大概从今年一月开始看到预告上打着大大的March 22，激动到每天数着日子等，两年前第一季给了我太多感动，Movement神棍术救活瘾君子Scott时放的downtown，Steve奔跑着追救护车的时候等等。

昨天下午在网飞上一口气看完OA S2已经是凌晨快四点了，看完第一集立马来豆瓣上写短评，说从另一个维度来开始故事到证实马灵确实是天使确实别有一番风味，到了第二集继续拖延帅泥哥就有点泄气了，不过就第一部来说还是相信这不是一部狗尾续貂的作品，第三集看到孩子们，还是熟悉的味道，我确实开心的笑了（ps：看到法国佬Afonso和体贴帅哥约炮到和Steve闲聊出轨时，Steve屁颠屁颠跑到他身边喊着我就知道你对我有感觉确实太有趣了）到第三集心里开始虚了

慢慢的看到第五集我只能安慰自己马灵才女这风筝线不会甩脱手的，一定不会的！！于是我也卷了一根帅泥哥同款蓝美国精神抽几口给自己打打气。到了第六集继续看到孩子们终于松了一口气，然后来细细品尝马灵给的餐后甜点，第六集可以说是整季中拍的最好看最美的一集了，杰西面对自己的创伤后应激障碍的矛盾心理，和Steve面对同伴的离去（大概这一季给我最深印象的就是Steve从车里跑回海边对着远去的杰西一边又一边卖力地坐着神棍movement，Steve，爱了，这一幕很美）他心里非常相信马灵的神棍术，可是我却突然不太相信马灵了，到了第七集我只能耐着性子看了，到了最后一集最后二十分钟当时我就心里只剩下王德发，但看到又穿越了的马尔福他爸对着医生说我叫詹森·艾萨克，我是布里特她老公，我都想枪毙了那个王德发，马灵前几集挖的坑你就这么填啊，你说的黑手党和小猫咪（和谐pxxsy）deep shit 真的 deep shit。

如果你在我看剧之前看到了我的影评，我想说，你大可试一试听我的你只看前六集，然后假装本季完结，把它当成一个开放性结局去想象，反倒你可能会想来豆瓣打个四星。

其实如果可以我倒想自己来做这部剧的编辑哈哈哈哈，如果各位有兴趣看我可以把脚本发上来，没准我们大家还能发个众筹来重新拍一遍哈哈哈哈哈，其实我一直都想发个众筹把龌龊司机姐妹叫来好好再拍一下Sense 8哈哈哈哈哈其实有不少剧我们都可以发动人名群众的力量来众筹拿版权改版重拍哈哈哈哈

身边好友是痴凯粉，所以王凯的电影我都免费看。

我算是第一次在电影院看了手撕鬼子的戏码。我本对战争一类的题材就不太感兴趣。铁道飞虎算是典型的成龙式喜剧。

关于房祖名的出演大多的感觉是被骗了，但他本来也不可参与任何宣传，而我对吸毒艺人的容纳度远大于一些港独台独艺人。而房祖名在戏中尚算出彩。

而王大陆饰演的八路军无疑增添了此戏的败笔，但心中却是暗喜，台湾演员要想挣钱就得让你演什么就演什么，成龙的戏你不演有大把的演员争着演。

最后电影中最出彩的还是王凯，无论是戏中人设还是个人演技都是如此。直截了当的体现了专业演员的素养。

这特么才是我的童年！虽然97版确实也不赖。但是，年龄越小，看东西越投入，越能看的惊心动魄或者内牛满面。长大了以后看呐，再好的作品，你可能也在那边看边分析，甚至边看边调侃。哪个会记得“在我油腻老油条的年纪，看过什么，喜欢过谁？”这个才是70后80后心里的天龙，还有83射雕。都是我小学时候看的，在别人家看的，黑白电视。现在，去别人家看电视的情节，在农村都见不到了。人小时候，傻，但是感受力强，对一切印象深刻。后来就麻木了，心也僵硬了，还看啥看了，只有回忆了。就像吃东西一个道理，你现在吃，有当年吃的香吗？给你山珍海味也没用。叫花鸡必须得叫花子吃，它才香，那感觉，省委书记在大饭店是体会不到的

有人将电影分为两类，一种是造梦的艺术，另一种是现实的表达，当造梦的艺术逐渐发展为赚钱的商品时，现实主义的表达则显然弥足珍贵，电影《无辜囚徒》便属于后者。

谁最无辜，谁又是囚徒？导演并没有给出明确答案。从受害者来说，她们是无辜的，可她们却像囚徒一样被封印在那段阴影记忆中。凶手是囚徒？可他们却像无辜者般逍遥法外……这种对比的论调在影片中表现得尤为突出。

【详细】

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最近在补古老的台湾剧，发现90年代的剧集只要是带点魔幻色彩的，无一不带点布袋戏的味道，这部也不例外。

