这篇影评可能有剧透 每天都穿梭来回于同样的钢筋水泥丛林里，每天都翻来覆去的听着不愿再听的汽笛声，每天回家面对相处了许多年的妻子（丈夫），任ta在耳边喋喋不休。每天重复着，几十年如一日的重复着，你会觉得腻吗？会觉得因为每日重复而致生活毫无生机？会不会觉得这样的日子真他吗的够了。 ...  (展开)

文/满囤儿


        中国太大了，有些地域文化的差异还是相当大的。比如作为北方人，囤儿在看一部岭南电影《南哥》的时候，总觉得片子里男女老少都管主人公叫“南哥”的时候，怪怪的。在囤儿的成长环境里，永远不可能看到一个老头喊一个壮年“哥”。这可是事关重大的辈分儿问题啊。不过在岭南文化的氛围里，这一句“南哥”，不仅叫得合情合理，而且特别温暖人心。

因为本身也是媒体从业者，从这个角度看到了很多不同的细节。 采访不用正经坐在指定的地方一板一眼，随意在课桌上、办公室里、钢梯路上都可以；贝儿作为主持人凡事都亲历亲为，很有现场体验感，尤其是爬悬崖村的钢梯，真的太不容易了。还有怒江的那所职业学校，给了地上的烟头、...  (展开)

罗永昌1994年便已经开始在tvb做编导，一直到2001，才有了第一部作品【暗战II】，与杜琪峰联导，等于是师傅带徒弟。可惜片子毁誉参半，他继续做他的副导与剪辑师，五年之后才有了新作品。
直到颇受好评的【每当变幻时】，已经六年之后。罗永昌绝对不是一个天才，他的导演水平可能还没有自己作为客串演员的演技高明。但是即便是杜琪峰，拍到【无味神探】的时候也已经40岁了。在某个角度来说，有些导演是耗尽时间来厚积薄发的。
可以说的只是，【同袍】不会比【无味神探】差。虽然相隔几十年，但比较的却不是俩人的电影技法，而是一种对于电影本身的探索和思考能力。【同袍】并非是一部完美作品，甚至可以看出导演手法的粗糙，剧本上游乃海有着和【跟踪】一样的毛病，结尾草率缺乏应该积累的高潮。但是难能可贵的是这部戏的角度新颖，前半部分塑造ptu两队人马的性格和冲突错落有致，以致于发展到山间追缉歹徒，用狭小空间和多人物交错叙事突出变化与矛盾，而表达的却是平实的集体主义情怀，甚至主旋律，用【天蚕变】做曲子，仿佛回到了电视台【新扎师兄】年代，情感变得尤为简单。
这样口水的电视剧主题也许在一般电影中并不起眼，这样小空间里多线索的叙事也是银河映像编剧组的基本特色，并未到突破的高度，但不同的是，在杜琪峰长期风格化制作下，其实甚少出现像这部戏一样还原真实的现实主义表达方法，尤其是警匪题材，这样对比看来，罗永昌的【同袍】便变得与众不同。从罗永昌的前几部制作来看，他是有心将现实主义走到底的。凭借他跟着杜琪峰10多年做副导的经验，要复制师傅的影像与风格，做到基本合格，其实并不难，没有必要去挑一条窄路走。
罗永昌的故事选在白天，脱离市区，基本上就已经拒绝了拍摄太多本土化的城市建筑和风格化的灯光布景，一切回归到原始山林，从零开始。甚至在启用了银河映像资深摄影师郑兆强的情况下，竟然没有让他使用惯常宽银幕运动摄影，而基本上多是手持镜头，强调现场感，画幅变大成16：9，杜琪峰电影的一些形式感和美学观瞬间消解。
在盛名和就地取材的环境下，做出这样的尝试和努力，故意走出困难的一步，我以为不是一件简单的事，有时候耳濡目染之下，很容易便跟随了杜琪峰的风格，即便是韦家辉拍喜剧，运镜也满是杜氏风格，而游乃海的【跟踪】，风格化上也还是有一些杜琪峰的痕迹。而在罗永昌身上，很明显看到他在努力摆脱师傅的影子，甚至有时候显得刻意为之。
这证明了他作为一个导演的决心，也是野心。
也许这部戏只有60分，但不排除他会做得更好，只是有待时日，有待机会。
怎么说呢-----有心便有可能。
在香港new action新导演计划中，有几位导演与银河颇有些关系，他们是：游乃海，郑保瑞，罗永昌，罗守耀，郭子健。
其中郑保瑞与郭子健在影像风格很明显受到了银河映像的影响，郭子健的【青苔】尤甚，而郑保瑞也已经加入银河；罗守耀作为银河映像的主席，他的“影视点”制作的电影完全就是在临摹杜琪峰风格，但是由于缺少主题和本质，画虎不成反类犬，显得不入流；而罗永昌和游乃海作为准的杜氏弟子，却有着改变的勇气，显得大有可为，由此可见，杜琪峰当时招觅他们入伙，并不是没有理由。
ps：【同袍】内地版删减不少，请选择观看。

