写这个评论的时候刚刚二刷完《少年的你》，然后赶完了一个策划，因为想要赶在周二播出以前把评论写完，所以下面的评论中可能还是有很多错误的地方，希望大家多多指正～在11月17号那天非常幸运有机会去提前看片，以下就来谈一谈观感，也希望对此剧有所期待的观众有一个参考作用。故事发生在清末到革命期间，聚焦在了两个不同阶层青年之间的故事，两个人代表不同的利益群体，但他们都为了民族危亡和复兴国家而团结在了一起。作为一个比较宏大的历史剧，它有一定的理想主义色彩，但是让这个电视剧更“热血”，更“青春”。首先想来聊聊制作方面。第一集播放的时候感受出来了在置景和服化道方面的努力，包括还加入了很多电影化的镜头语言。印象很深的是第一次艳势番在酒楼里进行会议的时候，一开头的主镜头，非常精致的布景和群戏演员的调度，加上流畅的镜头，对于这群清末贵族生活的奢靡有了一个非常好的展现，同时，也与一开始阿易背后的平民阶层也形成了巨大的反差。三集看下后，服装方面也让人印象深刻。除开给人视觉上带来基本的新鲜感以外，不同阶层和立场的人物服装各有自己的特点。对于留洋回归的崇利明来说，他的服装具有西方的特色，而他成为艳势番的“老大”后服装的变化，也暗示了人物的成长。而阿易的服装变化更多的和历史与人物之间的关系有关。从阿易的视角来看，更像是观众的视角，一次服装的变化，也呼应了身份的变化，更者，反映了不同历史阶段的政治舞台上的主要人物变化。虽然某些特效部分显得有些粗糙，但是无伤大雅。然后来聊聊剧情。我还记得现场有个观众向编剧老师和制片老师提出了一个问题，就是关于这部电影受众的问题。看完这三集后，能发现制作团队有意识地想要拓宽观众面，让更多的观众喜欢这部作品。这部剧具有戏剧化的特色。现场了解到编剧老师是曹禺先生的外孙，编剧老师对于戏剧化的故事把握能力很强。在电视剧中，很多所谓的戏剧化处理很容易用力过度而变成一部“雷剧”，但是此部电视剧的尺度很合适，每一个具有极强视觉张力的情节点，都为人物的选择转变铺垫了，也改变了人物的命运走向，而不是“雷”了。由于不能剧透，所以没法举例后面的剧情，不过我相信大家在追剧过程中一定会有所感受。之所以说制作团队在有意识地拓宽观众群体，是因为剧情和人物的一些小的设计。作为一部历史正剧，它并没有一直非常的严肃，在剧作里加入了很多现在年轻人的梗和有趣的点，让人看起来不会一直处于情绪紧张状态。（我相信播出后会有很多被截成表情包，或者是流出很多梗hhhhhhh）让我有感受到在剧场里看话剧的时候，看剧人和演员之间一些心照不宣的默契感。每一集不会有太过于拖沓的感觉，整体节奏把握得很好；尽管跳集也不会出现特别大的难以适应感，说明编剧对于叙事节奏是有很强把握的。在这也表达我真实的敬佩之意，能选择一个这样的背景下去写大故事中的小故事，不论最后剧情是否有大问题，都是一次很好的尝试。再来分析一下人物设定和表演。这里以崇利明、阿易、语初三个主角为例。编剧老师和制片老师都提到了有意识地将主角融入他们自己的影子，而在这个过程中，其实使人物更加的丰富，也让人物更加立体。也再一次打破了“流量不会演戏”这个观点。崇利明作为清末封建地主阶级的代表人物他有理由热血正义，也有理由放荡不羁。子韬本来是一个非常有趣的人，而其也在故事当中起到了“喘息”部分的连接作用。在我们观赏的三集当中，能看出崇利明是一个基本上忽略自身阶级，热血激情的青年，同时他又非常的幽默，和语初成为了一堆欢喜冤家。从他留洋的经历，让他有非常自由的思想，他渴望变革，也渴望国家富强。他作为封建阶级中的贵族，有责任担当，在不同的历史阶段勇于承担起自己的一份义务，没有成为历史的懦夫。在这部剧当中，子韬的表演非常让我惊喜，有别于之前看过的他的其他电视剧。