什么时候我国就真正文化自信了，就真正包容万象了。。。

我仍清楚的记得，小时候我父亲基本每天都要翻厚厚的书，我奇怪为什么他工作这么久了还要学习。我母亲时不时就要自言自语的背一些护士考试的东西，或者医院的规章制度，以防突击检查。如今，我也已经在同一个医院工作了多年，虽不是一线医疗工作者，但也为医疗工作而服务着。这部剧拍的是如此真实，每每在人命面前，其他一切都无足轻重了，你周围亲近的人的感受，你同事对你的眼光看法，你晚上吃的饭是不是自己想吃的，外卖员有没有把你的外卖弄洒。。。这些事情在急迫的“救命”面前，是那样的微不足道。然而无奈的是，在这些你所在乎的别人的“急迫”结束之后，你自己的生活却又要时不时的给你当头一棒。。。

真希望我们国家也多拍一些真实的剧吧，不要每次一拍医院，就仿佛全国的医院都那样又明亮又干净又井然有序的，真的是。。。越缺什么，越要彰显什么。。。

2018年，动作科幻电影《 犬舍 真人版 | いぬやしき》

非常成功的漫改，反正我自己看来是这样的。

除了特效比较出戏以外，对漫画的部分设定也是有所更改，在更短的时间里，看起来更加顺理成章，但是我觉得，有些剧情还是挺唐突的。不好理解。

人物设定很有意思，通常都是油腻大叔才是反派，佐藤健这样的帅哥才适合当英雄呢。不过帅哥反派也是非常带感的。 斜眼~

这个电影对于日本的社会现象更加有讽刺色彩（相对天朝少一些对冷暴力的讽刺），对于键盘侠，看的我还是非常开心的说，我相信大部分人都是这样的看法，还有媒体，所谓的什么专家，杀起来真的是大快人心呢。

虽然花子全程酱油，但是戏份还不少。。这是非常听话的狗狗呢~

话说。。我真的不想看半天 半裸的大叔呢。。 半裸的佐藤健。。。那个。。真香~~

对了 还有砂糖同学呢。。。非常喜欢。

不过话说回来，大部分人获得超能力，想干的事情都是去违法吧= = 人性啊。。

--------我是半裸的分界线-----------------

推荐指数：★★★☆（7/10分），你爸在天上飞，还和别人半裸激战.

首先提一下观点，我认为83版的射雕是伟大的武侠作品，作为原著党我不喜欢它，但承认它的经典。

然后下立场，我的初恋是射雕的原著小说，在很小的时候长辈带着读，并在后来的成长和成年后多次重新阅读，对里面每个情节，每个人物的言行甚至一些特定的招式都如数家珍。所以我是彻头彻尾的原著党(虽然好像目前原著党似乎成被剧迷瞧不起的群体)后来先后看过了83.88.94.03.08以及17版的电视剧，每一部都从头到尾一集不落地看完了，在我看来，从剧情和人物上，每一部都和原著有很大的差距。而对于每一部我都有着一些自己的感受，在此我以原著党的立场来说一下自己对83版的看法。

83版播出至今， 功成名就，长久屹立神坛不倒。它可能不是好评率最高的版本，但一定是最有逼格的版本，诸如武侠味，江湖气一类的名词都是从83版里衍生出来的，甚至里面很多角色的扮相和演绎都十足影响了后来人对角色的看法。如今看来83演员们的实力的确强悍，把射雕里的角色演绎的入木三分让人多年后依旧不忘，可这个我最早看到的版本也是我最不喜欢的版本。经典固然经典，但83版因为它的影响力着实让没看过原著的人对里面角色人设有了误解。以至于到现在依旧会有好多人觉得黄蓉就是古灵精怪刁蛮小公举，洪七公就该白须白发罩个满脸把自己糊的跟个类人猿似的。