看《艺术家》的导演通过一部《敬畏》来表达对戈达尔的戏谑，一开始还不觉得有什么，越看到后面，尤其（或者说或许）是看了豆瓣影评后，对这部片子的厌恶有增无减。卖弄小聪明，投机取巧，就像一个三十岁的已经有了一定的社会经验的半吊子用它所学到的半吊子水平去嘲讽一个五六...  (展开)

    ”给你推荐一首歌----张了了。“
    ”谁唱的？“
    ”不记得了。“
    “晚上回去多吃点。“

    知道多吃点的意思吗？大抵这世上只有你和我，才懂。就像是一种默契，我们赋予了彼此这种能力，同时建造了一组只有我们两个人才懂的语言。有一点点微妙的感觉，又有一丝熟悉的味道。是不是就是那些年，那些青涩时代的懵懂的喜欢。喜欢。

    ”你喜欢我吗？“
    ”.......“
    ”那为什么还要缠住我，我的世界观里，只有在一起和陌生人。你可以选择一个。“
    ”......“
    "我最讨厌什么都不说的男生，没有勇气面对现实，没有勇气解决问题，只知道沉默。那我来做选择，我选择陌生人。”

    爱情究竟是什么？为什么让人欲罢不能，为什么可以让我们不顾一切都要在一起。当两颗心紧紧贴在一起的时候，全世界都没有能力分开来。可是，有时候，爱情却又这么不堪一击。而此刻我突然有所感悟，心，是两半个心合在一起而成。每个人给彼此半个心，合成一颗新的心，所谓爱的结晶？那每个人身体中剩下的那半个心呢？拿来干什么？全心全意，也不过只是半个心啊。另外的那半个心，还是可以拿来干点其他什么的，比如想想梦想，比如回忆一下童年，比如勾搭别人。如此说来，爱情没什么大不了。

    可是，在某个阳光灿烂的下午，晒着太阳的、暖暖的感觉，就像是那个人的微笑。
    可是，在某条安静的街道，走着走着，我就会不自觉地笑出声来。
    可是，在某家饭店，吃到你喜欢吃的菜，嘴巴里有苦涩的味道。
    可是，在某次唱歌的时候，唱着那些我们一起听过的歌，鼻子一酸，泪水就涌上来。
    可是，问世间情为何物，只叫人生死相许。

    张了了，你不知后来的我怎么样，你不知道我多想和你一起聊聊。

    就像当年暗恋的那个男生，你不知道我多想和你说说话。

    年轻的时候，生活里似乎只有两件事，爱情和梦想。

    我们谈论的话题，除却喜欢上了谁，就是我要成为谁。简单的心思却又是满满的。那个时候的笑很真诚，很纯粹；那个时候的梦想很大很美好。那个时候，没有“现实”这个词，没有“相亲”这个词，没有“压力”这个词，没有“无奈”这个词。
     
    你还记得自己的梦想吗？爱情和梦想，在电影里，居然成了鱼和熊掌，不能兼得。

    多希望有一天，我功成名就，你也还在。

    
    
    

一部极具个人风格的电影。这位芬兰电影大师将镜头聚焦在难民题材上，用两条故事线讲述了叙利亚难民偷渡到芬兰后与当地人结识的故事。影片再续黑色幽默的喜剧方式，用极简美学的电影语言带领观众进入难民与芬兰本地人的内心世界，表达了导演对个体的悲悯之心以及对芬兰法律和当...  (展开)

本来没抱太大期待，但是真的给了我很大的惊喜。 首先，作为轻喜剧，效果绝对合格了，主角和反派都有包袱，每集都有几个笑点，是特别适合下饭的一部剧。 其次，主角配角演技都在线，即便是走红之前的剧，王一博的演技也可圈可点，对自己的角色有强烈的信念感，所以不会让人觉得...  (展开)