虽然看似也是一个“霸道公子哥”但是崇利明这个角色更具有人物魅力，他有自己理性的思考，能感受他他的成熟。而子韬在诠释这个人物的时候，是展现出了他理性的那一面，让你觉得他一夜之间幡然长大。当然，在承担故事当中轻松幽默的部分时，他的表现是非常非常出彩的。而崇利明作为封建贵族的代表，在故事后来的走向中会有什么样的行动让人非常期待。因为这是一次自我打破阶级束缚的一次行动。他自己亲手破坏自己阶级的利益，而不顾一切地去为国家和民族付出。当这些压力集中体现在一个青年身上的时候，很难想象在巨大历史巨变中他会有什么样的选择。再来聊阿易。我很惊叹于千玺选择的每一个角色。他的每一个角色都非常的复杂，不论是身世还是人物心理。阿易故事背后还有故事，观众和他并肩一起寻找。总体来说，阿易作为历史中的一个平民代表，有着不凡的身手和自己的追求。他会像个小孩，在面临伤害的时候犹豫，但却一直保持内心的赤诚，打抱不平为正义而战，为中国的复兴而战。阿易的身世十分坎坷，千玺在塑造这个人物的时候能将细节处理得很好，特别是人物的细微的心理变化。提前观影的三集，主要的戏剧点都集中在了阿易的身上，如何不夸张地真实地塑造阿易这个角色是很难的，而千玺做到了。我在看阿易的时候不会有任何小北的影子，这是很让我敬佩的。阿易和崇利明作为一个对立阶级，在国家危亡之际的合作是热血的，两人成为生死与共的兄弟是有些理想主义的。但在国家大义面前，我愿意永远怀有这样的理想主义，如两个主角一样。最后聊聊语初。与其说这部剧聚焦在两个少年之间的故事，不如说是艳势番的故事。语初与众多艳势番中的兄弟一样，独立而且团结。语初不同于清末的主流女性，是一个具有现代化独立女性特点的人物。她骄傲、理性而且独立思考，她具有绝美的容貌，但却不被容貌所困。冰卿诠释这个角色可以说是很到位的，能感受到她很强的信念感。伶牙俐齿在她这里并不是一个贬义词，而使这个角色更佳的俏皮，具有非常强的女权主义色彩。女性不再成为男性的幻想，而成为一个独立而且勇敢的存在；爱情不再玛丽苏，而是有理性的思考。不管是昆汀说的“我只需要我的演员是漂亮的花瓶”，还是这部戏中几个主要演员的表演，其实都能证明幕后团队特别是导演对于演员表演的重要性。导演会不会调整演员的表演，能不能给他们很好的引导；能不能用镜头语言与演员表演搭配恰当是很重要的。我相信这部剧，会打破很多人对“流量”的成见。虽然还是有很多不完美，比如很多过场戏中还是会有“流量式”的表演，但是能看到三个主演表演上的潜力。作为青年演员，“可能性”是一个非常重要的词了。聊聊主题。影片谈了国家复兴，谈了突破阶级的友情，谈了少年热血等等。不得不说，想法和立意是非常好的，在观看的3集当中难以看出整部剧的完成度，但是是值得期待的。聊聊几个明显的瑕疵。一个是后期声音制作方面，感觉后期录音方面显得有些粗糙，有些时候和演员的表演相差很远，导致看的时候非常出戏。包括人物创作，还是会重复大众化的电视剧英雄人物的特点，虽然有惊喜，但大部分还是在框架里。（我又在挑骨头了）最后聊点“七嘴八舌”，在提前观影活动中看到的这部作品整体是超出了我的预期的，我也会继续追下去。个人觉得在现在的电视剧制作下，算是中上的作品，有很多瑕疵的地方，但总体来说很不错。但是也还没有看完整部电视剧，可能在对电视剧的认知和解读上还是有部分偏差。作为未来会进入电影电视行业的人，也希望能幸运地遇见好的制作团队和编剧老师、摄影老师还有好的演员。也希望自己在未来不要眼高手低，和两个一直奋斗的少年一样，努力进步，成为行业的推动者。以上拙见，望大家多多指正。ps：等寒假拉片后也会补上《少年的你》，作为差不多的同龄人，希望有机会和千玺合作呀！！（死都没有想到这剧居然压到了寒假才播哈哈哈哈哈哈哈哈哈）

