我想人们近几年看到“大理”二字的时候心底里是不是自然而然浮现出“艳遇”“爱情”“故事”等等这种关键词。何况它的名字就叫做《大理爱情故事》。我们有没有思考是否大理过于被标签化了呢？这部影片在我看到名字的那一刻其实我的期待值已经消失了一半。

但不得不承认“大理”这两个字还是对于我一个“伪文青”来说还是有一定的吸引力，而且发现是导演的长片处女作，素人出演。这使得我最终看完了这部片子。片子的类型我很喜欢，不全是我本身很喜欢，是中国这种穿插采访、交叉叙事又偏伪纪录片式的片子不多，所以类型上的尝试让我很欣赏这部片子，有几个瞬间让我想起《超脱》。青年导演敢于尝试真的是很值得推崇。

我想这个电影目前评分不是很高的原因之一就是内容略显逊色吧。我认为影片里的一句台词代表了这部电影的一个观点，好像是说“到大理不喝酒就不好玩” ，这就说明这个故事也没有跳脱出大理固有的“标签”，就像《心花怒放》对大理的定位就是那间“色夜”酒吧一样。还有一点我个人认为不是特别好的点就是，黑帮三人的表演形式和电影的类型有点不搭，操着方言的强盗匪徒也让我看到了宁浩电影的影子，既然是“伪纪录片”那就让它“真”一点。比如我个人认为内容的选择上其实以郭龙、武锐这种人物的生活出发来把大理展开讲一下会为大家带来更多不一样的东西。

希望导演下次的影片鱼和熊掌可以兼得。不过这次只得一样也可以勉强喂饱一下影众。

服化道绝美，演员们也都还不错。整体风格和《绝代艳后》很像，故意用一些现代风格的元素建立和现代社会的联系，但是有趣的是这个剧时时刻刻又在提醒我们不要用现代的眼光去审视当时的人事物。Emily是觉醒的，但是同时又无可避免地成为了一个自私任性肆意妄为的人。而她身边的人，包括她爹、她妈、George、Austin等人都是以当时社会的框架下的观念去对待她。用当时的标准来评价，她爹和George两个人对她已经非常好了，只是在她和我们现在人的眼中看来这是对Emily的一种压迫。想单独说一下日食的部分。日食是美丽的天象，同时也意味着阴影将笼罩我们所有人。有人选择透过滤镜直视它，有人选择观察它的反射，有人选择观察它的缩影，有人能从不同的地方看到一种独特的美丽，而有人选择不去面对。最后三集有点败人设了，愿意为了Ben而向家庭主妇努力的这个转变太突然了，即使加上想要离开父亲屋檐下的原因在里面。第九集面对死神时的失态完全又失去了第一集建立起来的神秘感，死神这个酱油打的太无趣了。但是不得不说Emily的那个红唇太绝了。最后一集Ben都死了竟然还能跑出来说一句自己更喜欢Austin，虽然是戏言但是还是让人觉得啧啧啧（这个地方大概是映射Emily对失去Sue的恐惧）。然后Austin和Emily因为她带Sue出去而决裂，因为Sue弄脏裙子而发火，完全不像之前宠爱惯着Sue的那个Austin了。再就是她爹，她和她爹的这个关系确实很迷惑，她一直要做一个独立女性，离开她爹，最后她却心安理得地成了她爹不能施展自己政治抱负的累赘，我觉得这完全是编剧最后不动脑子草草结尾这一季的产物。

不推荐这部影片，因为导演略显残忍。僵硬泛青的尸体，撕开了观众的心。眼见着灵动美丽的爱人被一步步剥夺生命，而观众和女主一样无能为力，这么沉痛的死亡、压抑的愧疚、深深的无力，导演竟全然不给一点释放的空间，明明在爱人骤然离开生死未卜的时候，导演都可以肆意的让女主沉浸在痛哭、哀嚎和歇斯底里中。而真正死亡揭幕时，导演一步步的制造了一个沉重的拉人入绝望体会的能量团，最后用激情肉体不断闪回，和冰冷尸体的强烈对比，搅拌这团漩涡，一股脑砸进观众内心，然后戛然而止全不理会。看完以后不可能不堵心，因为这团有意为之的漩涡没得到释放，只能凌迟着观众同为人类最基本的慈心和同情心，这种感受很像一次小小的心理创伤。

很多电影让人印象深刻，它们拨动人类共性的情愫，调动观众的共情，让相似的情感得以宣泄，正是在别人的故事里留下自己的眼泪，或者重新植入新的理念给有同样伤口的人，这是电影治愈的力量。有些电影全程阴郁的很，作为一种叙事的色调，也无可厚非。而有些电影，导演特别设计的影像，就是为了精准的你心里割上一小刀，不管故事、内涵、电影语言多么优秀，这种难忘的一幕还是不够善意，显得阴险。

