏以及表演都很出彩。小果作为社畜依然在勤勤恳恳为了一亩三分地卖力工作，有着不大的梦想，也会困惑在这个看似有规律可循的地方除了让自己变强还能如何应对，演员也加了很多可爱的细节让小果这个角色更鲜活可爱了。大宝面对喜欢的工作是认真负责的，面对巨大的变故成长是明显的，软糯可爱却也坚韧有力量。小丁的生活则是我梦想中的无压人生，有自己的房子，有一个轻松稳定的工作，有一个写网文的副业，还有一只猫，当然小丁这个角色温柔体贴十分可爱！超会做饭会写文会真诚的夸赞安慰朋友，这么温暖的小房东哪里找啊！！

几个女孩之间的感情线写得很好，有分歧有争吵更多的是相互之间的关心包容和理解。职场线和成长线也不错，用细节和情节自然而然地展现人物身上的性格特点，无论是小果的勤恳、爽姐的敬业还是大宝的成长都是花了笔墨的，也许相较现实的不易，剧里所刻画的还是小而美的，比起那些靠口号式的台词展现人物特质、靠空话展现职场的悬浮剧好太多。感情线我都可以接受，因为没有哪一个是莫名其妙爱上的，只是我更爱四个女孩子。结尾让四对cp齐聚一堂我是觉得没必要但是可以接受，这大结局氛围让我感觉不会再拍续集了，很喜欢结局安排了责编对小丁写的这个故事的意见这一趴，像是编剧在说即使我们知道观众更爱看冲突、争议、鲜明或狗血，但我们依然坚持写了这四个女孩的故事，小而美的故事。

这剧很多台词我都很喜欢，只是我懒得截图。

既烧脑又不烧脑，有点意思，对于短剧而言，演员也算可以了，女主形象很特别，画面精良，剪辑节奏轻快，总体还不错。值得追一阵儿。还得凑140个字，反正没事儿就去看吧看吧看吧。茶余饭后看吧看吧看吧，也有个谈资，看吧看吧看吧。有点粗糙版的罗生门那意思，好好拍，加了个油。几个名场面还不错，MV也好听，又甜又咸的。

总会在快乐面前选择止住脚步而选择担心未知的未来？而且步步为营为自己做好各种防护好让自己可以应对突然其来的危险对吗？

这或许是因为曾经由于沉迷快乐而失去些什么重要的东西之后的后遗症吧...也或者是经不起坠落带来的失去而拼命保护自己吧...

如果这样确实能让你更加有安全感，就继续做这样的自己吧～

只是不要忘记快乐的存在哦～你其实是可以同时拥有快乐，也可以拥有爱的??快乐和爱一直在你心中～

怎么说呢，片子本身作为恐怖片还不错，那种诡异的氛围感塑造得很好，伪纪录片的形式用得也不生硬（相较于之前的灵媒来说。

宗教感很重，民间乡俗的迷信拍得也不错。剧情中间的温情蛮加分的。

但！是！避雷??导演编剧，拿诅咒做噱头真的有点下头，我也诅咒你以后电影拍一部扑一部哈。其实主要是这个设计让我想起以前扣扣空间说什么不转赞家人咋样咋样的骗赞骗转发的，我自己有点有点反感这个，不迷信不反感的uu不用往下看了，祝大家都观影开心，收获幸福~

有点子迷信的uu观影注意?：

让你看那个咒你就别看，

让你念或是想那个咒语就别想，

她念咒语，你念社会主义核心价值观。

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一，盗墓笔记《秦岭神树》铁三角齐聚，老痒更神秘（评论仅限于13-26集）

原著只有吴邪和老痒，现在加了王胖子和小哥，阿宁进来，盗墓笔记男女主角全部到齐，避免了原著单调乏味的情节。而且原著老痒已经死了，“老痒”是一个物质化的人物，修改很有必要。个人认为只要剧情合情合理，有原著意境，特效场景道具可以，没有什么好说的，支持铁三角和适当改编。而且 《 盗墓笔记之怒海潜沙&秦岭神树》 二部连拍，出于剧情连贯性和铁三角的稳定性，受关注度，把王胖子和小哥，阿宁加进来，无可厚非，如果我是投资方和制作方，我也不会浪费铁三角这么一个热点而去赌老痒，OK，没有问题。

