翻了豆瓣看了演员表才终于明白为什么旁白的声音那么熟悉那么让我出戏哈哈哈,声音和有剧情的地方不太搭,感觉差点什么似的,可能太具有个人特色???为什么中国的瑰宝敦煌莫高窟的故事要让一位外国导演拍摄剪辑???故事挑选的没的说,只是总有些细节让人好出戏。虽说五集挑选的人物各具鲜明特色,可故事的展开大同小异,明显感觉导演对博大精深的中国文化了解不多吧应该。最后一集我真的不敢看,一边看一遍心急一遍生气一
翻了豆瓣看了演员表才终于明白为什么旁白的声音那么熟悉那么让我出戏哈哈哈,声音和有剧情的地方不太搭,感觉差点什么似的,可能太具有个人特色???为什么中国的瑰宝敦煌莫高窟的故事要让一位外国导演拍摄剪辑???故事挑选的没的说,只是总有些细节让人好出戏。虽说五集挑选的人物各具鲜明特色,可故事的展开大同小异,明显感觉导演对博大精深的中国文化了解不多吧应该。最后一集我真的不敢看,一边看一遍心急一遍生气一遍骂人呜呜呜 没文化真可怕 这破道士格局太小把中国的瑰宝就这么出卖了 在我心里他就是个卖国贼!当时初中学历史的时候就对王道士恨得咬牙切齿!虽说也让世界知道了敦煌的美丽,也让世人对敦煌这个美丽的地方产生了好奇,可我们自己的东西流落在外回不到家了啊!可恨!唉,整体看下来对敦煌的故事有了更深的了解,除了班超和武则天的故事了解些许,其余的都是从这部纪录片知晓的。
对先人的智慧和远见由衷钦佩和骄傲,我泱泱大国五千年的历史,敦煌也算是见证者之一了。造纸术印刷术世界第一。先人太伟大了!
唉,感觉自己要知道的还有好多。加油吧少年!
情节舒缓,台词不多,但意境到位。特别是声音的收录,滴滴答答的水滴声、泥泞的走路声 由远及近,像是就在耳边,教师兄长的说话声音在不同房间的音效,给观众感觉很真实,就像是自己慢慢走近音源。几个对比,娜姆父亲说过她总是一个人,于是后面一群人唱唱跳跳的和少女在一个路口相遇又岔开;小屋圣水的宁静与施工工程的嘈杂形成听觉上的对比;湖水由清澈变成奶白色,应该是采矿的缘故吧。另外,圣水治疗就像是迷信一样,就
情节舒缓,台词不多,但意境到位。特别是声音的收录,滴滴答答的水滴声、泥泞的走路声 由远及近,像是就在耳边,教师兄长的说话声音在不同房间的音效,给观众感觉很真实,就像是自己慢慢走近音源。几个对比,娜姆父亲说过她总是一个人,于是后面一群人唱唱跳跳的和少女在一个路口相遇又岔开;小屋圣水的宁静与施工工程的嘈杂形成听觉上的对比;湖水由清澈变成奶白色,应该是采矿的缘故吧。另外,圣水治疗就像是迷信一样,就因为要守护,娜姆便得一个人,可她的内心渴望有人陪伴,也想和普通女孩一样可以自在的打扮化妆,而不是年纪轻轻就已经和村中妇女那样包裹头发。唯一没搞明白为何她看到湖就走到水中央,像是要自杀一样,但是这个举动推动后面情节发展,可是转折来得太突然,有点牵强。
我真的受不了了……不管你是被什么吸引过来的,听我一句劝,快跑——
(以下纯辱骂)
我对潜艇啥的也不感兴趣,没看过原著,因为一些非常误导人的同人来的,就单从这部剧来说,真的能让人心肌梗塞的地步。我不知道它的这个评分是来自于哪一点,可能是我所理解不了的神秘优点。这剧情是什么玩意儿啊,要考证考证没有,要感情感情没有,要逻辑逻辑没有,人物塑造的一坨稀烂……你们德国人眼里反战就
我真的受不了了……不管你是被什么吸引过来的,听我一句劝,快跑——
(以下纯辱骂)
我对潜艇啥的也不感兴趣,没看过原著,因为一些非常误导人的同人来的,就单从这部剧来说,真的能让人心肌梗塞的地步。我不知道它的这个评分是来自于哪一点,可能是我所理解不了的神秘优点。这剧情是什么玩意儿啊,要考证考证没有,要感情感情没有,要逻辑逻辑没有,人物塑造的一坨稀烂……你们德国人眼里反战就是卖国吗?把赤色份子塑造成一群脑子勇气双无的群氓,把纳粹塑造成一群大脑下移的叛徒,战争显得就像一场马戏团闹剧。还有女同,人设颜值我还蛮喜欢,然后看完了人都快被气被过去。西蒙最后又把卡拉卖了我属实想不明白。那个盖世太保和那个处女小哥的剧情也太恶心了,除了编剧是个ntr加性虐爱好者以外我想不出他这么写的理由。其实游击队完全是占理的,不去谴责枪毙人质的纳粹反而谴责游击队,这个反战态度我看不懂,但大为震撼。以及编剧对药物滥用是有什么心理阴影吗,怎么这么多人药物滥用。就这玩意儿也不难写吧,你就像T-34写个抗德神剧,其中表现一下德国人也是有脑子的,再整点热血剧情,军迷拿下,两帅哥已经有了,再整点gay里gay气、惺惺相惜的剧情,同人女拿下,这不就行了?很难吗?很难吗?!罚编剧去把《故事》看一百遍。然后也别写女同了,性少数群体都快凑齐二十六个字母了,随便找个别的群体整活吧,给编剧磕头了。这其实是个不带脑子的德国偶像剧吧?整这么多俊男美女把人骗进来杀。真的越想越气,编剧是他妈的肯尼迪吗,脑洞这么大。要是它直接蠢到底我可能还没那么生气。有这时间干点什么不好,非得看这个。我真的很想穿越回去阻止那个点开这部剧的我。我就被这该死的女同的人设蛊到最后被编剧创死了。我众筹抹布编剧。感谢它给了我继续写小说的勇气,如果这玩意也能拍出来,我觉得我上我也行。
毕竟make in 1982 ,作戏般的花架子痕迹有点明显了,简陋似话剧唱台一般,毫无影视剧当有的美感可言,
仅具当时一省之力的演员也颇一般了,没几个能留的了印象,过于脸谱化,皆是些土面路人形象,实打实的糙汉,完全没点英雄好汉模样,
早世纪的糙画面,一板一眼几无改动的拍摄手法也毫无新意可言,半吊子的节奏有些凌乱,零零散散,有一搭没一搭的,土老粗糙,整体节
毕竟make in 1982 ,作戏般的花架子痕迹有点明显了,简陋似话剧唱台一般,毫无影视剧当有的美感可言,
仅具当时一省之力的演员也颇一般了,没几个能留的了印象,过于脸谱化,皆是些土面路人形象,实打实的糙汉,完全没点英雄好汉模样,
早世纪的糙画面,一板一眼几无改动的拍摄手法也毫无新意可言,半吊子的节奏有些凌乱,零零散散,有一搭没一搭的,土老粗糙,整体节奏和质感很显得乏味,
1 风云际会东溪村 七星聚义劫生辰
2 白胜化日担药酒 杨志败运失宝珠
3 朱雷夜抄天王府 巡检苦斗石碣村
4 秀士私心逐晁盖 教头禀义斩王伦
5 6 顾大嫂聚义反登州 孙提辖决意劫官牢
7 江洲府李逵拜宋江 风云渡张顺淹铁牛
8 李逵单斧劫宋江 晁盖聚众闹江洲
9 10 11黑旋风千里寻母 假李逵剪径荒山
14 鲁智深练武相国寺 豹子头岳庙纵衙内
15 16 宝刀误陷白虎堂 教头夜奔草料场
18 19 镇关西暴捶郑屠户 花和尚受戒文殊院
20 21 鲁提辖席卷桃花山 罗汉僧倒挂垂杨柳
22 兄弟相逢野猪林 豪杰首聚沧州府
27 清风山两寨火并 浔阳楼醉题反诗
34 景阳冈武松打虎 清河县兄弟重逢
38 武松尽除世间恶 玉兰泣血鸳鸯楼
--武松这篇援手助赌徒,豪情感玉兰的改编还算略有意思,是有情有义的好汉佳人样子