当然，83版射雕在拍摄时的改编都是立足于更吸引观众上，原著对于电视剧来说只算是个剧情素材，很多角色只挂了个名儿然后干的事和原著八竿子打不着一撇。编剧为了让观众更能有共鸣，把主角到配角的性格都做了脸谱化处理，很多在书中心思细腻举止令人深思的人到了剧中只用一个词就能概括，譬如黄蓉就是古灵精怪，洪七公就是慈祥老伯，欧阳锋就是个纯粹大坏蛋。同时对剧情上，一些群像剧情被处理成阵营式冲突(正派反派俩阵营)，还加了好多生活化的原创剧情(洪七被骗逛技院，黄蓉卖身葬夫)这种处理方式固然让初次接触金庸作品的人更容易理解人物。但也失掉了小说中严谨的人物关系和环环相扣的剧情演进。

事实上，83神雕在香港播出时本土恶评如潮，金庸先生也多次表达不满，正是因为当时港人的原著阅读者很多，他们对于83的另类演绎感到别扭甚至不满。而如果脱离原著，83版本身是一部非常杰出的作品，也因为这个原因它在引进大陆时造成了空前的反响，一举成为旷世经典。

我还记得小时候看83神雕时，各家亲戚朋友30多口人挤在电视前看地目不转睛，整体来说83神雕播出是，用“万人空巷”来说都不过分，大多数大陆观众没接触过小说，对于这种设定新奇，有武打有场面的古装剧是十足吸引人的，再加上它处理过的简单化的剧情和人物，让初次接触金庸作品的观众非常轻松的融入了武侠的感觉。一传十，十传百，再加上优秀的演技和配乐，让83版变成了时代记忆。然而我很不喜欢83版，一个是当年它对于原著角色性格的扭曲让我遗憾(幼时看剧不擅喜恶，看到黄蓉骂穆念慈是淫贱样子的时候我心觉得这个黄蓉是个坏女人，甚至委屈地要哭出来)，而如今83版带来的影响让我对它更加不喜欢。

网络上，推崇83版的群体基本分为三类人，

一.70，80后的童年记忆，

二.90后在各大卫视播出老版时留下的记忆，

三.压根儿没看过83版的年轻一代甚至是00后，借着夸83来体现自己的逼格(这种群体人数比想想象中多，而且最为讨厌)，满嘴说什么黄蓉只能是翁美玲，或者xxx的黄药师比曾江版差远了之类的话的莫名其妙的人。

而因为第三类群体往往是在网上最活跃的群体，83版经常在网上被撕出各种版本对比，本身的风评从当年的一边倒逐渐变得富有争议起来。想想15年前，03射雕刚出，大陆一片恶评，网络，报纸，对大胡子的谩骂诋毁一直到了现在还留有后劲儿，张大胡子=烂片的这个定义式几乎成了一个梗，一切根源都是因为83射雕是多数大陆观众的初恋，在他们眼里，83射雕就等于金庸，83版里面的特质就应该是金庸作品金科玉律一般的存在，所以当张纪中老老实实按原著拍的时候会因为与83版的差别被老剧迷劈头盖脸一顿痛骂。而到了17版播出的时候，同样有了版本撕逼的话题，而对于83版的评价也开始变得褒贬不一。

很多83粉会说什么“当初那帮看张纪中的孩子长大了”或是“你们这群00后没看过83没见过世面还是太年轻了孩子”给人一种“看83版的人是资历最老，见识最广，最有品味的一代”

但请仔细想一想，83版距今已经35年了，网上绝大多数的83剧迷都是40以下的人，他们在看83版的时候还只是个孩子，甚至是不过十岁的孩子，“因为我小时候看过这个作品，所以我见识最高品味最好”这种论调显然是站不住脚的。

如今夸83的，有多少是死忠粉，又有多少是跟风的印象流，有多少是原著半点没瞧过的“经典党”，又有多少连83看都没看过，就满嘴挂着“只认翁美玲”用来装逼的年轻人?