只是这部剧和以往看过的剧集不同的是本剧虽然是儿童剧，但是剧情却非常混沌邪恶。纵观全剧主要角色-火凤凰、钟豪以及他的强盗窝一家子、天魔城相关人物、以及天魔，会发现本剧几乎没有一个传统意义上的好人。

正是因为正道不正，邪道不邪，才让我这个观众却看的颇为痛苦的原因，就是——我的理性告诉我，火凤凰不过是个刚诞生心智不成熟却被赋予倾国倾城姿色的神女，所以她巨婴（说的不好听一点叫绿茶）、是非观念非常奇葩是可以理解的，但是感性上不影响我看到她和她的男人们的爱恨痴缠忍不住要皱眉。

同样的，我的理性还告诉我，钟豪从小长在土匪窝里，还是被一个那样不辨是非只顾护短的老太太养大，还有一群与她一样稀里糊涂的手下，所以钟豪注定是一个只能明辨大是大非，小事上就是个小土匪的角色，但是感性上我看到那一大家子还是喜欢不起来。

天魔城城主巴龙星和他妹妹巴红英，男的日日夹在三个女人当中焦头烂额是可以理解的，他自己的亲妹妹是个傲娇的公主，不讲道理程度和蛇魔女有的一拼，同时他们又是血脉相连的亲兄妹，不论当中有过多少矛盾，甚至拔剑相向，红英在危险时只会喊哥哥救我，如果她哥真的来了，她又会阻拦：“哥你别过来，危险！”这样一个妹妹，加上一个美艳对他情有独钟却又心狠手辣的魔女，以及一个有异于常人三观的神女，是个男人都会左右为难。

所以巴龙星成了整个剧里最复杂也是最让人难以简单说出“喜欢”或者“讨厌”的角色，他有着情圣的特质，对待喜欢的女人-神女可以不计得失，不要回报，赔上一条命，被人救活了转头可以立即赔上第二条命，他甚至可以去参加神女的婚礼，祝福她和钟豪白头偕老。

他也是个好哥哥，面对红英这样三番四次闯下大祸，经常害自己陷入两难境地的妹妹不打不骂，在结局时依旧拥她入怀，继续与她相依为命，为她保驾护航。

但是他不是一个好男人，他活的太不洒脱，一生都为别人而活却独独辜负了对他一往情深的蛇魔女。蛇魔女和巴红英本质上是一类女人，她们的爱情就是独占欲、得不到便要毁去的决绝与为对方粉身碎骨只愿换取一颗真心的炙热之情。

红英与钟豪，钟豪是个土匪，他看待爱情十分简单，没有责任，没有怜悯，没有报恩，只有心之所向而已，所以对红英来说钟豪就像一块顽石，要么把他碾碎了了，除此以外她毫无办法。

城主与魔女，巴龙星全剧中承受了太多魔女给予的深情，这份情时而婉转时而幽怨时而狠毒时而卑微，他的劫难和新生皆是由她而起由她终结。我觉得巴龙星是懂蛇魔女的，所以在蛇魔女死去后他把她带离了原定要安葬她的地点，而是将她葬在了他们度过的为数不多的和平时光的地方，他只是对她太吝啬了，不愿意多表达一些爱和关怀，但是他又是乐善好施的，除了爱，什么都愿意给。所以我觉得他们也许只是缺少一点时间，再多一些时间，也许他们都能揭开覆于对方脸上的面纱，从而爱上真正的对方。

演员方面，潘迎紫的年龄实在是太大了，之前看的时候就想说也许她年轻个二十岁，火凤凰这个角色会有说服力的多，但是上了年纪再来挑战这种角色只能说谁老谁尴尬。剩下的选角都算贴切，苗侨伟的钟豪本身是个没啥值得多说的角色，但是他出演的天魔和钟豪是完全相反的角色，天魔幻化成人形后霸气又深情的模样相信应该迷倒了不少少女。

而我是为了小顾来补的剧，摸着良心说苗侨伟的演技比小顾还是要好了不少，比如说同样都是天魔，小顾演出来的只有妖没有霸气，但是整部剧里小顾绝大部分时候演的还不错，因为城主是个很难演的角色，他的人生经历了许多次大起大落，他在外形和气质上是很贴合本身剧情给他的人设的，就像那一日我说的，我本意是期待这次能看到小顾能演个欺男霸女的狠人，结果我看到最后发现他可能是整部剧里最柔弱的那个人（。

戈伟如是台湾女演员中少见的看上去就很不好惹的美女，她的蛇魔女和她后面家有仙妻的角色的角色定位有点像，看着凶悍其实心软，只是蛇魔女的命运凄苦许多。

这次比较惊艳的还有萧蔷，那时她还是少女，还未退下婴儿肥，和她后面成名的那些角色比，这部剧里她丝毫不见任何一丝的苦情，反而像带刺的玫瑰。

这个剧最邪恶的一点是编剧让小孩去演勘破红尘的小老头，对一群成年人指点迷津，结果成年人执迷不悟，人际关系极度混乱，而且四十集剧情下来，所有角色都坚持了一贯的人设，心智不成熟的神女无法一夜长大，土匪头子不会因为要拯救世界就会变得光伟正，情圣望着像极了蛇魔女的村姑不知道在想什么，娇纵的公主依旧任性，一群人放着拯救世界这种大业不做，忙着为了爱情撞破头，大家相互使绊子，搞得遍体鳞伤，仿佛在讽刺所有人：