患者姓名:国产商业电影
患者年龄:18岁(2002年12月14日出生,《英雄》上映)
患者工作:让全国观众开心
患者姓名:国产商业电影 患者年龄:18岁(2002年12月14日出生,《英雄》上映) 患者工作:让全国观众开心 入院检查科室:豆瓣 亲属反馈症状:病人经常在电影院展示自己,多人报告看见病人后出现喷射性呕吐,病人已经开始危害他人生命安全,所以最近再次入院治疗。 就我个人来说,公主篇作为全系列的大结局已经足够。 在达子他们的帮助下,那个成为了真正的公主的小姑娘走在了坚实的路上。而主角团在海边,蓝天白云,笑容如花,这是最完美的童话一样的结局。 但是这样似乎不是纯正的爽文,爽文可以无限续杯。 所以有了英雄篇。 就我个人来说,公主篇作为全系列的大结局已经足够。 在达子他们的帮助下,那个成为了真正的公主的小姑娘走在了坚实的路上。而主角团在海边,蓝天白云,笑容如花,这是最完美的童话一样的结局。 但是这样似乎不是纯正的爽文,爽文可以无限续杯。 所以有了英雄篇。 但我也并不觉得英雄篇不好,虽然很多人的身份都猜得到,许多反转也并不意外,甚至我也怀疑,这么大的布局,其实未必招招见地,大部分都是想当然的“你以为我以为你以为”,实际没有可操作性。 但是爽确实是爽,只是不一定如同第一次那么爽而已。 是呀,爽文是有极限的,如同这个系列一样,当主角团的套路成为观众的“反正如此”,那这个爽,大概就是,我倒要看看你究竟是怎么个突发奇想的。 浪漫篇、公主篇、英雄篇,听名字仿佛是条上升的曲线,然而观感是下降曲线。当我们熟悉了套路,所能津津乐道的,除了人物魅力,就是情怀。 人物方面主要是赤星,我非常喜欢这个人物,整部剧里要说谁有“人物弧光”,大概也就是他了。在满是究极进化体的欺诈师系列里,赤星真的是一个自然又有趣的角色,我丝毫不为他这神奇的变化而惊讶,我惊讶的只是编剧如何能写出这么好玩的人,以及江口洋介的演技罢了。 英雄篇里的大茄子三代目(不是)和最后突发暴语的女刑警,无疑给了我为数不多的惊喜。 还有达子,真的是从不令人失望的女主角,跟三代目对话时的笑容,大概真的让我叫出了“赤道以北,长泽雅美”。 最后,我想说谢谢你们。 红领带和唇印,让每个知晓春马和结子的人,绽开了一丝会心的笑意。从浪漫篇中杰西和star的交手,到公主篇中他们的惊鸿数瞥,再到英雄篇中的红领带与唇印,他们俩好似等差数列,他们似乎永远对标,似乎还活在那个爽文世界里的某个地方,逍遥快乐着。 挺好,挺好。 本以为这部剧是一部LGBTQ性少数群体的剧,看完才发现原来是一部生理男性的性少数群体的剧。女同性恋的角色我没看到,女跨男的角色我也没看到,在舞台上的主持人和打分评委也清一色的都是生理男人。这点暂且放下不提。 作为一个生理女性心理认同也是女性的人,片中最让我不适的就是:舞会的多个主题,主持人不断强调要成为真正的 本以为这部剧是一部LGBTQ性少数群体的剧,看完才发现原来是一部生理男性的性少数群体的剧。女同性恋的角色我没看到,女跨男的角色我也没看到,在舞台上的主持人和打分评委也清一色的都是生理男人。这点暂且放下不提。 作为一个生理女性心理认同也是女性的人,片中最让我不适的就是:舞会的多个主题,主持人不断强调要成为真正的女人你必须有完美的发型妆容服饰和脸,你要有完美丰满的胸部和臀部,你走路要搔首弄姿展现曲线风情万种,只有这样你才是真正的女人。更加讽刺的是主持人是男同性恋?????♀??????♀??????♀?以上种种不就是标准的男凝么。然而我们女人并不是这样的,我们不需要完美的发型妆容服饰和长相,我们不需要丰满的胸部和臀部,我们不需要扭动腰肢走路,我们不需要追求美丽的外表,我们什么样女人就是什么样。Blanca第一次参加舞会的时候,她穿着不合时宜的裙子,发型是短发,没有恨天高的高跟鞋,没有精致的妆容,我当时以为编剧要刻画点什么不一样的内容呢,结果还是一如既往的往女性刻板印象走,blanca被在场的性少数群体嘲笑,她被拥有华丽外表的Elektra吸引并在后来表达了对E状态的向往。 在剧中,几位男跨女角色多次表达了想成为真正的女人,而她们最厌恶最不能忍受的就是自己的男性性器官。男权社会的构建就是以男性阳具为核心,把拥有阳具的生理男性群体作为社会第一性和主宰,把没有阳具的生理女性作为社会第二性或者工具角色,社会对男性和女性的定义与性别要求也是基于此。男跨女者不能忍受自己的性器官不能排除她们其实厌恶的是性器官带给她们的社会规训和要求。 舞会是这些性少数群体为自己铸就的梦幻家园,在绚丽的灯光多彩的音乐以及众人注视的目光下,男跨女者们以自己内心认同的模样示人。但是拒绝社会对生理男性的规训,不代表拥抱另一种对生理女性的规训就能获得自由。这一头的不自由和痛苦深渊更巨大。男跨女者希望被大家认同为女人,而我们女人在努力希望被社会当作“人”。 原著向 有这样一个时代,江湖中有各式各样的人。 有大侠,也有大盗;有镖客,也有刺客;有义士,也有隐士;有神偷,也有神捕;有侠女,也有妓女;有市井匹夫,也有世家子弟。 他们的生活通常多采多姿,充满了冒险和刺激。 有很多人憎恶厌恨他们,也有很多人羡慕他们。 因为他们通常都衣着光鲜,出手豪阔,大碗喝酒,大块吃肉。 只可惜这只不 原著向 有这样一个时代,江湖中有各式各样的人。 有大侠,也有大盗;有镖客,也有刺客;有义士,也有隐士;有神偷,也有神捕;有侠女,也有妓女;有市井匹夫,也有世家子弟。 他们的生活通常多采多姿,充满了冒险和刺激。 有很多人憎恶厌恨他们,也有很多人羡慕他们。 因为他们通常都衣着光鲜,出手豪阔,大碗喝酒,大块吃肉。 只可惜这只不遇是他们快乐的一面他们还有另一面。 痛苦的一面。 慕容秋荻和三少爷完全不同。她难以捉摸而且野心勃勃,第一次和三少爷见面的时候,三少爷只送她一朵花,她就向他挥出了剑。 三少爷劝她解散天尊,好好带孩子,过几年平凡日子的时候,她就笑得更疯狂:“你至少也该想想,我现在是什么地位?什么身分?难道还会去替你煮饭洗衣裳?” 三少爷和燕十三决战之前,她又真情流露:“有时候我虽然也恨你,恨不得要你死,可是别人想碰一碰你,我都会生气,你要死也得死在我手里。” 两人第一次见面的时候,三少爷正值少年,正是最自信最多情的时候,慕容秋荻容貌美丽、性格刚强、武功也高,这种女人就最能勾起三少爷征服的欲望。但谢晓峰的多情注定让他不能被一个女人困住,于是他欺骗她,让她等七年。正如燕十三所说:“他要你等他七年的时侯,就已经是在欺骗你。他以为你一定不会等得这麽久的,以为你七年後一定早已忘记了他。” 几年后,慕容秋荻和茅大先生结婚,三少爷说他当时是诚心祝贺的,这应该是没有骗人,因为他骗了慕容秋荻最怕她一直不嫁缠着自己,现在她肯嫁给茅大先生他就一身轻松。但是第一慕容秋荻把第一次都给了三少爷,她怎么能忘记三少爷?