夏天在台湾听吕莳媛老师讲课的那一次,其实我是逃课去的。
我翘掉了小说组的第一堂课,去了影视剧本组,因为逃课需要点时间,所以去的时候,稍微迟到了十五分钟。
吕莳媛在讲课的时候,易智言就坐在最后一排,我没认出来,以为他是一个年龄很大想学写剧本的同学而已。他老是提问,常常把吕莳媛问得有点愣住,她就会站在讲台上认真想一想,然后告诉他,“这一题,我不知道怎么答。”
夏天在台湾听吕莳媛老师讲课的那一次,其实我是逃课去的。
我翘掉了小说组的第一堂课,去了影视剧本组,因为逃课需要点时间,所以去的时候,稍微迟到了十五分钟。
吕莳媛在讲课的时候,易智言就坐在最后一排,我没认出来,以为他是一个年龄很大想学写剧本的同学而已。他老是提问,常常把吕莳媛问得有点愣住,她就会站在讲台上认真想一想,然后告诉他,“这一题,我不知道怎么答。”
最后一次,他又提问时,我终于忍不住了,准备打断他说,“这位同学你别说话”,旁边有人把我的手压住,“不用不用不用,他是易智言......",我说,易智言是谁?
非常蠢的一个小插曲。
说回正题,我并未接触过编剧行业,只是觉得好玩。
吕老师让我十分敬佩。作为一名已入行23年的编剧,如此谦逊,如此刻苦,如此认真,在写剧本的时候,去做田野调查,看很多书,采访别人,跟法庭,问律师一些“我自己都觉得很笨的问题”,跟着那个律师开庭、分享、做讲座,跟到那位律师到底还是和她熟起来,开始跟她掏心窝子讲心里话。
她还是不满足,觉得需要更多的细节,于是继续看书,做田野,继续采访。而这些,即便是一个作为非虚构写作的人,也是应该认认真真去努力做到的,我却差得很远。原来编剧并非是一个编故事的人,而是试图还原,试图重现,试图思考,而很多时候,很多情景和状况,让思考变得更难了。
一个无差别杀人案,网络上的谴责如潮水,她看了无数帖子,她提问,你们有在这个当时很热的帖子下面回复吗?很多人举手。因为那是台湾当地非常轰动的案件,自然有很多人举手,如果换到大陆来,想来情况也是类似的。
我们这些看客和判官,沉迷在自以为是的正义里,我们怜悯,我们同情,我们呼吁,但实际上,我们离我们所呼救的,到底有多远呢?
五十多岁的吕老师,她并没有说更多,她只是说,是很难呀,但还是要写的。
最近隐约感觉,现在的我,似乎开启了一种新视角:一种站在人生终点,回头看这短暂一生的感觉,仿佛能看见什么是自己真正在乎的事,因而不再烦躁焦虑,并开始获得我盼望多年的“不忧不惧”——
数年前,《lens》有一期关于朴树的专题,叫“我们是不是非要那么急迫不可 最近隐约感觉,现在的我,似乎开启了一种新视角:一种站在人生终点,回头看这短暂一生的感觉,仿佛能看见什么是自己真正在乎的事,因而不再烦躁焦虑,并开始获得我盼望多年的“不忧不惧”—— 数年前,《lens》有一期关于朴树的专题,叫“我们是不是非要那么急迫不可”。去年底,我翻出那本杂志,取出一张书签,夹在师父新书里,当作给自己的提醒。 2005年,乔布斯在斯坦福演讲,我从当年某期《读者》上读到,如获至宝。其中有些话,当时能懂。另一些,则需要阅历:“记住你即将死去”是我一生中遇到的最重要箴言。它帮我指明了生命中重要的选择。因为几乎所有的事情, 包括所有的荣誉、所有的骄傲、所有对难堪和失败的恐惧,这些在死亡面前都会消失。我看到的是留下的真正重要的东西。 他的这段话,我当时就挺受触动。可真正谈到理解,恐怕还要到最近一两年。以终为始,不仅是做事方法,也是思考人生的方法。洗碗时,我喜欢放点视频,比如“一席”之类。前些天,重听黄晓丹老师那期,她在最后引了叶芝那首《随时间而来的真理》,用了一个我不熟悉的译本:穿过我青春所有说谎的日子/我在阳光下抖落我的枝条和花朵/ 现在我可以枯萎而进入真理。我一下子明白,这就是我现在开始触碰到的那种感觉。 今天无意中在B站发现了甘露导演的电影纪录片《英雄·缘起》,其实一般来说一部好的电影制作的过程与它本身是成正比的。与未来的张艺谋电影纪录片《如花》、《千里之旅》、《张艺谋和十三钗》、《张艺谋和他的影》不同的是,新世纪开始时的纪录片更关注细节内容和纪实感。在现实生活中每一部电影的纪录片其实往往又被人所忽略,像娄烨新作《风中有朵雨做的云》的纪录片《梦的背后》,正如甘露本人所说,时间会证 今天无意中在B站发现了甘露导演的电影纪录片《英雄·缘起》,其实一般来说一部好的电影制作的过程与它本身是成正比的。与未来的张艺谋电影纪录片《如花》、《千里之旅》、《张艺谋和十三钗》、《张艺谋和他的影》不同的是,新世纪开始时的纪录片更关注细节内容和纪实感。在现实生活中每一部电影的纪录片其实往往又被人所忽略,像娄烨新作《风中有朵雨做的云》的纪录片《梦的背后》,正如甘露本人所说,时间会证明,真实纪录电影人工作过程的镜头会是一份的宝贵的资料。人与人,人与事的协调与冲突,前进和迂回,还有最值得珍藏的艺术创作者们极具个人色彩和真实感的行为方式与对话,这些都是我们关注的。纪录片开始就介绍了《英雄》的剧本创作阶段,张艺谋在经历了艺术片不时捧金后,在新世纪做出武侠片的创作。在经历剧本整改时期,《卧虎藏龙》的横空出世和惊艳亮相国际,是张艺谋发现自己不是一个人打造东方武侠的视觉体验。他先后来来回回排除了原有的很多武侠小说的情节,最终决定自己以“荆轲刺秦”为原型进行剧本创作。在三年的剧本创作阶段,张艺谋还进行着08年奥运会的申请宣传片、芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》等重大事项,常常深夜才和编剧王斌等人进行剧本探讨。张艺谋对于台词有自己的打算,每次都是大发雷霆的和编剧争吵,性子执拗是大家对他的印象。张艺谋在摄影上与王家卫的御用摄影师杜可风合作,片中展现了杜可风在片场常常作怪搞笑和演员打成一片,和王家卫的风格截然相反。相反张导他会特别专注表达清楚自己想要的每一个镜头,每次演员都是在导演的调控下进行镜头前的表演,张艺谋对于镜头一点不容含糊,他常常说“5秒就是5秒,这在我后期剪辑是我都想好了。”除了摄影上面张艺谋追求极致之外,在配乐上也是重金从美国请回谭盾为《英雄》配乐,其中的秦兵叫喊声和九寨沟的对打鼓点唱腔堪为画龙点睛。