作为稻米， 我不是过于宽容，我只是没有一开始就带着有色眼镜看剧，以一个平常心态的原著党看剧，也许就不会那么严苛！视觉也大有不同，评价也更中肯，更接近事实！

今年GD这方面更加严格，《盗墓笔记之怒海潜沙&秦岭神树》能够还原原著到这个份上，并且顺顺利利播出，其他稻米我不知道，但是我这个稻米已经偷着乐了，我几度怀疑这剧是怎么过审的，它经历了什么奇遇。

现在26集，《秦岭神树》14集了，目前来看，改编没有大问题，是可以理解和接受的，实际效果也可以接受。虽然增加了小哥+王胖子+阿宁这一条辅助线，但主线还是 吴邪+老痒+凉师爷一线，比预计的好很多。电视剧老痒的角色也被分解成三份，三年监狱，亲戚帮他坐了，并且亲戚得了神经病；去秦岭神树的路上和进去，胖子替代了他；然后就是老痒自己，基本上一直在秦岭神树里面，这也是最多的戏份。 比较突兀的是吴邪与老痒的相遇显得不连贯甚至前后矛盾。

剧情还是围绕吴邪+老痒+凉师爷一线主剧情展开，情节基本按照原著一五一十的叙述，特效没有五毛，道具质感很好。 在整体气氛上，营造的非常有带入感。悬疑惊悚成分很成功 ，几百米的青铜树，不言骑， 烛九阴 ，哲罗鲑，黄泉瀑布，尸阵，麒麟竭， 螭蛊，尸茧，大耗子 … 一个都不少 。而增加的王胖子和小哥，阿宁戏份也是在秦岭神树里面。 编剧团队负责《秦岭神树》里面这一块的这个小编，我觉得很优秀，应该是读透了三叔的原著，里面的原创亮点很多，惊喜不断，小哥对《秦岭神树》里面情况的熟悉与陌生，胖子对冥器的执着，阿宁的亦正亦邪，都没有一点违和感，这就是三叔的风格 ， 三个角色很多原创亮点与惊喜，我这个原著党感觉就是熟悉的原著味道。 除了胖子，小哥，阿宁等加入的主角，三大原创亮点：1.大山一家的故事扑朔迷离；2. 不言骑 的幻影，而且还可以和小哥对视让人眼前一亮令人浮想联翩；3.小王爷护卫的复活更是惊艳和惊悚。

昨天《秦岭神树》第26集已经基本完结。也就是《秦岭神树》真实的只有14集。这14集演员我给6分以上，剧情7分，特效7分，道具9分，综合7分以上，当然，只是这14集，后面水的另计。《秦岭神树》14集，如同《怒海潜沙》一样，只算前8集，可以7分以上，《秦岭神树》只算前14集，也可以7分以上，算这22集，可以认定为一部良好的盗墓笔记电视剧作品。作为一个原著党，我很满足了，至于其他集数原创的注水的，不看也无所谓，也不影响剧情。在我心里，《 盗墓笔记之怒海潜沙&秦岭神树》就只有22集。

这是导演的首部电影作品，体量不大，悬疑类型片。影片的一些瑕疵不需赘述，影片主要缺憾在于女主的人物塑造上。类型片一个重要的指标就是人物要有一个明确的行为诉求需要去完成。影片在女主静雯的诉求和动机处理上，表现略有欠缺。静雯自从住进庄园，一连串的离奇事件，使她面临着前所未有的压力：丈夫诡异行踪，女儿不再亲近她，记忆碎片不断闪现困扰……这么多情绪夹杂之下，人是几近崩溃的，但影片在女主内在情感发展的描写上所用的笔墨太少。与女儿的嫌隙，对丈夫的怀疑，对身世的疑惑，本都是铺垫压力感的地方，却用力甚少。而且作为女主，在情节推进中并没有主动影响力，都是被动的从一个地方换到另一个地方，从这个人换到另一个人。女儿不是她救的，财宝不是她找的，坏人不是她惩治的，丈夫不是她帮到的……总之女主的功能就是被惊吓，然后让观众看到。整个故事还是不错的，很完整，逻辑上也没问题。可以一看，三星半四星。

