原名为《The Turning》。不知道为什么翻译成了拧紧，在我看来本片除了借用了原著《螺丝在拧紧》的人名和些许框架之外，完全是不同的故事。Turning更贴切的翻译应为转折或者轮回。

本片有着非常多耐人寻味的细节，毕竟是环球+梦工厂+斯皮尔伯格的豪华阵容，下面我来一一分析。

片头是前任女教师Jessel逃出宅子，左眼有伤，开车逃跑，女孩Flora目睹了一切，最后被一个男人在大门处拦下。（1小时13分10秒镜子中的J小姐左眼有伤，1小时21分24秒被扼死的J小姐左眼无伤，祖母人偶，和娃娃碎掉的都是左眼。）

之后是左眼特写，片名出现，能看到左眼的眼神惊恐，周围环境阴冷，眨眼切换为右眼特写，右眼眼神茫然，环境温暖。（这是一个turning，也是轮回的开始。）

2分16秒 电视上正在播报新闻，一个音乐人于两天前自杀，这个新闻上的音乐人后面还出现在男孩miles墙壁的海报上。（只有在梦中相同的人和东西才会出现在不同的地方。）

3分04秒 冰箱上时钟为11点20分（本片出现的所有时钟都在11点20——11点30之间。）

3分19秒 地上有三个信封，是母亲Darla寄给女主的，一个新的两个旧的。

3分50秒 女主听着音乐去跟母亲告别。（耳机里听的音乐名为《I don't know》you're a virtual vast love你像一场虚无缥缈的爱 your shadow follow us 你的影子跟随着我们 Me inside and ourside 我的内在和外在 Oh both had to love 两个都要爱 Is it all in my head 一切都在我的脑海中？ Is it all in your mind 一切都在你的脑海中？I don't know 我不知道。欧美悬疑电影总是在音乐中放置线索，这歌词暗示了一切皆为想象。）

5分05秒 女主见母亲的时候在抠自己的手指，后面知道她紧张害怕的时候会这样做。（她怕的其实不是母亲，而是真相，是母亲真正代表的东西。）母亲送了女主一幅画，唯一一张有颜色的画，说这能让你保持温暖，画上的女主左右脸是不同的颜色。（女主在整个影片前半部分都是温暖阳光的形象穿着。）母亲最后画的黑白画是三个圆形相互交叉重叠。（梦中的人和事总是混乱和重叠的。）

6分30秒 女主来到庄园，大门上有个标志。（如果是“TB”字母缩写的话，推测是Turning back返回的意思）庄园里的植物多数都是干枯的，只有少数绿色。（精神世界正在凋零死亡。）女主自言自语“this can't be real 这不是真的吧。”（可以理解为女主的感叹，同时也是一种一语双关的暗示。）

8分34秒 花房的花池上放着一个娃娃，脸被血红的布盖住，池边放着三个金发娃娃的脑袋，身体在池中支离破碎。（一个重要的象征镜头。脸被盖住的娃娃头发是红色，女主母亲Darla和小女孩Flora头发都是红色。金发的有女主，前任家教J小姐，老保姆以前也是金发，看起来她们都是帮助者和受害者。）

附：庄园里到处遍布带翅犬类的雕像，爪子按着一块牌子，牌子上是三只不同的鸟的图案。（斯芬克斯雕像，斯芬克斯的谜题为什么东西早上四条腿，中午两条腿，晚上三条腿，答案是人。斯芬克斯的希腊语也有拉紧和扼死的意思。推测暗示女主、J小姐、老保姆三人可能是一个人格分裂出来。）

我们最终都必须做到的事，面对自我的失败，即面对自我终将到来的死亡。很难想象这部剧集的完成度超过了自己原本的期待，本以为只是普普通通的网剧。了解到了赵英俊这个人，愚昧的自己总有着恶心的以貌取人这样先入为主的习惯。

可当瞧见他快递员到后来自信气质的蜕变，那种感觉自己由心的羡慕，也由心的想要做到。时间循环这样的主题自己总是喜欢瞧见，因为我就像是困在了其中，可是不同是，困在失败深渊的自己面对的是不断改变的现实，没有可以不断修正的可能。

可人生的过程一若如此，手上有什么牌就是什么牌了，你只能改变自己的态度，努力的向前。

每周一晚上准时追这部剧，终于等到六集完结了。这次可算是猜对了一次结局，没有在前几集轻信伏笔被Jed耍到，不再像之前看line of duty 和bodyguard时候那样最后一集直呼卧槽了。??