服装设计邀请黑泽明御用大师和田惠美,在片场周边的村子建造染织房,为主演的服装进行设计创作。其中最有意思的是张曼玉和章子怡在胡杨树下打斗时的场景,两人等级不同的红色服饰,在漫天飘扬的胡杨叶下引人夺目。有意思的是,张艺谋对当时胡杨叶严格做出分级,要求人亲自捡拾新鲜干净的叶子飘散空中,但当时的老乡将垃圾混入其中引得导演大发雷霆。片中记录了陶经用安全套进行水中录音的片段,这后来成为了李连杰和梁朝伟在湖面打斗的重要依据。《缘起》纪录了这样一组镜头:清晨的横店影视城,演员们陆续到场。张曼玉骑着一辆女式自行车悠悠地过来,梁朝伟自己扛着一辆赛车走上台阶,章子怡从她的汽车里钻出来,在保姆和助手的簇拥下款款地走上台阶,张曼玉好感性 ,章子怡说张艺谋要看她去演了一圈后回来到底学了什么 ,杜可风晚上和游牧民族一起唱歌跳舞喝酒,圣诞节继续拍戏不放假,杜可风就戴了一个圣诞帽到片场,然后反复在张艺谋面前跳……整个过程没有画外音全是同期声,没有任何刻意灌输的观点,观众需要做的只是静静的观看。好多人说“看了这部纪录片,对《英雄》充满了好感。”是啊,每个角色的台词反反复复的修改、三个月呆在黄沙飞扬的甘肃戈壁滩取景、片场一点小细节都不放过、熬夜进行镜头衔接和构思……一部电影的出现都不容易。电影放映当时,人们对《英雄》诋毁和充满恶意,口碑也持续下滑,但随着时间我们不可否认《英雄》是真正的大片时代引领者,它所承载的那份中国电影走向世界的重担现在又该交到何处呢?交给何人呢?感谢张艺谋,感谢英雄本色的他成就了电影《英雄》。 碟片信息 英文名称:Love is a Many-Splendored Thing 日文名称:慕情 片长:102分钟 彩色 立体声 CLV 编码:SF047-1652 碟片信息 英文名称:Love is a Many-Splendored Thing 日文名称:慕情 片长:102分钟 彩色 立体声 CLV 编码:SF047-1652 双面 单碟装 NTSC 英语发音/日文字幕 好一段日子前,看到蔡哥哥把qq签名改成了“有你才幸福”,问之,答曰“在电视上看到一部电视剧的名字,觉得说到自己心里了”。巧合遇到这部电视剧,一看宣传照和演员表,就知道是实力派的剧,而非那些情情爱爱的偶像脸,正合我意。 该剧聚焦老年人的晚年生活,来自社会各个阶层的老年人,因为有共同的爱好和语言而走到一起,成立老年人之家,儿孙满堂是幸福的,但却未必省心,男主角老祺就是怀揣着近百万的拆 好一段日子前,看到蔡哥哥把qq签名改成了“有你才幸福”,问之,答曰“在电视上看到一部电视剧的名字,觉得说到自己心里了”。巧合遇到这部电视剧,一看宣传照和演员表,就知道是实力派的剧,而非那些情情爱爱的偶像脸,正合我意。 该剧聚焦老年人的晚年生活,来自社会各个阶层的老年人,因为有共同的爱好和语言而走到一起,成立老年人之家,儿孙满堂是幸福的,但却未必省心,男主角老祺就是怀揣着近百万的拆迁款成为儿子的“眼中钉”。片子一上演就谈及拆迁,这在北京、上海这些以大都市为背景的剧中频频出现,可惜,喜事往往演变成悲剧,其实老人们并不愿意离开生活了一辈子的家,可却愿意离开那儿为孩子们留一笔钱,关于拆迁的悲剧在这个年代频频上演,心痛的还有那些存留着几代人记忆的老房子,不复存在了。 很久以前就说人民是国家的主人,可很多所谓的主人却连自己家里的鸟巢、水立方都没见过,似乎只有知道生命快结束了,才舍得去走一趟。国家医疗这一块,感觉进了医院不是希望,而是恐惧和绝望,是心疼和无力。一旦病了,就老得好快好快,似乎是和前面截然不同的人生,完全没有过渡,而这一切在老祺的老伴得癌症死后开始剧烈动荡,他成了一个有儿女却无家可归的人。 父母老年的幸福其实是建立在子女们家庭幸福的基础上,如何让父母幸福,很重要的一点就是自己要过得幸福了,父母那一辈都是操劳的命,儿女就是他们所有的牵挂和盼头,如果我们自己过得不幸福,和另一半组成的家庭不幸福,那么父母又谈何幸福。都说养儿防老,可这剧中的老祺却是养儿生忧,所以说,和怎样的另一半结合,完完全全会影响到两家老人的生活,而不仅仅是两个人关起门来的事情。就像某些个亲戚,几十年情根没埋下,却总说有空去家里住住什么的,谁愿意去啊,不带感情问一句,如果你特别厌恶一个人,你还会自个儿找机会去和他接触吗,那不是自找没趣嘛。老祺委身住进儿子家的那段时间,看着真叫人心疼,似乎满社会的“风俗”都这样,住在父母那是天经地义,因为是他们的孩子,可父母住儿女家就属寄人篱下了。老祺是可悲,但这里面的因素是千丝万缕的。 剧中还描写了十分现实的“黄昏恋”,我先表态,我非常支持。在越来越多的老年人看来,黄昏恋其实不是找年轻人所谓的爱情,也不是对原配的一种遗忘和叛变,只是孤独了年迈了需要找个人来说说话照顾一下起居,一起搭伴过日子,毕竟儿女都有自己的新家庭。可年轻人往往不接受父母的再婚,认为就是对亲生父亲或母亲的背叛,一再阻挠,可自己却可以多次再婚甚至养小三,并且认为是自个儿的事情,父母管不着。那父母的事情也是自个儿的啦?你可以这么理解这层关系:重新找个女婿儿媳,那都是和老人没有血缘关系的,可重新找个老妈或老爹,那可是得开口叫爸叫妈的啊,那不就是活生生的代替了吗?从这层关系上来说,老年人明显要艰难得多了。但能不能公平些呢,年轻人认为老人无权阻碍自己的自由婚恋,那老年人也有着个权利吧!私心认为,夫妻间有婚姻法,父母与孩子也应该有,虽然这两个法都是十分丢人的。夫妻可以通过法律离婚,那父母与孩子也可以通过法律断绝关系,否则这孩子想走就走,有了利益可图就回来,完了又想撇掉父母,那父母究竟算什么呢? 一两句话说说人物给我的感觉吧。老祺太过于唯唯诺诺了,只会被欺负而已,看到他对孙子那么好,我也好想知道有爷爷究竟是什么感觉;小宋老师呢都年过半百了,可一遇事情就像个小媳妇似的收拾行李玩失踪、不接电话,但她绝对算得上是剧中性格最完美生活最幸福的人了;儿子祺满雨原来才是最大的问题人物,一开始总以为是他那个老婆,总盯着他爸兜里的钱,性格是一样的懦弱。还有老祺的老伴,那是个一生多么贤惠节约的女人啊,死后还经常出现,虽然画面很温馨感人,但是总觉得有点恐怖。 