第二,茅大先生比不上谢晓峰,她肯嫁给茅大先生很可能是因为想借茅大先生来减轻家族对她怀了三少爷儿子的不满,现在三少爷又来了,当然还是要选三少爷。第三,谢晓峰高兴,只要他高兴就什么事都会做,茅大先生算什么,他是神剑山庄的三少爷,天下无双的三少爷,就是他抢了别人的新娘,也绝没有人会指责他,何况茅大先生本来就配不上慕容秋荻,他抢婚甚至会成为佳话,况且慕容秋荻又这么美,又这么爱他。 最后三少爷为什么又抛弃了慕容秋荻呢?一段破屋里的相逢,慕容秋荻在众人面前演戏指责谢晓峰负心,希望以此图得神剑山庄的霸业。对于慕容秋荻来说,比起对三少爷的爱,还是野心更加重要。私奔的期间,三少爷很可能发现了慕容秋荻的野心,所以他一“高兴”,就又把慕容秋荻甩了。 但一个人有野心,就一定会好胜,所以慕容秋荻也好胜,正如三少爷征服了她一样,她也一定要征服三少爷。正是这种想法,让她把对三少爷的爱,化作了对三少爷的恨。 三少爷淡泊名利,而慕容秋荻野心勃勃,那么两人的“相爱相杀”,几乎就是注定的了吧! 如同片名所指出的,游戏,可能是最平凡的竞技活动。游戏的竞技属性是令人着迷的,这部片子提及了很多关于游戏比赛的历史,其中最让我震撼的还是第一集中的space invader那段历史。 在对博得之门和ingress的评论中聊到,一切RPG的起源是Ultima和DND。这是游戏的另一个分支,也就是对世界的再创造。这种对于世界再创造的欲望,最终形成了从Ultima到wow所有那些令人震撼 如同片名所指出的,游戏,可能是最平凡的竞技活动。游戏的竞技属性是令人着迷的,这部片子提及了很多关于游戏比赛的历史,其中最让我震撼的还是第一集中的space invader那段历史。 在对博得之门和ingress的评论中聊到,一切RPG的起源是Ultima和DND。这是游戏的另一个分支,也就是对世界的再创造。这种对于世界再创造的欲望,最终形成了从Ultima到wow所有那些令人震撼的世界。而观察doom这个最后的例子,除去技术上的进步,本质上也就是competition in a fantasy world for everyone. 在我的记忆中,电竞是起源于quake2的。那是这个纪录片最后doom之后不久的历史,是id最辉煌的时代,也和一个叫thresh的玩家名字联系在一起。但现在我知道它实际上不只是起源于space invader,也起源于和邻居打魂斗罗,只要你有过3条命打3,4个循环的经历。 游戏作为竞技活动有两个天然的优势,一是门槛极低,二是竞技性极强。我有一个玩万智牌的朋友。他和我说起过曾经玩过一阵台球,但后来发现这个活动一旦进入竞技层面,就不免有些对于人身体方面本身的要求,于是就放弃了。后来他开始玩牌,一部分也是因为发现这个活动没有任何身体条件上的要求。如果你考虑德州扑克的门槛,我想这就是门槛极低的意思了。同时他是一个胜负感极强的人。在以前聊自己打quake3和warcraft3的经历说过,胜负感对于所有竞技活动都是要求极高但对于旁人又是不容易感受到的东西。后来不出意外的,他是我们那些人中pro积分最多的那个。 但这部片子对我来说还提及一个很有意思的点就是关于flow和zone的。我以前写过一篇日记是关于对静态的宏观景物观赏以达成超越的感想。人,是很难感到满足的。如果无论欲望满足与否都让人觉得不满,即长时间欲望无法得到满足的痛苦和欲望满足后无聊感的持续。就只有超越对于欲望的种种念想才可能得到一种解答,那就是对于时间的束缚。 我想过这样一个问题,有时候在开车的时候根本不会去想关于开车的种种,也没有外物打扰的情况下。人似乎成了一个机器,除了达成把车开到目的地以外,就没有任何别的念想了。似乎这正是flow的概念,开车的人进入了领域。 也就是在一段时间内,当目的变得如此明确而又强烈,以至于你的行为全然都是为了这个目的,你就忽略了时间的存在,从而达成了一种超越或者解脱。而这似乎正是小时候玩游戏时候所感受到的那种感觉。如果拿个近一点的例子,就是打只狼对某个boss不断retry时候的那种感觉。事实上,这个现象不只是在打游戏时候有。当我凌晨1点快看完一本小说,直到最终4点才看完的时候,我相信同样进入了领域。 只是对于凡人来说,随着年龄增长,人生的目的总是越来越不确定,对于这个概念,也总是越来越不强烈。 在闭环在家的日子里, 三年没有走出国门的中国人。 看到大自然的美, 看到世界的另一面, 还有如此的natucal and peaceful world. 加上Obama的旁白,简直YYDS! 探访马达加斯加,南美雨林,日本梅花鹿公园,仅仅是第一集中的内容,就让我爱不释手,欲罢不能的喜欢。 作为小动物饲养和繁育 在闭环在家的日子里, 三年没有走出国门的中国人。 看到大自然的美, 看到世界的另一面, 还有如此的natucal and peaceful world. 加上Obama的旁白,简直YYDS! 探访马达加斯加,南美雨林,日本梅花鹿公园,仅仅是第一集中的内容,就让我爱不释手,欲罢不能的喜欢。 作为小动物饲养和繁育的从业人员,深深的爱着世界上不会说人话的生物们。 唯有这样的人,才会真正尊重自然和保护自然。 保护与繁衍野生动物和小动物,以及植物!才有更美好的地球。 这片也是一部非常好的科教片,让新一代的00后,10后了解和保护自然。 梗很无聊,全程是美式俗套笑话加夸张的表情动作。但这已经是最有价值的看点了。 故事更无聊,满满的硬伤。所有的情节都没有一种顺理成章的感觉。 前期熊孩子的捣乱很没道理,后期熊孩子变乖更没道理。所有的危机都是熊孩子搞出来的,而美国人好像不喜欢批评教育。后面强行让大家都很感动就更傻了。男主和女配的爱情也是来的莫名其妙。 美国人的职业精神也很难以理解,公车私用,上班 梗很无聊,全程是美式俗套笑话加夸张的表情动作。但这已经是最有价值的看点了。 故事更无聊,满满的硬伤。所有的情节都没有一种顺理成章的感觉。 前期熊孩子的捣乱很没道理,后期熊孩子变乖更没道理。所有的危机都是熊孩子搞出来的,而美国人好像不喜欢批评教育。后面强行让大家都很感动就更傻了。男主和女配的爱情也是来的莫名其妙。 美国人的职业精神也很难以理解,公车私用,上班时间擅自离岗。 跟同期的其他电影比如冰雪奇缘2比起来这部电影就是在糟蹋我的眼睛,侮辱我的审美,浪费我的钱。 最后,加州大概只有在电影里才能灭火了吧??
看卖相,也许中韩合拍真能拍出一部靠谱的动作喜剧?事实证明,我们又想多了。这一场港韩喜剧大联欢,卒!
其实当看到影片海报时,就应该猜到点什么的—— 扑面而来的,就是颜值。除了两位大长腿钟汉良李敏镐,还有唐嫣姐姐,林峰嫂吴千语,还有身手保持很好的樊少皇。这个暑期档,
看卖相,也许中韩合拍真能拍出一部靠谱的动作喜剧?事实证明,我们又想多了。这一场港韩喜剧大联欢,卒!
