导演，虽然是复原历史的电影值得称赞，但穿帮太多了，一部分打枪镜头明显用的烟花，枪子弹会发光，像弹珠连在一起打出去的。红四团的一个指挥官问离泸定桥还有多远的时候，那时候镜头里面水流是朝下方。而在历史以及结合地理常识，大渡河流向应该是偏西北向偏东方的流向。红军夺桥之前进军方向跟水流方向是相反的。

在现今肥皂剧、商业剧、流量剧、脑瘫剧横行的影视圈，能有这么一部重燃儿时功夫梦的怀旧影片来清扫一下是多么的可贵。有些剧也主打情怀，可惜没有好编剧，越来越差，甚至毁童年，毁三观。看这部剧的感觉，有搞笑，有正确的人生价值观，加上Birenberg的重金属BGM，很有小时候看香港的武侠片、功夫片，玩街机格斗游戏的那种热血劲啊。

《Cobra Kai》延续30年前丹尼尔作为弱鸡踢翻强尼的续作，在复古的滤镜画风下，再一次把观众带回童年，相信80、90那个时候都是从小霸王、街机开始了自己的童年，也许有些人没玩过《Cobra Kid》，但，街霸、拳皇应该大部分都玩过。这里面的强尼和丹尼尔就像街霸里的KEN和RYU，一起拜师学艺，然后互比高下，两个的师傅都是一个善良、正义，一个邪恶、不择手段。而且都是用KARATE向世界呈现了这种日式格斗游戏、漫画风。

这部剧剧情虽然老套，发展、升级、打击邪恶，但是咱们小时候还不是一样，每个人小时候都有一个英雄梦，这就是那个年代功夫热潮的起源。而强尼小肚鸡肠的埋怨了丹尼尔30年，不就跟我们小时候和小朋友闹别扭一样么。这部剧政治正确，世界观、价值观都师从了80年代那个时候的一种老一辈的理念，功夫，是用来保护他人，伸张正义的。这不就是我们小时候喜欢功夫的理由吗？

希望天下霸唱老师把版权卖给老外，实在受不了因为过审瞎改了

看到现在，铁棒喇嘛改了，阿东死的太潦草了吧，中邪黑驴蹄子阿香见鬼全没了，韩淑娜也像个矫情的没脑子女人。但凡看过原著都看不下去。

刚开始龙岭虽然也改了，但是勉强看看，后来怒晴湘西觉得也还可以。云南虫谷是我最爱的一部结果拍的像少数民族同胞过家家。这个看了四集就开始担心了。看怕了

照这么来黄皮子坟肯定拍不了了，黄鼠狼建国后还能成精？大逆不道！

拍个der啊还，宁愿给我全白或者全黑或者abc阵容给拍点带劲的东西

悬疑动作犯罪片，讲述本来是好兄弟的三人，面对困境和诱惑做出了不同的选择，从此命运大为不同的故事；但最后三个好兄弟齐心协力，用生命完成了自己的使命。三个男人一台戏，亦搞基亦兄弟，有种老式港片情怀。

很有诚意的港片，特别是最后澳门的枪战太有九十年代警匪片的感觉，插曲也好听，当然最给力的还是帅哥，古天乐又逆回去了，又有点男神的感觉了，伪黑化的张家辉果然很帅，还有老帅哥吴岱融，够花痴标准了。

我们向往的，我们立志要做到的，只要有坚定的信念，终能达成目标。有三五知己，同进同退，不问前路之艰辛，只为人生之志向，男儿豪气，无畏前行。

看的时候正好某位国际大腕在指责我国吃鱼太多。诚然，我国以一年6500万吨的海鲜消费量位居榜首远超700多万吨的美国日本，但其中5000万吨来自养殖，是不是可以说比90%来自捕捞的日本“环保不少”？再者西方人在大吃畜牧业养殖出的蛋白质时却指责我们吃了太多水里的蛋白质，那中国人是不是人？