最后说说剧本的bug。这北京怎么一年到头都是厚厚的长袖啊,哈哈,导演忘了布置买夏天衣服了吧;每回都说“输了算我的,赢了算你的”,怎么沈洁还能把存折输光了呢;最后除了老祺的事情解决了,可其他人都没有结局啊,有种戛然而止,还没说清道明的感觉。 對的時間做對的事,此刻香港人面對離散、面對未知更需要看一些有份量可以振奮人心的電影。《點五步》(Weeds on fire) (2016),離最初上映到現在已經五年,當年的演員與導演趁著這個時候重映這部片回顧一下心路歷程。五年過去,當時的演員與導演在事業上也有了機會,五年香港已經變了樣。時間會論證一部電影經不經得起考驗,恭喜《點五步》捱 對的時間做對的事,此刻香港人面對離散、面對未知更需要看一些有份量可以振奮人心的電影。《點五步》(Weeds on fire) (2016),離最初上映到現在已經五年,當年的演員與導演趁著這個時候重映這部片回顧一下心路歷程。五年過去,當時的演員與導演在事業上也有了機會,五年香港已經變了樣。時間會論證一部電影經不經得起考驗,恭喜《點五步》捱過了,在此時此刻起了作用。影片開拍以2014年的雨傘運動開始去回顧沙燕隊的經歷,以大局切入描寫一段香港棒球的歷史,五年後亦反映出香港人在運動發展上並唔係垃圾,港隊在東京奧運相隔25年奪金,2021年香港隊在奧運歷史性奪一金二銀三銅,從九六年的零的突破從港英時代到2021年張家朗97後青年人奪金,香港在國際賽場上小球出色,大球卻未有機會登場,或者我們可以期待棒球隊?在今年東京奧運香港電視台未有直播棒球賽事,皆因本地無棒球的專業人員亦無棒球氣氛,而暗中香港的棒球界曾經有不為人知的小成就。 《點五步》裡的學生在香港少棒比賽擊敗了日本隊,這段鮮為人知的歷史因電影的出世而發掘出來並加以改編。從獅子山、城門河、禾輋邨(電影在大埔取景),寫出一段地區球隊如何影響香港棒球的發展。縱然棒球在香港是小眾運動,但你可知道香港有男女子棒球隊,香港女棒出征女子棒球世界杯,男子也有個別的比賽,包括世青賽,參與亞運與全運會。《點五步》之前亦曾經有一部棒球電影《無野之城》(雲翔導演),而兩部電影也有用到真實的棒球運動員,前者是一部以棒球包裝同志基情的電影,焦點落在全裸的球員。而《點五步》就是以歷史事件,真實的人物改編的電影,回歸到棒球比賽的真摯情感。而電影裡觸動人的是前特首曾蔭權提到1983年擔任沙田民政專員期間,是他公職生涯上最鼓舞,最難忘的一年。戲中亦有飾演曾特首與曾俊華的演員,他們對沙田街坊的貢獻創造了幾個香港第一,第一次放煙花、第一次有社區棒球隊。 沙田,曾經有很多集體回憶,新城市廣場的音樂噴泉、UA戲院、城門河龍舟、八佰伴,看電影回顧沙田的發展由農地到住了三十萬人的衛星城市,乃是港英政府人口遷移而推出的土地發展計劃。而最重要的是我們知道沙田的沙燕橋是為了沙燕隊的成就而命名,沒看過這部電影根本不會發掘這段本地歷史。現在要知道沙燕隊更多與真實的事情,在三聯書局在2021年出版的《棒球拾夢一十位棒球人的傳承故事》一書就有兩位與沙燕有關的人士分享,書籍再配以電影有助理解沙燕與香港棒球的本地發展歷程。 投手與捕手一大學電影學院的全員協作 投手是球場上主宰勝負的一員,一場比賽要勝利要靠投手的制球壓制打者,投捕拍檔發出指令,控制場上的局面。過去香港演藝學院碩士班協作周冠威拍攝《一個複雜故事》、以前亦有讓電影學院的學生拍過一部以陳慧作品為題的《咖啡或茶》。香港現在多了大專院校發展電影與創意媒體,如城大、演藝、IVE也有相關的文憑與學位。而這次台前幕後都是與浸大有關,浸大有電影系也有相關的文憑,智叔生前在浸大任教高級文憑、而監製的都是電影界的人馬,動員了很多學生參與電影,在電影業低迷下組團隊拍攝,集合實踐與謀生的作用。縱然在拍攝後在網上有質疑無糧出的聲音,但對於學生來說在艱難下有實習機會,電影學院仝人齊心做一件事,由得到電影發展基金的比賽的二百萬到成品,雖然作品是粗糙但反映了戲裡戲外的集大成。 在《點五步》中由學生負責寫劇本,電影出現社會運動的畫面亦反映五年前社會環境的開放包容,現在的香港在重重監督與檢查下不再復見,更見電影的價值與意義。縱然有聲音指出不應該加插政治的元素,但要知道參與的人都是年青人,他們有創造時代的可能性,而年輕人最想有發聲表達的機會,當時的年輕人覺得社會事件是思想的啟蒙作用,社會不能夠忽視年輕人的聲音,無論是那一個時代都應該學習年輕人、珍惜他們。時間會改變對電影的看法,不能改的是時代面貌與精神。 打者一港式青春熱情猛打 打者,站上擊打區的1-9棒,球隊要得分就靠他們打到分數。《點五步》是香港久違的青春電影,男兒在球場上的激情、拋頭蘆灑熱血,在陽光與藍天映照下一班人一齊齊心做一件事,本身棒球就有熱血的基因,再加上日式漫畫與少年人在青春期的傻戇、單純、配合年輕演員的演出,面對教練智叔的激漲法,由一堆爛泥訓練到脫胎換骨,是一部勵志電影。在2011-2020的香港電影所呈現的青春大多是由中年人緬懷過去的青春,如《哪一天我們會飛》(2015)、《王家欣》(2015)、甚至運動題材《逆流大叔》(2018)以中年人為藍本。要講到青年人的電影可能要數《狂舞派》(2013),《狂舞派》雖然是舞蹈題材,包含著年輕人對潮流的指標與元素,但那種青春的描寫是對別的藝術形式的賤視與一副很自我的樣子。當年《狂舞派》得到賞識是因為香港電影久未出現過年輕演員,亦久未有新潮的玩意,而當導演拍續集風頭不及當年勇,同時導演的其它作品也顯然有不足之處,與世代難免有隔膜。《點五步》雖不至於優秀,但整體有種年輕人的味道與傻勁,即使有缺點也不至於與時代脫節,在片頭片尾也是以中年人的角度去看香港,但相對來就中年人仍抱持著年輕的心與追求,而中年人的旁白仍表達了對年輕人的支持與對社會的響往,建立兩代人的連結。 青春電影,最主要要寫出青年人的快樂與哀愁,寫時代面貌。而電影由八十年代香港所處的環境鋪陳到現在的香港,從殖民地到香港年輕人在思想上的變化。電影裡有很多支節,先集中講好處,好處就是打棒球很熱血、集體主義、隊伍跨越相處的鴻溝排除萬難完成一件事。