法制题材剧，一向是内地小荧屏市场的热门之一，其实也更似一把双刃剑，还原和复刻的工艺高低与否，更直接影响着剧集的收视和口碑，甚至创作者的前途。而近年来，在电视剧市场愈发繁荣的现状下，始终还是有一波热衷拍摄法治题材剧的创作者们，在用心做出好剧。出于对题材的前景也好，普法的功用也好，表达一种对法治战线上严谨、辛勤的工作者的尊重和致敬也好，总之，此类剧每每面世，都会受到固定甚至相当多的一部分观众和粉丝的关注和热追。

而这部《执行利剑》在立项之初，就曾因严谨的创作思路，高度还原化的制作工艺，让不少人期待有加。如今，该剧在央视电视剧频道开播之后，旋即引发了又一波对于法制剧以及当下国内司法届等相关问题的热议。

事实上，执法部门的执法行为与人民群众的权益息息相关。执法部门作为社会正义的最后一道防线，其办理的每一起案件，案件进展过程中的每一个步骤，都涉及到老百姓的切身利益。因此，《执行利剑》中所涉及到的案件，也都会让观众切身体会到，这些仿佛就是发生在你我身边的事情。剧集也时刻以生动写实的思路和手法，塑造着人民法院执行法官和以及法警甚至他们身边的每一个相关人物的形象。并在有主次、重点之分的节奏中，讲述着执行法官在种种疑难案件中的经历和遭遇。

剧集一开篇，便以一起重大且难以执行的案件为故事主线，错综复杂的线索和人物，一下子便提起观众们的兴趣。其中，情节所涉及到的政、商、百姓、法官，以及执法精英们，在面对在社会层面都影响巨大的经济案件时，所展现出的各种言行和表现，也颇具现实感。特别是剧情中讲述的明州市中级人民法院的执行法官在遭遇一起重大经济案件的执行困难时，毫不隐讳地将诸多社会现实带入其中。令观者共鸣不断的同时，感叹创作者的用心和勇气。

更感叹现实主义题材于近些年高调回归大众视野的可喜现实。事实上，基于最高人民法院于2016年在十二届全国人大四次会议上提出的“用两到三年时间基本解决执行难”的大会主题，也成为这部《执行利剑》“向执行难全面宣战”的创作源动力。其现实又系统地反映人民法院执行工作的日常更成为无数百姓和观众关注的焦点。

之所以《执行利剑》最终能做到在高难度系数下，成功还原司法执行案件的大部分原貌。并通过影视剧的创作优势，将各种角色的情与冷酷的法律条文，很好地演绎出来。完全要归功于导演王功为首的一众创作者们的辛勤努力。除了大量的真实案例和资料的翻阅借鉴，据悉剧组还在宁波中级人民法院的全力支持下（出人出地出道具），真实复刻了小荧屏上最真实的执法全过程。以及执法背后的诸多状况和细节。甚至包括剧中所谓商界“明山系”幕后操控人的描写都相当具戏剧性。知法犯法、懂法犯法的骇人听闻，终究也要倒在“执法必严”的利剑之下！