19年年底，疫情爆发，到现在22年，时隔三年，，我经历了远洋，江山和中建，在重新看钻石王牌，有了不一样的感触。 从当初为荣纯没有得到优待而被排除到王牌之外，为他感到不甘心和委屈的哭泣，现如今都觉得那是常态。 竞技，就是这样的残酷不是吗？ 不管荣纯天赋多高，在当时当...  (展开)

感觉导演想象是美好的 可惜功力不够没有拍出来 逻辑很混乱。

人物在两个时空里窜来窜去 前面是男主和萌萌结婚后的生活，男主觉得对不起截肢的女二 所以出轨安慰她。 结果3个人都不幸福。

男主到了另一个时空以为萌萌还是自己老婆然后出轨，那个时里他是和女2号结婚了，而萌萌才是他的出轨对象。换句话说 他看到 听到和萌萌上床的人是他在另一个时空的自己。
他把自己杀了然后钉到墙里。一开始厕所发现的尸体是他自己。 这里逻辑就不对了，因为这样的话，一开始的男主就本不属于那个空间，因为这个空间的他已经被另一个时空来的的他给杀了。

最后结局就是男主战胜了另一个时空的自己 回到了本来的生活：他结婚的对象是女2。 那个奇怪邻居不知道 到底是有什么用的，感觉很多余 。

 还有就是这部片和宣传封面 内容严重不符，导致很低的评分。还有名字叫什么诡八楼 让人联想的是鬼片，要是换个名字 拍成交错时空这样的可能会好得多

       很可能是我太过于肤浅。这部电影的情节都很模糊，零碎的对白，大多都要靠猜测使之连贯以说服自己细碎的感动。
       开场白的画面很美，绿色的春景，红装女主角的背影，不过好像有点俗套。火车途经的黄昏、黎明、深夜...同行的大妈很唐突，女主角为什么要躲避例行公事检查车票的列车员？易物的音乐小店的女孩也很奇怪...丽江的婚礼，游客放莲花灯，突然的烟火，都好奇怪...应该是我过于浅薄，没有领会编剧和导演特意营造的意境。可是也没有再看第二遍的心兴...说实话，真有点无趣，都是老套的对接与画面。

新酒溢出了旧瓶

文/苏七七

TT：

去年杭州的《都市快报》组织了一次小影展，策展人是卫西谛与水怪，展出了几部院线上看不到的电影，——之所以院线上看不到，不是因为导演不想上院线，导演大部分都是想上院线的，能争取拿到龙标的，也都尽量争取去拿龙标了，但是这些低成本，非商业，没有宣传经费的电影，对院线经理来说找不到安排场次的理由。不用说这些生僻的电影名与导演名了，有次我去电影院看管虎的《杀生》，黄渤主演，照着报上的场次去的，但是到票口的时候售票员告诉我：因为昨天没人看，今天也不排了。这些电影投入的回收，比较主流的一部分主要靠把版权卖给电影频道与视频网站，更艺术一些的希望能得到影展的奖金与基金的扶持。它们属于广义的“独立电影”，所谓独立，针对的是主导意识形态与主流商业模式，但实际上“独立”也带来很大的问题——没有渠道，没有回报，制作作如何独立起来呢？它们只是与之保持一定的距离，还是希望在保持创作理念的同时，找到可以兼容的渠道与回报的。

艺术院线，一城一映，都是这部分电影寻求的与观众接触的方式，但总体而言，想看这一部分电影的观众还是不容易看到它们，特别是在二三线城市。大规模的国内独立制作的影展只有两个地方做得持久而有规模，一个是朱日坤在北京的现象工作室，一个是张献民与卫西谛在南京做的独立影像展。所以在杭州多年，能有这样一个影展，真是让人高兴啊。

就在这个影展上，我看了李珞导演的《唐皇游地府》，TT，我得说，这是我近几年看的最有趣的一个独立电影了。比起影展其余的几部电影来，它显然要更独立，走的是纯粹的极低成本个人创作并参加影展的方式。它与当代艺术的关系很亲密，有对观念的更为自觉的思考与应用，有将媒介与材料进行混搭的想象力与实践能力，作为一个视觉叙事作品，它不直接地“讲一个故事”，而是研究“故事的可能性”，将故事原型与当下现实相对应，于是产生了灵巧的幽默感与荒谬感，在这个作品里，既有对理论的熟悉与理解，又有对现实的观照与讽刺，细节中还自然地流露出作者的审美趣味，这些都能让一个对电影与艺术有基本素养的观众，感到一种独特的亲切吧。