世人皆痴妄。

陪爸爸看系列，帮爸爸打的分，我一直不太敢看抗日的影视作品，因为大学时期看过一本日军侵华时的纪实摄影作品，真实的凶残是有过之而无不及的，是刻骨铭心的震撼和难过，所以我不敢再看，因为我已经明白那有多残忍，多么不幸！大家一直对好莱坞的爆米花片很宽容，那就为了我们的父母，对抗战剧也多宽容些吧！不是你的菜就放开吧，不要生气的攻击他！真的很幸运能生在和平年代！

《饮湖上初晴后雨》，吕蒙正风雪破窑记。

二战23考研不出意外应该是失败了，准备了一年，努力学习，却不曾想考试前一周阳了。考场上身心疲惫，完全没有状态。考完数学，心灰意冷，又恰逢下着小雪，心里更是不舒服。考完后，在回到租房地方的旅途中，一个人静静地躺在出租车后排。什么也不想说，什么也不想做。可回到家迟早要面对父母，面对朋友。一时不知该如何去做。

唯有好事 s??? ??s ?????

在上影节片单里盲选的，读了读简介看到人与社会角色的冲突磨合，还有边缘人的世界，觉得这几个主题挺有意思，就决定看了，进场前还看了看售票情况，大概只有四分之一的座位卖出去了。期待值中等却在85分钟里屡屡被惊艳到。

简介说剧情是在最后一个夜晚(也就是两个孩子打算私奔的那个晚上)达到高潮的，但真正给我冲击的倒不是这个夜晚。而是贝内黛塔视角下的这个家庭，和贝内黛塔的改变。这个家庭在女孩几次拜访后被逐渐完整呈现，带着点意大利式诙谐幽默，看着特殊得孩子和大人，尴尬的处境也没那么压抑。我始终在想，也许他们的生活本身就是快乐大于痛苦的，搬家和被驱逐是常事，但是生活里有快乐和美好也是每天会发生的事，就像西诺说的，"我在这都是美好的回忆"。他们相信神明，也相信在神明面前每个人都是平等的。

凯文最后去了哪里，摆脱小偷这个印象枷锁了嘛？这一切都未知，可这样的故事发展也是真的让我开始思考，什么叫Good thing，生活可能真的很难有大喜，你没有办法要求一切完美。但有时候痛苦无法被救赎，过节不仅在于你和社会，也有很大一部分在于你和内心。凯文的离开，是极度缺乏的安全感，也是自己和过往的无法和解。

电影里的幽默色彩和意大利小镇的生活街头，包括配乐都非常可爱，片尾播放了很多收养特殊孩子的家庭，真的很伟大。就忍不住想起以前去做志愿者，临走前孩子说的姐姐再见，在操场上一起踢球，要丢手绢。希望我们的爱，不会是打扰到孩子们的形式主义。

唯有好事，我还是可以期待的，我看见太阳的时候，这个世界上唯有好事，我在黑夜寻星的时候，这个世界上唯有好事，如果我愿意相信，唯有好事，那些生活的苦楚可能也就是好事背后的那么一件小事吧。

最近我越来越有这种感触，皆因为我当初在《大象席地而坐》出来的时候，怒骂其为又是孤岛男人的自我感动和救赎。这种情绪再普遍不过，之前之后都不鲜见。但当时我并不知道胡波老师的《大象席地而坐》会成为之后这么多年我看过的极少数的有惊喜的电影。为此我要向胡波老师道歉，因为至少胡波老师给我的感觉是，他有个好的开始，如果他能够端正思想，理解于他人，感受于他人，那他以后很可能会成为中国极少数的电影大师。当然，这个可能性自我看到《大》以后就不可能了，这是胡波的损失也是中国的损失。

我在此纪念胡波也是因为自胡波的《大》片以后，中国乃至世界电影都进入了一种无能狂怒之中。正如某政治学家所言，自中美贸易战以后，各国政府就处于一种“梦游状态”。各国的影视行业更是如此。一边是占据主流的痴迷于自我复制的IP电影，另一边是好像疯人院一样，反复自我设题，自我感动却毫无思考的所谓的“艺术电影”。如果说这两者有什么共同点，那就是没有任何一个人真的静下心来观察过人的生活和生活中的人。在这几年中，人们的生活变化之大可以说是天翻地覆，几乎全世界的人都生活在强烈的不安全感之中。而互联网同时对我们的内心世界造成了巨大的控制，我们几乎所有人对外部世界的理解都来自于它。互联网重塑了我们对“现实”两个字的理解。但是，我们的电影人竟然可以毫无察觉。一部分人躲回了互联网前的时代，继续讲述黄金岁月的赞歌“电影还没死，电影还活着。”，而另一批人则死也要无视互联网的存在和时代的变化，硬讲人的“隐入尘烟”。真是应了胡波老师的片名《大象席地而坐》。