西方这一类环保动保主义者会很泛泛的说动物们很可怜很痛苦，现在过度捕捞未来环境破坏子孙遭殃云云。其一全人类不吃鱼虾不吃鸡猪牛羊只吃素怎么可能，没有等价替代品前总不能让七十多亿人饿着吧？其二环境破坏确实可怕但时间有延迟很难说服人们做长远的打算。所以捕捞和水产养殖将会一直持续下去，毕竟与其他动物相比人类自身发展依然是优先的。

私以为在对待捕捞乃至所有动物饲养的问题上，最应该做的是从人类这个物种内部解决两个核心，即分配公平和减少浪费。

远洋捕捞的压垮了本土渔民；一些人大嚼肉排龙虾而另一些人却忍受饥饿；没卖出去的或没吃完的鱼肉又统统遭到丢弃。当然这两个问题牵扯利益太多很难彻底解决，那相较于极端的呼吁全人类吃素，在以后的环保行动中多宣传一下分配和浪费问题也许会更现实一些。

联华公司是1930年由罗明佑华北电影公司，但杜宇上海影戏公司、黎民伟民新公司、吴性栽大中华百合公司合并而成的。联华公司发起国片复兴运动，将“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”作为宗旨。《联华交响曲》创作于1937年，由八位导演创作的八部影片组成——司徒慧敏（后电通公司创始人）《两毛钱》、费穆（后拍《小城之春》）《春闺断梦》、谭友六《陌生人》、沈浮（与费穆合作导演《狼山喋血记》）《三人行》、贺孟斧《月夜小景》、朱石麟（《恋爱与义务》编剧）《鬼》、孙瑜（导演过《故都春梦》、《野草闲花》、《大路》、《武训传》）《疯人狂想曲》；蔡楚生《小五义》。《两毛钱》通过薄薄一张纸币揭示了阶级矛盾、社会矛盾；《春闺断梦》鲜明的表现主义；《三人行》受美国喜剧片“棍棒喜剧”影响，关注外在动作或表情的滑稽搞笑；《月夜小景》我最喜欢。镜头非常美，个人认为其视听语言是七部之中的最佳；《鬼》批判色彩浓烈，“你们都是鬼！”借女主之口说真话，让人想起鲁迅先生的《狂人日记》，隐喻手法如出一辙。当然看这部需要适度忽视结尾处转折的突兀；《疯人狂想曲》直接表现了战争对一个人的摧残；《小五义》是孩童革命的战歌。反派偷孩子的那段视听和德国表现主义罗伯特维内《卡里加里博士的小屋》里的一段如出一辙。

在这个影片里我对小双感觉很心痛，他明明对棒球是那么的热爱，但是因为家庭的遭遇，对于个人的棒球梦想却不得不做出退让。这个纪录片其实也反应了在现实生活中，很多少年也会因为家庭原因而放弃梦想的实例。如果在平时也会有这种可以接纳少年梦想的爱心基地那真是再好不过了。我很希望在最后小双可以回归队伍，和其他人一起实现棒球梦。

《一片冰心在玉壶》是为数不多展昭同人文中，我最喜欢的一部。因为与《锦衣之下》是同一个作者，另两部同系列顺承的还有《月魄在天》和《月斜碧纱窗》也非常好看。原著非常可，但是改编的确实差强人意。三颗星，一颗给原著，影视剧本改编的逻辑有漏洞，不知是否是剪辑的缘故。一颗给音乐，许嵩的歌曲很贴合，引人入胜。一颗给几位配角，尤其是后期的赵渝和苏醉的隔着身份地位的爱情让人唏嘘，还好最后有情人终成眷属。原著中很多细节和伏笔都未能展现，前期展昭对莫研心细如发的细微观察欣赏，宁王船上看到莫研手腕上绳索勒痕的心疼，得知小七将要离开开封的不舍，去辽国之前怕展昭唠叨在月光下的碎碎念，得知展昭受伤仍然坚持成亲，展昭毒发离开后小七默默进沙漠寻找无果无奈之下回了开封，三年后得知展昭还在人世的时候小心翼翼的试探、确认心意，生怕一个不小心会暴露了他的身份，带累所有人。所有人都徘徊在家国大义和儿女私情的选择中，选择牺牲小我成全大我。因为家是最小国，国是最大家。