下面这一段就是剧透啦：《唐皇游地府》的基本情节取材自《西游记》第回至第回，讲的是术士袁守诚与龙王赌天气，龙王一时意气，为了赌赢违背了天庭号令天庭命行令官斩了龙王。这行令官就是唐皇李世民的宰相魏征，龙王又听了袁守诚的建议去求李世民，李世民答应龙王救他一命，在行令的时间里约了魏征下一盘棋，拖住魏征。结果魏征人来下棋了，却在中途打了个盹，等他打完盹，有人来报：天下掉下了一个龙头。原来他已经去把龙王斩了。龙王冤魂不散，怪在李世民头上，下了几天几夜的大雨，李世民大病垂危。几个顾命大臣商议后事了，魏征独留在李世民身边，给了他一封信，让李世民到了地府，把这封信交给崔判官，事情还有转机。李世民到了地府，崔判官看了魏征的信，带李世民去面见阎王，阎王让查查李世民的寿数，崔判官偷偷将“在位一十三年”改为“在位三十三年”，于是李世民被放回了阳间，崔判官送他回返阳间，中途还让他给当年的手下冤魂散了钱，嗑了头。李世民回到阳间，第一去还他在阴间借的钱，第二就是找一个和尚西行取经，消前衍，宏大德。他原本脖子不舒服，医生说要嗑上三百个头才能来，经此一番折腾，脖子的毛病倒是好了。

作为《西游记》的前传，《唐皇游地府》的故事在今天已经不怎么为人熟悉了，但退到一百年前，在二十世纪初中国电影刚开始的时候，这类故事讲述因果报应的故事显然是有广泛的群众基础与市场的，天一公司在1927年将之拍成一个古装电影，李珞的电影就沿用了这个名字。唐皇游地府是个很精巧的故事，在故事里有好几重的因果报应，人情世态也成为必然性的组成部分，并且从一个毫不相干的“因”——龙王与袁守诚打赌里，最后既推导出李世民脖子毛病好了这样的小事，又推导出唐僧取经这样的大事，这种对因果报应的编织，不完全服从于宗教的需求，而有了民间集体创作的世俗性。

而李珞是怎么改造这个故事呢？从一个角度上，他是完全不改造的，照搬了这个故事。从另一个角度看，故事变得面目全非了：故事被放在当代，李世民成了一个公司的老总，魏征是他的手下，龙王是个酒吧老板，手下还有一班小弟，他们说的都是湖北普通话，袁守诚钓鱼的湖，大概就是在武汉的东湖？电影从一个光着膀子在书房里写毛笔字的中年男人开始，一个特别简单的场景，他写了一会儿，伸个懒腰，揉揉脖子。这个开头显得稍微有点儿长，书法这种传统的古典艺术与一个极为普通的中年男人之间的反差，似乎略微地对这个电影有个暗示，但需要注意的是：这个电影的具体动作都不是脱离生活臆造出来的，情节是设定的，动作却是现实的，这个李世民之练习书法，是因为医生建议他练习书法来治疗颈椎病。开头的“稍微有点儿长”在我看来也是合适的，相当于为这个电影的观众留出一点适应的时间。

然后是一段汽车在林中道路行驶的戏，很长的固定镜头被换成了运动镜头与快速剪切，这种音乐与剪辑方式让人联想到大卫?林奇——大卫?林奇长于把人引入心理的非理性状态，任由人物与观众在直觉与幻觉的视像中颠簸，《唐皇游地府》中这样的小段落有两个，一个是电影开始不久的这个车行段落，还有一个是电影中间，龙王死后雷鸣电冷闪，风雨交加的段落。但李珞用这样类型的段落进行转场，目的不是在直觉与幻觉中越走越远，而只是提供一种节奏的调节，一种更敏锐的感受状态的引进，以及从电影语言的角度追求多元混搭产生的美学效果。

