1、影片是一部标准的虐待动物为主题的电影，徐娇饰演的女主角和猩猩之间完全就是主人与奴隶之间的关系，片中所有人都只是想在猩猩身上得到利益，为了胜利可以不顾猩猩的死活，而猩猩从头到尾都呵护着傻逼的女主角。2、所谓3D效果不过就是往银幕外丢棒球。3、这个程度的视觉效果，98年的《巨猩乔阳》就已经做出来了，没什么好骄傲的。4、徐娇通篇不是大吵大闹就是学猩猩叫，完全就是影片中的第三只猩猩。5、《月亮代表我的心》这首歌在片中被践踏了很多次。6、流畅的运动长镜头几乎是影片唯一的看点。7、影片中的大陆看起来很穷，而牛逼的大韩人民前来帮助女孩儿发大财实现韩国梦。8、影片中所有的人物转变以及情节的转折都没有铺垫，故事生硬的程度就好像编剧是一个小学生一样。9、说说是棒球片，但是棒球场面不过也就是屈指可数的几次击打而已，都没有完整的展现过一场比赛。10、影片的整体智商维持在12岁以下的水平，不过看起来大陆的小孩儿并不会买账。预祝票房扑街，片商居然说预期3亿，吹牛吹大发了~话说点没用的除了水军应该也没别人了，呵呵~

《北部湾人家》讲述的是原地区副专员韦大壮，妻子在生小儿子韦桂江的时候难产去世了，所以又续弦了比自己小10岁的大学老师简淑贤教授，家里大女儿韦桂川是养女，韦大壮过去部下遗孤，二女儿是简教授带来的孩子叫简丹，三女儿韦桂苏是韦大壮的亲生女儿，小儿子韦桂江是韦大壮的亲生儿子，这样一个复杂家庭的故事。

简教授，在外人看来温柔可人，一看就是出自书香门第大家闺秀。实际就是带刺的玫瑰对女儿简丹非常严格，喜怒无常。由于简丹20岁的时候就认识了现在的爱人罗文明并怀了孩子，所以简教授一直不能原谅罗文明，处处刁难看不顺眼，不管当着多少人的面，不留一点情面的挖苦，简教授认为是罗文明害了简丹的一生。其实这样讲话尖酸刻薄的简教授不止是在《北部湾人家里面》，扮演简教授的演员就是刘莉莉，她曾经在《篱笆女人和狗》、《辘轳女人和井》、《古船女人和网》里面扮演巧姑，巧姑是葛老汉的二儿媳妇儿，巧姑不是闹着要分家，就是搬弄是非，挑拨离间，说话尖酸刻薄，经常欺负老实的弟媳枣花儿，演员刘莉莉那些年由于出演这三部电视剧可真是被人恨的牙痒痒。

韦大壮的亲生儿女都不愿意回家，从韦大壮与简教授庆祝结婚30年珍珠婚纪念就可以看出。桂江直接打个电话说有事回不去了，桂苏是因为单位有急事，在去参加珍珠婚的路上接到了电话，通过表情就可以看出，桂苏很高兴这个时候有工作，因为在心里根本就不愿意去，简教授喜怒无常，虽然对自己没有发火，总是把气撒在简丹身上，大家都是聪明人，不知道自己什么地方说错做错，结果还是老爸韦大壮受气，所以多一事不如少一事，还是远离为妙。其他孩子都跟简教授叫妈，唯独桂苏叫她简教授，因为桂苏记得妈妈的样子，还每每梦到她，曾经知道妈妈的美好，所以不可能跟妈妈以外的人叫妈妈。桂川对父母印象不深，桂江没有见过亲生母亲，把简教授当成亲妈，寄托失去母亲的情感。失去母亲是任何人都无法接受的事实，有的人以为不去墓地祭拜就可以逃避母亲离世的事实，随着时间流逝自己渐渐长大，孩子们对微细的情感也有了新的认识，就会感受到简教授对自己与简丹的区别，哪怕是一场真情实感的挨骂，自己也得不到，所以妈妈的爱无可替代，哪怕漫天大雪也会到母亲墓地去祭拜！