林耀聲飾演的角色由懦弱怕事的青年到被球碰到仍站起來投球,展現出強大意志,在最後一場比賽隊友互相依靠大家的力量而優勝。這場勝利看似微不足道,對於眾人是不可磨滅的記憶。不論勝或負,總叫做搏盡無悔,很純粹去做好一件事。五年後放諸香港,在人心複雜的時候有很多分化與離間,其實大家都需要集合眾人之力打一場好球,這幾年發生的事更讓人珍惜與體會手足之情,雖然大家做著不同的事,但也是為了同一個目標。 接殺、三振出局一節外生枝、過多脈絡 顧名思義,接殺與三振出局就是出局。坦白講,《點五步》不是優秀作品,如果講上個十年有那位新導演特別標青,有那些首作電影是一鳴驚人,不客氣地說是欠奉。總不能每部戲也要用誠意搭救而忽略編導演的問題,例如電影裡林海峰聲演林耀聲的個人單向視覺,聲音略煩,又例如林耀聲與胡子彤之間因妒忌成恨,胡子彤成為小混混,二人分道揚鑣。還有是戲中林耀聲的家庭問題,母親的出軌,家庭的缺失,以致是胡子彤演渣男令到談善言未婚懷孕。對於只有九十分鐘的電影根本沒有空間處理過多的問題,處理上未免貪心與充塞場面。這些社會問題通通都要出局,而應該花時間在球隊的建立、掙扎、球員的練習與關係。有這些情節的原因亦可能考慮到教化的作用,古惑仔、未婚懷孕多是公屋環境常有的問題,而青春電影亦有老派保守的思維而駁斥年輕人的思想行為不負責任。 《點五步》的劇本難免太多節外生枝的地方,在真實的沙燕隊史上加鹽加醋,故意要他們由小學生到中學生,以滿足青春成長的故事。在片尾出現沙燕與香港棒球的發展,昔日沙燕的球員如今成為香港棒球的主軸,繼續薪火相傳。戲裡戲外皆有堅持。 打棒球的原意是為了將一班無所事事,讀書不成的年輕人一個成長的機會,學會紀律。而電影最主要談的亦是成長的苦楚,被朋友出賣、得不到心愛的女生、什麼都一事無成,唯有在棒球身上獲取成功感。而電影裡縱然有瑕疪有不足,依然感動人是因為我們成長中也是如主角一樣,不就是想做個普通人,不就是每件事都忍讓,在戲裡「點五步」的意思是粗口,但點題的意思是投手踏出去的每個半步半步就是移山倒海的力量。 「不死三振」一願你知每步每步和誰奮鬥 不死三振,是專業的棒球術語,在場上不算常見但偶有出現,意思是投手暴投或捕手出錯(日本:捕逸),而讓打者在滿球數下上壘。在電影裡穿插著八十年代殖民地與移民潮的片段,一路以棒球與香港時政雙線並行,當時的年輕人沒法控制自己的命運,香港人在港英政府下過得安逸,而真正改變香港人關心自己的權利亦是一班年輕人,而年輕人喚起中年人的初心。在過去十年香港發生了很多由年輕人主導的社會運動,視野由八十後到現在零零後出現,對於香港目前的環境,只想用《沙燕之歌》來寄語。 願你知每步每步和誰奮闘 別再憂未能動搖命運之手 對於香港人或許我們未能上壘,未能完成比賽,但總有機會等待上壘的機會,而不輕易說放棄,社會上有很多離愁別緒,很多人說氣話而忘記了團結、社會上彌漫不信任與分化,人倫關係正在破壞,這個時候看《點五步》是賺人熱淚與測試到觀眾對香港有多少愛。 結語:五年後的大家 《點五步》成功帶出一班年輕的本地演員,現在林耀聲、胡子彤、談善言也有大大小小的電影工作,他們的電影陸陸續續也會上映,談善言拍了電視劇,在雜誌做模特兒亦擔任MV主角,亦有做電影女主角的機會。林耀聲繼續有做男主角的機會,這些演員未必是明星,現在是他們的收成期。智叔雖然已離開,但他支持年輕影人的心是值得借鏡。而導演陳志發也有拍電視劇的機會,香港人只要默默去做就會有成果,能夠通過《點五步》認識香港年輕人,我很幸福與為他們驕傲。 看多了那些吃饭喝水、走路落座、举手投足处处周到的正剧,厌倦了从头到尾金科玉律权谋利益的故事,遇到这样一部撇开了杂念,撒了欢的插科打诨,轻快爽朗的“不正经”,去度过这个充满负能量的年末,也不错。 毕竟,这个2018过的够苦逼了,看不得悲剧。 看多了那些吃饭喝水、走路落座、举手投足处处周到的正剧,厌倦了从头到尾金科玉律权谋利益的故事,遇到这样一部撇开了杂念,撒了欢的插科打诨,轻快爽朗的“不正经”,去度过这个充满负能量的年末,也不错。 毕竟,这个2018过的够苦逼了,看不得悲剧。 拍的挺好,演技也在线,虽然有历史地方不符常理,但毕竟是小说ip改编,喜剧就是开心嘛。印象深刻搞事情的高大人,脸用的真好。 最后顾明轩的哈哈笑真的让我上课喷了哈哈哈,我以为最后他会变,但是没有还嗝屁了…戴景耀的颜值还是很棒的!里面的小妹的感情戏真的好玩就是略少。哈哈哈小妹是和南山主的扮演者哦弹幕刷的賊好玩??最后剩一个陆寒,陆寒单身狗,over 各位看官也要去寻找自己的幸福??ps get到了 拍的挺好,演技也在线,虽然有历史地方不符常理,但毕竟是小说ip改编,喜剧就是开心嘛。印象深刻搞事情的高大人,脸用的真好。 最后顾明轩的哈哈笑真的让我上课喷了哈哈哈,我以为最后他会变,但是没有还嗝屁了…戴景耀的颜值还是很棒的!里面的小妹的感情戏真的好玩就是略少。哈哈哈小妹是和南山主的扮演者哦弹幕刷的賊好玩??最后剩一个陆寒,陆寒单身狗,over 各位看官也要去寻找自己的幸福??ps get到了戴景耀 真帅??拍的很好很良心 值得看 复习的关键时刻我竟然看剧 还是一口气追完安心复习啦 我打四星 一星扣给宣发 从小喜欢看武侠,但近十年好像都没感觉到这么燃这么有江湖气的武侠片了! 好多看第一集就黑的,如果是真的感觉打得不好看,不是纯尬黑的,一定要去看一下22集,雪山大战的完整版在22集!!!第1集里是平四的口述,这是别人讲的,并不清楚细节,所以放的镜头都是点到为止。 但22集全是苗人凤自己的回忆啊!招招式式都是按原著神还原的,加上22集是苗人凤在教胡斐武功,一招一式都在闪回雪 从小喜欢看武侠,但近十年好像都没感觉到这么燃这么有江湖气的武侠片了! 好多看第一集就黑的,如果是真的感觉打得不好看,不是纯尬黑的,一定要去看一下22集,雪山大战的完整版在22集!!!第1集里是平四的口述,这是别人讲的,并不清楚细节,所以放的镜头都是点到为止。 但22集全是苗人凤自己的回忆啊!