电影刚开头是珍妮和未婚夫的饭局，未婚夫为了自己的利益编造珍妮的家庭情况，她却难以启齿，要求自己来编家人的故事，并且父母在街上捡垃圾她却视而不见。这里采用倒叙的手法展现故事的结局，让观者想知道她和父母之间究竟发生了些什么。小时候，对于挨饿母亲给出的回答是“你是想让我做一个小时就会吃完的东西，还是画完这张能永久保存的画？”这句话似乎刚开始听起来没有什么问题，但是细想生活并不能这样衡量价值，我们所需要的是花费我们所现有的时间好好生存，而不是想一些不切实际，空虚妄大的事情。然而她也能说出“风从早到晚都在吹打这棵树，但它从不屈服，这种百折不挠的精神塑造它的美”，母亲很有审美意识，对于美总是不懈追求，这也许是所有艺术家所向往的。对于布莱恩头撞到地上造成骨裂，父亲给出的回答却是“布莱恩的头硬的很，我肯定地板受伤比他还严重”，他和医生争执“我一个空军老战友带她女儿来医院，医生就给她贴了个创可贴，可支付的医药费比一个飞行员一年的收入都多”，“我全家三个月不吃饭，才够你买一辆豪车”，这些话真实而心酸，现在也有很多小问题医生小题大做，故意榨干病人的钱，让贫苦的人更加贫穷，富有的人更加有钱，资本固化让人们有心无力，安于现状，无法翻身。并且前后两句话有些矛盾，难道三个月不吃饭就能买辆豪车吗？赌博难道能赚这么多钱吗？长大之后，父亲为了不让女儿离开自己，明知道别的男人对女儿图谋不轨，却顺水推舟，差点让珍妮失去纯洁之身。这样的父亲形象让人咬牙切齿。到后来我们才发现父亲的问题来自原生家庭，奶奶在孩子吐出东西时打孩子，并有恋童癖，一次次伤害孩子们。因为严格约束的爸妈，才有了要追求绝对自由的儿子，父亲酗酒流浪的问题都有了解释。对原生家庭有阴影不敢反抗用逃跑离家的方式应对，喝酒麻痹是另一种逃避原生家庭阴影的方式。父亲雷克斯总是在家人面前说自己向往自由，其实只不过是随心所欲的放纵和不敢面对现实的懦弱罢了，因为自由不应该只趋于表面，而是内心。It's impossible to breathe when you're drowing in shit.是雷克斯小时候子在日记里写的一句话，隐喻他母亲恋童癖的行为对他产生的影响，诉说着他对他母亲的厌恶，无法逃脱以至无法呼吸。最有感触的一幕是爸妈吵架孩子无言，到楼下自己用跳绳分散注意力，父母的不和是深深扎进心中的刺，比肉体的疼痛来的剧烈的多，他们无法排解，也只有暂时逃离。这里父母不算是真爱，孩子的到来也不是意外：活在虚幻中的人总喜欢想一些不切实际的东西来证明自己做的是对的，而他们的爱情只不过是互相找到宽慰罢了，我认为的爱情是灵魂契合，能在很多方面提供对方需要的帮助，互相扶持走的更远；孩子们他们所拥有的就是对方和自立自强的自己，因为有对方，才有了依靠，能有可以期待的未来。这些孩子们就是一群没有伞的孩子，以为没有伞的孩子才会努力奔跑。这对父母最擅长的就是认真坚持做自己，认真敷衍欺骗孩子每一次。就像父亲从未想过建一座玻璃城堡，只是想通过这来锁住他的孩子们罢了，这是专制自私的体现，不适当的控制欲只会造成伤害。孩子们的期待从来不是一瞬间消失的，只是在时间的消磨和一次次失望中被磨灭了，给人希望又给人失望是致命的，总有一天会失去耐心。父亲虽然表现得很不靠谱，却在某些瞬间很有魅力，他能用各种地理，物理知识向孩子们描述解释着美丽的世界，在教珍妮游泳的时候告诉孩子“这里的每个人跟我们一样，只是肤色不同”，他拥有着开阔的视野，不局限于肤色的差别，这也许是因为他也接受着贫穷的审视，与此同时他们并不觉得自己穷，但认为其他人意识贫瘠。她告诉珍妮“但我不能因为你害怕，就放任你紧抓扶手，放任你停滞不前，如果不想沉下去，就要学会游泳”，有时候放任孩子勇敢地探索未知比将他们关在牢笼里囚禁要好的多，在实践中探索获得真知才是自己所拥有的。珍妮看到自己烧伤的肚子，觉得自己丑陋的像是个魔鬼，雷克斯回答道“你一点也不丑明白吗？我向你保证，总有一天，你会看着这个，明白自己坚强的另一面，你是沃尔斯石山羊，我们和其他人不一样，肚子浴火”，用孩子所拥有的特质教会孩子坚强，勇敢，面对挫折。答应孩子戒酒，痛苦到接近死亡但办到了；在很多事情上他总能给孩子想要的爱，不吝啬表达爱意，没有传统的中国式父亲那样沉重；不经意间他总能展现母亲般的细腻，他收藏了孩子从八岁起写过的每一篇新闻；他也会教孩子们更深层次的拥有，当别人的废物已经坏掉，并被人遗弃，你依然有自己的星星……这对父母身上展现了太多矛盾的点，让孩子们想要逃离却无法脱身，让读者看得刚想批判一顿时，又下不去口，虽然结局是孩子原谅了父母，并且幸福温馨的生活在了一起（雷克斯因病去世），但这只是作家珍妮想要给自己及家人的一个交待，而我们作为读者也可以把自己带入到角色中，认为并不是所有错误都可以原谅，生而不善养者不配当父母，选择站在父母的对立面，保留伤痛，但是坚强地活下去。这也说明人性是复杂的，不能通过一件事情来判定一个人的好坏，而在于对方的行为好坏优劣在自己心中的占比，优势占上风的话，我们可以忽视掉他的缺点，反之也是如此。