但你也不能说电影人没有尝试着与这个时代和解或者说试图去理解当今世界。包括本片在内，许多导演是有这种内生动力的，他们想要搞清楚这个世界到底怎么了？正如本片导演。他甚至就直白地给了主角一个话筒，想要用这种形式来试着探讨他所看到的世界。与自己对话来搞清楚自己到底是怎么想的，孩子们是怎么想的。因为他相信孩子不会骗自己。并且希望用孩子为镜子反观自己的内心世界。无独有偶，这让我想起了许知远的《十三邀》。许知远当时也有类似的内心动力，带着知识分子那种“没什么是我理解不了”的使命感与95和00后孩子对谈，包括网红博主和cos圈达人。结果是什么呢？就是许知远搜肠刮肚一个小时，想要以自己的全部学识和经验来定义这些他一辈子都没见过的东西。然后孩子们表示，你说得对。就此在表面上达到了共识。这其实很像把亚里士多德或是孔子请到今天的世界，他们会试着用自己穷尽的哲学来理解我们，我们也用尽我们的科学知识来理解他们，但我们双方都非常沮丧和劳累，因为我们最基础的背景改变了。

而《大象席地而坐》其实恰恰表达了这种尴尬。大人们对现实不知所措去询问孩子们，孩子们点了个烟屁扔到天花板上，因为规则已经被大人们订好了，你们还来问我们怎么办？

本片设置了一个到处采访孩子的纪录片导演和侄子相处的故事。纪录片导演所采访的孩子说出的话是根据导演想法剪辑的、侄子和主角的对谈是导演写的剧本，这简直就是导演把自己想说的话打在公屏上，这都不是电影了，这是自媒体。这就是苹果诞生以来对影像的影响：口号大于实质，意义大于故事。我估计下一步苹果想拍的电影就和他们的广告一样，黑底白字，每隔几分钟换一行，都是些绝对正确的话。

2016年，一部名为《完美陌生人》的电影横空出世，其出色的剧本，精彩的场面调度，以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。

正如网络时代到来后，我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机，这个我们睁眼第一个要拿起，睡觉前总要摆弄一下的科技产品，已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子，记录着你生活中的一切，关于你所有的消息，都会存在其中。走过地铁，街道，影院的门口，总会有人拿着手机，前几年兴起的“低头族”也是这么来的。

到底手机有什么魔力，能让我们全部沦陷其中？因为它便利，让我们一键和世界相连，因为它私密，让我们所有的小心思都能够藏在其中。但事实真的是这样么？

那些所谓的便利和私密，往往会成为定时炸弹。因为便利，人们不愿意思考了。看到网上碎片化的热点消息，听风就是雨，急于下判断，无数的悲剧就在这顷刻间造成了。因为它私密，让我们以为所有的个人信息都不会被泄露，但这种自大往往最后都会引火烧身。

基于人们对于手机的依赖，《完美陌生人》的诞生也就不令人意外了，创作者恰是抓准了最容易被我们忽略，但又是最日常的那些瞬间，那些所谓的亲密关系，可能在真相面前不堪一击，究竟我们能否禁得住考验，这可能恰是导演想传达给我们的。

在《完美陌生人》原版获得巨大成功以后，很多国家也都相继买下了该片的版权，并将其改编自本国的版本。据SD我粗略的统计，到目前应该已经有八个版本了，分别来自韩国，法国，西班牙，美国等等。

在这其中西班牙和韩国版是目前评价相对比较高的，前者基本还原了意大利原版的剧情，但是在氛围营造和结尾上有一些创新。

后者则在原有情节的基础上很好的做了本土化，韩国这方面做得一直很好，改编自杜琪峰导演《毒战》的同名电影虽然在后半段出现了一些节奏上的问题，但是整体上还是还原了原作中双雄对决的紧张和悬疑感。

对于IP改编的话题，我们已经讨论过很多次。完整成熟的故事架构，只要演员找的对，导演相对成熟一些，影片最终的成色应该都会不错。国产电影的翻拍之路自去年黄磊的《麻烦家族》和苏有朋的《嫌疑人X的献身》之后消停了大概一年，在临近2018年尾声时又再度登上大荧幕。

今天要重点分析的这部改编自《完美陌生人》的《来电狂响》和明年年初要上映的改编自韩国电影《老手》的《大人物》都是有非常扎实的原作基础的，后者还没有看到，但光从这部《来电狂响》，就不得不说，国产电影的翻拍之路想要走好，真的还有很多需要克服的问题。

其实当看到《来电狂响》在类型上被改成喜剧的时候，已经不免有些担心了。虽然本片有很多可以适当加入笑料的地方，但是整体上原作还是一部主打悬疑和紧张氛围的作品，其中深刻的社会反思和对于个体的批判都是不能轻易被恶搞和戏虐的，因为分寸把握不好很可能会走向失控。