之前我一直就说，John不会是最后的BOSS。有友友说怀疑Nut假死，我也觉得不太可能。之前最怀疑的现男友最后一集终于坐实了。考虑过他退伍军人身份在技术上不成问题，可就是这个动机也太突然了吧，给死去的战友报仇这理由前几集一点铺垫都没有……另外，全剧还有一个非常大的坑没填：他是咋拿到保密等级如此高的HMX炸药的？最后一集军营负责人那个态度我还以为国防部有内鬼呢，结果居然没解释这一点？这算个剧情的BUG吧……总的来说，瑕不掩瑜，四星水平吧。有紧张，有煽情，有反转。缺点在于一是上边说的这个大坑没填，二是最后一集这个大反转缺少铺垫，作案动机来的太突然，前边一点线索都没，甚至说之前的铺垫完全都是在误导观众。不愧是Jed的风格，这套路跟line of duty 和bodyguard如出一辙啊??

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补充：发现一个BUG，第六集最后狙击卡尔的那个CTSFO的T57号特警枪上装的分明是全息镜，应该是无倍数无刻划线的，却专门给了个高倍狙击镜的镜内视角。我一开始还以为是自己搞错了，这是俩特警，但专门确认了一下之后发现就是一个人。

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第一次写这种东西。不知道怎么开始

原谅我对这部电影之前的作品毫不了解。仅仅只说这部电影。

电影剧情中规中矩，就是那种看了开头就基本知道结尾的套路。影片开场，主角登场，展示自己的能力，获得成功。之后反派登场，击败主角，至此结局就已经确定，主角肯定要击败对手拿回荣誉，

我之所以写不是写给主角的，而是写给那个反派的，或许也不能说是反派。维克托，一个被父亲从小用仇恨培养长大的拳手，一个没有童年，没有母爱的孩子。年幼的时候，父亲打拳输的彻彻底底，母亲抛弃他和父亲。而父亲想依靠他来拿回属于自己的荣誉。他对维克托的训练是地狱式的，是没有父爱的，是不计后果的。维克托都默默的忍受着，他从来不怪自己的父亲，而是坚持着，也努力着。他想要为父亲拿那份荣耀。想要给抛弃他们的那个女人证明，他的父亲没有错。

看到最后那场大战，我真的觉得这对维克托不公平，他不应该输，奈何他不是主角，会有大神专家分析维克托输是必然的，但是我认为他不应该输，也不可能输。但是他输了，为他不值。

影片最后，维克托输了，那个抛弃过他们一次的女人再一次抛弃了他们。但是他的父亲却醒悟了。维克托是他的儿子，一直在为他努力，所以老德拉戈才会认输，他不想他儿子为了名誉丢掉性命。故事的结尾一个镜头闪过，维克托和父亲一起跑在路上。

全部影片有三段父子情。第一段，奎迪父子的感情，老奎迪的死是小奎迪的阴影也是障碍。这段感情是全片故事的主线。第二段，洛奇父子的感情，老洛奇敲响儿子的家门的时候，就是他走出自己的牢笼的时候，这段感情是完善洛奇人物故事的。第三段，就是德拉戈父子。从无到有，从老德拉戈只会要求自己的儿子击倒对手，到最后心疼儿子而认输。是故事最感人的地方。

不要停下脚步，

想要让对手痛苦，自己就要先痛苦。

在迪士尼将中国的花木兰领向世界的那一年年初，TVB出了这部古装喜剧，由当时正在上位期的港姐花旦陈妙瑛还有小眼睛自带喜感的王喜领衔出演。

花木兰的故事无论如何改编，其故事框架都是取自南北朝时期的那首几乎家喻户晓的《木兰辞》，而故事内核的关键剧情有两个，一个是花木兰为尽孝道代父从军，另一个是女将军骁勇善战保家卫国。一般来说，只好掌握好了这两个核心内容，再加以连贯和丰富，剧本故事情节就差不到哪去。