还是原著好看，再去重温一次。

哎，这部电影看得我好压抑。在我们眼中，生而为人大家都是平等的（虽然现实中可能没做到，但至少观念上一直在提倡），但是在这部电影故事发生的地方，女性地位却这么低。男权社会，除了权力者每个人都身不由己，成年人竟然也要经过允许才能去做一些在我们看来普通的事，哎，人类的自由运动和平权运动，还是任重道远啊。

今天看了王童1984年的作品《策马入林》。没想到，编剧是蔡明亮，摄影李屏宾，录音杜笃之。

我同意：这是一部武士片，不是一部武侠片。从第一个镜头，到最后一个，通篇都是黑泽明的影子。美术做的真好。土匪之“土”，活灵活现。

在豆瓣上看了一些关于这部电影的资料。了解到王童原本是美术出身，后来美而优则导，终成一代大师。

特摘录如下。

“影片中比较有“唐朝气象”的东西是“匪窝”里的几具陈旧、破损的佛像。有唐一朝，礼佛至上，佛也是盛世之象征，如今“佛身难保”，唐朝也气数已尽了。《策马入林》拍的是人的困境，佛尚如此，人何以堪。

《策马入林》的“写实”，是其古典性的体现，也是其现代性的体现——实际上，它挑战了观众一贯以来形成的“古典审美”。不过，更能体现《策马入林》的现代性的是它的剧情和人设。”

??w9

加上鼓励分，应该是八分。我认为，爆豪与臭久之间的矛盾实在没有必要花太多精力来挖掘，说来说去就是那些话，说多了都让我反胃了。两人间的矛盾也并非不能进行挖掘，但需要更为合理的安排以及有相应的剧情发展支撑才是。两人之间根本没有友情存在，对一个孩子王来说，当初跟班小弟超过自己不可忍受的描述的确合理，但是他要么忽视矛盾接受这个事实，无力地默默调整自己的自我认知。要么审视矛盾奋起直追，誓要打垮他。但整整三季，描写两人关系的剧情尽管数次提及，但并没有任何发展，按说硬要设置两人矛盾，则性格推动剧情发展才是合理的。如火影中，男二号佐助为了实现自己理想，竟可以毅然选择加入邪恶势力的大蛇丸，为了追求力量，而且其与鸣人本来就有深刻友谊。但爆豪三季过去了，既不去纯粹追求力量，也不去接受现实，反而是什么都没做，就是找臭久打打嘴炮而已，这是十分尴尬的，尤其是以其独特的暴躁性格来说。也就是说，除了没有发展之外，甚至两人之间的矛盾或者没有深入刻画，或者根本就没有尖锐对立的矛盾，就两人感情这条线来说，既然不深挖，那就干脆舍弃这条线好了，而不是随随便便搞个儿时回忆吊人胃口，但是实际上又不进行剧情发展，显得这条线鸡肋了。与之对比下，其实死炳木这条线就挖掘得很好，首先是正反二派整个人生观与价值观的不同，这可以说是不可调和的所谓尖锐矛盾，也就形成了剧情的主旨，与儿时关系那种不痛不痒的矛盾来说，简直一个天一个地。此外就是，在这矛盾下剧情推动了，即欧尔迈特对战ALL for one，并打垮他，燃起了反一的死炳木的仇恨，这两点的存在使得正反的对抗将是你死我活的，即所谓有矛盾才能推动发展。此为其一。其二，外形设计真的，太丑了。。完全就是小学生水准的感觉。也许这是新作的缺点吧，海贼在一开始的人物形象设计上也不是太出众，反而是随着漫画一步步成长了。尤其是臭久、饭田、爆豪的英雄装，简直就是不忍直视。。相反，常暗同学就是可圈可点的了，是符合美的设计。而其他人，简直就是惨不忍睹。八百万本来好好的头发，非要弄得像坐台妹和KTV公主的即视感……其三，体系的单一性。海贼火影巨人都具有一定的庞大体系，并深入挖掘发挥了重大作用。而我的英雄学院里边，只能说主人公以外，除欧尔迈特、轰焦冻和爆豪是为一条线外，其余的所有人就给人一种都是为了彰显凸显主角而刻意为之的感觉。而不是任其自然发展。这就变得单一以及脱离现实合理性了。限制它进一步发展，即底蕴有限。如雄英所谓的B班C班经营科等，还有外校的杰物高中等，都没有进行相互间关系的刻画，都仅仅是围绕主角而展开，与主角无关的一律带过，或者描写不够。吐槽如上。

