前几年无意中看过前两季,本来是奔着龙一这个沙雕人设打开的,没想到嗑上了男二和女二,花花公子洛北辰和女总裁陈萱怡,跟主角相比这两个在戏份上肯定没那么多,但是每场戏还都挺有意思的。初见面是陈萱怡反撩洛北辰,老海王遭遇翻车;再就是洛北辰假身份被拆穿、追车泡妞失败、摇骰子炫技失败……见过海王,但是这么撞上铁板的倒霉版海王还是不多见哈,一下子就勾起了我的兴趣,看到预告这俩后来还有点虐戏?特别好奇这种屡
前几年无意中看过前两季,本来是奔着龙一这个沙雕人设打开的,没想到嗑上了男二和女二,花花公子洛北辰和女总裁陈萱怡,跟主角相比这两个在戏份上肯定没那么多,但是每场戏还都挺有意思的。初见面是陈萱怡反撩洛北辰,老海王遭遇翻车;再就是洛北辰假身份被拆穿、追车泡妞失败、摇骰子炫技失败……见过海王,但是这么撞上铁板的倒霉版海王还是不多见哈,一下子就勾起了我的兴趣,看到预告这俩后来还有点虐戏?特别好奇这种屡遭挫败的撩妹方式,最后是靠那招赢到女总裁的心的?迫不及待想知道了。龙一和张静美这对前两季就领教过,极尽玛丽苏“霸道少爷爱上我”那种传统偶像剧情,到了这一季就是更加彻头彻尾的宠,那种幼稚但有钱,中二但有钱,霸道但有钱的贴心老公,谁不可以呢?记得张静美还大喊了一句“嫁给你真是太爽了”,整个就点到中心了啊,满满的爽剧即视感。
吴宇森处女作。
编剧是吴宇森本人,可以从电影中看出他真的很喜欢男孩子之间的情义:范明和建兄的二人组是后期电影二人组的雏形:发哥+哥哥,发哥+伟仔,发哥+李修贤。
吴宇森真的很注重音乐。看来跳舞对他的影响真的很大。
吴宇森处女作。
编剧是吴宇森本人,可以从电影中看出他真的很喜欢男孩子之间的情义:范明和建兄的二人组是后期电影二人组的雏形:发哥+哥哥,发哥+伟仔,发哥+李修贤。
吴宇森真的很注重音乐。看来跳舞对他的影响真的很大。
悬念足演技在的好剧 结局意外但其实是完美的深刻第一集 如此展开的故事 张力十足 让人顿觉期待后面几集 比我想象的黑暗了不少 牵扯很多种族阶级因素 无辜的少年在警察那里suffer然后又惨死 无辜的家人 而且是几个儿童 也因此被杀 配乐仿佛回到了使女的故事 撕裂的金属声音 没想到如此的压抑可怜天下父母心 法官操碎的心 和儿子弱者的拆台 更令儿子这角色让人烦到不行结局确实让我意外了 但是却是最高
悬念足演技在的好剧 结局意外但其实是完美的深刻第一集 如此展开的故事 张力十足 让人顿觉期待后面几集 比我想象的黑暗了不少 牵扯很多种族阶级因素 无辜的少年在警察那里suffer然后又惨死 无辜的家人 而且是几个儿童 也因此被杀 配乐仿佛回到了使女的故事 撕裂的金属声音 没想到如此的压抑可怜天下父母心 法官操碎的心 和儿子弱者的拆台 更令儿子这角色让人烦到不行结局确实让我意外了 但是却是最高明的 最深刻的 甚至以这个故事来说是最完美的另外一细节 新奥尔良看起来家里平时也吃煮大虾 Cancun海鲜不要太好吃 馋够呛
写在大结局
今天为了这部剧,特地请了一天公休(虽然也有今年没法出去玩公休太多用不掉的原因)主要是想着,凌晨大结局、番外、评论音轨,追完恐怕没法好好休息,结果没想到这么失望,我看完情人节番外就直接睡了。
失望的原因不仅仅是剧没有kiss,没有发大糖,是整部剧高开低走,本以为结局能拉一把,
写在大结局
今天为了这部剧,特地请了一天公休(虽然也有今年没法出去玩公休太多用不掉的原因)主要是想着,凌晨大结局、番外、评论音轨,追完恐怕没法好好休息,结果没想到这么失望,我看完情人节番外就直接睡了。
失望的原因不仅仅是剧没有kiss,没有发大糖,是整部剧高开低走,本以为结局能拉一把,结果这样。
剧情的结构、情节、表演都有很大问题,这里的表演并不是指演员演技的问题,是指导演指导的问题。
首先,吻戏问题,这部剧从第一集,深夜加班黑泽就内心感叹安达脖子上的痣性感,从一开始就告诉观众他对安达有性吸引力,然后到第3、4集两次几乎要亲上去,努力表达了黑泽对安达的欲望,再到第六集深夜的碰触,第九集又来一遍在床上几乎要亲到,然后到第十集,分手前再次几乎要亲到,每次都努力表达了黑泽难以自制的感情。在情感上,仿佛拉着一把弓,第一集起势,然后不停的拉大拉满,蓄势待发,随时要把箭射出去,所有观众都屏气凝神,等待着……结果,啪,箭掉地上了????这是什么毛病吗?