而TVB的这部剧定调是喜剧，为了能逗笑观众，编剧也是煞费苦心地塑造角色。此剧中的花木兰是个勤劳勇敢，武艺高强但脑子却稍微有点轴的姑娘，上有有心报国但年老力衰的爹，毫无戒心得过且过的娘，下有两耳不闻窗外事的弟弟，和美貌单纯不谙世事的妹妹，一家大小都靠她织布卖布来养活。

而另一边的男主角贺高升是个成天招摇撞骗，到处骗吃骗喝的市井无赖，一方面厌恶同为无赖却道高一丈的爹，一方面对自己患了失忆症的糊涂娘十分孝顺。这两家人因为机缘巧合住到了一起，惹出了很多啼笑皆非的故事。

打打闹闹了五集，所有人物的背景和性格，以及人物关系都已经交代清楚，花木兰代父从军的剧情正式上线。而那边厢男主也考虑到父亲年迈，主动替父从军，于是两个欢喜冤家在军营中再次碰头。

花木兰的男装妆容和女装做了明显的区别，陈妙瑛也压低了嗓音说话，整个人还是很英气的，不过本剧男主并不是换个男装就完全认不出对面是谁的憨批，他三番四次地想找证据证明花木兰是女扮男装，而花木兰也是个机智的妹子，愣是搞出了一堆让人笑到掉头的操作，就这样瞒过了贺高升。

一直到11集两个人出去做任务发生了意外，贺高升终于发现她就是花木兰，又因为感念她的孝心而答应为他保守秘密，从此两个人的关系也开始有了微妙的变化。

而本剧的男二和女二也值得介绍一番。傅明宪饰演的刺史千金郎小小是个任性且喜欢被异性围绕的奇女子，被宠得无法无天，最爱做的事就是拿钱砸人和制造修罗场。可能是要突显她高贵的身份，所以傅明宪的妆发和服装都相对华丽夸张。

男二徐三纲的饰演者是刘永健，这个名字可能大家不太熟悉，不过这两个角色大家应该不陌生：《鉴证实录》中老爸娶一个就杀一个的冯达森，以及《寻秦记》中把赵盘欺负得很惨，最后也死得很惨的少原君。

郎小小刁蛮无礼，是个不太讨喜的角色，但是被男扮女装的花木兰救了之后，竟然真心喜欢上对方，后来得知被欺骗还是选择帮助花家。而徐三纲设定是文武双全的谦谦君子，然而到后期因为看到花木兰在军中能力出众，生出了嫉妒之心，开始走向熟悉的黑化剧情。

人生往往就是如此多变，讨厌的人到最后却喜欢上，喜欢的却发现原来根本没有缘分。

另外一众配角如王伟、何启南、王青、李家声等都是TVB的金牌绿叶，在剧中也有着各自不同的特点，在喜剧的外壳下，将人物的脸谱化夸张地呈现出来，让人忍俊不禁。

故事到最后，花木兰和贺高升生死与共，在危难中见真情，终于走到一起，却因为意外分隔两地。郎小小放下了心中执念，却没有为了全员大团圆而硬配给舔狗徐三纲，这点要给编剧加鸡腿。

当然也有槽点。虽说是喜剧，偶尔有现代的对白，又或者串到其他戏里不是不行，但是结局不用自宫的葵花宝典也实在过于无厘头，让人出戏。

而伴随着叶倩文的《秋去秋来》，花木兰在塞外竟然找了贺高升八年，而贺高升竟然还失忆了，这种强行虐的桥段跟整部剧的风格十分不搭。

不过大家放心，贺高升被刺激了几下之后就恢复了记忆，跟着花木兰高高兴兴地回家一家团圆了，而花木兰的弟弟因为想念她而作出了《木兰辞》。

本剧的配乐是那几年的TVB古装喜剧通用配乐包，大家可以听到很多前一年曾在《醉打金枝》，以及后一年的《金玉满堂》中听到过的配乐，还有部分《醉拳》的配乐。虽然贴合剧情，但难免觉得少了几分新意。