这种多元混搭服从于整体的节奏需要，但作为细节，它们都表现出高度的审美素养，比方这段树林与车行戏，光影与音乐都有漂亮的形式，也带来准确的心理上的不安感，而稍后袁守诚在湖边垂钓的戏，又用了好几个非常固定的远景镜头与空镜头，拍烟波、柳丝、垂钓的人，真有中国古代山水画的美。这种美不是用好器材好滤镜就能达到的：好器材好滤镜加上一个平庸的摄影师，带来的是糖水风光片，得有对山水与传统山水画的阅读，才能使这几个简单的画面真的有一种举重若轻的优美。而且这几个山水画的镜头是夹在很搞笑的动作之中的，TT，看到这个又好笑又优美的段落时，心里觉得特别愉快：这种愉快不完全是因为电影本身，还因为对创作者的欣赏带来的？

在看过电影后，我很激动地向朋友推荐这个电影时，发现这个电影的这个“双面”结构是很难解释的。我说：就是现实中的李世民，他的身份是一个公司的老总，他的语言、动作、心理也完全是公司老总的动作，同理，龙王就完全是一个酒吧老板（这个扮演者就真的是酒吧老板，本色出演），但是你会发现，《唐皇游地府》的故事套在一个公司老总与一个酒吧老板身上也是完全行得通的。但这有什么出奇之处呢？他问我。我一时语塞，很难表达出这种方式的有趣之处。

我想了想说：这个新文本是在一个原有的结构加上现实的内容组成的，但它不止是旧瓶装新酒那么简单，第一，在用旧瓶装新酒时，其实是有很多技术性的环节要处理好的，比如李世民到了地府，这个地府怎么表现呢？李珞就让李世民乘一辆公交车，然后到了一处都市夜景，这个处理意想不到地简单，但黑白都市夜景却在作为“地府”出现时，似乎情境与氛围都颇为合适，这时候我作为观众就有一种罗兰?巴特所谓的“阅读的快感”，简直就点像看导演用一种特别简洁的方法解出了一道方程式一样。再比如连环画在电影中的运用，这里头大概有导演的童年经历的影响，但在一些比较难处理的叙事环节时，他用连环画来过渡，也让人能够接受，因为这种意想不到的媒介的运用还是有趣味的。第二，新酒没有完全被旧瓶给控制住，它散发出一种“地气”，一种中国当代状况的气味，这种气味是相当准确的，电影的男主角不是一个专业演员，但他却一个中国中年男性的状态很自然地呈现出来，中国式的生存方式比如找关系，托人情在电影中也顺着情节得到展示，但是导演并不特意地讽刺这个，男主人公有一种随波逐流的样子，但他也不反思或伤感这种随波逐流，相反，随波逐流的他是这个社会的中坚，他不颓废，也不自鸣得意，他就是那么生活着。这部电影中的人物有漂亮的灰色，这种灰色不是情节带来的，情节只是为状态提供了视觉的时间和空间。

在电影进入到尾声的时候，似乎导演也意识到如果仅只是个“文本游戏”，那么这部电影的“叙事意义”在哪里呢？文本游戏是令人愉快的，细节对照时的聪明联想，转场的节奏，非职业演员天衣无缝的本色出演，某一个优美的画面，某一个搞笑的片断，还有某种紧张的心理，某个暧昧的情势，这些东西统统都在游戏中各就各位，然而旧瓶装新酒的结局是：新酒溢出了旧瓶，现实最终洞穿了结构。《唐皇游地府》的结尾是很长的一段饭局戏，这个饭局是“水陆大会”？李世民在饭局上纵横捭合，嘲骂针砭。这个21世纪的中国男人像是从一个7世纪的梦里醒过来一样，喝得意兴畅快，骂得淋漓尽致，当然这些“洞见”都是酒桌上的洞见，最为轻易的洞见。在这狂欢的场面里，主创人员也像谢幕一样来露了个面。游戏结束了。李珞把最后一个镜头回到了安静的地方，李世民一个人在家里，他在想些什么。这个李世民，是最出戏的李世民，他不像是李世民，倒像是导演自己了。

一个又有想法，又有趣味，又接地气的电影，那是很少见的啊。在写这个影评时，我的困扰是我只能依着记忆与印象去写，没法像平时写影评那样把要写到的段落搜出来再看看，看看自己有没记错，或者头一次的感受是有问题的。所以你就将就着看看吧：），我希望自己还能组织一次观影会，让大家能看看这个电影呢。