其实当看到影片海报时,就应该猜到点什么的—— 扑面而来的,就是颜值。除了两位大长腿钟汉良李敏镐,还有唐嫣姐姐,林峰嫂吴千语,还有身手保持很好的樊少皇。这个暑期档,这样的颜值阵容,也是没sei了。
<图片1>
但事实证明,高颜值阵容和高颜值大片并不是一回事好吗!
全片虽然情节轻松、节奏流畅、笑点不少,械斗、撞车、爆破、高空跳伞的场面毫不含糊,配乐全程憋着《碟中谍》的范儿,制作还算讲究,好像什么都不缺,但就是让人嗨不起来,成了一锅没炸透的爆米花。
当一部动作喜剧喜剧部分是个大写的尴尬,动作部分比喜剧部分还尴尬,到底让观众看什么?
答案是:看钟汉良。
当年那个优雅何以琛突然一秒变逗比,完成了对整部电影笑点的拯救,帮电影拉回了不少分数,可惜依然拯救不了这一部年度失败的中韩合拍喜剧。
钟汉良,你果然是帅锅界一股搞笑的清流
之前好多观众表示,一开始就是冲着李敏镐首部中国电影来的。听起来好有道理,肥罗君也是这么想的啊,但结果却是,韩国欧巴这次完全被钟汉良实力碾压了,而被碾压的原因不是帅不过钟汉良,而是因为——完全没想到钟汉良是这样的逗比呀!
<图片2>
开始看到这样的剧照还以为是个意外,毕竟何以琛还在不远处散发着儒雅的芬芳, 《三人行》里倒下的boss也充满了癫狂的力量, 但是没想到,钟汉良就这样颠覆了我们所有人的想象!钟汉良在这部戏里是在用生命搞笑啊,喜剧戏份从头贯穿到尾。
有豆瓣网友说,他一个人承包了80%的笑料,肥罗君认为,这样说也未免太保守了吧——你看,搞笑的洪荒之力已经要爆发了么!! 你可能要好奇,像钟汉良这么帅气的男纸怎么能搞笑呢,你考虑过大张伟的感受吗?考虑过薛之谦的感受吗?
在此番肥罗君必须重点为钟汉良说明两点——
一、钟汉良的搞笑是彻底的演技派搞笑。钟汉良搞笑不看脸,看的是身体动作甚至微表情,他的搞笑是深入角色的,是符合周星驰《一个演员的自我修养》那本书里由内而外再向内的表演要求的,所以这种搞笑的确是非常高级的呀!
二、钟汉良的表演在整部电影中透着一种无敌最寂寞的忧伤。因为他在整部电影中的表演实在太鹤立鸡群啦!抱歉我用了这么不准确的词。但是没有哪个词比这个词更能概括钟汉良的表演了,只有他出现的时候,肥罗君才能默默鼓励自己:看这部电影是值得的呀!
在剧情时断时续缺乏逻辑的电影中,将一个吃货逗比演出强大的合理性,并且全程是团队智商担当,这样出色的男人无论出现在泰国,还是济州岛,都像黑夜里的萤火虫那样的鲜明、那样的出众 ...
可是,这样实力碾压李敏镐欧巴真的好吗?
正是因为有一个如此强大的存在,令本片其它演员原本就不那么有存在感的演出,更木有存在感了。
最坑爹的,就是不远万里来到中国拍片的李敏镐欧巴。据说李敏镐在拍摄动作戏时,为了完成一个后空翻动作,意外头部着地受伤,这种说法肥罗君表示完全相信——
因为整部电影中,李敏镐除了和唐嫣有段谜之尴尬的爱情戏之外,从头到尾就在打打打。感受一下——
<图片3>
打的很敬业,帅的也很敬业,但是除此以外呢,除此以外就没有了啊!不过最尴尬的是,配音听起来是欧巴自己完成的啊,但是和口型完全对不上啊,导演,后期怎么搞的,这是什么仇什么怨啊?
不得不说唐嫣。标准御姐型的角色,全程高冷还有打戏,完全颠覆国产剧中的傻白甜人设。然而,无卵用—— 事实证明,过分用力的表演对改变戏路是不会有帮助的,而唐嫣从头到尾的表演都透着一股刻意用力的高冷。
人家表示看得心很累好吗!!
当然,心累完还是要承认唐嫣在片中的造型真的很美呀,至少是颜值碾压了吴千语。 比起被无奈碾压的其它主演,樊少皇反倒以一个金刚芭比的角色承担了影片剩下的笑点,除了没有充分发挥打戏优势,其它合格倒是不错。
最后要隆重介绍一下大反派徐正曦的演出。据说为了使角色感情更有张力,演员做了把头磕在地上的设计。如此用力的演出,效果究竟如何?
我只能说,浮夸上升到极致,也是一种美。
除了钟汉良,整部电影就是一个大写的一言不合!
说回故事,整部戏的剧情用四个字就可以概括——一言不合。话说两个被辞退的国际刑警,自己组了个保安小分队替人解决问题,期间无意间被卷入了一个连环爆炸案就成了通缉犯。
然后一言不合遇上了一个富家千金带领的三人组小队也在追查这个案件,于是五个人一言不合就组成了一个赏金猎人组合,一起去追查连环爆炸案的BOSS。 接下来故事迅速进入《急速前行》的套路,从韩国一路到曼谷,虽然不知道和查案到底有什么关系,也不知道两个通缉犯是怎么不顾眼前的苟且,全世界寻找诗和远方的,反正就是一路马不停蹄的把亲情友情爱情动作一锅烩就对了。
好在大反派也很懂套路,虽然一直显得逼格甚高,随随便便就能搞死你们这些愚蠢的大长腿,但是一逼近结局就迫不及待自己跳出来,一言不合就把自己搞失败了。临结束还不忘秀一个入狱镜头,这意思太明显——“续集我还会回来的”。
说起来是一个非常俗套的故事,无非是坠入圈套-发现疑点- 寻找线索→摆平幕后黑手的套路。本来剧情也不是重点,可重点是除了整部电影都是爆米花片的套路,还套路地非常不完美。
真正优秀的爆米花电影套路,有一个完美的开场,然后有铺垫,有蓄势,有高潮,然后在结局释放出绚烂的烟花。
本片结尾倒是有烟花,可是当编导机械地将套路执行到底,就出现了各种打着打着就从一个镜头跳到另一个镜头,打着打着又吻起来了,吻着吻着观众就尴尬了的情况。
黄百鸣喜剧+韩国动作喜剧导演,以及一言难尽的中韩合拍片
影片所有的优点和缺点,似乎都可以从中韩合拍中找到答案。 肥罗君要提醒大家留意一下影片的制作阵容:制作人黄百鸣,编剧是黄百鸣的儿子黄子恒 。
导演是来自韩国的申太罗,而他最好的作品就是“借鉴”《史密斯夫妇》的韩国动作喜剧《特工强档》。
北上神州以来,黄百鸣一直在乐此不疲持之以恒地复制港产喜剧、港产动作片和港产喜剧动作片 。
申太罗的电影则原本就受到港产电影影响,充满港式喜剧的味道。
<图片6>
当黄百鸣遇到申太罗,他们很快将港式喜剧和泡菜动作喜剧融合到一起,把两者的优点——娱乐元素丰富、节奏明快、《最佳拍档》式笑料丰富等发挥到极致。
但港式喜剧的缺点——缺乏逻辑、故事潦草、人设混乱、表演浮夸、剪辑匆忙等,也同样被放大到了极致。
当一部动作喜剧朝着尽皆过火尽是癫狂一路狂奔过去,最后的成果,就是这部《赏金猎人》。
可是黄百鸣先生可能忘了,他最好的喜剧《开心鬼》,并不是一部想到哪出是哪出的随意喜剧,而是有着一个扎实的故事内核。 申太罗的《特工强档》之所以好看,不仅是有姜志焕金荷娜天衣无缝的喜剧二人转演出,更在于其延续自《史密斯夫妇》张弛有度的动作喜剧节奏。将爆米花炸得恰到好处酥软可口,是动作喜剧片的美德。
可是《赏金猎人》整盒爆米花中只有一粒金子般的爆米花,那就是钟汉良。不过,比起近两年来扑街不断的中韩合拍片,《赏金猎人》依然算一部基本及格的作品,它只是还不够好。
这种不上不下不好不坏的夹生电影,不止是《赏金猎人》的问题,而是所有中韩合拍片共同的问题。好的合拍片,应该是将两国电影最大的优点结合起来,补足对方的短板。而不是一方出钱一方出人,把合拍变成了一言不合就开拍。
《赏金猎人》拼命把各种港产韩式动作套路都塞进一部电影里,最好看的,却终究还是一个叫钟汉良的逗逼和那满屏的大长腿。钟汉良可以帮肥罗君和观众撑过90分钟,但他一个人拯救不了一部动作喜剧。
《赏金猎人》之后,中韩合拍片尚未成功,同志欧巴仍需努力!