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首先，我是不反对架空原著写电影的。题材就那么多，又要得到关注，又要新颖，写一个全新的东西肯定不如直接套个皮来的实际。不要把那些名字代入，毕竟只是代号，并且有代号的一点能力就可以了。

比如：杨队长，本身就是在团队里，自己想来的，并且在最后带了点头。

邓姐，女的，去关传送阵。

雷巨人或者索震子，受点伤才能变身，还不受控制，还会放闪电。挺利害的，一人集结了两个角色。

哪铁侠，强输出，为最终胜利奠定了基础。

黄科森，一人牺牲换来大伙团结。其实这是我最没看懂的，他们之间基本没有理由团结，而且还很冲突，看我莫名其妙，回去再看了一遍也没弄明白靠的是啥。

姜弗瑞，算是指挥官吧，其实感觉也没啥用

土眼，打辅助挺6的。

申洛基，开始主动被抓关在笼子里，来开传送门的，在反派与正派之间横跳。最牛逼的是，一个神仙，居然让凡人的网给抓住了。

最后还有我通天霸，能力挺利害的，最后还是没干过一句：地球人，集结。

最后说一下，人家复仇者讲了个好故事，这个连故事都没讲好。给二星主要在人物形象还有特效上，没请很多大牌，但是基本能看出钱花在什么地方了。

2020年我的第十七部影院影片。

虽然知道国产恐怖片扑街的占多数，但是架不住最近片荒，而且此类型片实在是我的心头好，于是不可避免地再次踩雷喽。

诡异的是，我在线上买票的时候，明明有四个人的，但是到我进场落座才发现，整个影厅里只有我一个人，嘿，一个人包场看恐怖片，真是刺激得不要不要的。不过这份兴奋才维持了五分钟不到，后来那四个人（两男两女）进来了，全程在那聊天，啃嘴唇，敢情是把这幽暗的环境当情感升温地外加廉价旅馆了。

本片讲述的是几个闺蜜爱上同一个男人导致的血案。你说爱了就爱了吧，还非得搞得姐妹情深一起去郊野轰趴；去郊野轰趴也就算了，大晚上的一个小女子还跑出去当大侦探，还作死的跑到老男人屋里；瞎跑就瞎跑吧，你还把自己的伞给别人，自己大义凛然地去淋雨……

还有恐怖片该有的吓人镜头啊，就靠突然的脸对脸、一惊一乍的音效、断电黑暗中行走来实现，好吧，小成本电影咱也不苛求了。

其实，本片也是有剧情的，就是傻不愣登的。男主确实挺帅的，怪不得闺蜜们都疯狂要他，但是他在剧情里的存在感几乎没有，全当是万花丛中一点绿的点缀吧。

不是我想吐槽啊，买了票花了一个半小时，你总得让我发泄发泄吧，码这么些字起码证明我这几十块钱没有白花吧，阿哈哈哈。

鬼迷心窍，闺蜜心窍，玩谐音的啊，大都不咋的，以身试法多次，哈哈哈。

一个雷劈主角互换身份，然后想方设法换回灵魂，设定与羞羞的铁拳如出一辙。这类题材的电影实在是太多了，本身不具备什么新意。互换身份后老爹的表现与女儿换前的性格实在是不像同一个人，没有抓住女儿的性格特点，有点让人摸不清头脑。前段时间刚看完温暖的抱抱，讲了女主为了实现明星梦，不断努力最后获得成功的故事，本片几乎与温暖的抱抱套路一样，女儿从街头商演到最后选秀成功，收获亲情的圆满结局。这部电影作为爆米花剧，制作还算可以的，但是剧本难免有点弱，加上演员的演技能给两星半，换个演员可能都没勇气看完，因为电影实在太像个行活了。