在每个人的成长过程中，孩童时期应该是心理最脆弱的阶段，此时受到的伤害，很容易在内心中产生阴影。也许是来自父母严厉的训责甚至是打骂；也许是同学或是其他人言语上的羞辱等等，这些心理阴影一旦产生，就很难轻易地抹去，特别是在受到更大的伤害的时候，内心的苦痛煎熬往往会伴随着当事人一生。

8月7日上映的电影《无辜囚徒》，正是一部将焦点聚集在那些身心曾受过巨大创伤的人群，试图帮助他们驱散心理阴霾的现实题材影片。

可以说《无辜囚徒》不但选择的题材敏感，切入角度也很独特，在国内还属第一次尝试，不仅涉及儿童侵害的敏感话题，本片还首度关注被侵害儿童成年后生存现状，深度揭开了童年噩梦给受害者生理与心理带来的巨大而持久的伤害。

虽然近几年很多影视作品将目光聚焦在儿童性侵题材方面，也引起众多关注和相关话题热议，不过以往我们更多关注的，是如何及时治愈被害儿童的身体，和如何惩罚施暴罪犯。但被侵害儿童在遭遇创伤之后，他们的生活如何？往往被大众所忽略。

在《无辜囚徒》中，童苡萱饰演的陆景和栾蕾英饰演的宋清歌有着类似的不幸遭遇，在她们的童年时期，都曾遭遇成年男子的性侵，也许正是有着同样这般难以忘记的惨痛过往，让这两位女孩在成年后成为了形影不离的亲密挚友。两人虽然忍受着相似的内心折磨，但所选择的生活态度与人生道路却不尽相同。

影片以真实事件为基础加以改编创作，通过镜头中生活细节的垒砌和细腻的感情刻画，让故事显得更为扎实、具体，并没有单一地从受伤女主角的视角展开剧情，而从她身边的家人、朋友、同事等多维度，展现出一个感人的救赎历程。观众在感受着女主角受伤的心灵同时，也强烈感受着来自她们身边亲人与爱人的关爱与包容。

片中陆景和清歌对待与男性交往的态度截然相反。陆景在受到侵害后，将仇恨深深埋藏于心，不论是心理还是生理都表现出对异性的抗拒，所以直到将近30岁也没有交往过男朋友；而宋清歌选择的是一种放纵，周旋在各色男人之间，但当她遇上自己认为的真爱时，却被传统的贞操观念所束缚，以至于到后来踏上了一条不归路。

在观看影片的过程中，我自己的内心随着陆景所呈现出的心理复杂变化，仿佛也有着一种备受煎熬的感觉，以至于散场之后的心情久久未能平复。影片将一个如何抚平内心伤口的现实过程，刻画得非常细致而准确，虽然我未曾遭受过像片中女主角这样严重的心理创伤，但是回想自己成长的历程中，即使是因为受到别人辱骂，而产生内心屈辱感，也不是很轻易消除掉的，往往是通过向朋友诉苦，或亲人的安抚而让它慢慢消失，但治愈内心的过程，相信是多数人都有同感的。

片中的陆景，伴随她成长的是内心的仇恨、对母亲的误解，以及对异性的抗拒与敌视，但为了掩饰自己脆弱的心理，在别人面前总要故作坚强，还会在业余时间练习搏击强身，以防自己再次受到异性的侵害。而当她终于找到了那个寻找多年的施暴者，却无法将长久以来内心积累的仇恨与苦痛发泄在他的身上时，她的内心崩溃了，在这一刻，我更能深刻地理解到她作为一个被害者的那种无辜之痛。