部分83粉谈吐温和，评价客观，但更多的83粉戾气十足，优越感满满，除了83版之外全天下的神雕作品全是辣鸡，越新越辣鸡(于是在17神雕这样一个7.9分作品的评论区总会见到各种各样随便找个理由就打一星的人)

再回头看83射雕评价:9.1分，满屏回忆加灵魂加经典加无可超越的论调。我一脸狗逼。

如果是从影响力和地位上讲，83版在一个正确的时间点引进大陆造成了空前的影响，它打10分都不过分。

但要从作品本身的好坏来说，我不认为它能吊打其他版本，甚至在某些方面它还有着十足的弊端。

在此我想提一下经常会有83粉说的年代论，当有人指出它布景简陋道具粗糙的时候，他们会说这个是30多年前拍的巴拉巴拉巴拉什么的。事实上83版射雕的制作技术，放在当年不仅不简陋，还是最顶尖的那一种，尤其是传入大陆时简直吊打一片本土同类影视，举个例子，大陆本土在89年制作了武侠剧江湖恩仇录，和83射雕比起来反而像是落后了十年的产物，可想而知83在当年的大陆简直是如同科幻大片一般的制作水平。

因此，虽然很多人认为83射雕是技术不足但是其他任何方面都完美的射雕作品。我却认为83射雕是技术达到了TVB的极致，演技和后期都是顶级，它最大的败笔不是什么场景，而是剧情与制作态度。

剧情上，83版太多原创剧情直接破坏了原著的严谨，同时扭曲了人物的定位和性格，固然演员演技把角色演活了，但人设本身却很乱七八糟，从原著的活灵活现变得刻板而古怪。举一个例子，黄蓉为了撮合程陆二人用毒蛇咬了程，希望陆家用九花玉露丸相救，然而孙不二坚持要去白陀山找欧阳锋拿解药(还真不怕一来一回个把月过去了自己徒弟凉透了)孙不二还放话说“欧阳锋给解药便罢了如果不给我就要看看他的蛤蟆功是不是徒有虚名”。。。这样的剧情乍一看挺有意思，黄蓉放蛇呀嘿有主意！古灵精怪！，孙不二敢去西域爆锤欧阳锋，牛逼！但要是仔细推敲一下 这一段剧情完全把人物基调和剧情设定乱掉了。黄蓉一个陆乘风师尊的女儿想撮合陆公子程姑娘还得用药当借口，经不住黄药师一掌的孙不二放话要硬肛欧阳锋，就让剧情变得如同闹着玩似的。更不用提什么“洪七公为了只鸡上当被黄蓉一脚踹进陷阱”“梅超风被黄蓉感化说能扶起摔倒小孩的自己其实不是女魔头”“中原人去趟白陀山如同隔壁串门一般轻松，甚至有时候能一集跑三个来回，鸡毛小事儿都要过去一趟”之类的雷人剧情了。

83射雕，我认为他保证是不完美的，评价这类经典作品应该更细致，把各个元素拆开来看，不要分主次。布景就是差，不要说啥演技吊打布景弱就不重要。剧情就是魔改，不要说啥所谓的江湖气无与伦比。

在我看来，83抛去盛名之外，他出色的地方在于演员的演技(翁美玲塑造了一个讨人厌的黄蓉，但的确是演的特别好)，优质的配乐(虽说会有一部分无版权直接拿来用的日本音乐)，还有节奏的把控，尤其是武戏节奏绝不拖泥带水(欧阳锋揭棺抢九阴真经那一段，王重阳诈死醒来干脆利落的一指一拍简直是荡气回肠)