既有有趣的角色，搞笑的演绎，又有温馨的亲情和至死不渝的爱情，虽然军营和打仗的部分过于儿戏，但总体来说这部小成本喜剧的质量还是中等偏上的，在香港的收视率也不错。

可惜同年的优秀剧集太多，比如《妙手仁心》、《陀枪师姐》、《天地豪情》、《鉴证实录》、《烈火雄心》、《西游记Ⅱ》，让它的成绩也就显得不那么亮眼了。

这部剧的播放时间是农历新年，繁忙的香港人终于可以暂时放下工作合家团聚，最需要的其实就是放松地煲剧笑一笑。因为没有引进内地，这部剧对大多数内地观众来说算是冷门作品，不过如果想要找一部轻松惹笑的下饭剧，《花木兰》还是很适合的。

当然，前提是能找到资源（笑）。

PS：豆瓣上关于此剧的记录有误，这是萧显辉监制的作品，而非梅小青。

上周六去看《触不可及》的点映（电影这周五也会公映），去看电影的前一天，我先去了一趟医院挂号，周五下午四点多，上海六院全是老叔叔老阿姨排队。

到了候诊室门口，更是鲐背老人的天下，配合着眼前通过窗子钻进来的夕阳，我还真看到点日薄西山的景象。正像我们经常感慨的那样：一有病上医院，你就知道之前的日子还挺舒服的。

是啊，只要身体康健，似乎生活就不算太坏。

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原本以为《飓风营救3》会延续这个系列一贯的路线，继续追杀阿尔巴尼亚老乡，不把后者黑帮全部铲平估计连恩·尼森不会罢休。没想到第三集变了路子，成了如《亡命天涯》一般的被诬陷+反追踪电影。虽然路子变了，但依然看得很嗨，当然是因为连恩·尼森的魅力和他熟悉的锁喉功。有道是“念念不忘，必有回响”。随着《谍影重重》系列的卖座，似乎让动作片们找到一种新的路线。简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，再配以老式动作片的追车和格斗场面也满足了大众与生俱来的猎奇心理。这类动作片的好处就是不在拘泥于那种脸谱化的老式纯粹动作片，从另一种角度出发，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，《飓风营救》就属于该类型电影。无论是《谍影重重》，还是《飓风营救》，他们都有一个共同点，就是快速剪辑、干净利落的动作场面和极富张力的故事情节。动作片电影最被诟病的地方就是故事千篇一律和人物扁平，如果说的老式动作片《敢死队》是具有怀旧情结以及看一票昔日动作明星银幕上再次威武才导致电影的卖座，那么如《飓风营救》、《空中营救》这样的电影就是依靠情节内容来填补动作电影对故事和角色照顾不周的漏洞。就像徐克的新派武侠一样，这种电影也可以叫做新派动作片。《飓风营救3》故事层面上还是老式动作片那一套，但在方式上却是新派，就像《亡命天涯》穿上了《飓风营救》的马甲。简单明快的格斗，暴力狂飙的追车，一人深入虎穴，用M1911对抗重型火力，终归下来依然是这个系列一贯的作风。动作片千篇一律的打斗让人乏味不要紧，可以依靠简单直接的格斗，配以快速凌厉的剪辑，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。动作场面不再简单粗暴，肌肉硬汉早已退出了历史舞台，取而代之的是技巧大师。从《飓风营救》第一集开始，连恩·尼森的反关节骨法+锁喉功一直用到了第三集，并且在《空中营救》中也有几乎一模一样的招式。配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激。这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。但俺对《飓风营救》系列的特殊感情远远不在于此，按理说这个系列以相同的模式拍到第三集，应该黔驴技穷才对，但为什么依然能过获得关注呢？这一切都要从几天前我收到连恩·尼森的短信开始，不得不说片方做的这次营销很棒，我不知道大家收到没有，反正我是收到了，署名“连恩·尼森”，内容是《飓风营救1》中的经典台词：我不知道你是谁，我也不知道你想要什么，我有的只是一些特别的手段，是在我漫长的工作生涯中学会的手段，我会找到你。这条短信瞬间将俺拉回到那个风光无限的动作片年代，作为老牌动作片粉丝，从《第一滴血》、《虎胆龙威》时代，见证了他们的风华正茂以及老年华去，见证了动作电影的垮掉，肌肉硬汉被CG特效和小鲜肉取代。感谢《谍影重重》，伯恩的新派动作片就像徐克的新武侠电影一样，为传统类型片续命。随后有了《飓风营救》，虽然同样是凌厉快速的打斗和剪辑撑腰，但电影的主角却是一名大叔，代表着老式动作片、退役的动作英雄们，又找到了新的舞台。连恩·尼森，63岁，比成龙duang还要大两岁，作为一个当年的文艺范演技派，如今却在动作片中找到了自己的天下，算是老来俏的典型。这位身高1米91，体型健硕，完全是个动作演员的材料，而且在《飓风营救3》中，在配角弱势的情况下，连姆尼森一人撑起一场戏，用经验和直觉代替监控摄像，用拳头和威胁作为审讯工具，用血债血偿行使正义，就像一头顽固而虚弱的老熊只能凭借嗜血的本能和执著的意念追踪猎物。在他的带动下，凯文·科斯特纳的《三日追杀》、丹泽尔·华盛顿的《伸冤人》、基努·里维斯的《疾速追杀》都是这种类型的代表。这样的形象本该同20世纪一起老去，但随着新派动作电影的异端崛起，又给了他们驰骋战场的机会。我不知道这样的电影还会流行几年，他们终究会被漫天飞舞的超级英雄和CG特效取代。因此，以连恩尼森为首的大叔们，再演几年动作片吧，你们已经是动作电影最后的阵地，在这个高科技的技术时代，他们用一些特别的手段，在街巷之间行留下一个风衣残卷的背影。