(大家可以脑补一下马老师的综艺,摆了巨帅的姿势拉满弓,所有观众星星眼的时候,箭直接掉地上,你还会觉得哇这次表演一百昏吗?)
如果本意就不想表达任何亲密戏,那前面就好好当轻喜剧来拍,类似威尔与格蕾丝里一样,拍拍生活日常,不需要你动不动贴近到一厘米,一副欲求不满的样子,一样也可以拍好同性喜剧。
既然设了悬念,结尾不呼应无论是作为电影电视剧还是小说都是失败的吧。如果曹雪芹开篇给十二钗写好判词,大家都期待哇这个人物什么结局那个人物什么结局,结果最后曹公写所有人都快快乐乐在大观园过一辈子呢,呔,那会是啥狗屁不通的玩意儿啊。
再者,最后一集天台戏,互相告白,一开始还行吧,除了那个重复慢动作播放拥抱角度(简直是上个世纪的拍摄手法)然后安达已经敞开心扉,为什么两个手都不回抱黑泽呢,这时候他跟黑泽没有距离了吧。钢笔求婚,黑泽捂胸口,这个设计真的很做作,但是安达这边表演还行,哭着答应,拿袖子擦眼泪,这里很好。
但是安达答应了和你永远再一起,这么厚重的誓言,而且泪眼婆娑,为啥黑泽没反应啊?这时候正常人都要激动的紧紧抱住对方吧?你可以不亲,但是不应该抱抱对方,帮对方擦眼泪吗?接下来一系列行为真的很古怪,看烟花,两人站着两米远,妈呀,不能相拥着看烟花吗?导演没谈过恋爱?这种情到浓时,又是圣诞,天又冷,至少是互相依偎着吧?
人的情感是有惯性的,你前面两人泪眼相拥,互相告白没有对方不行,一辈子只想要你一个,这种强烈的情绪应该是延续的,根本不可能下一秒就停下来分开站着淡定的看烟花。然后还一边看一边讨论真的可以失去魔法吗?这是在和牛郎讨价还价吗?最后虽然拉上手,但是两人就呵呵呵,呵呵呵互相客气的笑,太古怪了好嘛,社会主义兄弟情都不是这样的。
整个后面一段都很迷。
之前在豆瓣看小组讨论编剧的采访,好多人骂她崆峒,我当时还不太理解,我还觉得她说的很好呀,要拍一个普通观众都接受的爱情故事,希望有一天大家不要特地强调这是BL剧,希望大家就当它是个普通爱情剧。
好嘛,结果让普通观众接受的意思就是,你们不能在大家面前接吻,甚至不能在床上充满爱意的互相注视和拥抱,你们不能表现出缠绵,只能像12岁的男孩一样打打闹闹,这样普通观众就不会觉得膈应了。
妈呀,这才是对同性群体,对LGBT最大的歧视吧。这不就是网上最喜欢的“我不歧视同性恋,我就是不喜欢而已,我不种族歧视,我就是讨厌黑人而已”异曲同工嘛?
编剧和制片表达的就是我们虽然是BL剧,但是不是讲同性恋哦,他们不会在你面前亲嘴亲热,你们放心看(柜子我锁的死死的,不会让他们出来骚扰你们的,你们放心)
好家伙,还不如我们的社会主义兄弟情呢,我看鬓边时,至少感觉到了主角深深相爱却因为时代社会只能爱而不得,悲剧收尾。
你这天天吹我们很温暖哦,我们都是很温柔的人哦,啊什么?你俩真是同性恋啊,那不行??
好虚伪啊,啊这就是日本文化嘛?
真的无语
—————超话里有人说的对,其实日剧早就式微了,固定的剧情模版,固定的表演方式。这些年大部分日剧都极其一般,在整个亚洲范围内影响力早就不是80-90年代巅峰水准。
我自己也好久不看日剧了,前两年轮到你了火的时候我也去看了,真的看不下去。这部剧1-7集确实还不错,虽然其实小毛病不少,比如喜欢无谓的慢镜头重复镜头这种老套手法,还有好几次演员看了镜头这种打破第四面墙不应该有的失误,但总体瑕不掩瑜的。不过8-12集确实问题太多了。
————
2021.06.07
2021.06.07
本图仅对《940920》时间线展开讨论,《229》剧情未做延展。
本图仅对《940920》时间线展开讨论,《229》剧情未做延展。
本来吧,跟着爸妈看了几集,一看女主是刘威葳感觉应该还行吧,然后我看到了什么?
wtf?