但它的缺点在于演员之外的制作团队，编剧的不负责，很多二次创作的剧情前后不搭，如同一拍大腿就写出来般随便，人设的崩坏让原著党心痛。(不是说原著党不让改人设，比喻林青霞版东方不败其实很受笑傲书粉的理解和喜爱，因为它是对东方不败角色的深挖，细刻的是独立个性，强化的是人格魅力)83版的射雕把角色整体扁平化脸谱化，去掉很多关键剧情中的细节和心理变化。同时把主角塑造成现代性格特征(恩，83年的现代，忠厚侠义的郭靖一不留神就变成了小市民，黄蓉更是动不动就一副小太妹嘴脸)，而最让我受不了的则是制作方以及导演的态度，他们在拍摄时压根没有推敲过剧本以及原著，很多东西都是想当然地做了出来，譬如洪七公的造型，原著里是40多岁的不拘小节的霸气前辈，之所以金庸把它设定的如此年轻，是为了突显洪七第一次华山论剑时仅20岁便位列五绝的天才，同时弥补他没有自创武学的缺憾。而83版给洪七公蓄发皆白可能仅仅是因为一个“公”字罢了。这就是造型设定的不认真，再说拿着玉箫的黄药师，吹箫的时候一会横着吹，一会竖着吹，分明是导演组对箫这个乐器连点基本功课都不带做的。我不认为这是无足轻重的小错误，在我看来当黄药师一会横吹一会竖吹这个箫的时候，一个真实的武侠世界突然就崩塌了。

而大家最经常会提一些江湖气，武侠风之类的论调，用来说明83的无懈可击，说什么后来的版本”图具形而没有其神”。我不认为在制作组赶工和不用心筹拍的情况下仅靠演技和配乐就能拍出武侠灵魂之类虚无缥缈的东西。而一味强调这些无法量化的东西，反而会让路人对83神雕更加几分微妙的态度。

说到底，什么武侠风，什么江湖气，只有原著才有资格说有的，而小说翻拍成电影电视剧，也不仅仅只是为了提现这些侠气内核。

人们想看到一个书中描绘的武侠世界，就应当努力创造出银幕上的醉仙楼，桃花岛，从大漠浩瀚到江南豪杰，游遍祖国大好河山，这也是江湖豪气的一部分——那后世版本的取景就不该是什么无足轻重的存在，也不要说什么技术进步的理所当然，和83的棚拍比，实地取景和精细搭建就该是更加出色，更加用心，称得上赞美。

人们想看到人物从书中走向银幕走到眼前，个性鲜明立体，有血有肉性格复杂，天下五绝就应该风格迥异各领风骚，而不仅仅只是扮相不同的5个大胡子老头儿——那忠实原著就不该是没能力没创意的体现，作者日夜推敲斟酌出来的人物哪怕不动刀依旧可以栩栩如生。

83版的射雕如果有更尊重原著的人设，更合理的改编以及更认真的道具和场地布置，他在大陆的影响力可能会稍微变小，但它说不定能成为西游记一般的近40年来国内剧集的绝对顶峰。而如今呢，83版顶着经典名头和豆瓣最高分却有着褒贬不一的风评，在港台地区的观众眼里甚至是远不如03张纪中版。这都说明83射雕并没有我们儿时记忆那样和网络风评那样完美。

而很多的撕逼和争论也变得不在纯粹，更多的人开始带着有色眼镜看新作，抱着83的大帽子开始指点江山，有时跟后版本拥护者争个面红耳赤，也不是为了作品本身，而只是在为自己的品味逼格做辩护。

还是希望那些旧版剧粉能够摆正好自己的心态，老版不是一切都好，新版也不是一无是处，也不要总是感叹说什么当代年轻人审美退步之类的怪话，一代代的武侠剧制作变得更加耗时，更加费尽心思，如果真一口咬定是说它样样不如老版，那干脆以后再也不要拍新版了，大家抱着古灵精怪版黄蓉和布棚子版白陀山一起享受万世的经典巅峰。_(:з」∠)_

最后还是希望武侠剧能在现代环境中找到武侠与当代文化的平衡，走出一条更容易出精品的路子，毕竟如今搞对象片儿和尬特效仙侠片儿坐拥收视率大头的年代，武侠剧，再也不是83时代万人空巷的环境了，也许几年后武侠剧就彻底消失在观众的视野之中了

那在此之前，无论原著党，还是83党，还是88.94.03.08甚至17党，希望能给未来新作更多的宽容和支持，而不是一味厚古薄今，毕竟，武侠剧怕是看一部少一部了，都是热爱武侠的人，何不相互理解?