趁着出差 看完了一部网飞的纪录片 《最后的机会大学》

在东洛杉矶的社区学校有着一群打篮球的年轻人，都渴望着赢得全美锦标赛冠军，实现自己一级大学的梦想。高中是他们的巅峰期，每人在他们球队都是绝对的主力，身上都有着主角的光环，似乎前途一片光明。他们有的是曾经的4星全美高中，因为成绩酗酒吸毒被一级大学劝退，有的母亲刚去世自己又因为大学篮球队的管理层变动之前的承诺不再作数，又没去成一级大学。在这个社区大学打着篮球，渴望着赢得去一级大学的机会。每个人都不算成功者，包括主教练，靠着主教练的8万美元的年薪根本没法养活一家5口。不得不打三分工来养家糊口，主教练做这个是因为有自己的梦想，渴望着拿到一个冠军来证明自己。

比赛中不是靠说出来的，是靠着一点点的细节拼出来的。乔被安排替补不爽，队长对于自己失误换下不爽，队员们对于自己的上场时间不满，也对主教练的训练不满，主教练需要克服这些问题，因为季后赛容不得半点马虎，一场定胜负。之前他们已经被淘汰过了很多次。

在最有希望夺冠的一年，遇到了新冠的爆发，所有的比赛都被取消，每个人都是绝望的，命运和所有的教练和学员开了一个玩笑，没有比赛就意味着失去了曝光的机会，他们的前途似乎又回到最初的原点，看不见前方的道路。队长之前因为名额有限没有得到奖学金的机会，然后，今年似乎命运又和他开了一个玩笑。可是，最后老天还是愿意给努力的人的机会，最后他终于还是实现了自己的梦想，拿到了奖学金去到了一级大学。

最后，就像乔说的，他需要的是一个愿意相信他陪着他走出那段黑暗的人，很幸运他遇到了生命中最美好的篮球教练，帮着他打开了那个微小的即将关闭的窗口。对于我们来说，如果真的没有那个人，就只好自己做自己的篮球教练，never give up!

案子很简单，也可以说剧情的重点根本不在案子上，他们想讲妇女解放，男女平权，家庭和亲人，以及我命由我不由天，可最终一个也没讲好，每个部分都是浅尝辄止，留不下一个让人印象深刻的点。杀人动机和杀人凶手——没讲清楚到底是为啥以及为什么狠得下心，也没让人看明白回大宅到底是图哪样；妇女权利问题——几乎没有反应到底哪有问题，通篇只见上流社会女子的优渥生活而不见到底哪受了压迫，只在剧中人的对话中吗？福尔摩斯家成员之间的互动也挺难挑出闪光点的，都是常见套路……没啥新意。有点讽刺的是，电影里最有意思的桥段我个人认为是伊诺拉和年轻侯爵的暧昧互动，虽然我得承认这小演员的确很帅、我磕糖磕的的确很开心，可爱情部分居然是最大的亮点已经够反应问题的了。一开始我听到要拍这部电影时我真的开心，我喜欢福尔摩斯这个IP，更喜欢小11这个演员，但期望越大，失望越大，没有我所期待的充满灵气的天才少女也没有烧脑精妙的案件，这个IP应该没后续了，真浪费。