孤女忆嵋去台北投奔去世的妈妈的老友罗教授。罗教授有双漂亮的儿女——自闭内向的皑皑和开朗奔放的皓皓,还有一位常年患病、却美得不可方物的的夫人雅筑。忆嵋与罗教授女儿皑皑的家庭教师中柟产生了感情,却不知中柟正是皑皑的爱人。而皓皓也爱上了倔强活泼的忆嵋。罗夫人则一直
孤女忆嵋去台北投奔去世的妈妈的老友罗教授。罗教授有双漂亮的儿女——自闭内向的皑皑和开朗奔放的皓皓,还有一位常年患病、却美得不可方物的的夫人雅筑。忆嵋与罗教授女儿皑皑的家庭教师中柟产生了感情,却不知中柟正是皑皑的爱人。而皓皓也爱上了倔强活泼的忆嵋。罗夫人则一直对忆嵋充满敌意。慢慢的,忆嵋最终发现,原来她与这家人,有着剪不断理还乱的恩怨纠葛……
故事内容在现在看来十分撒狗血,妻子捡了个小妹妹回家,小妹妹和自己的丈夫好上了;哥哥爱上投奔来的孤女,却发现原来她是自己的亲妹妹。不过放在四五十年前,确实题材够新颖。这部片是李翰祥导演六零年代的作品,那时候的电影男女一号如果不是俊男美女估计没人看,于是女一号选了温柔派美女汪玲,演原著中那个个性倔强、聪明、长着一张猫脸的可爱(断然不是漂亮)女孩忆嵋。男主角中柟也是十分的帅气。至于男女二号,相对长相就惨烈一些。不过原著中,罗家兄妹,男女二号才是俊男美女,女一号忆嵋和男一号中柟都是长相中等,但人格魅力无穷的人。
汪玲长了张完美的脸蛋,演技确是一等一的差,女主的倔强坚强大方开朗完全没表现出来,倒是有点小狐媚,面对皓皓的表白一撅嘴,不像是真拒绝,倒像是欲拒还迎的样子,面对皑皑的态度也变成了尖酸刻薄,完全和原著满拧。面对这么一漂亮姑娘,倒显得得中柟舍弃皑皑转选忆嵋倒是有点背信弃义的嫌疑,有见着美女搂不住火的架势。总体来说,放在今天,绝对是一矫揉造作的作品。只能说,那个年代做演员可真容易啊,演成这样也能火。
而于荣光的朱豪三,其出场也正如这“一阵风一阵雨一阵晴天,半文半武有点野蛮”的题词,行动每每意料之外,却又透着干脆爽利,既给观众捉摸不定的好奇感和悬念,又实实和观众情绪合拍。
郑晓龙的镜头和节奏,一直觉得堪称经典。比
而于荣光的朱豪三,其出场也正如这“一阵风一阵雨一阵晴天,半文半武有点野蛮”的题词,行动每每意料之外,却又透着干脆爽利,既给观众捉摸不定的好奇感和悬念,又实实和观众情绪合拍。
郑晓龙的镜头和节奏,一直觉得堪称经典。比如九儿在曹二爷府邸寻找母亲,镜头的晃动感、快速的连接带来的焦灼感,直压人心;而灰黑院墙背景中九儿大红的卦袄构成的鲜明对比反差,宛若暗淡压抑环境中一抹令人心痛心悸的倔强亮色,冲击着视觉神经,其别具韵味的象征意义也冲击着观影时的思维和情绪。而村头一双小儿女互许终生的戏份,更是狂风暴雨后的舒缓,大光圈定焦和侧逆光,将身边的芦苇和不远处青草的苍翠虚化成那一刻镜头中阳光晕染下一双璧人影像里的唯美。而这样的唯美,又是日后此情岂待成追忆的慨叹最好的铺垫吧?那如天空和草色一般洁净的爱情也终将渐行渐远时,现实的惨烈早就在不动声色间渗入了人们的命运。
至于灵气悟性,那基本就是一种天赋才智和聪慧,它甚至和后天的培养熏陶没多少必然的关系。它可以在平淡的生活里蛰伏,但一旦周边环境施加了压力,这份灵性就必然脱颖而出,一如被命运窘境挤压着的九儿,越来越焕发出她与生俱来的灵气悟性,比如身处匪巢的那份镇定自若的智慧胆略,比如公堂之上条理清晰、进退有据、掷地有声的辩论,比如敏锐地顺势而行、借力打力地认干娘干爹以期为自己解脱困境的机智。而周迅的表演更是将这份灵气在九儿身上演绎得活灵活现、充满了信服力。又忽然觉得周迅其实是根本不需要演的,她自己何尝不就是这样一个精灵?因此虽然还只看了几集,但我却觉得电视剧版的九儿也许更呼应了这份传奇的气质,是天赋秉性灵气、是环境的压迫和锤炼、也是心中始终不甘向命运屈服的那团火,才铸就了那红高粱的灿烂啊。
而当打鞋底子控的朱县长,这回对着那群被俘的土匪喊出周正的站左边,歪瓜裂枣的站右边,衡量标准是老子一双眼睛时,真是吊起我十成十的好奇心,而周正的枪毙,歪瓜裂枣的训诫外加烙印的处置方式,又着实让我在大呼奇葩之余,心甘情愿地“爱”上这如风如雨又有晴天的另类县长。然后真心佩服编剧,同样霸道、同样惧内、同样匪气、同样不按常理出牌,从朱豪到朱豪三,依然写出不同的韵味来。刻画人物的一个重要方式,莫过于反衬,比如小颜的能干、机灵、靠谱,反衬出主子的行事风格和秉性习惯。而有关“乱世用重典”的一段对话更是衬出这位铁腕县长雷厉风行背后“温柔”的一面来,一个下属可以直抒己见、可以质疑却不被见怪反而谆谆教导的上司,一个可以任下属笑谈“惧内”而不愠不恼的上司,其内在必然善良、理性且大气。
有县长夫妇的疼爱,九儿嫁给麻风新郎的命运仿佛出现了转机,但却很快被狠狠摔到谷底。从朱县长上任伊始的剿匪和树威信立规矩,原本也不仅仅是为了人物塑造之需。简简单单几个主题词,营造出又一个矛盾漩涡的中心,它必将和九儿、余占鳌等人的命运纠缠着衍生出无数纠葛和冲突来。而此处,正是有之前的铺垫,九儿不得不走向她挣不脱的命运。
余占鳌抬龙王那场戏而言,不受钱财诱惑而拒绝,审时度势是智;在看到龙王巨硕无比时为保护兄弟反而迎难而上那是义;兄弟为了挣钱还是要上,那往自己这边多移动数寸的绳索是仁;而因为班头和整个班子的声誉咬牙死拼,那是信,也是担待。而进入自家院子晓得先咳嗽几声,更是彰显着人物粗中有细。而这一切细节处绵密的铺垫又为最终向着高潮处奔去时,人物真正立得起来打下了扎实的基础。
抬轿、颠轿的这一段曾是电影《红高粱》的经典段落,而电视剧对这段的演绎使我想说,其实每一种体裁都有其各自特点,关键看你能不能用足其特点的优势。电视剧相对充裕的时间,让余占鳌和九儿之间早就有了无数的交集,也积淀了余占鳌无数的好奇、好感,也激发了内心深处的欲望。因此,抬轿、颠轿的桥段,就不仅仅是孔武有力的活力的展示了,九儿和占鳌竟将它看做了一种象征、也是极微妙的对抗和沟通。余占鳌要通过它,宣泄自己积压的郁闷和不甘,也透露着充满野性的征服的欲望;九儿则要通过它表达对命运不屈不挠的抗争和掌控力。而导演多视角镜头捕捉到的那充满生命力的野性之美、律动之美以及那大红色块翻涌中视觉冲击力在九儿命运残酷的背景下构成了一种近乎惨烈的浪漫!当朱亚文以极细腻、极有层次、极有内心感觉支撑的表演,缓缓地、充满深情地、小心翼翼地摩挲着、将九儿穿着绣鞋的脚送进花轿中时,外加上周迅极到位的呼应,从不输于电影。
而河边的断桥,原本看似闲笔,却在余占鳌修桥的逆转来临时,显出了价值。它将余占鳌内心的挣扎、纠结也表达到了极致,更为后面的冲动和邪火做了最为直观的、合乎逻辑的铺垫。
再一次赞赵冬苓老师勾勒人物的能力,就比如大少奶奶淑娴。一句二少奶奶漂亮吗?是无聊寂寞的生活里蕴含着的不甘。而掂起一粒豆子,淡淡一句,数到哪儿又忘了的台词,外加一个不经意地、淡定地、慢条斯理地将碗里的豆子重又倒回缸子里的动作,多少长夜的寂寥、落寞、孤独…...尽在不言中!