水果可以做什么？果干，果酱，果冻，果酒，巧克力，甜点，香水，染料，纺织品……就像可可果的种子本平平无奇，不经意的发现成就后来的巧克力盛世；香柠檬味涩难吃，却能提炼精油，成为浪漫香水界受欢迎的底香，椑柿小而丑，却能与阳光一起演绎迷人的染色艺术。不仅让人产生天生我才必有用的联想，这也许只是需要一个意外的发现加上刻意的打磨…同时，感慨于水果们为顺应自然以获得生存地位的神奇进化之旅，水椰子张牙舞爪的外表与柔软的内里，椰子的三层铠甲与漂洋过海，草莓花托与种子的诱人骗局等等。不禁一次次惊讶于自然的神奇，感恩于自然的馈赠，敬畏于自然的伟大。

海烟沈处倒残霞，一杼鲛绡和泪织。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。《鲛人歌·鲛人潜织水底居》鲛人潜织水底居，侧身上下随游鱼。轻绡文彩不可识，夜夜澄波流月色。有时寄宿来城市，海岛青冥无极已。泣珠报恩君莫辞，今年相见明年期。始知万族无不有，百尺深泉架户牖。鸟没空山谁复望，一望云涛堪白首。鲛人潜居水底居：鲛人，一名蛟人，又名泉先、泉客，中国古代神话传说中鱼尾人身的生物。张华《博物志》卷二：「南海外有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠」，干宝《搜神记》卷十二：「南海之外，有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼泣，则能出珠」，又任昉《述异志》卷上：「鲛人即泉先也，又名泉客」。轻绡：轻纱。绡，生丝织成之薄纱、薄绢。曹植《洛神赋》：「践远游之文履，曳雾绡之轻裾。」[2] 鲛人善织，任昉《述异志》卷上：「南海出鲛绡纱，泉先潜织，一名龙纱，其价百余金。以为服，入水不濡」，「南海有龙绡宫，泉先织绡之处，绡有白如霜者。」文彩：错杂华丽的色彩。识：知道，认得，能辨别。有时寄宿来城市：《事文类聚（续集）》卷二十五引《博物志》：「从水中出，曾寄寓人家，积日卖绢（文注：绢者，竹孚俞也）。鲛人临去，从主人索器，泣而出珠满盘，以与主人」 ，又《太平御览》卷八百零三引《博物志》：「鲛人从水出，寓人家，积日卖绢。将去，从主人索一器，泣而成珠满盘，以与主人」 ，上述所引，今本《博物志》皆无。城市，城中市坊。⑸海岛：即南海。青冥：青苍悠远，指青天。屈原《九章（悲回风）》：「据青冥而摅虹兮，遂倏忽而扪天。」任彦升《王文宪集序》：「弘以青冥之期。」无极已，无边无际。「夜夜澄波连月色」，《全唐诗》写作：「夜夜澄波流月色」，后者似为更佳。夜夜澄波连月色，每天夜晚澄波都与月色相连；夜夜澄波流月色，每天夜晚月光都撒在层层波浪上，两者都从反面描述鲛人织绩勤奋，不分昼夜，但前者是静态的，而后者是动态的，我们似乎能够看到素银般的月光随着波浪慢慢浮沉的场景。「有时寄宿来城市，海岛青冥无极已。泣珠报恩君莫辞，今年相见明年期」，诗的中间四句也是从张华《博物志》：「鲛人从水出，寓人家，积日卖绢。将去，从主人索一器，泣而成珠满盘，以与主人」而来，有时寄宿来城市，鲛人携带织成的绢绡来到城中市坊售卖，寄宿二字，写出鲛人所待时间之久，而提供寄宿的人家却没有一丝怨言，为后面鲛人泣珠报恩埋下了伏笔。海岛青冥无极已，海岛即南海，青冥即青天，这两种意象，是鲛人远方的家乡的意象，无极已，无边无际，没有穷尽，鲛人为什么会不能自已地想起远方的家乡？恐怕在异乡待得太久，开始想念家乡了吧，自然引出鲛人的离去。泣珠报恩君莫辞，鲛人即将离去，为了报答提供寄宿的人家留宿多日的恩德，鲛人泣下眼泪，化为明珠，赠与人家，并让人家不要推辞，原有的鲛人故事到此为止，但作者接下来进行了合理发挥，让鲛人和人家约定，明年再来，如此不仅让鲛人有了报恩之义，也有了再来之信，使得鲛人的形象更为完善。「始知万族无不有，百尺深泉架户牖。鸟没空山谁复望，一望云涛堪白首」，诗的末四句，是作者对于读罢鲛人故事后的感叹，通过鲛人的故事，作者认识到大千世界，物类纷繁，连百尺深泉之下，也有鲛人一般的神奇生物居住，这应当是可喜的，但作者随即又认识到，如同飞鸟去往无人的寂静深山一样，想要寻找生活在如同白云般翻滚的波涛之下的鲛人，只会使青丝变作白头，是那么不切实际。眼泪，珍珠，鲛人，鲛绡。人鱼的神秘与悲情放佛永远潜藏在海底的最深处。鲛人的音乐天赋，织绡的绝技，还有泪珠的报恩。这些都让我深深的怀疑，写这首诗的诗人，他一定经历了我们不能想象的故事。他把此事隐晦的记录下来，代代相传提醒我们这个世界生命种族的多样性。爱是跨越所有障碍的密匙。