而事实证明，本片确实失控了，导演想要的太多，但是执行层面又存在着诸多的问题，这都让这次翻拍充满了遗憾。

无法共情的主人公

纵观原版和改编的比较成功的西班牙版，两部作品在开场都直接将摄影机对准了来参加聚会的几对男女的关系上。不急于让几位主人公进入到聚会的空间，而是先借由每一对在家里的相处模式以及他们分别与除彼此外家庭成员的互动来增强观众的代入感以及对于每个角色的理解。

比如需要外婆带孩子的那一对，导演通过母亲和外婆的三两两语就构建起了两者的矛盾，直观的让观众明白了他们家庭的状况，同时这一对互相藏着不让对方看手机，在场面调度上借由墙壁，衣橱等等隔断来制造前后景的纵深，将他们两个人各藏的小心思也表现了出来。

再如妻子是心理医生，并且与女儿关系恶劣的那对夫妻，两部作品都在开场直接设置了一场妻子发现女儿藏着的避孕套，并且对其大发雷霆的段落，观众能够感受到母女关系的焦灼，同时女儿与父亲相处的和谐也强化了夫妻之间可能缺少的交流。

以上举得例子都是导演在影片开始前五分钟呈现给观众了，这种通过行为和角色间互动而不是干巴巴的说台词的方式，能够很有效的拉近观众与角色的距离，并且对其产生共情和代入感，同时还能为影片后续的戏剧冲突埋下伏笔。

然而在《来电狂响》中，导演对于每对登场夫妻的关系都是直接的通过二人台词交待的，观众看不到婆婆与妻子的冲突，也看不到母亲和女儿激烈的矛盾，这就使得影片在开场就失去了与观众产生连接的机会。开场黑白的群像展示，能够明白导演的意图，但是显然与全片故事无关。为何要喧宾夺主的加入这样的段落，而不把更多的比重放在对于角色的展示上。

更加令人匪夷所思的是，比起让每组人物直接产生勾连，比如上面提到的母亲和女儿吵架，导演总是会在聚会过程中打破故事的连续性，插入一些莫名其妙的与各组人物相关，但又与主线联系不大的一些支线人物的碎片化镜头，比如女儿在快餐店打游戏，送外卖的小哥，在家看孩子的母亲等等。

看得出导演是想加入这些支线人物来丰富主人公的，但是如此的方式除了让观众分分钟跳戏，不会有任何情感上的波动，甚至会在刚开始插入这些碎片镜头时产生疑惑，因为真的没有任何必要这种去处理。

尤为令人不解的是导演对于角色弧光的处理上，每个角色都似乎患有精神疾病，情绪不定，一句话就能愤怒到失态，几分钟后又回归正常。很多时候观众都还没抓到角色此刻的所思所想，他或她就会自己开始说话，让观众淹没在大量无意义的对白和台词上。

比如乔杉和霍思燕这对情侣，从始至终都像陌生人一样，他们在做着西方人的事儿，骨子里还是东方人的道德感，这就让很多角色的行为和动机产生了错位，乔杉那么担心手机消息被发现，还在大家聚会的时候肆无忌惮的看，表现出的刻意的紧张，近乎到夸张的程度，不能说是喜剧所以这样能被接受，毕竟电影不是小品，很多情绪的外化不是靠夸张来的。

限定的空间加上多组人物关系的勾连，本来就很难去塑造单个人物，没有利用好人物登场时的和观众共情的机会，这是本片失误的第一个地方。

枯燥乏味的视听

总有人提及某部电影的“舞台感”过强，这到底是什么意思呢？一方面，电影中舞台感过强一定会在片中存在大量的对话，借由对话推动叙事，而不是角色的行为动作以及视听上的调度设计。

另一方面舞台感强说明影片没有灵活的调动起摄影机和演员在空间中的调度编排，舞台上由于场地所限，所以即使设计纵深也总归没有太多发挥空间，但是电影空间借由不同镜头和环境布景陈设，都能很好的制造空间感，并且通过这些设计呈现角色的状态，制造戏剧冲突和悬念等等。

《来电狂响》中对于场面调度的编排可谓是乏善可陈，人物基本位置都会在一个平面中，从不会在调度上丰富角色。同时过多的台词打破了影片试图用视听构建的悬疑氛围，比如当代乐乐领着霍思燕分析乔杉的时候，乔杉做一个动作，乐乐就说一句话去分析，这种台词和画面的重复给人很强的“赘余”感。

相比起来，西班牙版做的就很好。比如借由血月和窗外楼下发生的两条狗嘶吼以及出车祸的两个男人的争吵来烘托和营造悬疑氛围，借由色调的变化强化戏剧性，以及通过空间隔断来制造纵深前后景的景深关系来表现人物以及他们的亲密关系，这些都能看出导演在视听上的考究。