不得不说，次元壁还是存在的，很多漫改真人版还是有种挥之不去的不和谐感，可能对于银魂这样优秀的作品我的要求就变得更加高了起来，对这个漫画里印象很深刻的三叶篇给予了比较大的期待。

但是还是略失望，可能银魂的吐槽风真人化后就略浮夸了。

但是还是很总悟好评，对于角色的把握还是挺到位的了，三叶篇虽然说得是姐姐的故事但其实是土方和总悟的故事。

总悟对旁人的冷漠无情，对土方的仇视，对姐姐的温柔，到最后失去的痛苦真的都不错。

看了完整版电影之后，更觉得三叶篇其实还原的不错了。

刚好赶上了点映。在我心里可以给到4.5的。但是介于豆瓣就是不给我打半星的权利，算了。首先镜头语言非常的好，开篇挖出黑泥里的碑，扫去泥土，以红描字，雨化作血泪。革命者的鲜血，写下的是历史。虽然也有一些央视纪录片爱用的集体喊口号PPT转场和中间那段机械表转历史齿轮转动的隐喻。最喜欢的还是倒叙式的，每一个人与李大钊先生的故事而链接起来的以小见大。孙浠伦的报童看上去虽然不像12岁，可是守常先生抱着他哭的那段回忆穿插和苦痛，让人第一次落下泪来。蒋中正那段戏中戏中戏中戏的镜头非常好。我最喜欢的一段是，搭建绞刑架的过程。那种冰冷的献祭感和仪式感，是又讽刺又锐利的。在狱中倚着墙壁的那几个镜头，灯光构成的光影，双手做囚鸟和自由地飞。哼着的国际歌和友谊地久天长。以及等了好久的秦昊老师的陈独秀，有点不功不过的。一定是因为发际线让我出戏了，戴上帽子就好很多。但总归比坤的独秀好一些。再有就是在医院里倚在夫人肩头脆弱地念了三遍，他们有枪。委屈苦痛并作五味杂陈，却是非常好的台词。大家一起剃头发的临终一笑，是志同道合的人的战歌。先生一步步走上台阶，问他的，您最后还有什么要说的吗。那一段戏，从自然听不见声音的到掷地有声的转换。他说你们要相信。那些说着我相信的人的脸，让我感到符号化和无动于衷，但是张颂文老师说，你们要相信的时候，我真的相信，他是笃定的，他是真的以身殉道的那个人。年轻的理想主义者总是挥洒热血，可是这一位李大钊先生，他从历史里沉甸甸地穿透了屏幕，他真的有滚烫的热血。他说要看见红旗插满神州大地，那个镜头的转换是，你心里有预料但依然会被击中。而且刚刚好是，此时无声胜有声的红旗飘着。至少不是为了完成作业献礼而献礼片，而是成熟的电影工业下打磨的关于李大钊先生与他背后那一个时代的二三事。而这个李大钊要远好于1921的李大钊，并且可以与觉醒年代里的李大钊先生一脉相承的对接。点映的映后谈，一个学电影的小哥除了说了说管虎之外，首尾都哽咽着感叹了两句，张颂文老师真的好。也是我的心声。另外就是一位与剧里李大钊先生女儿差不多大的小姑娘，看剧时抹了眼泪被点名问感想，说了一句我喜欢的，“那个年代的历史，也是有黑暗的一面的。”就让人会心一笑，自然是有太多黑暗的一面，光与暗从来都是伴生，不要装作看不见它，就已经是澄明的第一步。

死于独特

看完这个由真实故事改变的电影后我的内心的复杂的，可能太真实了才让我感触很深吧。

故事来源于生活可不是白说的。

在茫茫人海中，两个哥特少年少女因为自己所共同的独特之处而相互吸引。不知道为什么，他们两能在一起总给我一种命中注定的感觉。

rob喜欢画画，总说Sophia是个天使，于是就在某一天给她画了翅膀（画完之后真的很美）。Sophia喜欢《哈利波特》，但是小时候一直没有把它读完，害怕故事就这样结束，于是rob就依偎在她身旁陪她一起读完故事的结尾。他们有活力，能够在夜店嗨一整夜；他们热爱生活，夜幕降临时会在山顶上鸟瞰整个城市；他们独特，最后死于独特。