招招式式都是按原著神还原的,加上22集是苗人凤在教胡斐武功,一招一式都在闪回雪山大战,二场打戏招招式式都那么像,但胡斐快胡一刀慢,就又并不一样,两边都打的酣畅淋漓快意人生,苗人凤藏在心里18年的愧疚、找到胡斐的开心,胡斐对苗人凤的又恨又敬,所有人的情绪碰撞,全部都打进了这招招式式之中,就看到非常非常的燃,却又想哭的那种燃! 原著写的招式,剧里全都用心拍出来了: 苗人凤摇头道:“这话错了。当年胡大侠以这路刀法,和我整整斗了五天,始终不分上下。他使刀之时,可比你缓慢得多,收敛得多。”胡斐一怔,道:“原来如此?”苗人凤道:“是啊,与其以客犯主,不如以主欺客。嫩胜于老,迟胜于急。缠、滑、绞、擦、抽、截,强于展、抹、钩、剁、砍、劈。”原来以主欺客,以客犯主,均是使刀的攻守之形,劳逸之势;以刀尖开砸敌器为“嫩”,以近柄处刀刃开砸敌器为“老”;磕托稍慢为“迟”,以刀先迎为“急”,至于缠、滑、绞、擦等等,也都是使刀的诸般法门。 这部剧前面所有主角出场的戏份,我觉得还不错的,虽然有魔改,但可以接受。十几集田兰苗的狗血三角恋加的有点水,很下头,但是从17集胡斐和赵半山结义,18集苗人凤眼瞎,19集程灵素正式出场,药王谷非常还原原著的2集后,21集苗人凤蒙眼打戏、胡斐打田归农苗人凤指点,22集苗人凤指点胡斐的这场封神的大战,23集胡斐程灵素结拜,这一路非常紧凑又精彩的剧情下来,我觉得前面的狗血剧情都可以原谅了。 最重要的,现在能这么用心和认真拍打戏的武指团队和演员,真的值得用5星好好的鼓励一下,感谢你们又圆了我尘封已久的武侠梦,希望资本爸爸能多看看武侠! 本来看完飞虎一觉的很不错。虽然飞虎2没有萱萱了 但还是秉持着有始有终的态度去看了飞虎2。看第一集就觉得这个钟嘉欣演的这个人是不是有点神经病? 脑子不好还有躁郁症? 然后 结果真的是 我是该说她真的演的很神经病一模一样还是说她演技烂 明明我看公主驾到的时候她演技也在线啊 点解阿sir系阿sir的时候也很好啊 这是怎么了? 钟伟恩就只会瞪眼?大喘气?瞪眼?扭头走? 本来看完飞虎一觉的很不错。虽然飞虎2没有萱萱了 但还是秉持着有始有终的态度去看了飞虎2。看第一集就觉得这个钟嘉欣演的这个人是不是有点神经病? 脑子不好还有躁郁症? 然后 结果真的是 我是该说她真的演的很神经病一模一样还是说她演技烂 明明我看公主驾到的时候她演技也在线啊 点解阿sir系阿sir的时候也很好啊 这是怎么了? 钟伟恩就只会瞪眼?大喘气?瞪眼?扭头走? 把我萱萱赶紧还回来好吗? 还有 没有轩仔的飞虎感觉总是缺了点什么 进步的地方还是有的 整部剧有头有尾 能贯穿起来 胡定欣是真的演技好 啥时候看到她眼睛都是放光的 如果说飞虎1是良心之作 那么飞虎2更像来圈钱的 大结局也不好 飞虎哥死了 慧慧死了 展sir摊了 确定这不是林耀华的剧吗? 到这里飞虎应该就落幕了 不得不说的是 王君馨还是长发好看 短发没有妖娆的气质了 感觉陈思诚在这部片子中尽耍酷了,可能人物的设定就是这样?不了解。饰演傻子弟弟的包贝尔还比较合适,关于喜剧的东西全部发生在他身上,挺有趣的,包括黄小蕾那一段也很逗。不过最后弟弟得绝症这一块总感觉有些刻意煽情了,不过也正是从这里开始,男主才开始真正醒悟,开始审视自己的过去,整体还是不错的。不过整个故事总感觉很像男版的《一夜惊喜》,全程都是寻找孩子妈的事儿,个人觉得有点不如《一夜惊喜》,但也可一看 感觉陈思诚在这部片子中尽耍酷了,可能人物的设定就是这样?不了解。饰演傻子弟弟的包贝尔还比较合适,关于喜剧的东西全部发生在他身上,挺有趣的,包括黄小蕾那一段也很逗。不过最后弟弟得绝症这一块总感觉有些刻意煽情了,不过也正是从这里开始,男主才开始真正醒悟,开始审视自己的过去,整体还是不错的。不过整个故事总感觉很像男版的《一夜惊喜》,全程都是寻找孩子妈的事儿,个人觉得有点不如《一夜惊喜》,但也可一看。有一句台词很棒:"一个男人最重要保护四样东西,脚下的土地,家里的父母,怀里的女人,身边的兄弟。” 首先为什么是一只和龙虾长的99%像的龙虾做boss 水里出来时候我听到隔壁再喊蒜蓉 其次为什么下湖游泳 我可是买票的 你们一群人游泳游了十分钟按照50票价游了我4块9毛钱 你当这是世锦赛?我可是掐秒表的 最后你这大boss出来边上是不是跟了建工8局装修队打完一次修一次? 导演姓非名行 我记住你了 以后我们一起去吃小龙虾 我点麻辣你吃蒜蓉 吃完我拉 首先为什么是一只和龙虾长的99%像的龙虾做boss 水里出来时候我听到隔壁再喊蒜蓉 其次为什么下湖游泳 我可是买票的 你们一群人游泳游了十分钟按照50票价游了我4块9毛钱 你当这是世锦赛?我可是掐秒表的 最后你这大boss出来边上是不是跟了建工8局装修队打完一次修一次? 导演姓非名行 我记住你了 以后我们一起去吃小龙虾 我点麻辣你吃蒜蓉 吃完我拉着我们家二哈泰迪和萨摩让他们三英战吕布取你个狗头 你给我等着
片头刚开始的生活,或许是现在或者那个时代很多的家庭,男人不务正业,女生却兢兢业业,男人和女人是不同的生物,男人可以靠着梦,靠着理想过生活,而女人却要实际的想着现在,抠每一分钱,照顾好自己的家庭,对于家庭有天生的责任感。一次学生时代的暗恋,或者说是明恋 女友的结婚,让夏洛进
片头刚开始的生活,或许是现在或者那个时代很多的家庭,男人不务正业,女生却兢兢业业,男人和女人是不同的生物,男人可以靠着梦,靠着理想过生活,而女人却要实际的想着现在,抠每一分钱,照顾好自己的家庭,对于家庭有天生的责任感。一次学生时代的暗恋,或者说是明恋 女友的结婚,让夏洛进入一个梦开始这段不寻常之旅,让他真正体会到珍惜当下。
男人这个生物呢,就是会有点犯贱。什么东西不结结实实的撞一次,永远不懂得回头。如果没有这个梦,夏洛以后对马冬梅又会怎样?
朦胧不自知的青少年时期,以为一点点的好感就是爱情,以为追求到自己想要的爱情才是美好,却忽略了身边的风景,当再次带着遗憾和梦想,重新返程再走一次,这次绝对不留遗憾,向着自己的追求,用着未来的知识走下去。。。兜兜转转,一切却不如平凡来的自然,想要的都得到了,却在不知不觉中失去了自己最宝贵的,夏洛很幸运,只是用梦把人生在走一回。人至死方知孰是真心,谁是为钱,为名,为了地位。
话说结局的时候夏洛真的把我恶心到了,懂得珍惜就好,用得着贴那么紧吗!!!