强行加入的说教和大团圆结局

还是从原版说起，观众在片中始终跟随几位主人公的游戏进程来感受故事，体会其中的深意。当丈夫发现妻子要把自己的母亲送到养老院时的愤怒，当朋友们发现其中一个好友是gay，我们始终关心的都是每个人物自身，他们没有谁跳出来批判指责所有人，角色的行为依据都是根据戏剧情境产生的。

比如在西班牙版本，当男生的渣男形象坐实，朋友会上来给他一巴掌，在意大利版本，大家只是沉默着。这些行为背后的依据都是符合角色设定的，没有一个跳出故事的批判者。

但相比起来，《来电狂响》这部分做的就很糟糕了，每当一个秘密被曝光，就会有一个角色跳出来充当道德制高点的批判者，大谈特谈手机的弊端，对每个人的行为质疑和吐槽。尤其是马丽最后指着几个男性角色的鼻子骂，看起来很过瘾，但仔细想想很奇怪，为什么她开始演讲了，为什么她这个时候开始充当道德警察了，大家都是在局里的人，但是总会给人跳戏的感觉。

这里有人可能会说，这就是导演想要呈现给我们的，类似于《无双》和《摄影机不要停》的那种刻意而为之的bug，就是要让观众觉得不自然。但是这里有个问题，人家作品中的不对劲，也会有假定的合理性，在不对劲的氛围里，还是有一套自恰的逻辑。

但是本片不是，过多的道德批判和绑架，甚至一些充满戏剧性的突兀的人物转变和和解，刻意的大团圆，都用最后一个彩蛋说的，这一切不过是编剧的一个故事，这未免太愚蠢了，明显是导演发现圆不回来了，没办法加的一场戏。如果都是虚构的，那其中那些有价值的部分也都被否了，这不仅可笑，而且可悲。

再来，片中有很多称得上“诡异”的段落，比如前面反复提到的婆婆和妻子关系不好的那一对，在本片的后半段，竟然出现了一组镜头，是婆婆找立遗嘱的人来，神情并茂的说自己要把这套房子在死后留给儿媳妇。再如女儿和妻子交恶的那对，结尾处妻子要离开，丈夫就让她走了，然后因为最后碰巧遇到女儿，二人一个眼神对视，就和解了。

真的看得人很困惑，这一切结尾的大团圆到底铺垫在哪儿了？到底哪里让观众能够认同这套逻辑了，似乎都没有。原版中其一没有立遗嘱这种桥段，二来也没有妻子和女儿生硬的和解，不过经过这一场闹剧，妻子已经明显开始反思自己和女儿的关系，这个其实就是好的。

尾声

之所以大家热衷于翻拍，就是因为它的低投入和高产出，但不能据此就放松对于故事改编上需要注意的问题，如何将其本土化而不是生搬硬套，同时在翻拍之余保留原作的精彩之处，这些都是需要创作者考虑的。

手机的话题还会继续，这个小东西中藏着太多的秘密和隐私，我们该如何处理和手机的关系，与我们亲密的人的关系，是彼此各怀鬼胎还是真诚以对，是彼此尊重还是互相伤害，这其中的答案，哪个对你们的关系最好，想必已经很清楚了

很久没有有感而发到要打开电脑认认真真地记录此刻的思绪和感觉。

也许早就不流行再像当年一样在blog和空间里洋洋洒洒，总认为这样是矫情。

现在的票圈主流都是寥寥数语再配个图，不泄露自己的真情实感，保持神秘感才是成熟。

可人都总有不吐不快的时候，都总有渴望表达和宣泄的时候。

这一篇，与其说是影评，也许更像是自己的心情日记。

2017年6月6日，看的是彭秀惠编剧、执导的《29+1》。

彭秀惠也许在导演界还是稚嫩新人，但早已是舞台剧界的老手。

全片舞台剧气息浓厚，很多细节草线蛇灰、伏线千里，运用的长镜头意味深长，加上恰到好处的配乐，倒不太像电影了，反而有点像音乐特辑，即使情节薄弱，但感染力惊人。

故事情节很简单，就是2个同年同月同日生的女生，准备经历三十岁的故事。

女主角林若君，貌似什么都有，有身材与美貌、有疼爱自己的父母、有处于上升期的事业、有相恋多年的男友、有聒噪可爱的中女闺蜜。

可仔细想想，父母啰嗦絮叨、工作营营役役、男友貌合神离、闺蜜日益疏远。用她的话来说，她就像刹那间一脚踩空了楼梯，父亲过世、辞去工作、与男友分手，忽然就什么都没有了。

相比之下另一个女主角黄天乐就逊色多了，也许是心太广、所以体很胖、父母过世多年、事业十年无成、身边只有七岁就认识的一个好朋友张汉明、两只龟和一堆黑胶唱片。

可她总是这么快乐，哪怕有癌症三期，也比林若君快乐太多太多。

2个女生之间的氛围对比实在太过强烈：林若君散发的都是负能量，痛苦的得让人不忍直视，而黄天乐的片段则太过阳光幼稚。直接运用这种过分的割裂，也许是因为导演想述说的并不是两个不同的女生，而每一个女生身上的光影明暗，是一种“一体两面”。