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1969年在特威克纳姆摄影棚里，四个来自利物浦的曾经的青年偶像留起来长发和胡须，英伦入侵时的那四个青年似乎不见了，他们似乎变得更加成熟和稳重，这时离他们10年历程的结束只有不到一年的时间了。

从《Rubber Soul》开始，the beatles开始走向了一个全新的道路，在《Sgt.Pepper's》之后，似乎就暗暗弥漫着一丝同之前不同的气息，不再占据主导的John，愈发独立的Paul，还有慢慢难以被继续压抑的George。第二集的开头Paul说“五十年后再看，就知道解散是不是因为Yoko坐在音箱上了”，三个人的独立似乎早就是一件确定的事了。

7个小时的纪录片将我们带回了1969年创作《Let it be》的22天，几近冗长的感觉使得电影的神话感消失了，我们好像真的回到了那最后的岁月。我们看到的不再是解散的阴郁与悲伤，而是那四个陪伴我们多年的偶像。

the beatles在1963年的专辑《Please Please Me》上留下了这张四人低头向下看的照片，1973年发行的精选集《the beatles 1967-1970》的封面再现当初的那张照片。他们依然是那个一群爱出风头的人组成的，有趣由紧密的团体。

电视剧就在我老家那边拍的，看着好亲切！这部电视剧拍得很有现实感：一方面，农村山清水秀；另一方面，农村留不住年青人，农村与城市差距仍然很大。农村问题需要各方面齐努力，才能解决！我爱我的家乡，我爱我的父老乡亲！有机会，我也要回报家乡！

荆浩，王茜华等演员，演得很到位，很有农民的情怀。我们也希望有更多的人来关注农村、农业、农民。

不要忘了父母，走得再远也不能忘了父母，记得常回家看看！张锦秀对妈的孝心和孝顺，让我感动得热泪盈眶！

中途离场了，从片头的五分钟开始就有一种尴尬的感觉。这次这个剧本是没有问题的，我撸了一下主线，还算清晰。虽然是个过分普通的故事，不过总体来说是没什么大过错的。问题出在导演身上。他就像一个拼凑者，没有任何自己的想法和风格，只是按部就班地把剧本上的几场戏拍了出来而已。回头一看，果然这是处女作…有些导演的处女作也很烂，不过显然看出来是有风格的。这个导演毫无风格，并没有这方面的才华。