这也许正是片名《无辜囚徒》的表达之意，无辜的受害者被自己内心怨恨与苦痛牢牢囚困，影片所揭示出的残酷现实，也许曾经或者将来会时刻发生在我们周围，而当我们遇到身边的朋友或者自己有着相似的问题时，可以试着用片中所传递出的用包容与爱治愈童年伤害、走出阴影、重焕新生的温暖正能量来解决，受害者不仅需要亲人、朋友的安抚与关爱，更重要的是自己面对人生的乐观向上的态度，尽快地将内心的阴霾散去，走出灰暗的阴影，迎接阳光未来。

在财富集中的过程中，我们旗帜鲜明地表示，要社会化，不要私有化。那么是谁在搞私有化呢？不是普通老百姓，更不是股份制的推动者，而是当代“红顶商人”。当代“红顶商人”是当今私有化的主体。他们是利用权力进行私有化的，因而有更大的危险性。利用权力进行私有化的形式是：利用双轨利益差(价差，利差，汇率差)。由于中国改革是采取渐进方式，必然在相当长一段时期内新旧两种体制同时并存。既有市场配置资源，又有行政力量配置资源。这就出现了一种商品两种价格、一种资金两种利率、一种外币两种汇率的情况。而双轨利益差是由官员分配的，在分配中有很大的随意性。有人估算过，双轨利差、双轨价差、双轨汇率差一年就是几千亿元。如果其中有百分之一漏到了私人口袋，可以造就多少百万富翁？利用权力取得发财机会。批地皮，搞房地产；取得股票的原始股；取得某些紧俏商品的进口权，并在进口时取得减免税的优惠；等。一些需要审批的发财机会，一般就有权钱交易。在对外经济活动和中外合资企业中，有些中方管理人员把国家利益让给外方，外方私下给他以补偿，国家吃亏，外商得大利，他得小利。他们中的有些人可能成为官僚买办。企业经理对国有企业的财产使用有相当大的自主决定权。他有权决定企业工程项目的发包，并从承包方那里得到好处；他有权决定企业广告费用的支出，并从新闻界得到私下的回扣；他有权决定公关费用的支出(公关费用中有相当大一部分用于行贿——尽管是为企业的利益而行贿)，并用公关费建立与他个人有利的社会关系；他与亲朋好友建立的非国有企业进行经济合作(如零部件加工等)，由此将国有资产流向这些企业。值得注意的是，这些私有化很多是通过合法的合同进行的。在交易合同中，国有企业经办人和交易的另一方恶意串通，使国有企业上当受骗。1995年，国家工商部门检查了50万家企业的合同签订情况，发现不合格的合同35万份，涉及金额291亿元。被骗的大多数是国有企业、集体企业。得到好处的是私营企业或承包给私人的企业。国有资产管理部门提供的资料表明，近10年国有资产流失超过5000亿元，一半以上与这类合同有关。在租赁、承包或购买企业时，压低承包基数、压低租金和价格。在建筑承包合同中故意抬高发包价格。在购物合同中，在价格、质量上让国家吃亏。还有相当多的情况是，国有企业按合同付出了资金、设备、商品，对方却不履约。1995年经济合同履约率只有40%－50%。国有企业的有些经办人员故意在合同丧失诉讼时效后再起诉，或者“自愿”败诉。国家工商总局推算，如果提高10%的履约率，国有、集体企业一年可减少100亿元的损失。国有资产通过合同流失后，国有企业内部的经办人和合同另一方私分这部分流失的国有资产。利用政策信息上优势取得投资、经营、交易上的优势等等，以上各种私有化形式都是官商勾结、里应外合的权钱交易过程。官员通过各种方式把国有财富“让”给商人，商人再暗中将所得利益分一部分给官员。正如湖北省一名犯罪的商人在供词中说：“用我的钱买他的权，用他的权为我赚钱。”这中间完全是“黑盒子”交易，其中奥妙外人不得而知。这种演变结果必然出现一批私人巨富。由于他们的财富是借助权力取得的，因此人们把他们称之为“现代红顶商人”。说他们是“红顶商人”不很确切，因为他们中的很多人没有“红顶”，不是官员。有的虽然原来有“红顶”，现在丢掉“红顶”下海了。不管是下海的官员，还是没当过官的商人，他们始终通过各种手段和官场保持着密切的、特殊的关系。与这些商人私通的官员是分利者。当代“红项商人”本来是渐进式改革方略的产物，应当是一种过渡形态。但是，他们千方百计地使之固化，并得到畸形发展。他们害怕失去所依赖的权力，也怕失去“寻租”的物质基础。所以他们害怕改革向纵深发展。然而，如果改革进一步深化，现在依靠权力集中了大笔财富的“红顶商人”队伍就要发生变化。他们失去权力的依托以后，其中没有经营能力的将要失去财富。有经营能力又能应变的，将由“红顶商人”转化为真正的商人。他们所拥有的企业也将会大量吸收社会资本，从而成为社会化企业。