其实现在做预测很危险，因为打脸的概率有点大

但是自我分析来看，女主可能是圣母心人设，然后把让大家痛苦的往事再来深究一遍

为什么这么说呢，因为编剧已经逐渐地在把各种人的复杂关系在一点点揭开，所以这应该不是一个简单的，17岁孩子没有犯罪被诬陷的故事，而是所有人都有责任，但是大家为什么会选择这个孩子来承担后果的故事

为什么打三星呢，主要是女主的表演真的捉急，可以说是面瘫脸走天下，还好整体故事撑得住，否则真的就是又一个limetown了……

这部电影总体来说很一般。虽然没有看过第1部，但看了介绍和第1部的情节非常类似。都是劫匪抢劫银行。和警察之间的对峙。但是在这部里面，感觉警察完全被匪徒智商碾压。虽然开始的时候。匪徒的抢劫行为并不才算是意外，让人质穿上同样的衣服和伪装。但是好像每一步都是不经意的，每一步有的不是他的真正目的。在匪徒的表现上面还是挺好的，虽然中间出现了内部的不团结，但整体的智商是在线的。至于介绍里面说警察和匪徒的较量，其实完全没有。因为警察方面，不管是联邦特工还是谈判专家，其实并没有起到什么作用，甚至在很大程度上是一直被匪徒牵制着的。除了男主角开始的时候，树立着一个非常聪明的形象之外。在整个过程中并不觉得他起到了什么关键性的作用，甚至在破解方面也是很被动的。女匪徒不断的提示和帮助。才使得最后的案件破解。细想一下，如果不是女匪徒刻意放水，或者说。特意的留下一些线索，可能对于警察和联邦特工来说，要破解所有的疑问还需要一些时间。

这部电影更像是对于女匪徒的行为的一种赞颂，及机智聪颖，又正义凛然。这样劫持人质作为一种掩护，其实在很劫匪类电影里面，都有一个共性的东西，如果匪徒将自己生还的机会，托付在警察的手中，也就是说，真正的想从警察手中得到资源逃脱的这种基本上最后的结局都是死掉掉。而如果在电影情节中，匪徒除了对于警察的对峙之外，还得有其他第2手准备，比如说计划B，这一类的情节，最后的结局都有可能逆转。但是如果最初的手段就是为了劫持人质达到抢劫的目的，那么这类电影通常的结局就是被埋伏在外面的狙击手枪毙。