三个没素质没教养熊到不能再熊的孩子?一个比一个坏。男主还是能去军校深造的人?就这德行去军校???你这怕不是黑军校的吧?
黄家失火之后这居委会和那个什么民警感觉和黑恶势力似的?想着法儿逼高老师同意黄家几个人住进来,说大道理,人屋子是高老师私有财产,人不愿意人住进来是人家自
本来吧,跟着爸妈看了几集,一看女主是刘威葳感觉应该还行吧,然后我看到了什么?
wtf?
三个没素质没教养熊到不能再熊的孩子?一个比一个坏。男主还是能去军校深造的人?就这德行去军校???你这怕不是黑军校的吧?
黄家失火之后这居委会和那个什么民警感觉和黑恶势力似的?想着法儿逼高老师同意黄家几个人住进来,说大道理,人屋子是高老师私有财产,人不愿意人住进来是人家自己的权利。高老师表示明确拒绝之后又让孩子来卖惨博同情,你们这么有同情心你们咋不把自己家腾出来让住去?就欺负人高老师一个独居女性?
有人会说啊你怎么这么没同情心啊巴拉巴拉的,说实在的,一个小叔坚强抚养哥哥的儿女的故事的确是会让人感动,如果这样的家庭遇到困难我也会帮,但是前面看的时候实在是让这几个熊孩子把好感败光了……
然后高老师定了两个月的期限,感情就男主这尿性,2个月?你放进来就别想他们再出去了吧……至于后面是不是这样我也不想看了。
看海报怎么感觉高老师和男主在一起了?高老师求求你别年纪轻轻就视力不好呀……
本来感觉电视剧想把男主塑造出一个有责任感的暖心男人的形象,结果整成了一个嬉皮笑脸的无赖嘴脸……
老公在去英国出差的途中看了这部戏。他向来不怎么爱看电影,最多看看卡通或者大批宣传之下的特效大片。既然他从英国一回来就推荐我看这部戏,我想它应该有点不同吧。这部戏的特出在于对演员的选择。几乎没有当红的演员,角色的扮演者的不出名,更让这部电影的故事题材由衷的来源于普通人的生活,低调而安静,不为人注意,但却真实存在。加上音乐的衬托,流畅的画面,和自然的叙述表达手法,让看戏的人感觉十分舒服。当深入的
老公在去英国出差的途中看了这部戏。他向来不怎么爱看电影,最多看看卡通或者大批宣传之下的特效大片。既然他从英国一回来就推荐我看这部戏,我想它应该有点不同吧。这部戏的特出在于对演员的选择。几乎没有当红的演员,角色的扮演者的不出名,更让这部电影的故事题材由衷的来源于普通人的生活,低调而安静,不为人注意,但却真实存在。加上音乐的衬托,流畅的画面,和自然的叙述表达手法,让看戏的人感觉十分舒服。当深入的去看故事里的三角关系时,发现真正让人叹息的是女人们因为爱情而看低和蒙蔽了应该坚守的道德,信义和责任。一个因为欲望和占有,背弃道德和朋友的信任,另一个因为恨和抱负而背弃了做母亲应该尽的责任。以为爱情至上,却最终所托非人。一个温柔婉约坚强,一个活泼开朗,一个有贤妻良母的潜质,一个有富裕无忧的家庭环境。她们应该是可以找到幸福的,而不是为了同一个男人争斗,最后互相伤害,堕入各自痛苦的深渊。到死才可以原谅。丝毫感觉不到男主角的性格有何吸引人之处,他天生会对女性体贴温柔,在那个时代,他应是个情场高手。对自己的女朋友温柔怜惜,对女朋友的女朋友也同样暧昧不明。原本已经决定弱水三千只取一瓢饮。他却毫不避忌其他的女人的好感,还很自然的与其发生爱恋之情,进而性关系。性不是随便的。婚外性更是可耻而且罪恶的。人与动物的区别就在于此。既然已经走入了婚姻,答应了对彼此忠诚相守不离不弃,爱对方如同爱自己,就应当信守承诺,努力让对方幸福。诱惑不会消失,即使玉华的女朋友不出现,按照该男的性格,他也一样会陷入其他女人的诱惑而最终背叛和伤害玉华。所谓正人君子,该有所为而有所不为。不能借口说是对方诱惑了自己,所以自己才犯错。如果在面对诱惑时分清对错,把持住自己,主动远离诱惑或者击退诱惑,怎会犯错呢?男主应该是很乐意犯这个风流错的,他也许以为,他有责任去成全其他女人的需要。如果上天已赐予了一个女人好的家世,外表 或者其他一切,就应愈发珍惜自己,自爱自重,莫辜负上天的厚爱。就算一着不慎,看错了人,也务须极端的把自己当作赌注来报复对方。放下不该爱的人,也是智慧。不要一错再错的沉迷的唯一做法,就是放下和遗忘,才能重新获得幸福。让这种痴爱别离,才能让恨也别离。原谅伤害自己的人,也等同于原谅了自己,放下了伤痛, 走向了幸福。