台湾电影《范保德》是中年男人的悲欢之歌，他们的喜怒哀乐，他们的痛苦与挣扎，他们的何去何从。生活在小镇上的这一群中年人的故事，不要什么都用危机来吓唬人，但确实折射出了他们的伤感与困惑。都是开店做生意的，活到这把岁数对人生都相当有感觉，与庸庸碌碌、醉生梦死的相比，那种有些理想抱负但又被缚住手脚，现在总感到怀才不育、心里不甘的，从我们观众的角度看，其人生更有深度和层次。

电影里的男主人公范保德做生意认认真真，遇到事情无论是日常琐事还是人生大事，都能理性地对待，但随着年龄增大，越来越感到那种庸庸碌碌、人生没有施展开的那种遗憾与无奈。不愿意被婆婆妈妈的生活束缚住手脚，并为此做过的抗争，成为这部电影的精彩之处。有才华但富情感，是这类男人的特点。用儿子的话讲，因为爸爸不够无情，轻易抛不开这个家，做不到说走就走，哪里发达到哪里去，只能一辈子留在小镇上做五金，还美其言曰之搞发明。从另一个角度看，正是因为爸爸这样，儿子说永远不会丢下爸爸。这部电影的父子情也是看点，父子一同在日本温泉酒店里的那场戏，将电影推向高潮。母鸡加水，煲好了之后拿去母鸡，只取鸡汤；辣椒过油，煎好了之后拿去辣椒，只取辣油；……这是一种化学反应，人也要经得起这么耗，为的是那美味的鸡汤和辣油。看过电影就感慨，这种与自己的斗争几度风雨，几度煎熬，几度痛苦，最后终于换来了安定幸福的家庭，聪明优秀的儿子。到了这般岁数，无需再言值不值、够不够。

最后爸爸死之前还给儿子带话，说当年没走成是因为钱不够，想以绝情逼儿子不走他的老路。有意思的是，范家的儿子明白其中的一切，不愿意走爸爸的老路。所以当爸爸说镇上旅店来了一位漂亮女生，意思是想让他们认识时，儿子根本就不屑一顾。范家的男性进步了，但他们家男人的老路还会有人走，人类关于人生的认知和应对能力似乎很难提高。漂来漂去，漂来漂去，重复十二遍也没用，总体上又会回到原点。所有未来的故事都隐藏在过去。对于男人来说，既要生活在市井，忍受着有翅膀飞不走的痛苦与无奈，还要把周围的一切都料理好，这确实不是一件容易的事。当然了，这是一部男版人生悲欢之歌，我当然也希望能看到女版的，要不然有人会说我反女权。

我感到台湾除了台独急，除了在野党要上台执政急，除了搞政治和选举急，其它都是慢节奏、慢生活。但是慢不代表没有生活情感，不去体会人生的悲欢，这部电影就跟台湾的气候一样，湿润但也散发着生活特有的味道。

制作比老九门精良很多。单独番外成片，讲述二月红下斗，和原剧老九门除了人物背景并无特别大的联系。丰富了二月红的人物形象，除了深情，唱戏绝佳，其实也是动作高手（原剧我没有从剧情上看出来是个高手）侧面补充了老九门中的人物形象，老九门重点在于人物的感情戏。张艺兴的动作戏很帅，动作干脆利落。真的很适合动作戏，可塑性想象度很好。全片没有出戏，只是剧情没看懂，结局过于仓促，出场人物演技全在线。少了坏人四人组感觉整部剧都好看很多