这部动画片在编剧方面基本上是不及格的。蹴鞠跟影片国家战争的主题结合得很生硬,还不如像《宋代足球小将》那样专门写蹴鞠少年的成长。除了踢球的个别动作比较酷炫以外,其余情节基本不合逻辑、不合常理、硬伤较多。看来,做一个不错的预告片和做一部不错的电影,台阶还是很大的。
影片有几点特别不好的
这部动画片在编剧方面基本上是不及格的。蹴鞠跟影片国家战争的主题结合得很生硬,还不如像《宋代足球小将》那样专门写蹴鞠少年的成长。除了踢球的个别动作比较酷炫以外,其余情节基本不合逻辑、不合常理、硬伤较多。看来,做一个不错的预告片和做一部不错的电影,台阶还是很大的。
影片有几点特别不好的情节:第一,狼王片头撕碎秃鹰,吓坏现场的小孩子;第二,有个少年用线勒住官兵的脖子,而且明明是他们有错在先;第三,非要加入圣龙让人莫名其妙,坏龙打好龙那下充满血腥,我看的时候都不禁一闭眼。
影片中两个宠物,一只狗,一个类似小精灵,从头到尾打酱油。既然直到片尾曲结束后都对剧情没贡献,何必出现呢?而且影片一直采用远景镜头人物三维,中近景镜头人物二维,是为了节省成本么?看着违和感强烈。
五大掌门,都是哪五大门派,各自叫什么名字,至少要在片头做个介绍吧。除了那个和尚以外,其他几个人几乎总是一闪而过,连个特写镜头让观众看清他们的脸的机会都没有。另外,我个人觉得蹴鞠最主要还是靠肢体动作,而对打时过于玄幻的光晕和大招,有些让蹴鞠动作本身失去意义了。
主人公拾儿作为孤儿,他对家庭、对朋友、对国家、对社会的叛逆性没有体现出来,因此也就没有他对家庭、朋友、国家和社会更深层次的那种依赖感的爆发。拾儿是缺乏母爱的,本来可以用小女孩的母亲来解决,没想到最后这个母亲还在关键时刻说了风凉话,泼了拾儿冷水,也泼了我冷水。
当拾儿用“横扫千军”弄碎了一堆瓦片、差点砸到大家的时候,他竟然连句“对不起”都不会说。我都觉得对不起现场的小观众。其实,影片如果能围绕他是否懂得给人添麻烦后道歉为感情线索,都会让这个人物立体很多。他原来不懂说对不起,后来做错了事,懂得说对不起了,这会比现在感人。
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台版的我可能不会爱你,没有全看完,也不完全记得了。但是当时大仁哥对林依晨的爱还是比较好理解的。而且林依晨的傻妞气息体现的比较直白。
相比较,这部剧虐、甜、暧昧都有了,两人的爱情线还得看编剧怎么编。
感觉男主是怕被伤害、怕像妈妈那样离开他所以一直不
台版的我可能不会爱你,没有全看完,也不完全记得了。但是当时大仁哥对林依晨的爱还是比较好理解的。而且林依晨的傻妞气息体现的比较直白。
相比较,这部剧虐、甜、暧昧都有了,两人的爱情线还得看编剧怎么编。
感觉男主是怕被伤害、怕像妈妈那样离开他所以一直不表白?明明占有欲一直很强烈,如果我是钢琴家,看到也会很生气。像河智苑说的,你每次都让我猜,我哪里猜的到你想什么。这样挺累人的。也挺为N多前女友们不值得。
河智苑事业女性这面演的不错、聪明,看男人的眼光其实也不差。男二至今也没觉得特别渣。对男主停留在义气层面塑造的也不错。两个人分项青春、秘密、情感、事业、一切的一切。青梅竹马,完全没有第三者的余地啊。
所以,为什么不在一起呢。是尝试过了所有爱情,经历过了各种刻苦铭心,才发现身边的人最适合过日子?
大概也是男的帅、女的美、总能处在恋爱关系中处于主动(尤其男主)。什么都想要,什么也不放弃。最后也有好结局的故事。
这是一部非常独特的作品,讲述了一种奇怪的感情。古龙笔下的爱情从来不如金庸来得缠绵悱恻,而是在疾风骤雨中掺着一些莫明其妙;古龙笔下的友情向来
这是一部非常独特的作品,讲述了一种奇怪的感情。古龙笔下的爱情从来不如金庸来得缠绵悱恻,而是在疾风骤雨中掺着一些莫明其妙;古龙笔下的友情向来是伟大的,《英雄无泪》中也不例外,小高和朱猛之间的友情,简单,干脆,却决不失其成色,即便面临美人关的考验,也是一样。然而,如果这部作品中只有爱情和友情,也许我就不会被它如此吸引。因为在《英雄无泪》中,还有一种感情,如此特别,如此强烈,让人难以至信,却也让人叹为观止!这便是卓东来对司马超群的感情。电影当中的交代并不多,以致于一开始我错把卓东来当作了曹操式的人物,对于司马的设计是出于故意。直到看完原著才发现自己大错特错。与其将卓比作曹操,倒不如把他比作诸葛亮,只不过,这个诸葛亮除了一样的算无疑策外,却还有着让人恐惧的爱。是的,我不得不把卓东来对于司马超群的感情称为一种爱,它既不是男女之爱,也不是同性之爱,更不是兄弟之爱。如果要定义这种爱,我宁愿把它算作是一种该隐式的赎罪之爱,如果这算得上恰当的话......
虽然身为举世罕匹的智者,卓东来却是一个还未出生就已经带有原罪的杀人犯,而死在他手上的,正是他的孪生兄弟和自己的母亲。同时,他又有着明显的生理缺陷:两脚的长度不一,虽然靠着惊人的毅力克服了这一点而让人无法察觉,但是卓东来从骨子里讲,却是一个相当自卑的人。正因为如此,他才会如此用心地去为司马超群谋划一切,在武林中塑造一个大镖局不败的神话!因为他早已认定自己是不能登上前台的。而为了塑造一个神话,就必须在方方面面都考虑周全,也准备周全。而这也导致了卓东来在事实上,控制了司马超群的一切,因为司马超群,是不能失败的。小说中有一段描写卓东来做噩梦的情节,梦的最后,他发现,被自己杀死的弟弟,正是司马超群那张脸...... 正是这种潜意识里的错爱,使得卓东来“无微不至”地料理着司马超群和大镖局的一切。而这种无微不至,也最终让司马超群和吴婉对他产生了恨。因为做为一个武功盖世,精力充沛,又有着强烈自我意识的人,司马超群是决不愿意永远过着傀儡的生活的,故而,决裂也最终难免,代价是生命的毁灭!