随着人口老龄化的加剧和女性意识的觉醒，生育问题日益成为全球性的社会热点。光是为人母的社会-自我期待与鬼门关走一遭的风险间的残酷冲突，国内（《生门》、《人间世》这样的纪录片）国外（如《女人的碎片》）的影视作品均有关注并引发热烈讨论。在社会福利和平权建设方面一向走在世界前列的北欧国家在这一题材近年来更佳作频出，如丹麦电影《爱在你手心》、《第二次机会》和瑞典电影《宾馆》（“机械姬”艾丽西亚·维坎德饰演一位因提前分娩未能按预期时间剖腹产而抑郁的新手母亲）。

而今年入围戛纳电影节的挪威电影《世界上最糟糕的人》则将生育问题温柔地融合到“生”、“死”、“爱”的永恒讨论之中。作为一部绝对的女性电影，《世界上最糟糕的人》不仅斩获戛纳电影节最佳女演员奖，还是奥斯卡最佳外语片的有力竞争者。

《世界上最糟糕的人》的女主角朱莉（Julie）是一位典型的北欧女性：在高等教育和社会福利都唾手可得的背景下，她完全可以自由选择自己的专业、事业、伴侣和人生轨迹。自由是她的首要价值，而这份自由却又带来些许迷茫。随性的她最初学习医学，却因为对人类精神的兴趣远多于对人类躯体的兴趣而半途而废。兜兜转转到30岁时，她在一家书店做店员，业余爱好是摄影。她也尝试写作。她的男友阿克塞尔（Aksel）是一位颇有名气的画家，已经40多岁的他期待着一个孩子。而这成为了两人矛盾的焦点——

阿克塞尔说不清为何想要孩子，大概是因为他的朋友们都有孩子，而年长朱莉十几岁的他的人生也趋于稳定。而朱莉恰恰相反。朱莉说不清为何不想要孩子，大概是直觉孩子将会阻碍她的自由。朱莉也隐隐感到自己无法自得地融进阿克塞尔的家庭和事业。在阿克塞尔享受鲜花和掌声时，她若无其事地离开，溜进一个婚礼party拿酒喝，假装自己是医生跟年长的阿姨们说母乳哺育会养出精神病的孩子……

也在这个party上，朱莉和素昧平生的男二号艾文德（Eivind）玩了一场假装出轨的游戏：一对分别有爱人的男女在亲密关系的边缘疯狂试探——饮同一杯酒，互相讲出隐藏最深的秘密，互相观察对方小便……并嬉笑着判断“这算/不算出轨”。

艾文德关心气候、环境和生态问题，对人类的存在感到羞耻（这样的关怀和羞耻感在当今北欧年轻人中极为普遍），因而也不想要孩子。终于某天，朱莉离开了阿克塞尔，奔向了艾文德。但新的隔阂也在浮现……

对中国观众而言，北欧女性朱莉提供了一种极具诱惑力的投射，又提出了我们未来或许将面临的问题。如果说东亚女性在层层期（束）待（缚）中的状态是消极、倦怠而无从逃离的话，那么已高度平权的北欧社会里，女性面临的问题是：在对抗性关系隐去后，如何在“我孑然一身存在于世间”这一处境中锚定自己，进而发展出方向、道路和力量。

在《世界上最糟糕的人》里，这个动力性问题集中表现为：当一位女性不再受到来自宗教或礼教传统的显性束缚，也不受到与权力关系相伴的隐性束缚，当她在身体、性、亲密关系和婚姻上都具有绝对自主时，她为何仍怅然若失，时时需要从一个人身边逃到另一个人身边？

这种飘零的、无依无靠的感觉，正是现代社会人类精神世界的写照：人与人的关系可以随时开始，也可以轻易结束。曾经人们以为神圣和庄严的纽带，现在都瓦解了。失去了这些坐标的女性，该如何定义她自己呢？正像影片中最精彩的迷幻蘑菇一节，朱莉感到脚下的土地慢慢坍塌下陷，她终于无立足之地而飘荡。在幻觉中，朱莉看到了自己垂垂老矣的样子：经过哺乳的乳房严重下垂，四肢骨节突出，小腹和臀部的皱纹一层层耷拉成一片片臃肿。

清醒后，恐惧的朱莉披着被子在艾文德的怀抱里寻求慰藉。而这样的慰藉当然也是暂时的——朱莉随后就会发现艾文德完全不像阿克塞尔那般能欣赏她的作品。但显然阿克塞尔也不是一处可以永久停驻的港湾，因为向往自由的朱莉根本不愿停驻于任何一处港湾。