电影简介倒是满吸引人，警察查案，利用女主引出凶手，却发现那是个假的。感觉还挺扑朔迷离，但是电影看下来，却味同嚼蜡。

电影一开始第一件杀人案，刻意用一个女人的影子，试图告诉我们凶手是女人，本来是个不错的构思，后面可以做许多文章，但凶手早早交底，悬念已经死了一半。

其实对于这种凶手并不是主角认识的人的情况，提前暴露身份倒也不妨，反正是个路人，顶多少了一些悬疑和最后的反转，就当看一个凶手作案的故事也无所谓。但坏就坏在，凶手却从做第二件案子就彻底露面了，而不是起码做几件案子，和警察过几招再露面（这片子里的警察也实在弱的根本就没法跟他过招），一点悬疑都没设置。而且连那个自称凶手的变态也露面了，早早地就把另一个悬念堵死了。

所以后面警察被误导去抓那变态这段，观众就等于是看被提前剧透的戏份，明知道是无用功，就看警察瞎忙活。如果说凶手早早露面，是为了拍一点他的戏份，拍他怎么在见义勇为的好人和变态之间人格分裂，那么那个变态是完全不需要露脸吧，你藏着掖着点，留下个悬念——这到底是误会，还是凶手故布疑阵，起码还不至于没看就剧透。

而发现凶手是男扮女装这段，我真心想问，我和阁下无冤无仇，为何把我的智商按在地上摩擦？地上两个脚印对着马桶，所有的警察都是白痴么？就丝毫不想一想他是怎么小便的？我一直以为根本没留下脚印的。这么显而易见的事，非要女主来发现？这难道是什么惊天秘密？女主的智商也退化到就比0高那么一丁点，这么简单的事，既然想到了，还必须要和警察来个男女尿尿现场模拟才能发现脚印相反不对劲？？？

而喜剧穿插其中也是完全没做好。其他类似电影里，我们就拿同是郑则仕演的《凌晨晚餐》来对比，那片子里泡妞是因为男主是记者，女主是遭遇过吸血鬼，他是去采访，查事情，因为案件把他们连在了一起，泡妞和查案两条线是相互关联的。而这片子里呢？因为警察的无能，胖子可以说就根本没查过案，他的泡妞是纯泡妞，什么吃饭啦，飙车啦，完全是与案件分割开的。所以看起来剧情松散，笑点也尴尬又无聊，就看胖子扮小丑。