而被做为片花的高粱地激情戏码,在看多了之后反而少了应有的刺激。虽然明知不该拿电视和电影比,但却依然无法脱俗地要去比。最善于表达性的张艺谋,不得不虚,但频繁交替的主客观镜头,虚得唯美且充满想象的空间;而郑晓龙却是刻意要实,实得激情澎拜、血脉贲张而充盈着冲击力。两种表达手段的不同,最大的感概竟是十多年时间的差距和时代观念上的进步。纯属个人喜好吧,我反而偏爱老谋子的虚更多一些。但电视剧《红高粱》的这场戏,最最震撼到我的却是其中蕴含的一个逆转,从反抗逆转到主动迎合。于是,余占鳌和九儿之间肢体的交融,就不仅仅是性欲的冲动了,除了最原始的欲望外,更有属于爱的主动选择。而这场戏之后,当郑晓龙将漫天阳光的灿烂和比阳光更明媚的九儿的笑脸推到观众眼前时,又为这主动选择写下了最好的注脚。肉体的欲望,刺激的是感官;而灵魂的追求和向往,却能震撼到心灵!
从九儿一跨入单家门,到灵堂前两妯娌哭丧,秦海璐和周迅之间通过眼神交流的对手戏很过瘾。而其实这样的交流,早在两人第一次相逢的成亲礼堂上就已经开演。一室鸡飞狗跳的混乱里,淑娴和九儿目光相接的片刻,淑娴是尴尬慌乱中有惊疑、有揣测,始作俑者九儿倒是镇定,望向这个抱着公鸡和自己拜堂的大嫂的眼神里有研判和琢磨。难得的是相互间呼应的气场里,那样一种细腻和精准。为两位实力派女演员在一部戏中的聚首而赞,更期待她们之间的对手戏能激出更多的火花来。
真正让观众念念难忘的艺术形象,往往不是因为他的完美,而是贴合真实的完整,这样的完整里也包含了合符其身份、生长环境和轨迹以及个性特点的种种缺陷和局限,因为惟其如此,我们才可能透过荧幕上的镜像,认领回我们自己,那些虚构的艺术形象也才有可能引发我们的共鸣和反思。横空出世的朱县长就是这样一个存在,尤其是在混沌黯淡的世道环境里,依然坚守原则、怀抱理想并身体力行付诸实施。但如果这个朱县长仅仅是这样一个好人,那不足以成就一个好角色,他还必得拥有独树一帜的鲜明个性;个性鲜明了也还不够,角色的行为和思想还必得具有一定的现实意义去激发更深层次的反思。于是,恰恰就在朱豪三最为强调的依法执政中,显现出他的局限来,那就是他对“法”的认知。所谓“法”,当然是人人必得遵守的行为准则和社会秩序,“法”的存在自然也起到惩恶扬善的效果。但行为准则、社会秩序、惩恶扬善,又都只是“法”的表现,“法”最根本的出发点是“人”,它关注和要保护的是人、绝大部分人生存的权利。脱离了尊重人生存权利的基础,法必然走向其初衷之反面。缺少事实依据,也剥夺嫌疑人辩解机会,完全凭借主观分析判断甚至于诱供,即便你朱县长有再多的英明神武,那都不是法治而是人治;而罔顾和践踏人基本生理需求和心理需求的所谓规矩,更不是法,而是扭曲和压制人性的枷锁。而这样的认知错误和行为局限,何止是一个朱县长!它体现的是一个时代的观念。这样的观念曾一路绵延着、漫漫数千年,浸入到一个民族文化的血脉和骨髓深处。即便是今天,这样的错误我们依然在犯,就在我们老是将法度演变成可松可紧的橡皮筋时,就在司法时不时地被行政指令、长官意志、媒体舆论随意干预时,就在缩进象牙塔里远离民生、民情、民意的立法过程里……
而所谓的“叛逆”,大约百分之九十是作用力之下的反作用力,即便是“土匪种”,也仅仅是比常人更多了些容易反弹的因子而已。九儿并不想叛逆,她的梦想原本和无数平常小姑娘并无二致。要做好一个女人的本份,所以才巧手掌握了那么多生活的技能。而守着一个斯文温良体贴,可以把自己安心交付的男人,平平淡淡过一辈子,大约也是她最大的梦想了。是生活的狰狞,彻底粉碎了她作为平凡少女的世界和梦。在她的家庭里,她没人可以信、可以依赖,当她的父亲亲手葬送了她母亲的生命之后,可怜的亲情也被剥夺得一丝无存。即便是和张俊杰青梅竹马,但她的自尊却不会死乞白赖地乞讨别人施舍一份爱和一个家的许诺,尤其在预料到张的家庭的反对之后。但她无法接受这个男人在获取了她极为金贵的信任之后,不但不兑现许诺,甚至还背叛了她的信任,哪怕他再怎样解释这是个误会。因此,她再也无法相信别人、依赖别人,只能靠自己。而她的叛逆,也只不过是她历经内心挣扎之后为自己做的打算和决定,诸如“活着比名节”重要,恰恰和这社会公认的那些礼教规矩背道而驰。而当这般决然的我行我素的不羁,在余妈妈背负的指责骂名、大嫂承受的漫无边际般的压抑的衬托下,更加焕发出一种惊世骇俗的光芒来,那是人物内核的光芒,也是人性要冲破层层束缚和枷锁的力量。
在迟蓬演绎的余妈妈出场时,我就感慨,和别人家卖力地数着有多少个影帝不同,这家却着实是低调奢华,因为在我心里,迟蓬,实实在在是一等一的好演员,尤其在她擅长的戏路上,她可以驾驭任何角色,而且直将她们演到骨子里。而这一次,如单论角色的戏份,那迟蓬真是像来打酱油的。但有余妈妈和没有余妈妈,却对故事、对人物意义极其重大。正是有了这个余妈妈,作品聚焦的主体,那群深受封建礼教摧残的女性,才在详略得当的故事架构中奠定起了群体群像的基础;正是有了这个余妈妈,余占鳌个性、思想的发展变化的脉络才有了更加合符逻辑的支撑,叛逆的乖张往往是郁闷、纠结和矛盾的挣扎压抑得太久太久、太重太重之后报复性的爆发,而征服的欲望及对征服的宣告,未尝不是一种自尊荡然无存时潜意识变本加厉用另一种自尊找回平衡的手段;而余妈妈为保全儿子而选择的以生命为代价的牺牲,更是在余占鳌和朱豪三的人物关系上打下了一个死扣,这个扣的发展抑或解开,必将丰满整一条冲突线的铺展。因此,为迟蓬这一回的酱油点一个赞,为了那不带半分煽情、不带半分刻意、恰如其分的度而带来的真实。