每次Adam和Harry同框的时候总是会有我大英伦摇滚响起hhh,虽然已经有人开贴但是我觉得老是回复人家很麻烦所以写一篇自己存着看。肉耳识曲,听的不多,欢迎补充
首先是第二集开头,Libertines的Music When the Lights Go Out,这里应该是原曲,前奏一响起我就燃起来了。
<每次Adam和Harry同框的时候总是会有我大英伦摇滚响起hhh,虽然已经有人开贴但是我觉得老是回复人家很麻烦所以写一篇自己存着看。肉耳识曲,听的不多,欢迎补充
首先是第二集开头,Libertines的Music When the Lights Go Out,这里应该是原曲,前奏一响起我就燃起来了。
然后第三集有一首翻唱的Bowie的Let‘s Dance,非常平缓,soothing同时悲伤着。本来原曲感觉是非常振奋人心的(怎么说,挺词不达意的,可以说是optimistic和energetic的?),但考虑到Adam在工作上真的难免受挫疼痛,我认为这里这样处理很合适。
第四集两人出舞池,响起Zombies的The Way I Feel Inside…感觉Adam就是这样吧,外冷内热,他对病人(或者是“客户”,哈哈)有真正的关心与热忱,对爱人Harry也很真诚。只是英国人嘛,总是有点绕着说,到了Adam这儿就变成了一些傲娇。但在晚餐时他不再继续以前死板的“Well work is fine…”,而是愿意向Harry分享工作上的事情…
“I would want to say the things I want to say tonight…”这首的歌词真的很适合与人距离感极强的Adam啊
两人共舞,是否就是呼应了前面的Music…和Let's Dance呢,哈哈哈
讲真,在看到第8集之前,我一直觉得这是部好片,光是猜:2个拥有“变态人格基因”的孩子,究竟谁长大成为了小猎头(二代连环杀手)?是不是真的有孩子能突破99%的魔咒,虽然拥有“变态人格基因”,但是却成长为一个天才呢?单凭这两个点,在我看来,就足够支撑起整部剧的悬疑 和反转!
然而,直到我看到第8集尾 、 第9集开头
讲真,在看到第8集之前,我一直觉得这是部好片,光是猜:2个拥有“变态人格基因”的孩子,究竟谁长大成为了小猎头(二代连环杀手)?是不是真的有孩子能突破99%的魔咒,虽然拥有“变态人格基因”,但是却成长为一个天才呢?单凭这两个点,在我看来,就足够支撑起整部剧的悬疑 和反转!
然而,直到我看到第8集尾 、 第9集开头,剧情就朝着奇怪的方向发展了:连环杀手都还没确定是谁,成尧韩就死了,而郑巴凛被成尧韩锤爆了头,大脑损伤严重,于是为了救活他,给他安排了脑前额叶移植?!所以现在大脑都能移植了呗??合着这还是部软科幻??
垃圾剧,好像一部儿童剧!剧情幼稚,尴尬,而且我看过男主那装逼的样子,就感觉,很装!很不自然,而且这部剧的造型师是什么人才?我也是服了!这部剧的片头曲,特别像儿童歌!演技还特别,别扭!垃圾就应该扔在垃圾桶里! 垃圾就应该扔在垃圾桶里! 垃圾就应该扔在垃圾桶里!
垃圾剧,好像一部儿童剧!剧情幼稚,尴尬,而且我看过男主那装逼的样子,就感觉,很装!很不自然,而且这部剧的造型师是什么人才?我也是服了!这部剧的片头曲,特别像儿童歌!演技还特别,别扭!垃圾就应该扔在垃圾桶里! 垃圾就应该扔在垃圾桶里! 垃圾就应该扔在垃圾桶里!