看电影的这一天，离30岁很近很近很近，近得都不敢去数到底还有多少天。

只知道每一秒都在倒数，那种无能为力，简直发呆一秒都是在犯罪。

小时候觉得30岁就是中年人了，马上就要轮到自己了就会隐隐有点大限将至的急迫感。

就像是考场上，交卷时间马上就到了，别人都从容交卷了，只有自己手心还握着汗津津的笔，竭力思考着剩下3道不会解的数学大题。

真的好想问问每一位已经经历过三十岁的女性，当年此刻的她们是什么样的心情。

是无所谓、是期待、还是害怕？是从容面对还是惊慌失措？

电影中林若君说的那种难受的流泪法，就曾经有过：泪水不停流过脸颊、经过下巴、落在心口、滴在地上。原来有人理解真好，光是这样就足够令人感动了。有时候有共鸣，也许并不是故事相同，而是因为伤口相似。

三十岁是一个阶段的终结，成人世界无所不用其极地向你演示这个社会的运作方式是多么残酷。看着身边人的角色不停变换，为人夫妻、为人父母、几乎都站稳脚跟。与之相比的自己，明明也努力做好每一分钟，但结果偏偏不能如意，生活没有想象中的顺利幸福，心灵更是苍白迷惘，内心空虚得好像从来没有盛载过任何实质的东西。根本都不知道自己想要什么、为了什么而活。甚至发现无法和人好好相处的原因极有可能是因为，连和怎样和自己好好相处，都做不到。

土星围绕地球一周需要三十年，这个周期被称之为Saturn Circle。每一个人踏入三十岁的前2年，都会受土星影响而作出改变，也许是受到挑战需要面对、也许是遇到阻滞令人恐惧。

从来都不相信星座，总觉得这些放之四海而皆准的东西早已被玩烂成肤浅无知的迷信教条。可对应Saturn Circle，回想到这2年的境遇，又真的可以说得通。不想再回忆和复述自己经历过什么、有多惨、有多难受，毕竟生死之外无大事。每个人都有他们自己的priority，有选择就有代价，也许只是恰好连续选错了而已。而这些经历是宝贵的，它会让人反省自己的所作所为、会令人知道自己从前有多么不堪、会让人学习宽容和忍让，还会让人体会到什么是“他朝君体也相同”。

如果我们都是需要通关打大Boss的超级玛丽，那么作为一个撞过煤气阀而侥幸全身而退的人，我大概已经额外奖多一条命了吧。

希望用这一项难得的bonus，把之前发生的一切都折叠打包好，放进抽屉里，然后好好渡过人生第一个Saturn Circle。

其实人生每个阶段都是由零开始。

别害怕，从新出发。

早就想说说他，但感觉是项大工程，还是慢慢写吧。初见黄轩，是《芈月传》的黄歇。我很喜欢黄歇这个角色，但没想到我会因为这个角色喜欢黄轩这个演员。我喜欢过的角色不少，但我有种很奇怪的心理，看了一个特别喜欢的角色会很排斥看这个演员的其他角色，但对于他，也不知是他的哪一点吸引了我，说不清道不明，看了他的一个角色，就驱使着我去了解更多的他。事后发现，这种吸引确实来自于他自身的独特。看大本营的时候，觉得他是一个清秀有点腼腆很讨人喜欢的男孩，温润阳光。看了他的访谈，我惊异于他的气蕴，比我一开始认为的更甚。喜欢读书喝茶，在剧场也总少不了这两样，最喜欢的书是《文学回忆录》，最喜欢的作家是南怀瑾先生，喜欢旅游，曾经揣着不到200欧元突发奇想穷游巴黎，如流浪般在巴黎度过了十五天，至今怀念那里的日子，羡慕三毛式的流浪般的浪漫生活，在泰国拍电影，迷恋于那里的风土人情和安详静谧，即使只有一湾江水和两三处村落也是他心里最美的风景，不惜被晒黑也要有空就骑单车漫游在这样的景色中。他的谈吐和他对每一件事独到的见解令我惊艳，这样不俗的人！熬得八年刚刚好，他的风度气蕴无一不昭显着他多年来的沉淀，即使身在娱乐圈也始终与书与茶为友，骨子里沉淀下来的成熟，不是腼腆，是内秀。不是偶像包袱，是他本就是内敛的人。这样的人，才真正称得上是“文艺青年”吧。（访谈可以看《可凡倾听》《鲁豫有约》《星月私房话》听他的访谈很享受）言归正传，女医明妃传热播，有人评论黄轩一直在饰演翩翩公子国民初恋的角色，因为他本身气质就很温润，所以导致他戏路局限于这种角色。有必要说一下，好的演员不会被自己本身的气质拘束，即便他气质再上佳，让他演一个痞子肯定也能信手拈来。黄轩就是这样。黄轩的国民初恋是他红了之后的角色，红高粱的张俊杰，芈月传的黄歇，女医的朱祁钰，所以给大家的错觉就是黄轩一直在演这样的角色，其实黄轩出道七八年这样的角色也就这三个。在这之前，他饰演的角色非常多变。来一发黄轩的迷之气质