在张俊杰和余占鳌之间一场“书生和野兽”的戏码上演开来时,编导演成功地帮张俊杰攒足了观众的同情,也使本剧爱情线上的另一个冲突未成为过去时,而是以正在进行时和将来时的方式蛰伏在故事的叙事脉络中。而从土匪窝回来之后,黄轩的表演倒是越来越耐看了,包括那晚房中独坐的沉思及和母亲的对话,极有内心感觉的支撑,略微收的表演,却层次清晰,很有张力。
而当这一回的朱亚文像一头狂野的豹子一般极具冲击力地晃痛了我的双眼时,不得不慨叹,虽然几乎不忍错过朱亚文的每一个角色,但看来我对朱亚文的认识依然不够!在今年各大媒体、网络卖力宣传吴秀波凭程婴而获得的艾美奖提名时,估计未必有这么多的人意识到去年这个艾美奖提名的殊荣属于亚文和亚文的高志航。我对朱亚文的期待也基本超越了和他同龄的一整代男演员,在我心里,亚文一直是最棒的一个、表演最有个性的一个、也是发展最有潜力的一个。原因无他,表演既然被称为艺术,无论它有多少理论去支持,无论有多少种方法可以去练习,但在最终通过一个具体的个体付诸实践时,个体本身的天赋能力却往往起到决定性的作用。而真的是极少极少看到有演员能如亚文这般在镜头前如此松弛,而这样的松弛又只是外在表达上仿佛零压力般的自如,而真正的压力却始终很好很好地被收敛在演员内心,在他有意思或潜意识中决定的每一个眼神、每一个表情、每一个肢体动作的细节里,也在他每一次恰如其分、恰当时机的爆发中有关时间和力度的选择里。朱亚文之余占鳌,让我重新认识了他的爆发力,也让我必需将对他潜力的评判,包括戏路的拓展、人物类型的驾驭上升到一个新的高度。但是,我也一定相信,余占鳌这个角色还是给了朱亚文极大的压力的,潜力激发和拓展是一回事,自身气质特点是另一回事。当这样的激发必需是对自身气质的超越时,亚文的表演也终于着了痕迹,尤其是那拔直了嗓子刻意的粗豪,真正让我有点心疼。我想说,亚文,正如剑术的最高境界,永远都是人剑合一,而你的剑,恰恰是属于你自己的、独一无二的表演特点和风格。任何时候都不要因为任何角色而改变你的风格。你需要的只是融合,让自己的心神、角色的灵魂和你表演风格的融合,人剑合一时,才是游刃有余、不变能应万变时!
在这样的视觉冲击力和心灵震撼力之下,其实是只适合泪飞化作倾盆雨,而不适合码字的,因为我怕自己很难保持应有的清醒和理智。但我却不得不向自己满溢着的、急于找到出口的情绪妥协,这一回,且让我跟着情绪走吧,因为面对着这样一个激情澎湃的尾篇,理性忽然也显得多余起来。编导、摄影、剪辑、音乐、演员……一切一切倾情的投入就是要让那浪漫主义和英雄主义的情怀随着那三十里红升腾爆发出来的火焰一起升华,那样的一种摄人心魄的悲壮和灿烂啊,定格在荧屏上,也定格在我们记忆的深处。
是的,信息爆炸的时代,和信息量成正比的是人们健忘的速度。电视剧确实也是一种速朽的文化,但是,我却坚信,影像相较与文字驰骋之无限虽在抵达深度上有局限,但影像,同样又因其直观性和真实的存在感而更具备冲击力,更容易唤醒人们心头蛰伏的那些情愫。因此,也许过了多年之后,我们早忘了那些故事、那些情节是怎么发生和演变的,但我们却很难忘记那些人,很难忘记那些曾经深深地撞击过我们的眼球、震撼过我们的心灵的那些细节和那些镜头。
就在这最后三集,无法忘记那些手。在鬼子扑近的那刻,余占鳌打发九儿回去做拤饼,但就在真的要分开的那一瞬间,他握着她的手,紧紧地攥着,仿佛就是要让她留在他能够得着的距离里,一生一世……紧紧的,在身体渐行渐远时,紧扣的手,一厘米一厘米移动着要松开,却又不忍放开啊。其实这辈子,他说她是他的女人,他得到了她的人,也得到了她的心(虽然他自己始终并不能确定),但她,却又老是在他够不到的距离。历经了多少波折和磨难,他终于可以相信自己真正拥有她了,他也终于可以这么近、这么近地够到她了,但这样的时间竟是如此地短暂!无情的硝烟和战火正席卷而来,手,紧紧相扣、眸,深深凝望。这一双爱人其实都明白,一回头,也许就是一世;一放手,可能已是永恒。但他们却又终将选择放手,苟活的长相守,他们不要也不屑,因为爱,首先得活得像个顶天立地的人!
无法忘记那些手。打发开豆官,静静地守护在身负重伤、昏迷不醒的余占鳌榻前的九儿。她含着泪、含着笑、含着心疼、含着骄傲地望着这个和她痴缠了一生的男人。那只莹润、纤巧的手,慢慢地抚上他的额头、抚过他的脸颊,在他被鲜血染红的手臂上停留,稍稍用力地握下去,就在手掌再一次真实地体验着他手臂处坚实的肌肉传来的力量时,那些前尘往事是不是又一起纷涌着翻腾在她的心底?正是这手臂在高粱地里狂野粗暴的一夹一圈,就这么圈定了她的一辈子。其实,也许连她自己都未必知道,她有多爱他,他那充满阳刚气的狂野粗暴,在掳走她身子的同时,早就掳走了她的心。她骂他王八蛋,但在心里却认定她的男人就该是英雄好汉,也一定会成是英雄好汉。为此,她宁愿将自己的爱,深深地埋起来,埋在心底深处,在每一个孤灯长夜里思念,在每一回危险危难里牵挂。她打压他、刺激他,就是希望有朝一日她深爱的这个王八蛋男人,能蜕变成一个可以自豪骄傲地行走于天地之间的爷们!其实,她已经看到了,就在余占鳌如天神般地杀向侵略者的时候,她望向他的眼神里,那种欣赏、那种爱慕、那种骄傲、那种欣慰!她默默地在他的身边躺下,张开自己的双臂,将昏迷中的男人拥入自己的怀中,就这般轻柔地抱着他,宛若抱着挚爱的珍宝。如果可能,她也期望可以就这样相拥着一生一世、生生世世,但即便上苍只给他们这样短暂的一瞬来回报她的一辈子,她的爱,她为了她的爱的付出,值了,一切都值了!