七七。
3月。

我在从北京飞往广州的航班上看完了《深海挑战》这部纪录片。
摘下耳机的一刻，只觉得恍如隔世。
仿佛就在刚才，我还乘着潜艇降落在3万6000尺的海底深渊，随后返程缓缓上升至海平面，穿越无边无际的黑暗，重新回到地球表面。
3万6000尺（约10908米）的马里亚纳海沟底部，地球海洋的最深处，在2012年3月26日之前从未有人类下潜至这个深度——而他做到了。
他是好莱坞著名的导演詹姆斯卡梅隆，执导了《泰坦尼克号》及《阿凡达》等影坛经典之作，在2010年入选《时代周刊》评出的“全球最具影响力人物”，收获无数重量级奖项。
这样一位在影视领域已经取得非凡成就的天才导演，带着他集合了各界顶尖精英的团队，研发高性能的深海潜艇，一次次潜入深海，挑战自己的极限，直至突破人类的极限——他是天生的冒险家。
他第五次下潜的深度达到了1万2000尺，和考察泰坦尼克号沉船时的深度类似，然而他以前都是搭乘政府项目的潜艇，私人打造的潜艇从未潜至过这个深度。每一次看到黑暗深海中幽幽发着光的绿色潜艇缓缓上浮，最终猛地冒出海面，随着海浪起伏的一刻，我都会生出莫名的感动。因为那意味着詹姆斯又一次挑战成功，披着一身荣光从深海回归。
然而即使詹姆斯的精英团队优秀而专业，打造的潜艇性能也无与伦比，他的每一次下潜还是冒着巨大的可能危及生命的风险，他下潜越深，面临的水压就越大，温度就越低，存在的难以预料的未知风险就越大。
    在下潜至2万7000尺的新不列颠海沟底部的过程中，时钟停摆，深度计失灵，推进器故障，五大系统失灵。潜艇失去控制，下潜速度越来越快，如果不立即采取行动，“很快你就发现自己身处在死亡金属棺材里”，他会高速撞击海沟底部。于是他冷静地释放铅粒，抛弃压舱物，结束这次失败的下潜，回到海面。经过团队不懈的努力之后，他第二次挑战新不列颠海沟时终于成功下潜至上一次半途失败，未能到达的底部。一次又一次的预热下潜之后，他终于成功潜至他的梦想高度3万6000尺，创造了人类登月一般的海洋探索史上的奇迹。
詹姆斯童年时就对探索深海充满兴趣，“我的梦想是打造能够潜入海洋深处的机器，坐进去，潜入世界最深的地方”，受到前人成功下潜至挑战者深渊底部的影响，他更加坚定了自己的梦想。他在后来深海底端的探索中也表现出了对自然无与伦比的真挚热爱——“我感受到大自然强大的想象力，比我们的想象力大多了。”他对未曾见过的海洋生物赞叹连连，惊叹于它们的美丽与顽强。他不畏惧黑暗，不畏惧未知，这份对大自然的热爱和探索欲，想必是鼓舞他走下去的一大动力。
“每个冒险家都有一个共同点：他们知道冒险是值得的，因为他们扩大了人类所知的范围。人类不能够失去那种驱动力——无论是潜入海底深处，或是探索神秘宇宙，登陆月球，火星，其他的行星——无论目的地在哪里，我们都要保持探索的激情不灭。”
那个小时候钻进挖了一个洞的大纸箱，把它想象成潜艇的窗户，打着手电筒向外张望的孩子，在若干年后潜入人类所能够到达的深度极限，真正地透过窗户见证了人类从未见过的新世界。这世界上的每一个冒险家，尽管有些人不为人知，但他们在带领人类走出混沌愚昧，用科学探索未知，探索自然的过程中却都是功不可没的。
他的内心藏着一头狮子——他想要抵达从未有人踏足过的地方，他想要去看从未有人目睹过的世界，于是那头狮子带着他狂奔，有时候他会狠狠跌倒，有时候他会因为横冲直撞而头破血流，他甚至会面临许多生命危在旦夕的时刻，但是他一直不停地奔跑，最终到达任何他想去的地方。于是他成为了人类的先驱，历史的车轮被他推动着前进，昨日的辉煌史诗被他添上了浓墨重彩的一页。
 “对那个向往到达海底的孩子来说，任何事情似乎都有可能实现。”——詹姆斯。