所以简介都只能把女主直接写成是胖子的女朋友，从而让她一开始就与案件有关。而事实是，这是一部胖子只管泡妞，女主在一群0智商的人中稍微拔尖，一个人解决了罪犯的故事。

by林有狐1992年，王家卫还身陷在“《阿飞正传》效应”中，该片票房惨败，口碑却奇好，令他的电影之路面临着多种可能性。在这种情况下，王家卫部署成立了自己的电影公司——泽东电影。“泽东”的名称来自其英文名“Jet Tone”的音译，这个英文名其实是由刘镇伟的太太提出来的。从《东邪西毒》开始，王家卫的电影都由泽东公司出品。王家卫的电影之路，总体上可以分为三步走。第一步是由编剧到导演转型时期；第二步是泽东电影创业发展时期，第三步是奠定国际名导地位时期。在编剧时期王家卫主要与谭家明合作，而谭家明的剧组的摄影师就是杜可风。那个时候的编剧是需要在电影片场的，其身份有点副导演的意思。因此可以积累现场经验。但那时王家卫更擅长编剧思维。据曾志伟说，在拍《最后胜利》（1985）时，王家卫在片场对台词要求很严，演员表演连语气助词都不能说错。直至拍摄处女作《旺角卡门》时，王家卫对自己的现场经验仍不自信。但他的故事能力已经别具一格。我们可以把《旺角卡门》与《最后胜利》、《江湖龙虎斗》及《再战江湖》作为王家卫的编剧作品序列进行对比。这类电影基本上遵循黑帮类型片的模式，但《旺角卡门》的故事已经有了自己的影像风格系统。对于王氏影像风格的确立，张叔平居功至伟。彼时张叔平担任《旺角卡门》的美术，同时也是王家卫鉴证自我的一面镜子。张不仅参与剧本讨论，也接下了该片的剪辑工作。值得一提的时，张叔平在《旺角卡门》里还客串了一把，饰演了张曼玉的医生男朋友。就电影美术而言，王家卫影像中有一种基于平面设计的时尚感。而这时尚又含有现代生活的世俗性。让人想到Richard Avedon或者Nan Goldin的平面摄影作品。《阿飞正传》时，谭家明给王家卫做剪辑。他至少给王家卫电影注入两种风格要素：其一是欧洲式的电影讲述方式，这或许也是“香港新浪潮”时的普遍倾向；其二是谭家明创立的剪辑法。王家卫显然是欧洲导演们的拥趸。看过法斯宾德《狐及其友》的人，可能会发现《春光乍泄》中张国荣与法斯宾德在眉眼举动中的相似之处。而王家卫与维姆.文德斯的影响关系则更显得直接。《堕落天使》的片名便来自文德斯电影《柏林苍穹下》；《蓝莓之夜》不仅采用文德斯式公路片的结构，而且其中那个酒吧老板的名字“Travis”亦来自《德州巴黎》男主公的名字。据说，当年文德斯拍摄他那部终极公路片《直到世界尽头》时，王家卫就曾参与了中国部分的拍摄，并客串饰演了一个卡车司机的角色。自《阿飞正传》便确立的剪辑法具有不可模仿性。谭家明（及张叔平）常常在剪辑中将时间打碎，通过表述人物在相同地点不同时间的动作来呈现故事。例如《花样年华》中张曼玉的旗袍，其叙事作用就在于表现时间流逝中的人物变化。王家卫的模仿者并不能借用这一剪辑手法，因为这种剪辑方式是基于编剧和表演的。换句话说，这是一整套影像体系。要想使用这种剪辑方式，需要把王家卫的编剧方式也学会。人们认为王家卫工作不用剧本，其实是一种误解。他只是缺少用以工作的台本，并不缺少完整的故事。他是从一个导演的角度进行编剧，得失存心知，早已经超越了传统的电影工业程式。在故事层面，他倾向于在简单事物中的细微之处寻找戏剧矛盾，他的故事情节是麦基所谓的“极小主义”情节。从故事角度看，“60年代三部曲”的故事架构应该是王家卫在制作这三部电影过程中逐渐确立的。三部电影之间的隐秘联系指向一个存在主义式的时空。譬如：《花样年华》中苏丽珍的丈夫在日本公司负责船运，而《阿飞正传》里深恋苏丽珍的警察（刘德华）亦选择了跑船。《花样年华》中的夫妇关系可视作二人情感命运的后续发展。在《花样年华》没有放入正片的影像中，周慕云和苏丽珍曾有一次不为人知的相逢。彼时苏丽珍的丈夫还在日本工作，周慕云曾用一台Mamiya135ee相机为她拍照。《阿飞正传》里刘嘉玲的角色在《2046》里做了较明显的交代，她因为“无脚鸟”的原因，爱上了夜总会鼓手张震，最后死在其乱刀之下（这段故事据说是王家卫的老爸编的）。