很多人在评论卓东来这个人物时,用了枭雄的评价,楚原在进行电影改编时,也遵循了同样的定位。然而我觉得这种定位是不准确的。卓东来从来没有想过要夺取司马超群的位置走到前台来,虽然他从来就是大镖局实际的控制人。即便在司马与其彻底决裂后,卓东来的选择也不是自己取而代之,而是愿意将司马的一切让给小高。与其把他定位为一个野心勃勃的枭雄,我倒更愿意把他当作一个走火入魔的诸葛亮。一样的智多而近于妖,卓东来追求的却不是江山社稷,而只是自我价值的实现,而实现价值的媒介,就是司马超群。从某种成都上说,卓早已把司马当作了自己。只是,他并没有想到,司马超群也是一个有血有肉的人,本质上与朱猛无异的豪杰!智谋无二的卓东来可以计算到一切,但是却不能计算到人性的最帅性之处,也更无法计算到宿命。卓最后的死,可说是古龙的生花妙笔:能够打败卓东来的,只有卓东来自己!区别在于,小说中萧泪血最后拼出的那件武器,本身就能够让泪痕剑通过,加深了对于那口箱子是天下最可怕的武器的描写。而在电影中,则是采取了剑中有剑的处理手法,也别有一番心意。而对于卓东来的生世,小说中留下了悬疑,在影片中却点名了卓亦是萧大师的儿子,加深了剧情的戏剧性。一心想利用泪痕剑的宿命谋算萧泪血和小高之间一人的卓东来,到最后却发现自己亦是泪痕剑宿命的一部分。真是不能不让人生出“人类越思考,上帝越发笑”的感叹了!
接下来说说演员,不能不说一下尔东升对于卓东来这个角色的诠释。应该说,这是尔东升早期作品中相当见功力的一次演出,非常好地演绎出了一个枭雄的特质。而从扮相上说,也是我看过的尔东升作品中最好的一个。虽然因为篇幅的限制,楚原在改编时进行了大幅的改动,以致于尔东升甚至都没有机会去诠释卓东来内心复杂的一面,但是单从全片给予他的空间来说,已经足够精彩了。傅声的表演是让人哑然失笑的。我一直都觉得,英年早逝的他,从来也没能突破偶像派到实力派的瓶颈,唯一的例外是《冷血十三鹰》中的卓一凡。很可惜,车祸过早地剥夺了他年轻的生命,以致于我们无法看到他的转型了。单就这部影片来说,高渐飞的选角是失败的,傅声的表演甚至都不如他老婆唱的主题歌给我留下的印象深刻。比较理想的选择应该是姜大卫,但是很可惜。楚原拍摄此片时已经是1980年了,而姜的体型在3年后的电视剧《琥珀青龙》中,已经证明了他不可能再担当这样的角色。而钟情于狄龙做为御用的楚原,可能在姜狄两人交恶后,也不得不在选角上有所取舍吧。楚原拍摄的电影浩繁,但姜仅仅出演了《孔雀王朝》,不能不说是一种遗憾。司马超群和朱猛的选择都是甚为精彩的,白彪和谷峰在表演上,都是一眼就让人和原著挂上钩的。做为多才多艺的邵式老戏骨,谷峰不知出现在多少电影中,绝对可说是千面人,而其演技又是超级精彩,演什么是什么。他演的孙玉伯是如此让人难忘,以至于后来秦沛饰演的秦百川身上,仍然依稀有着前辈的影子。而白彪的戏路并不算很宽,演坏人不行,但是在扮演悲剧英雄上却是让我印象深刻,不论是白衣胜雪,功败垂成的叶孤城,而是不愿甘当傀儡的司马超群,都是很让人感动的。接下来是演萧泪血的岳华,古装电影里最好的几个扮相之一,几乎没有让人失望的角色。记忆里岳华唯一的遗憾是《决战前后》中演的西门吹雪,和《多情剑客无情剑》里那个莫明其妙的梅花盗。在《英雄无泪》中,他的戏份并不多,但是却不愧为天下武功最神秘的人,那一袭黑衣,是异常经典的。钉鞋的扮演者是一个专演配角的人,很遗憾,我没能记住他的名字,但是他的表演是精彩的。最后来说说赵雅芝,虽然很不情愿,还是不得不说,那个时候的赵雅芝,还依然处在花瓶阶段,虽然3年以后,她的名字会因为《上海滩》而路人皆知。这一版的蝶舞是让人微微有些失望的。总觉得古龙对于人物的描写,非常容易完美化,以至于影视作品的改编者,无论如何都没有办法做到贴切的诠释,一如李探花那把神奇的飞刀。《英雄无泪》中的赵雅芝,距离自己的巅峰时期,还相隔很远,虽然她的美貌,已经和蝶舞一样,可以蚀骨销魂了......
影片的拍摄技巧没什么多说的,承继的是楚原一贯的摄影棚拍摄风格。其实他的风格我一直都是感觉很舒服的,虽然有的时候有些东西也确实是假了点,比如《血海飘香》中楚留香的那条船。但不管怎么说,比起后来TVB那些成本控制过头的武侠电视剧,愿意投入大资金制作的邵式公司作品还是相当不错的。后人对于楚原的商业媚俗确有着诸多嘲讽,但是对于到了大学才有机会看到邵式电影的我来说,却更愿意说,无论邵式电影有多少作坊式的问题和商业化的局限,却终是能给到我们这些后来的观影者强烈的感动与对华语电影的自豪感。而单就武侠电影这个范畴来,后人对于邵式也难称超越,临摹却是时而有之,这似乎也从另外一个角度,证明了邵式武侠的成功。
2008-02
虽然一方面是源自于其成为院线斗争的牺牲品,但更重要的是其影片的怪异和独特性使得大部分观众水土不服。毕竟尽管海报和预告片都被包装成仿佛过年七天乐的贺岁片,但其骨子里透着的却是一种讽刺味极重,隐喻极强的黑色喜剧调性。
健忘村的故事围绕了一个穷乡僻壤的村落展开
虽然一方面是源自于其成为院线斗争的牺牲品,但更重要的是其影片的怪异和独特性使得大部分观众水土不服。毕竟尽管海报和预告片都被包装成仿佛过年七天乐的贺岁片,但其骨子里透着的却是一种讽刺味极重,隐喻极强的黑色喜剧调性。
健忘村的故事围绕了一个穷乡僻壤的村落展开,这片村子,村民愚昧无知,比如连火车都不知为何物,却对权力极端感兴趣,村长每天想的是如何搜刮村民财产,村民研究的则是如何偷偷害死其他男人偷女人。但有趣的是,各色大神却都认为这是一块风水宝地,于是残酷的乡绅指使土匪去洗劫村子,而神经兮兮的道士则打着“忘记烦恼”的旗号把村子弄得鸡飞狗跳,当然少不了穿插其中的各种情感关系,更是剪不断理还乱。
难为我们刚刚在电影院刷完这部电影,场次不合适不说,量也非常少。其实这样一部电影能够顺利过审已经不易,毕竟它关注的更多是人们精神层面的东西。全片都在说两个字“忘忧”,而忧则是来源于思想和记忆,人们如果失去了记忆,失去了思想,和行尸走肉无异。而电影中来自“欲望”村的村民就是因为愚昧无知,好吃懒做的欲望而被“忘忧”,成为被权力控制的牺牲品。
而自始至终,无论上层权力如何更迭,村民始终都被统治着。而唯一真正经历了忘忧和回魂的万大侠,却终于混出了个人样。