其实能够做结尾的，特别是一些大的抢劫案的劫匪，都不是一般的人，至少他们的智商是很聪明的，不然的话哪有机会去抢劫。你以为真的像平常抢劫一个运钞车吗？而且就算是抢劫运钞车车，难道没有其他的需要准备的吗？

其实很多香港的电影和美国的电影非常喜欢这种情节，就是一群悍匪组织到一起抢劫银行。而这时候肯定会有一个谈判专家，或者是一个特工之类的人物出现。香港电影，可是会有一个正义凛然的香港警察出现。而对于美国电影，则是出现一个特工。几乎这都成为一种套路了。而作为匪徒的话，真正想看的是那种大的减肥而且聪明的，真的拿把枪直接去抢劫的，其实真的没有什么意思。

说到这里不知道为什么，忽然脑海中有了任贤齐的形象，就是很多香港电影里面，不管是作为警察还是作为匪徒，总是不自觉的出现任贤齐的形象。

还是回到这部电影来说。我觉得真的情节很一般，除了最后的结局，匪徒真正的目的是利用将金子融化成金属之后。作为保洁人员清扫现场而将金子带走这一点还算是比较创意的。其他人来说真的没有什么特别意外的地方。 很多电影里都有这种情节，匪徒伪装成人质或者匪徒直接隐藏在抢劫的银行里面，等到人们能离开之后，他们再出现。

而且这部电影真的是警察的智商没什么，匪徒内部不团结，个别人物智商超群，还有溢出来的正义感，虽然是劫匪，但是却是正义的化身，情节有点老套。

如果只是随便看看的话还可以，如果是特意看的话就没有必要，这部电影没有特别的亮点，只有一些情节上的稍微反转。除此之外，没有其他。

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80年代正是恐怖片鬼片最繁荣的时代，当然我们主要讨论的是美国影片，那个时期，具有代表性的包括《鬼玩人》、《鬼驱人》、《十三号星期五》、《猛鬼街》等等系列经典作品，真个是血浆乱溅，四肢横飞。所以，我推荐的这部《捉鬼敢死队》，凡是看过的人都明白，它和真正的鬼片大相径庭，事实上，这一点也是为什么它在影史上有独特地位的原因。

《捉鬼敢死队》的灵感来自于当时比较流行的灵异鬼怪类儿童动画片，比如史酷比等，风格跟《七宝奇谋》、《回到未来》等类似，其实是一种伪儿童片，这种电影通常情节和人物关系都比较简单，不血腥也不恐怖，但掺入的各种元素特别多，如奇幻、魔法、科技、鬼怪、冒险、拯救世界等等，但必须要强调的是，它们并非是真正的儿童片，而是面向成人，个别的甚至儿童不宜。

《捉鬼敢死队》是最早的一部以科技来“捉鬼”的真人电影，并将动画片中的鬼怪造型融入电影中以达到“反恐怖”的喜剧效果，最重要的是，它在全世界范围内形成了一种利用科学武器“组队捉鬼”的虚拟文化现象，这一点是它作为一部电影的最大成就。同期的香港“捉鬼”大师林正英虽然更早地将捉鬼专业化、队伍化，但他的电影与科技并无关系，主要是利用符咒和武术，因此在国际上的影响力就小很多。

编剧丹·艾克罗伊德除了才思出众之外，还是一名UFO专家，奇思妙想，无穷无尽，他与作家哈罗德·雷米斯为这部电影一共编写了四个版本，最后一个版本是专门为丹的老朋友也就是主演比尔·默瑞量身打造，因此比尔也是卖力演的出神入化。

以如今的眼光看来，这部电影在各方面都非常“老”了，但老电影我们看的不是特技而是演技，不是剧情而是情怀。《捉鬼敢死队》的搞笑风格并不是爆笑，而是一本正经的演绎着荒唐，它的幽默感很强。假如你能暂时放松一下“火眼金睛识烂片”的高敏感大脑，换个悠闲的心情，拿出两个小时，以一种怀旧与童真的心态，看看这部电影，还是蛮有看头的，也许看完后你会打个高分。我就是，作为一部老电影，经典性确实不容置疑，内容也是相当精彩，我给五星。