记得在大学的时候,遇到过一个磁场很不一般的女教授。她是一个文学课的教授,给出的对文学任务的评价真的每次都很独到。比如,有一次在讲到中国文学作品中,最敢爱敢恨的女性形象时,教授的观点是《水浒传》里的潘金莲。。。女人在爱情方面,敢爱敢恨,一半侠女气质,一半穷追不舍、惹人生厌。在新社会,一个女人要是能够有敢爱敢恨的情怀,那一般不会指结婚后的女性。好在慢慢大家的思想有了变化,结婚了再离婚也不是不可以
记得在大学的时候,遇到过一个磁场很不一般的女教授。她是一个文学课的教授,给出的对文学任务的评价真的每次都很独到。比如,有一次在讲到中国文学作品中,最敢爱敢恨的女性形象时,教授的观点是《水浒传》里的潘金莲。。。女人在爱情方面,敢爱敢恨,一半侠女气质,一半穷追不舍、惹人生厌。在新社会,一个女人要是能够有敢爱敢恨的情怀,那一般不会指结婚后的女性。好在慢慢大家的思想有了变化,结婚了再离婚也不是不可以的事,结了婚以后又遇到自己的真爱果断离婚,也可以理解。话说回来,人,不管男人、女人,生命几十年,就是活那么点真情实感。真性情的人在身边越来越稀少。蔡胜美就是一个真性情的人。她是女主角沈彗星的生母。沈彗星小的时候,蔡胜美和老公离了婚,远嫁海外。母女两人见面的时间不多,但是从剧情来看,两人的关系并不生疏,甚至沈彗星承认蔡胜美是一个很优秀的母亲。到底是为什么呢?一、对子女的教育(1)做一个称职的妈妈有很多父母说,为了孩子,即便两个人没有了感情,名存实亡的夫妻,也希望给孩子一个完整的家庭。其实,异常的家庭氛围已经对孩子的成长产生了不良引导。不管是吵架打骂,还是冷暴力,都会给孩子留下心理阴影。“我为了孩子”,给孩子带来了巨大的压力。一个家庭,孩子出生。孩子成为了一个链接。你们可以不是夫妻,但还是孩子的爸爸妈妈。沈彗星说,在她小的时候,在学校上学的日子,都会是老沈(她爸爸)照顾她;到了学校放假的时候,蔡胜美就回吧沈彗星姐接到身边,让孩子在外国愉快的生活一阵子。所以在沈彗星的成长过程中,蔡胜美从来没有缺席。(2)尊重孩子的决定沈彗星是个很独立的女人,她的独立人格的形成跟蔡胜美的教育方式不无关系。即便沈彗星跟蔡胜美说,自己想跟盛江川离婚。蔡胜美并没有强烈的反对,而是认真地听了沈彗星对盛江川的不满,并表示自己一定会支持女儿的决定,并希望能帮女儿争取到最大的利益。(3)对待孩子的孩子蔡胜美回国的时候,沈彗星已经开始工作。照周围朋友的父母来看,得马上入住女儿家,开始隔代亲模式。但是蔡胜美只有在沈彗星需要帮忙的时候才出现。孩子不是给父母生的,中国的很多父母也是太具有自我牺牲精神。认识的韩国朋友们,他们的父母都不会帮他们带孩子。父母说,自己有自己的生活。如果需要帮忙,那就像给保姆的工资来回报他们的付出。看到这里,很多人会觉得这样的父母很不近人情。但是想想,父母的时间也是时间,看孩子和陪孩子玩是不一样的。那这样看来,到底是子女自私,还是父母自私呢?二、对爱情的向往一如既往蔡胜美两次结婚,两次离婚,仍然飞蛾扑火,在本剧结尾又有了第三次婚姻。每次是因为选错人而结婚吗?不是,每次都是因为爱情。每个人对爱情的理解都不一样吧。有的人要的是激情,有的人要的是安稳。但是所有人都希望自己的生活会因为爱情的存在而蓬荜生辉,充满幸福感。从一而终是一种婚姻态度,好聚好散也是一种婚姻方式。但是绝对拒绝婚内出轨。蔡胜美对待每段婚姻起码都很负责任,而且坦诚。除了对子女教育和对爱情的态度,在对生活的热爱方面,蔡胜美也没有降低自己的标准。她喜爱打扮,衣食住行有品位。每次出门都光彩照人。虽然已经成了外婆,但是一直把身材保持得很不错,心态上年轻,整个人的感觉就很不同。望女生朋友们,不管多少岁都ELEGANT &BEAUTY!亲爱的朋友,我是与你书途同归。如果你喜欢我的文章,别忘了点击“关注”欧。你的支持是我不断创作的动力。谢谢!
本人超爱鬼谷子系列的东西,这部片子在六月份无意中了解到,就一直在关注。这几天终于上线了。说说自己的感受!给五星的理由。一是片头做的很用心,虽然大部分人不看,但是这风格我喜欢;二是,情节很紧凑,比那些动辄4、50集电视剧看着过瘾,不拖泥带水,但是网剧体量在那,很期待第二季的早日回归;第三,演员的表演,略显青涩,毕竟是年轻演员我们应该多包容,谁说年轻偶像派演员无演技,我就觉得可圈可点,尤其莫邪和
本人超爱鬼谷子系列的东西,这部片子在六月份无意中了解到,就一直在关注。这几天终于上线了。说说自己的感受!给五星的理由。一是片头做的很用心,虽然大部分人不看,但是这风格我喜欢;二是,情节很紧凑,比那些动辄4、50集电视剧看着过瘾,不拖泥带水,但是网剧体量在那,很期待第二季的早日回归;第三,演员的表演,略显青涩,毕竟是年轻演员我们应该多包容,谁说年轻偶像派演员无演技,我就觉得可圈可点,尤其莫邪和夕颜的演员给我留下了更深的印象;第四,确实是看到有人留言中提到了世界观和鬼谷子的一些传统文化,于是重看了第二遍,确实有点意思,关于鬼谷门八门的设置对应人类的八种自然力量,我觉得第二季可以好好讲讲八门的故事哈哈哈哈,世界观设置就是平行宇宙或者两个星球的故事,完美解释了各种所谓的“神神鬼鬼”。第五,吐槽下,主角的武器一开始是一把左轮手枪,只能装6发子弹那种,但是有一幕打出了九枪,难道是左轮UZI吗?后来变成了郭守敬的雨伞,哈哈哈??我佩服编剧的脑洞,可以自行百度出现。其实机关堂门人刀小天的戏可以放大,各种武器会很有意思,可惜出现的太少了,第二季可以多讲讲机关堂,还有什么都江堰的堰土就不一一说了。第六,片尾主题曲挺好听的,昨天在海南电台里也被DJ推荐了,词不错。
码字很累,有感而发!浅聊几句,有好有遗憾,给点鼓励,期待第二季故事的大开脑洞!