总体而言，节奏感没有踩对。镜别错了，画面不流畅。演员估计也不得要领，表演很尴尬，一些情绪表现错了。

看到很多人在豆瓣骂编剧，这还真不是编剧的问题。导演本身就没有叙事能力。有叙事能力的，你看连《你一生的故事》这种这么难影像化的东西，他也能拍好…

这部文艺片《槟榔血》，由伟世兄弟（香港）娱乐集团出品，胡笳执导，岳野、赵炳锐、沈诗雨等主演。影片入围了2017年的第67届柏林国际电影节全景单元，提名第41届香港国际电影节新秀电影竞赛单元火鸟大奖，在2018年还获第四十四届西雅图国际电影节中国星单元颁奖礼最佳影片奖。根据导演讲述，电影最初的想法源自一则新闻：应该就是在海南，有一对表哥表妹，暑假回家乡结果在大桥上就被十几个少年给围堵了，然后就把表妹掳走了，分三个地方轮奸，而且那帮少年都很年轻，可能就是十三、十四岁左右，很残忍，青春时就是会很残忍的去做一些事。《槟榔血》讲述的是发生在海边小镇的故事，剧情挺简单，拍摄地点主要在海南岛南部海域。之后他们在海边烧烤摊认识了女大学生百灵（沈诗雨饰），三位年轻人随著信任的增加与荷尔蒙的迸发，纷纷跌入感情的纠缠与欲望的漩涡。但随之而来的外力因素，暴力与血腥......影片台词极少，就记住了一句“第一次吃槟榔，脸红、头晕、心跳加速”“那不是爱情吗？”，还挺尬的。本片的亮点就是岳野饰演的角色，酷似张国荣，个性飞扬。相比较赵炳锐，岳野的戏足了很多。两人的“禁忌之爱”也蛮大胆的。《槟榔血》的突破点就是情欲戏，似乎整部电影八十来分钟就是在酝酿那几场情欲画面。敢于这样大胆表达的大陆电影很少见了，不过拍的太烂了。除了交合场面，还有大量的写真集和mv式的画面，有点无语。电影里四次拍摄了水下行走的场景以及海岸旁边山上的三次爆破用来过渡剧情、推动叙事。

杀一个人很简单吗？三人来到海上鱼排，恰好遇上一帮流氓，恰好百灵被调戏，激动的任宇直接用啤酒瓶敲了一位黄毛流氓的脑袋。之后任宇遭到暴力群殴，挂了；百灵被轮奸，挂了；黎齐为他两复仇，黄毛挂了......也就一个血腥镜头

《槟榔血》英译名《The Taste of Betel Nut》，意为槟榔的味道，吃了这种生槟榔会吐像血一样的槟榔水。总体来说，这部独立作品喜忧参半。电影里面有太多值得吐槽的，尬点多了去了，整体也很零碎、空泛，只有框架，缺乏内容。胡笳导演曾表示他很相信直觉，喜欢含混、狂欢、禁忌的东西，他把这些呈现给观众，却并不对他们解释。不会吧？在这样的电影环境下，出现这么一部独立电影，还是值得两星推荐的。这让我想起有名的北电崔子恩老师，拍了好几部同志电影，虽然烂的出奇，但也勇气可嘉，毕竟表现同志语境的国产片也忒少了！电影片尾“特别感谢”第一位就是崔子恩。

文章首发于公众号：电影明报

首先，虽然剧情老套，jump scare桥段过多，以至于故事发展脉络在前30分钟就模糊出现了，但这并不是它不好的原因，不能因为恐怖片常用的套路和手段就嫌弃他，这个类型的片要创新新的惊吓手段太难了，几乎每个观众或多或少都会出现一种应激机制，自然而然对恐怖片产生审美疲劳。所以，作为一名恐怖片爱好者，除了个别极为烂俗，粗制滥造的番茄汁片，对于每一部恐怖片，我都“不带脑子”，就是不去预想情节，跟着故事的节奏去看，不去与其他影片做对比，不去分析故事的合理性。因为恐怖片啊，是拿来吓到自己才好看的啊，带着防御机制，在精神上全副武装，那怎么能get到惊吓点?好好放松下来，恐怖片是我觉得最能解压的类型片，因为它不用符合逻辑，可以天马行空的放大人们对于恐怖的幻想和理解，摆上加冰的肥宅快乐水，拉上窗帘，拿出零食，舒服的把身体陷于沙发里，看着影片里被吓得魂不附体的主角们，发出会心一笑，这才是恐怖故事的初衷啊，带来惊吓过后的刺激与快乐。