三部曲中，《2046》应是导演花费最大心血的一部，但是完成度却最不高。其原因在于导演似乎已经陷入到一个故事与文本的创作迷局中。他就像影片中的周慕云一样，变成一个无法自拔的赌徒。周慕云因为打赌输了，被人把胡子剃掉一半，他仿佛置身于两个不同的时空。左边是一个陷入在恋爱的心绪中的人，右边是一个患了爱情后遗症的人。王家卫的电影故事虽大都原创，但也常在文学中寻找创作原点。这原点不是故事，而是形式。无论是对于刘以鬯的小说，还是对于科塔萨尔的小说，他都选取那附着在文字上面的质感，并将这种质感在影像中还原。同时，这种文学质感还来自电影中的命名系统。大家都知道《春光乍泄》中黎耀辉和何宝荣的名字是当时的摄影助理的名字。《阿飞正传》中刘嘉玲本名梁凤英，其实是该片监制的名字。《堕落天使》中黎明演的角色叫黄志明，其实是灯光师的名字。《花样年华》中周慕云在《星岛日报》的同事阿炳，是由该片道具师萧炳林饰演。除了将幕后人员放上银幕，将明星在银幕中去掉更是王家卫一大乐事。《春光乍泄》的原本故事中梁朝伟跟关淑怡感情戏后来被删去，而张耀扬和孙佳君在《花样年华》里亦只是作为声音演出。林林总总，不胜枚举。伟大的厨师不仅会炒菜，而且会自己选择食料，甚至自己去种菜。王家卫就是这样的厨师。然而，亲自种菜的厨师总是奢侈的。经费问题总是王家卫的一大压力。《东邪西毒》（1993）作为泽东公司的创业作，在运营上其实是不成功的。如果不是刘镇伟的帮助，王家卫恐怕也撑不到今天。刘镇伟不仅用八天时间筹备拍摄《东成西就》支持王家卫，而且把自己拍其它喜剧片赚的钱交给王家卫贴补。为着这份友谊，很多年之后，高佬（刘对王的爱称）给小胖（王对刘的爱称）打了一个电话，问取他的银行账号，并开了一张支票给他。自《阿飞正传》始，几乎刘镇伟所有的电影都在孜孜不倦地向王家卫致敬。一言难尽。说起《蓝莓之夜》，当然是王家卫寻求国际制作的一次转变。经历了《2046》的难产，《蓝莓之夜》无论在故事上还是在拍摄上都选择了精简的路子。虽然王家卫曾说《蓝莓之夜》的故事来源是《花样年华》的续篇，其实《蓝莓之夜》与《重庆森林》更具有可比性。《重庆森林》的构思来自“一日一夜”的概念。第一个故事（金城武与林青霞）所有场景都发生在夜里，第二个故事（梁朝伟与王菲）则都发生在白天。第二个故事中，阿菲做了空姐，花了一年时间去加州旅行，一年后两人见面，爱情发生。《蓝莓之夜》也延续了这一构思，只不过将被隐去的阿菲的旅行故事以Elizabeth的身份重新讲了一遍。在《蓝莓之夜》的结尾，Elizabeth说：“其实要走过那条道路并不难，就看在对面等你的是谁。”这句话可以看成王家卫所有的故事的来源。最后透露一个关于《一代宗师》的秘密：据传说，《一代宗师》其实在三年前就杀青了。杀青当夜，大家举杯欢庆，Tony、小张、小章各自心下舒出一口气。此时，只听王大官人幽幽地说了一句：“不如我们从头来过。”于是我们等《一代宗师》等到了现在。?（本文节选自作者长篇论著：《回响与疏明：<一代宗师>的电影境遇》：https://book.douban.com/subject/30326088/）

没有想象中的感觉那么好看，可能是因为我太喜欢DS了期望过高…

America这个角色无力吐槽了，首先人物形象不立体，其次出现得毫无征兆，给我感觉更像是一个power的拟人化（更何况衣服都给配套了…），而非一个有血有肉的人。

旺达的角色更是，旺达很强很强，比起她的力量，她的动机显得有点太弱了，实在说不通，仿佛杀鸡用牛刀，而且完全猜得到最后得从最容易defeat的源头解决问题，毕竟她太强了呀。

还有Christine那个镭射（？）杯子到底是怎么使的，我整个一头雾水，凭什么她来到一个全新的universe拿起来就会使？

虽然诟病的点太多，但主要是我太喜欢DS了，DS还是没有拉垮，靠谱的成年男性在这部里依旧保持原有水准的幽默和智慧，虽然其他宇宙的他导致Stephen风评被害，但是这更凸显出了他本人的沉着靠谱。还有电影的视觉效果满分，尤其是入侵精神世界的那段很妙。

“I love you in every universe”是新学到的情话。