不出所料,勒布朗·詹姆斯领衔主演的真人动画《空中大灌篮2:新传奇》一上映,评论区里就炸开了锅。
IMDB评分4.3,烂番茄指数30%,Metacritic指数36,这些都是能够想象得到的数据,毕竟当年由乔丹出演的《空中大灌篮》也曾被业内骂的狗血临头。但就当年而言,将真人和动画进行结合的实验,以及将乔丹和兔八哥两大IP进行捆绑
不出所料,勒布朗·詹姆斯领衔主演的真人动画《空中大灌篮2:新传奇》一上映,评论区里就炸开了锅。
IMDB评分4.3,烂番茄指数30%,Metacritic指数36,这些都是能够想象得到的数据,毕竟当年由乔丹出演的《空中大灌篮》也曾被业内骂的狗血临头。但就当年而言,将真人和动画进行结合的实验,以及将乔丹和兔八哥两大IP进行捆绑的商业运作是非常成功的。
但《空中大灌篮2》就不一样了,它即没有技术上的创新力,也没有神话上的凝聚力,虽然仍能博人眼球,但依靠的更多是争议。从各个网站、各大论坛评论区的状态来看,这部电影的讨论已经不再是一个“电影事件”,而是一个“篮球事件”或者“球星事件”。其核心讨论热度不但集中在詹姆斯和乔丹的历史地位问题,更涉及詹姆斯粉丝和其他球星粉丝(尤其是已经亡故的科比·布莱恩特粉丝)之间的历史恩怨。
回到2020年10月12日,35岁的詹姆斯率领洛杉矶湖人队再获总冠军,并且全票当选FMVP。至此他已经有4个总冠军和4座FMVP奖杯,围绕篮球界历史最佳的争议又开始甚嚣尘上。
几乎是同一时间段,纳达尔在法网夺冠,追平费德勒的20个大满贯记录;汉密尔顿获得91个F1分站赛冠军,也追平了舒马赫的历史记录。这群生于1985年左右的体育名将,联手挑战着各自行业的历史最佳地位,可谓是一时盛景。
《空中大灌篮2》就是在这样的背景下被投入生产的,既是一种电影蹭体育热度的表现,也是一种文化交换或者产业回报,就像一些业内人士说的那样:“詹姆斯给洛杉矶带来一个总冠军,洛杉矶回馈他一部电影。”从这里的诉求和机制而言,詹姆斯虽然和当年的乔丹具备同样的影响力,但这种舆论上的凝聚力以及电影神话性的层次已经有了本质的差别。
比如说,乔丹有6个总冠军和6个FMVP,詹姆斯只有4个总冠军和4个FMVP,历史荣誉方面仍然有可见的差距。除此之外,两人在风评上也有巨大的差别,乔丹在自己的时代是绝对意义上的第一人;而詹姆斯虽然在自己时代的荣誉方面独领风骚,但科比、杜兰特、库里等人仍有能力与之抗衡,而围绕技术粗糙、打球姿势难看、四步上篮、抱团取胜等争议,更是让他的黑粉遍布全球。
乔丹拍摄《空中大灌篮》的时期,正是他两次三连冠之间的窗口期。他的实力仍在巅峰,刚刚从不如意的棒球联盟回归NBA,这一复出在当时接近于“超人归来”的神话。华纳公司当然不会放过这样的机会:既然乔丹是全人类级别的体育巨星,那么制作一部关于他的电影可谓是当务之急——但因为观众们在电视屏幕上看惯了乔丹的“现实神话”,为了更大尺度、更加夸张地塑造其魅力,打破次元壁并将其推到宇宙维度就成了必然的选择。
在当时,似乎只有乔丹具备这样地位,成为真人动画大片主角的唯一选择,对比之下连当时足球第一人、更富个性的马拉多纳都显得不够分量。乔丹的胜出,自然和他完美的技术、华丽的球风、无上的荣誉、正面的人设相关,但也同样和他1993年三连冠后急流勇退相关。他退役改打棒球,既和他父亲被谋杀的事件有关,也可能和他在篮球场无敌的寂寞有关。三连冠、退役打棒球、复出、再次三连冠,这样的履历堪称传奇;而1999年退役之后,面对911带来的经济危机和全民精神萎靡,乔丹在万民呼吁中重返球场,再次被塑造为救市之星。
至少在当年的舆论场中,对乔丹的神话才是一种“现实摹写”,否则反而会有贬低之嫌。所以在《空中大灌篮》的构思中,乔丹不仅要突破次元壁,还要和那些外星怪物较量一番,承担保卫地球的重任。在这个层面上,说乔丹是所谓的“超级英雄”绝不为过。