无法忘记那些手。高粱地里为了给爱人、给儿子、给义勇军战士们留下一条活路,她把死的选择留给了自己。九儿捧起了豆官的脸,她要他“好好地看看娘”,“娘漂亮吗?”,她是在用这种方式和儿子告别啊,因为这一眼之后,就是天人永诀,再要相见,怕也就只能在娇儿唤娘的梦里面了吧?她要让他的儿子把自己记在心里、牢牢地记在心里。一眼,延续一辈子。然后,她将儿子的小手握起,从自己的手掌移向余占鳌,她是如此珍重地将那只小手合进那只尚无知无觉的大手掌里,仿佛将这一生最为宝贵的都托付了,又似不容抗辩地安排下这爷俩一生的相依。她告诉儿子,今后就好好地跟着爹杀鬼子,还有就是一定要酿出我们家的三十里红。那岂止是一个母亲临行前对儿子的谆谆教诲?那是传承,一个民族坚忍、不屈的精神的传承,也是这个民族的人民对生活热爱热望的传承,就在这两只大手和一只小手的一握和一放之间。
而我是一定要将我的敬意献给编导的,虽然对“虐心”早有心理准备,但在看过了罗汉大哥和淑贤最为浪漫的死所带来的极致震撼之后,其实我一直是有好奇的,不知道编导要如何来安置这之后一连串接踵而来的死亡。但他们真的没有让我失望,面对着死亡,之一烈度最大、最为极端的悲剧形式,他们让积聚的能量如大海边生起的潮涌,浪叠着浪,一浪高于一浪,惊涛拍岸地冲向观众们心灵的堤坝,面对着这样高潮迭起的死亡,我相信《红高粱》的编导这回是一定有资格说,“不哭不是人”的豪言壮语了。
他们将最撕心裂肺的死亡给了琪官。幼小稚弱的生命被粗暴地摧残扼杀,原本就是最容易轻易触动观众心底最脆弱柔软的那根弦的,因为母性、父性、对弱小的同情心和保护欲,本就是人性最为质朴的表现。当九儿捧着女儿的小脸,喃喃说着“娘记着琪官的样子了”的时候,一个母亲为了不让更多人搭上同样宝贵的命,只能眼睁睁看着女儿走向死亡,这样的选择、这样的放弃、这样的牺牲,其承受的内疚、心痛和悲伤,早就绞断了无数善良的人们的肝肠。
他们将最遗憾的死亡给了花脖子。当花脖子终于也倒在灵儿的坟上,以那样一种姿势,伸展开来的躯体致死依然要为妹子遮挡人世间的凄风苦雨。是的,花脖子的这一生仿佛都是为了灵儿而活的,他也把有关于这世界一切美好的想象和希望都留给了灵儿,只要她得到的是阳光,那他甘愿是她背后阳光永远照不到阴影。他爱灵儿,以他自认为是对的方式,但他却从来都不曾了解过,他爱的人真正想要的是什么。他也不懂得一个连自己都做没了的人,其实是什么都给不起的。于是,当灵儿走了,也抽走了他的目标、他的期望、他的精气神,他的世界只剩下报仇。当花脖子以这样的一种方式告别时,一种深深的遗憾压在观众的心里,可惜了这堂堂七尺的身躯,可惜了这骨子里的男儿英雄气概,而在遗憾的同时,也一样有警醒和惕厉在心中悄悄地唤起,苦难不是藉口,爱不是藉口,人,在这世界上走那么一遭,总要让自己活出点人应该有的样子。
他们将最从容壮烈的死给了朱豪三夫妇。“民不畏死,奈何以死惧之”其实是此时此刻朱县长夫妇心态的最好注脚。对于死,他们早就做了最为充分的准备了,因为除了“民”之外,他更是“士”。食君禄,忠君事,掌一方政令,就得守一方国土,保一方黎民,哪怕是肝脑涂地。这样的赴死必然是壮烈的,因为,死,既然已经是一个答案,而不是一个问题,那死亡,对朱豪三夫妇而言也就是等待一个时机,一个有价值、有意义的死,一个也可以“若士必怒,伏尸二人,流血五步,天下缟素”的时机。而这样的死也必然是从容的,因为和有些人毕生都在追逐物欲的满足不同,也有些人,他们生来就是为了来求“道”和证“道”的。人生于他们,更多地像是一场修炼,他们要的是自我精神领域的完满和满足。朱豪三,虽然他自我反省,他也有他的功名心的一己之私,但他的武断、他的刚愎、他的霹雳手段,都是因为他所受的教育、他所信奉的、他所践行的,始终是“民可以使由之,不可以使知之”,即便是要爱民如子,但民,却还是在他的对面脚下方的位置,黑压压一片。当他终于有一天也不得不站到人民中间去时,他才幡然醒悟,其实他一切的力量都是来之于民。父母官,原来不是要当民之父母,而是以民为父母啊!朝闻道,夕死可矣,而且他已经看到了人民觉醒的力量,看见了抗争侵略者的星星火种正在高密的土地上蔓延开来。死,何惧?死,何憾?灰飞烟灭,但那升腾而起的火焰何尝不是此刻的高密大地和天空上最为壮烈灿烂的烟花!
但又怎么可以还有这样美丽的死亡?从高空、从背面、从侧面、从正面,各个不同角度的镜头追逐着她,就如追逐着一个奔跑、跳跃在无边无际的高粱地里的精灵,那包含深情又凄美的歌声,从红高粱丛中的深处传来。素衣青衫,但却美得光华万丈、美得不可方物。她淡定地看着眼前那群荷枪实弹的侵略者,嘴角微微扬起,那一笑,倾城!那样一种蔑视、那样一种自信、那样一种决绝!在身躯渐渐倒下的那刻,周迅的九儿却从此站在了我的心里,站在我记忆的深处。三十里红终于爆发和喷涌出最为热烈、最为明亮、最为灿烂的火焰,吞噬尽侵犯我家园的虎狼,也将九儿的身躯融入了高粱酒、融入了红高粱、也融入了高密的山川大地。无垠的红高粱地,此刻托举着的那团烈焰,是一个最为美丽的死亡,但更是一个最为美丽的涅槃!
“娘-—娘,上西南,宽宽的大路,长长的宝船,溜溜的骏马,足足的盘缠……”泪眼模糊中,我要感谢赵冬苓老师,为了她保留了原著小说中的这首指路歌,让它重又唤起我初读小说时的那份颤栗和震撼。豆官用奶声奶气的声音,唱出的一曲悲歌,却承载着这个民族苦难之沉重;但它又是一曲赞歌,为了那些在苦难中挺直了腰杆,永不屈服的英灵和亡魂!血色残阳中,他们和红高粱的精魂融为一体,永永远远地挺立在这片热土上……
寂灭的是躯体,永生的是精神,就在天地尽头的那片红高粱……
和电影相比,电视剧给我的感觉更加深刻生动,是这部剧让我爱上了大义的九儿、霸气的占鳌,每当片尾曲响起,内心的波澜仍久久才能停息......
说回这部戏,讲的是两广地区的鬼故事,看的时候想起关锦鹏的“胭脂扣”,但到底吴
说回这部戏,讲的是两广地区的鬼故事,看的时候想起关锦鹏的“胭脂扣”,但到底吴大维不是张国荣,陶君薇亦不是梅艳芳,郑丹瑞也不是万梓良,这片也未红,几位主角也未大红大紫,但剧情以俗之又俗的我看竟有几分好片的味道,最后结局亦是赚足观众眼泪,三人一起死,两个女人死都要拽着那个坏男人。
这部片同样是陈果导演的处女作,百度后才发现,听说当年嘉禾并不满这部电影,压3年才上映,未知真假。不过他很面熟,查之才发现多部影片年客串过,“表姐你好嘢续集”、“富贵开心鬼”、“神探马如龙”、“逃学威龙2”等,怪不得那么面熟,之后再无生产直至香港回归。而本片中的吴大维可谓靓到无节操,很喜欢那句话“谁敢说,一见钟情与色相无关。”大小姐第一眼见到他,便偷偷恋上他,到底与他色相有关,而我最佩服的却是本片女二号的妓女戴梦小姐——青山知可子。
虽说她在日本也无甚名气(对日本演艺圈不了解,如误请指正),来香港也就拍了屈指可数的几部戏,其中还有三级片(女机械人),但一查百度百科,见以下小字:
“1989年,青山知可子在电影《ウンタマギルー》饰演出道。1999年,青山知可子在英国取得色彩心理疗法顾问及教师资格,并在日本有色彩调配师、JAA芳香疗法师等资格,但现在以色彩心理学治疗师活跃于日本。目前为Orega株式会社旗下艺人。”
虽拍过三级片,裸露写真,一时脱星,但她亦很聪明,知道仅靠色相,难以终身事人,考取职业资格总好过未来人老色衰没有市场,有些人厌倦演艺圈生活或收入与付出不成正比,转行,如向海岚、谭小环等人。作为“无知”的我,心生一丝敬佩。想到昔日影视剧里多有“波大冇脑”之靓女,实是一丑化误区,波大多有脑。如利智、叶子楣等。
有时,以证取人仲好过以貌取人,好了我也该继续备考考证了。