PS:我越看越觉得这个妹子是不是和科洛莫瑞兹有亲戚关系，这脸有时候感觉真是一个人??。

提起宇宙战舰大家会想到什么？自然是“星辰大海”、“漫天火光”、“爆炸”，然后高声疾呼，“我的征途是星辰的大海，男人的浪漫就是宇宙战舰，艺术的最高境界就是爆炸。所以萝卜（机器）是最高的浪漫。”

说起宇宙战舰一般人都会想起《宇宙战舰大和号》在茫茫宇宙开拓人类未来的大和号，又或者是《银河英雄传说》中《自由惑星同盟》与《银河帝国》两国之间操纵成千上万的舰队在浩瀚的银河中进行无数次博弈；再不济都会想起《机动战舰抚子号》里琉璃琉璃那句萌死无数宅男的バカバカ，当然还包括在机战里抚子号神一样的地图武器。

然鹅，在当今这个讲求放飞自我的年代总有人不走寻常路告诉你世间万物皆可逗逼，其中就包括这部《宇宙战舰提拉米苏》，哦不好意思，是《宇宙战舰提拉米斯》。

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怎么说呢，这部片导演想要表达的东西太多了，但功力有限又把握不全，所以挖掘的点都太浅了。比如一开始姐姐嫉妒妹妹导致妹妹失去看护被绑架后，姐姐如何自责的，妈妈如何怪姐姐的，妹妹如何生活的导致这么憎恨姐姐的，以及最后妹妹回来了，姐姐如何待妹妹而成为妹妹最后倒戈的基础，这些影片都有涉及但都很浅流于表面，所以观众的情感就沉入的不深！而爸爸的出轨其实应该也造成了妹妹心灵的伤痛，使得她也同意报复爸爸，这点也涉及了，但更浅，所以更缺乏说服力。

另一条线，即绑匪这条线，他的爸爸如何因为不被两个女主的爸爸妈妈看不起而心生怨恨，又如何待自己的情人和私生子的，私生子即绑匪，生活的如何落魄所以对自己的爸爸以及姐妹的父母心生怨恨的，绑匪是如何矛盾的对待妹妹的，是什么使得他如此变态并执着的憎恨姐妹一家的，等等，都交代的太浅了，所以使得绑匪和妹妹的复仇显得突兀残忍又变态。如果再深入挖掘，其实这些都能成立。

另外，这片不算悬疑片，因为其实他自己在过程中就完全将真相公布了，悬疑气氛不明显。恐怖片和惊悚片也谈不上。因此性质上就有点尴尬，不伦不类。

再说角色，小宋佳和林家栋的角色其实可以有很大的发挥空间，无奈导演不知道为何，把两人的戏份剪得这么尴尬，导致两个角色不出彩。尤其林家栋的角色，最后居然这么直接开车进来就把绑匪撞死了，英雄救美这也太突兀了，完全没有用武之处。可惜了！相对出彩的是颜卓灵和胡歌的角色。颜卓灵将妹妹的惊恐害怕无助无奈以及因为憎恨而一瞬即逝的冷漠都准确的表达出来了。胡歌的绑匪对他来说，则是完全新的尝试，将绑匪的变态执着矛盾也都立体化的展示出来了。主演们都很给力，但无奈最后成片还是不太理想。

其实，片子真的想表达很多，包括对二胎教育的心理探讨，家庭的冷漠和背叛等。只能说可惜了。