在1996年的电影里,次元壁是具象的,是从现实世界通往动画世界的一层实体薄膜,上面写着大大的WB标志。但在2021年的新版电影里,次元壁已经不复存在,这种穿越就呈现为从现实世界一路通向服务器世界的无障碍管道。数码时代的次元壁已经不重要了,因为所有的一切都可以被数字化合成,因此二维与三维的组合、真人与动画的组合都不再具有模拟物特效时代的惊奇感。这种区别造就了主角的不同潜在身份:乔丹是进入另一个次元的救世主,而詹姆斯只是进入虚拟世界的一个厉害玩家而已。
比较典型的区别就是在《空中大灌篮》中,球场上的成员只有乔丹是三维的(如果忽略进来打酱油的比尔·默里),乐一通(Looney Tunes)世界的成员以及所有反派都是二维的。而在《空中大灌篮2》里,球场上的所有人都是三维的(包括乐一通的所有成员),而在组队期间所有人则都是二维的(包括詹姆斯本人)。这就意味着乔丹是一种高级的存在(高于乐一通成员),而詹姆斯则是一种平级的存在(和乐一通成员相同)。
在《空中大灌篮》里,乔丹在是兔八哥搬来的神仙救兵,是唯一的神级角色,乐一通的所有成员包括兔八哥在内,都是为其打辅助的功能角色。与此同时,乔丹的表现朴实低调,像一个坦诚的朋友,他唯一的诉求,就是让兔八哥给他带来一双球鞋和他在北卡罗来纳时期的短裤。如果说前者是有Air Jordan品牌植入之嫌,那么后者至少能带来纯粹的感动,包括乔丹的孩子在法斗犬口中拔牙的一幕也是如此。乔丹面对乐一通的老弱病残杂牌军,没有丝毫的抱怨,反而是几乎以“一人之力”完成了地球保卫战。
但到了《空中大灌篮2》,詹姆斯是被唐·钱德尔扮演的算法程序吸入到服务器的,后者意在利用自身的数据能力和詹姆斯的名气结合而称霸世界。詹姆斯的使命就更多变成了自救和救自己的儿子,拯救世界则是后续强加进来的命题。在此,他不再是兔八哥搬来的神仙救兵,而是他必须寻找兔八哥和乐一通成员为救兵来完成比赛。当然,詹姆斯对这些无厘头成员是决计看不上的,因为他为自己的梦之队所列出的成员基本罗列了华纳宇宙最强的阵容:超人、金刚、崔蒂妮、蝙蝠侠、钢铁巨人……
这个List,几乎等同于作弊,也间接调侃了詹姆斯职业生涯“抱团夺冠”的黑历史。2010年,詹姆斯签约迈阿密热火和韦德、波什组建三巨头;2014年,他回归骑士与欧文、乐福组成新三巨头;2019年,他又招揽安东尼·戴维斯加盟洛杉矶湖人。这期间他虽然四夺总冠军和FMVP,却也总让人怀疑其单核带队能力并不突出。
影片中也是一样,由于未能招揽到全明星的华纳超级英雄,詹姆斯不得不和乐一通成员组队。即使如此,面对对方阵容中超级英雄化的苏·伯德、安东尼·戴维斯、克莱·汤普森、达米恩·利拉德等人,詹姆斯不过只是一个身体强壮的肉体凡胎,几乎没有抵抗之力。
比如说,赛场上对手轻易领先了1000分,但为乐一通追回最多分数的却是用特制大炮作弊的歪心狼;当对手开启Bug模式的时候,是兔八哥冒着被删除的危险用一系列交叉后撤步投球的动作制造了游戏故障,才让詹姆斯获得了最后一球致胜的机会(在此兔八哥充当了类似《复联4》钢铁侠一样的形象);罗拉兔同样功不可没,因为她几乎承担了类似韦德的作用,复刻了当年的“詹韦连线”;甚至连詹姆斯的儿子多姆,也在关键时刻送上了二次助攻。
反观詹姆斯,除了频繁的摊手、个别时刻的身体强力突击外,就靠那个最后绝杀的扣篮。当然这一扣更多是集体的作用,但詹姆斯读秒扣篮得手时候所呈现的那个压倒性的画面,反倒成了封神的定格瞬间。这也说明,詹姆斯的拯救绝非是乔丹那样的一己之力,而只是受惠于团队,并在关键时候获取了“姿态性”的最后胜利。
这就是当代封神的逻辑,只看荣誉,只看进球,只看数据,只看结果;对其中的具体过程、技巧和精妙之处毫无察觉。这种逻辑,很容易让那些占据最佳资源平台的运动员取得绝对意义上的成功(即使他们的天分也不差),这就是为什么这个时代产生的是詹姆斯这样的数据狂球星,同理,像之前提及的纳达尔、汉密尔顿,以及同年龄段的C罗、梅西、德约科维奇都在其列。