万大侠(张孝全饰演)几乎是全片中唯一的好人,对于弱势群体秋蓉一直爱慕有加,默默关心,虽然武艺高超,但因为童年阴影使然,并不敢与任何人比试,在土匪窝中一段交锋败下阵来。被“回魂”之后,因忘却了童年往事,勇气大增,拯救了全村的村民。最后却“事了拂衣去”,把忘忧神器交给了秋蓉,让她救回自己的心上人。自己去炸了土匪头子的幕后老板,堪称大智大勇。
电影中主要的两个女性角色都很值得玩味:
舒淇扮演的秋蓉这个角色很有意思,她的命运很悲惨,心爱的人一直没有回来,自己被蛮横的村长卖给了自己不喜欢的男人,还失去自由。因为极度痛苦被“忘忧”而被诓骗成为了假道士田贵(王千源饰演)的老婆。可当她成为第一个窥视到秘密的人的时候她逐渐被唤醒了,由此她成为第一个不用回魂就恢复记忆的人,因为她变成了“上帝”,看到了所有人的秘密。顺理成章的,她成为了新的统治者。
导演在最后将乌托邦呈现在观众的面前,可这样的乌托邦,秋蓉心里的桃花源,是真正的桃花源么?秋蓉说自己给所有人回了魂,可村民的一举一动,却与被田贵统治时期无异,只是换了一个套路,从挖宝到做手工艺品,从甲乙丙变成了不远、不妙、不重要……即使换了头上的天却仍是同样的被思想奴役着。
而反派这边的一片云以大嫂(林美秀饰演)为尊,其本来占有绝对领导地位,导演也将狠辣决绝一起标签在了她身上。
大嫂是明里的毒,看见不顺眼的人、一言不合挥刀就砍,兄弟被杀就要别人陪葬,但却总是以唱歌出场,骑自行车一段爆笑全场,强烈的反差让人胆寒……
而秋蓉则是暗地里的狠,她没有解救大家,而是依然让所有人成为提线木偶,甚至她“曾经”心爱的人,乃至于也许还有她自己。因为她抹掉了自己不光彩的历史,认为自己是救世主,粉饰太平,却终究是回到了老路。
不知大家有没有注意到一个细节,秋蓉二次醒来的场景与第一幕何其相似,足以证明这就是历史的轮回。
不同的是,秋蓉从被统治者变成了掌权者。
村民们口中的火车,一直都没有真正的来过,因为火车代表的外部文明,永远影响不到这个如荒岛一般的村落,那根独木桥,摇摇晃晃,是与外界的唯一通道。而这片号称龙穴的风水宝地,既然已经埋了朱大饼,那是不是要称帝的会是二饼这个傻子呢?
在这个荒诞的世界,谁又说的准呢?
这部电影其实也是大牌云集,来自大陆、台湾、香港三地的演员在电影中贡献了优秀的演技,自不必说男女主角分别由东京国际电影节的影帝王千源以及金像奖、金马奖双料影后舒淇坐镇,一众配角更是厉害角色。
比如饰演匪首的林美秀,舞台剧起家,曾获得台湾金马奖、金钟奖最佳女配角,饰演万大侠的张孝全也曾获得金马奖最佳男配角,饰演村长的顾宝明,更是台湾戏剧界国宝级人物,饰演石剥皮的曾志伟在香港影坛的地位自不必说……
而导演用充满魔幻色彩的故事反射出沉重的现实,大胆的尝试让人赞赏。但因其一些言论与敏感的背景使得这样一部应该被重视的好片沦为牺牲品,连电影内容都没有看到就用脚投票,这样的中国电影市场是否值得人反思?
影片中,塑造的乌托邦的世界最终覆灭,而女权主义历经万难,终于当家作主,联想起现今对岸的政坛,似乎真的有那么一点讽刺的意味。
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原来听说还是挺搞笑,想着去看看。但看了前面部分,很失望,觉得无聊,提前退场。比之周星驰的搞笑片,他的更是下三烂的。
看似融汇不少大片的经典镜头,可是从构思来看导演的思路是混乱的。片子说是为了反应老百姓身边关注的事情,可是拍成这样,我真怀疑有些人是“心术不正”。如果真要恶搞,就别拿老百姓说蒜。
看过些片花,“大电影”的制作成本不是太高,几个另类精英组成的草台班子,三个“好汉”一个帮。想创造一个“靠低质量赢得票房”的神话,就算实现,也是过眼烟云,毕竟不是主流。
林子大了什么鸟都有吧,今天感觉到电影不是光用来看的,有的是被人嘲笑,被人骂的。
反正我觉得它只是来取悦于那些真正有“所谓幽默感”的观众。电影不一定什么要素都兼备了,但是至少要有正气,就算那么一点点。但愿明年以后都不要有这样的电影了,鄙视。
以上纯属个人观点,无须认同。
顺便说一句,郭芙蓉在里面的形象太失败了。
这段独白是谁写的呢?Bey Logan 还是甄子丹?
这段独白是谁写的呢?Bey Logan 还是甄子丹?
这个名字,在当年的香港电影金像奖颁奖礼,听到了若干次,可惜只拿了个最佳摄影。
因此,一直想要看看,林嘉欣在里面演得怎样,这部电影说的是什么。
男朋友死了,留下一本日记,一幅画画着他最后的日子里脑海里念念不忘却不知是哪里的景象。
林嘉欣带着一份思
这个名字,在当年的香港电影金像奖颁奖礼,听到了若干次,可惜只拿了个最佳摄影。
因此,一直想要看看,林嘉欣在里面演得怎样,这部电影说的是什么。
男朋友死了,留下一本日记,一幅画画着他最后的日子里脑海里念念不忘却不知是哪里的景象。
林嘉欣带着一份思念,一本日记,来到青岛寻找这幅画的现场。
这样的简单主题,就像日本电影一样,就是抱着获奖的希望拍的——你总不能期望这电影票房大卖吧?
在青岛这样一个美丽又简单的地方,不期然遭遇了一份新的雾水情缘,于是心情越发矛盾。
是继续沉溺在痛苦的记忆之中,还是忘掉悲伤重新生活。
有几个点,林嘉欣演得特别差,那些脸部的特写充分展现了她不足够的演技,例如吃面的一场戏,几次欲哭欲泣,那场戏应该是NG太多次情绪多次反复,都不知道怎样演了。
然而又有那么几个镜头,特别的让人感动——坐在床边割脉,看着血流到手心、滴到地上,突然醒悟过来,赶紧用布扎着手腕,然后跪在地上,把血迹全部抹掉;最后在树底,把男友的骨灰埋了。
看得出,导演黎妙雪想要表达很多事情。
老青岛的浑然天成的美,老婆婆和老伯伯的感情,片中的每一个配角都出演得有理有据,把导演的意图清楚传达了。
不过,整部电影纠结我的地方,依然在于遗忘。
越是寻找,林嘉欣越是害怕,因为她发现自己的寻找其实是一种遗忘;她更怕的是,当自己找到这个地方,便是“一切该结束了”。
你明白吗?当你心爱的人离开了,循着他的足迹,你竟发现了一个不是自己以前认识的人,原来自己不够了解他。然而,这些了解都已经太迟,于是你又碰上了另外一个人。
“恋之风景”在登瀛,那梨花树到了春天漫山遍野地盛放,既是结束,又是开始。
最后,或许导演最恋的,其实就是登瀛这个地方吧。
小时候看过的地方,到死的时候即便忘记了地点,景象还是萦绕。
而在这个地方,每天又可以有那么多美丽的事情开始和发生。
说到底,这是导演拍给青岛的一封情书。