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不是许鞍华那版。是楚原版。

又是倪匡编剧，真是垄断了那个时期的港产武侠片剧本编写工作。

狄龙没有陈家洛的书卷味道。

那个客串的吴婵娟还挺漂亮的。

摄影棚造出的水景实在太假了！

当其实除了古龙的小说改编的武侠还能有一点市场（这股风气还是楚原带起来的），邵氏那一套武侠片已经行不通。楚原导下的《书剑》最终也只有头无尾。按计划，如果这一部卖得好，肯定是有续集的。

全金属狂潮第4季简记有生之年系列 2018年的了 一直没注意有出 距离第三季已经有12年之久 当年的前面三季 全部是刻了光盘保存的 是超级喜欢的动画之一 属于如果要立刻说10个绝对会想到的 没想到有生之年居然还能看到这一季的主题叫 Invisible Victory 无形的胜利 帧数非常舒服 画面太高清 细节非常完美 声优的声音出来仿佛又回到十几年前 至少男女的主角的声优还在 关智一和五月也是辛苦了 还有韦伯的三木真一郎 雷纳德的浪川大辅 泰莎的由加奈 新出的杉田智和和茅原实里 阵容强悍第1集 ZERO HOUR汞合金改变战略 打算强抢千鸟了 本来宗介和千鸟回家路上牵手 撒了一波狗粮的 没想到转眼就被人围攻 秘银也遭到各种袭击 题目即是汞合金这波大范围袭击的代号第2集 控制损失汞合金围殴秘银 宗介和千鸟也遭到包围追杀 这集很虐 各种被吊打第3集 BIG ONE PERCENT汞合金派巨兽三台 秘银很艰难地对付了两台 泰莎决定撤退第4集 ON MY OWN 仅有自己本集宗介得知恭子做人质 于是利用AL和千鸟一起破解对方的方案并解救学校的学生第5集 WELCOME TO THE JUNGLE已经是秘银袭击之后 宗介打算通过机甲竞技接近汞合金 讲述和另一人雷蒙加入娜美的机甲团体第6集 腐败的小憩宗介在竞技场格斗连胜 娜美对其产生好感 宗介逐渐接近地下竞技 汞合金某些驾驶员就是从那来的 终于以身为饵钓到鱼本集节奏较慢 和题目贴合 竞技中出现了多家玩具厂商 各种植入第7集 GIANT KILLING 巨人之战宗介引来汞合金对付 以野蛮人和一台M9 PK完胜 前面出现的克拉马又绑了娜美 雷蒙原来来救其他人 应该是秘银的人以野蛮人打有 的M9 表现出高超的技术 最后利用柴油机液压动力赢了M9的电力动力 那句台词 我已经不是佣兵 我是一个男人证明他找到自己生存的意义第8集 ONE MAN FORCE 一人成军开场是克拉马用娜美威胁宗介 结果还把她杀了 雷蒙是法国特工 带人来帮忙 一场乱战 最后克拉马还是逃了 可怜娜美出场四集领便当了其后宗介一路追杀 用野蛮人打掉10台AS 和克拉马单挑后终于得知了千鸟的大概地点第9集 堕落凡尘的魔女本集讲泰莎以身为饵 和部下引出汞合金成员的事 印出来李福勒但是最后没留下人 毛姐韦伯都在 貌似AL也要复生了 最后千鸟要终于出场 宗介重伤两个月才醒来第10集 向前 向前过渡集 本集开头讲千鸟被困了两个月 宗介被袭击后转移做复健 泰莎回潜艇压力巨大 AL用来做诱饵 新的mr K是叛敌的加里宁 把诱饵带回去了第11集 STORMY NIGHT 风暴夜宗介和雷蒙终于找到藏匿千鸟的基地 打算去袭击 在袭击途中遇上了毛和韦伯 三人组终于一起 这里对方的主力地狱君王即九龙开的那架 打完地狱骑士三台机又出来第12集 MAKE MY DAY继续打 三台地狱骑士压制宗介这边最后还是退了 宗介终于追到已经上直升机的千鸟 各种呼唤 中间插了个千鸟走火雷纳德的插曲 然后烈焰魔剑 即搭配原AL的AI 超强动力和drive首秀 秀到飞起 连巨兽都打掉两只 最后是经典的告白镜头 肆无忌惮地表白 那句喜欢你和我爱你 那句不管死多少人都要来到我身边 绝对是等了四季啊 当下川的歌声响起 让人感慨万分最后是宗介回归潜艇Tuatha de Danaan 遇到泰莎的那一刻 响起的是第一季的op 仍然是下川的tomorrow 十二年了 我还能等 第五季还会远吗

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