《北部湾人家》简教授作为后妈，真是挺难当的。对其他儿女都是和颜悦色的，唯独对亲生女儿经常给脸色看，简丹也是因为妈妈这样才那么早就结婚生子离开家。这让我们想到了邓超在节目中曾经说过，由于家里是重组家庭，自己经常的冤枉，不管谁犯了错，母亲都要打他一顿，只因他是母亲的亲生儿子。好在，简教授遇到的韦大壮是个心思缜密的人，能当领导那么多年可想而知，从韦桂苏当上主任没几天就被撤职更加彰显韦大壮的内心强大，可就这样的人对简教授呵护备至唯命是从，在她不开心的时候给她唱山歌，弹奏独弦琴，所以她总是害怕失去韦大壮，非常依赖韦大壮。每天到半夜的时候都想死，长期的担心，心理负担过重，造成了她最后得了老年痴呆。

不剧透，我可以给打个8.5分。前三分之二看得我想给十分满分，可是片子终局有点拉胯，本来可以把风格贯彻到底，却非要在最精彩的阶段变回类型片，属实有点遗憾。这年头基本没有几个人拍这样的片子，盖里奇发挥不稳定，上一部这种片子还是《绅士们》，昆汀更不好说，他想拍啥片子全看他心情，《无耻混蛋》后也没再见过他这样玩儿了，至于宁浩就更别提了，日本这边本来有个园子温也爱拍这种电影，可是现在他也没消息了，属实是出一部看一部了。但即便这种片子稀缺到这种程度，我也没办法无脑打高分。《子弹列车》的缺点是没能cult到极限，本质还只是一个打着反类型片标签的商业电影，并不是一个纯粹的作者电影，导演更像是一个被资方看中了擅长乱来的打工仔，贩卖的便是自己一部分天马行空的能力，而不是像我刚才说的另外那几个，他们才是电影真正的主人。所以说，哎，遗憾，最后一幕别那么蠢就好了。不过我也有点执念，这个电影既然都日美合拍了，改编的还是日本小说，那……好莱坞能不能注意一下成田良悟？同样是火车上的一系列乌龙，同样是充满了动作、鲜血和喜剧的黑色故事，《永生之酒》的列车篇不比这片子的故事精彩个十倍？好莱坞啥时候把成田良悟搬上大荧幕啊？

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跑道房能卖出，明显是利用宫蓓蓓单独看房时一时脑热(之前她要求房间必须全朝南)。房似锦安排：孙子和爷爷睡迷你间小床(根本睡不下)，奶奶、宫蓓蓓和二胎三人睡大房，宫的老公独自睡垃圾房改的无窗房(会不会有睡在井下的感觉)。这种分配只适合宫在生养期，之后宫家6人如何安排？小房太小，大房太大，中房无窗。而且这种拐弯抹角的房型，找下家不容易，Z形过道很鸡肋。

徐店长很善良，叫老严老夫妇不要全款买房子给儿子，付一半，留点钱傍身，余下银行贷款，儿子儿媳还(房产证只放了儿子儿媳的名字)。房似锦却偏偏使坏，说30年的利息相当于老严老夫妇要做80万个馒头还，老实巴交的老严自然不乐意。她也不想想，老两口把毕生积蓄买了一个一室一厅的房，4个人住进去，将来老夫妇被没良心的儿子儿媳逼出来不是没有可能。这个女人心里只有单子，没有客户！

第八集海棠的一个男女主约酒长谈，我估计很多看过的人都会印象深刻……

因为这一场戏的前情铺垫是：男女主感情刚刚萌芽，还处在互相试探对方的暧昧阶段，但男主就已被授命要为了成全他哥哥（男二）向女主骗婚，女主为了成全她闺蜜（女二）打算同意男主的求婚，并反向骗婚……

对，就是这么狗血*圣母*杰克*玛丽苏的情境，但是这个情境要演绎的好，我觉得挺难的！毕竟需要至少演绎出：爱难舍，愧难当，脸上欢喜，内心绝望的这4种情绪……

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又是森见登美彦，更重要的又是汤浅政明，几乎是有资源时就下来看了，不过第一遍只能算是看的颇为酣畅，很多点并没有gai到，这周虽然很忙，但是终于断断续续把本片认真看了第二遍，虽然依然很多点理解不上去，好在也算是下笔有了点底气，也感觉不能再拖了，过来自high的写个无责任长评吧。