纵观时隔25年的《空中大灌篮》,我们能看到虽然乔丹和詹姆斯在篮球乃至整个体育和文化界有着同样的影响力,但舆论乃至电影对待他们的态度却有着典型的差异。这不仅是因为时移世易两人整整差了一代之久,也在于两个人的职业培养机制以及所处的舆论环境发生了天翻地覆的变化。乔丹的时代是兼具观赏和竞技的时代,也是体育历史上的黄金时代,除了乔丹之外,当时的马拉多纳、巴乔、桑普拉斯、阿加西、舒马赫都符合这样的特征;但詹姆斯的时代则是身体机能、技战术和网络影响力的时代,今天的杜兰特、纳达尔、C罗、汉密尔顿等人都是样板。
另一个差异在于,新世纪以前的纸媒时代,人们更津津乐道于“一己之力”的神话,于是乔丹公牛六冠被塑造为一个人的神话,84欧洲杯的普拉蒂尼和86世界杯的马拉多纳也被塑造为个人神话。但事实上,这些人并非绝对的孤单英雄,他们各自身边都有最优秀的队友,就像乔丹身边的皮蓬、罗德曼都是世界顶尖一样,但纸媒由上而下的单向输送造成的独断影响力以及观众接受渠道和反馈机制的匮乏,让这些个人神话在体育迷当中开枝散叶,成为一个时代的传奇。
然而,今天,我们的媒体已经成为反馈媒体,我们的文化已经成了互动文化。因此体育界有了更多的针锋相对,从詹姆斯和科比的竞争,再到詹姆斯和杜兰特的竞争,这个过程中詹黑和詹蜜的数量几乎是并驾齐驱。孤胆神话已经不存在了,这既是因为体育越来越富于实用性,排兵布阵和战术板越来越重要,教练作用越来越大,球员越来越功能化(太理智而缺乏神来之笔);也是因为我们的文化不再注重单核英雄,而是更加热衷于流量包并存的超级英雄团队文化——对此,越来越火的漫威和DC超级英雄宇宙的开拓就是一个证明。
《灌篮2》相对于《灌篮1》的一个明显的差别就在于,《灌篮1》中的乐一通团队都是为乔丹服务的,只有乔丹一个超级英雄;但在《灌篮2》中,乐一通团队都成为了超级英雄,詹姆斯只是其中一个罢了,而且他和兔八哥谁是C位还不好说。这种思路相当于招揽詹姆斯作为一个超级英雄团队成员,即使不是出现在乐一通世界,也会出现在DC或者其他世界,原理上都一样。也正是在这种制作思路之下,华纳电影公司的所有符号倾巢而出,包括超人、金刚、钢铁巨人、崔蒂妮、蝙蝠侠、罗宾、企鹅人、伏地魔、神奇女侠、瑞克和莫蒂以及《权游》《招魂》《小丑回魂》等影视作品中的诸多角色。
这种思路,说的好听点叫“华纳电影宇宙”或者“数据库电影”,说的难听点就是“华纳晚会”、“大杂烩”或者“IP广告长廊”。这可能有着算法上的考量,但也必然是黔驴技穷的歪招。毕竟,这部影片在主题上是对算法世界的批判以及对现实世界的感恩,但它的制作思路又是算法性质的,这种自打嘴巴的逻辑悖反也让其主题变得毫无说服力。
25年前,电影向迈克尔·乔丹献上了无上的致敬;25年后,勒布朗·詹姆斯则向着数据库电影表达了投诚宣言。乔丹时代的体育巨星是神话的、超算法的,詹姆斯时代的体育巨星则是去神话的、绝对算法的。在这个过程中,我们见证的是电影和体育向着算法世界的双双低头,是电影向着短视频流媒体以及体育向着电竞游戏的并行衰落,在这种衰落中,YYDS已经成为一个滥用词。正是因为其滥用,目前已经不再有YYDS,因为再没有任何体育或文化名人能够超越算法之上而得以永恒了。
【虹膜】
“2020 什么都在发生
有一个人仿佛置身事外
此时的你是否有此离间感”
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“2020 什么都在发生
有一个人仿佛置身事外
此时的你是否有此离间感”
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