如果不是女主角（现在是戛纳影后了）的表演以一种惊人的天真和坦诚（如她笑着承认自己需要确认自己的性吸引力）感染了观众，这样一个角色恐怕很容易被骂“矫情”和“作”。尽管如此，豆瓣评论区亦有不少人批评其为虚弱的“田园女权”，批评其恃靓行凶，心智停留在儿童水平云云，甚至连女主最终成为摄影师也解读为给画家前男友拍照而“依附”了男权的力量。

这样的争鸣比电影本身还要有趣。因为它反映出的与其说是某种原教旨的文化差异，不如说是与性别和经济社会发展水平相关的差异：在这个地球上，当一些女性在争取被动的自由时，一些女性已在探索主动的自由。后者可能因为对我们过于陌生而显得荒谬。而这样的探索哪怕看起来矫情、虚弱，如无头苍蝇般无处着力，也依然是珍贵而有其启迪意义的。

何况这样的探索明明是有现实根基的。在社交媒体高度发达的今天，远方早已不是远方，他人的生活同样能在本土激发新的震荡。正如笔者本人的遭遇：

笔者在丹麦居住时的房东是哥本哈根市政府的一位官员。在那年的圣诞节他告诉笔者，年轻时他曾订婚，却终于因为恐惧失去自由而逃婚。彼时彼刻，他的朋友们都和家人庆祝圣诞，他只能和年迈的母亲形影相吊。他由是叹息自己必须为年轻时的选择承担今日的孤独。他又告诉笔者，他的部门有多位专注事业的女下属在步入四十岁后，突然由不婚不育主义开始疯狂想要结婚生子。但结婚生子并非一朝一夕之事。在听到这两件事的那一刻，笔者确实震惊了——在高度平权的北欧社会，女性面临的生育选择竟然有这样一个向度。这是二十多岁的笔者不可能想到的。

在那里，生育问题或许不再受经济因素和权力关系的宰制，但生育问题仍和对衰老、死亡、孤独相连，和时间的不可逆转相连——在我们那单行线的生命面前，我们到底有多大程度的自由？而那些自相矛盾、左右横跳、甚至自己打脸的尴尬窘迫，也正是生命的真实样子。

于是，导演约阿希姆·提尔在《奥斯陆，8月31日》和《盲视》后，成功地挖掘出生育问题背后的死亡焦虑。而死亡焦虑也是他作品序列的一贯主题——时光流逝，墨水会流干，画纸会烂，人的肌体会形销骨立（如阿克塞尔患癌症后的样子），艺术家的创造力会干涸。在这个意义上，一切艺术都承载着某种朝向永恒性的寄托（如中国古人所说的“立言”），而这样朝向永恒地凝视反而确证了生命的有限——永恒的不可能性。

于是艺术的尽头也都是不得其解，杳杳指向只能嘶吼着我要活着那一天，正如影片结尾处，阿克塞尔坐在车上向朱莉痛苦诉说，我真的不想流露出脆弱，但我真的痛得无能为力；我不想在作品中被人铭记，不想作为记忆被你铭记，我想活着，我想和你一起生活，happy after。

而朱莉竟然一句话也说不出。死生亦大矣。在死亡面前，生的力量就算不是不存在，也是微乎其微。朱莉拼命从阿克塞尔那儿寻求确认（“你将是一个好妈妈”），似乎期待着一个婴儿的降生来挥散死亡的阴影，却在阿克塞尔去世后流产。——文学和影视作品中那种“死亡之后亦有新生”的流行叙事，被本片无情打断。（而可资对比的一个有趣例子是，在《红楼梦》前八十回里，浓墨重彩刻画或轻描淡写带过的死亡远远多于新生，甚至没有新生。）

可以想象，这个孩子的逝去也宣告了朱莉和艾文德“新的篇章”的完结。如果多数婚姻是在孩子的润滑作用下维系的话，那么一个人晃晃悠悠也未尝不好？在影片的结尾，成为摄影师的朱莉发现前男友一个去了天堂，一个已和别的女人生育孩子。但她还是那副天真可爱的神态。

影片终结于朱莉的孑然一身。而孑然一身却未必是孤独。它也许是自给自足。谁说女性的自给自足不是一种美丽的状态呢？