真是对苦命鸳鸯。

为什么不符合大众审美就一定要排斥呢。为什么就不能多一点包容心呢。碍着你了吗。

其实这种事情时常就发生在我们身边，你成绩好，就被不如你的一群人排斥；你长得漂亮，就被不如你的一群人排斥；你……，就被不如你的……

反观迫害rob跟Sophia的人，大都是街头混混，平日没事，纯属混吃等死类型，这种也就是所谓的垃圾人。

然后垃圾人聚在一起了看你不顺眼，就要削你。于是就发生了令人悲痛的事情。可见，远离这些人是有多么重要。

rob跟Sophia确实很特立独行，但是并不意味着他们完全融入不了这个世界，他们的生活却过得像诗一样，独特的自我，独特的魅力。

最后就是独特不可怕，可怕的是不敢面对自己，每个人都有自己的选择，只是恰好你选了这一项而已。

【详细】

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艾德里安是一名事业蒸蒸日上的企业家，家中有美丽贤惠的妻子和活泼可爱的女儿，事业家庭双丰收的他是旁人羡慕的对象。然而，野心勃勃的艾德里安并未珍惜眼前来之不易的生活，一直以来，他和一位名叫劳拉的女摄影师保持着肉体关系。某日幽会过后，两人驱车离开别墅，却在路上发生了车祸，为了掩盖事件的真相，两人决定将在车祸中死去的青年丹尼尔连同他的车一起沉入湖底。之后，劳拉遇见了一位善良的老人，老人将劳拉坏掉的车拉回家中修理，然而令劳拉没有想到的是，这位老人竟然就是丹尼尔的父亲......改编自西班牙著名悬疑佳作《看不见的客人》，但剧情演绎得同样精彩。

最后一幕说起。

剧中喜剧的妻子，听到丈夫说“我回家了”，演员露西(妮可扮演者)“忘词”了，一生演绎生涯从来没有过，却是恰到好处的忘。此刻，不是露西在演里卡多的妻子，而是里卡多的妻子在演露西。这是露西最渴望的东西，一个家；这也是露西最遗憾的事情，她要失去她的家；而这一声“我回家了”带着多少欣慰心酸，也只有露西自己知道。

露西是个睿智上进的完美主义者，她事业奋进，更渴望家庭。无论对事业和家庭，她都不接受缺胳膊断腿马马虎虎的状态。我们不能说她这样做人是好是坏，人嘛，各种各样，不能一概而论。露西这样的人值得人敬佩，但她们有多累有多难也只有自己知道。

悲剧的魅力恰在于业已注定但主角们还是去挑战去追求，以不息战斗悲剧收场。露西就是这样的一个古希腊式的英雄。真正的大女主电影，她义无反顾地去干，为了心目中完美（合理）的表演，她从不和编剧制片妥协。她爱她的丈夫，也深知高傲的古巴男人的性格，为了家庭合睦，她费尽心思让丈夫在剧中以及别处都能展现其“主角”魅力，让其有成就感。可成就感这东西毕竟只有自己挣来的才算术，你让别人替你发个文章出本书，那也不算你的成就。聪明如里卡多这样的人也自然深知这一点，他也敏感地感受到这一点，毕竟闪光灯是不会骗人的，他老婆的光辉就像妮可基德曼本人在电影中的表演一样，光彩夺目。影帝哈维尔也只能“配角”之了。回到希腊式的悲剧，电影里奠定这个悲剧调子的自然是双方的性格：露西，一个事业家庭都要追求完美的人，容不得一丝瑕疵；里卡多，古巴裔逃亡者，同样成功、富有魅力、也不甘人后。他爱妻子，但也无法忍受生活在她的“阴影”之下，当然这阴影可虚可实，若你较这个劲它就是实的，若你躺平，它就是虚的。但对一个高傲、不甘人后的人怎么能忍受自己是个配角呢？露西自然已经尽了最大的努力。只是这努力里不包含妥协，比如容忍丈夫少回家，找妓女。即使在她丈夫动用了和胡佛的关系，在剧场戏剧性地拨通了胡佛的电话，帮她洗清亲g的“罪名”（麦卡锡主义盛行年月），那么英雄救美的时刻，她也要揭开这戏剧下的灰暗，所以结局就只能悲剧收场。露西不明智吗？当然不是，她不是圆滑之人，她做她觉得合理正确的事情，这种行事风格和她个性相辅相成，若她不这样就不是现在的露西。这是一部超越标榜女性身份政治的女性电影，一部现代好莱坞版的古希腊悲剧，而剧中的英雄就是露西，剧外的英雄则是脸部都已松弛但奉献了耀眼表演的妮可基德曼。

看第一集的时候我已经做好了百分百be的准备了，没想到最后能he,一般情况下，癌症+杀手的设定怎么都是两个都得死，没想到男女主大团圆了，真的很惊喜，也就是财团掌控的韩国才敢给自己的司法机构扣这么大顶帽子，估计在中国,男主不死这剧都没法过审,当然男主的结局在韩国是绝对有可能的，所以也是有说服力的，整部剧最感动的其实不是男女主之间的救赎，而是这部剧里所有的角色对生命的解读，还有我们生而为人对生活和死亡的共鸣，人生很难，人间不值得，但人依旧向生而活，不是对世界留恋，而是这不值得的人间有我们放心不下的人，向生畏死不是贪图这人间的刹那芳华，而是我若离开，你要怎么带着回忆面对以后的生活?因为不想看见你对着我的空床遗物哭泣，所以不能离开，因为担心你会随我而去，所以要努力活下去，这是女主最后选择手术的原因，也是很多人活下去的原因。