首先我是《四叠半神话大系》的忠实粉丝，不论是动画还是小说原著都看过，可惜算下来也是七年前的事儿了，很多细节记不清了。作为四叠半的姊妹篇，《春宵苦短，少女前进吧》动画继承了前作大量的特点，包括奔放的画风以及色调，洒脱而有张力的表现形式，甚至部分道具人物都借过来出场，也算是对本片主题的一个映衬吧。

说到主题，我思考了很久，蓦然回首，发现主题剧里就有：“缘，妙不可言。”（泥奏凯

以下涉及剧透：

剧情方面，本片主要将少女一夜的冒险分为春夏秋冬四个部分。春是女主和李白斗酒，偿还直子她爹的高利贷；夏是旧书市场，二人寻找《窟嚓嚓》的闷热之旅；秋是学园祭上迷你歌剧的试探表白；冬是大战孤独的感冒风暴，迎接爱情的救赎。

有趣的是，通篇看下来，发现精髓反倒凝结在开篇高潮——女主和李白斗酒这一幕上。李白认为人生只有虚妄，而少女则认为人生充盈着意义。李白认为人终究会孤老一生，少女则认为每个人之间都存在缘分的联系。不知道是讽刺还是因果必然，原本势均力敌的两个论点，却正是因为消极论点的消极而呈现了一边倒的事态。于是在接下来的三幕里，几乎又走了三个轮回。夏夜，消极的孤立善本败给了反垄断的古书市之神小小津；秋夜，孤高的校园特殊事务会长败给了一心寻找惊鸿一瞥的胖次大番长；冬夜，孤独的感冒风暴败给了少男少女悸动的羁绊。

单纯讨论每个情节基本都有很多惊喜的发现，因为全片的主旨就是在于人与人之间的联系都是缘分。所以，像“两杆大烟枪”一样，不相干的人相聚，各自发展，再相聚的桥段比比皆是。全片看完，几乎每一处怪异的设定都是一个巧妙的埋伏和噱头，在后续剧情里得到诠释和回应。也相信每个人看完都有自己的答案，能将各处细节自圆其说。这里也就不沾沾自喜的罗列自认为看到的每个彩蛋了，就简要说一说个人对片子最主要矛盾的理解吧。

当年看四叠半时，感触颇深也算得益于正值苦苦寻觅真爱而不得的年纪，七年过去，别说脱光，婚都结了许久了，看着把孤独写的这么透彻的片，除了能勾起对往昔的怀恋，偶尔会有些无病呻吟的异国感。不过联想到当年去日本看宁桑的经历，也就不得不叹服原著的受欢迎程度和文学地位了。

众所周知，日本作为一个岛国，资源非常有限，人均资源严重不足，东京更是如此，总体感觉就是拥挤（也难怪现在寸土寸金的小户型都喜欢日式装修），曾经有人做过一个实验就是把100只老鼠放到一个盆里，结果自然是头破血流。而人更是如此，所以为了缓解这种矛盾，日本人都比较内敛，形象点说就是“尖儿朝内”，这大概也能解释为啥自杀率这么高，犯罪率这么低。即使很拥挤，每个人的内心安全领域却是极强的。当时每天坐地铁公交，大声喧哗的基本都是热情的国人亦或是棒妹，吸烟也是都圈在室外的一块地方，很少见到边走边抽的大叔，除了闹市，都极其干净，每个人走后都像没来过一样，干净到脚下可能都没灰，踹墙一脚连个印儿都木有。家人也是一个很独立的概念，所以也会出现《逃避虽然可耻但有用》这样的协议婚姻，也会出现《四重奏》这种夫妻相敬如宾两年到同床异梦。

在东京待了一周，最大的感触就是强烈的异国感和孤独。甚至耻感高一点（就是作为一个要脸儿的人），很多时候和别人做的不一样都感觉很丢人，这和异国感又不同，后来去欧洲玩，也是各种不懂，各种丢人，却没有感觉有什么可耻。除了人和人之间的生疏感作祟，大概就是存在感的稀薄。也是拥挤造成了过度的敏感。比肩接踵的环境下，伸个懒腰都感觉能打到人，而在欧洲从来都没有这样的体验。这也就是男主最后脑内一直在开理智的国会，本能的冲动却始终进不了大雅之堂的原因吧，单纯只是怕伤害别人，更是怕伤害自己。

最后抒发一下个人看完畅快的感受吧，首先，看到四叠半里的种种老段子，“他乡遇故知”的喜悦溢于言表。而全片四大块情节里，最喜欢的莫过于斗酒这一段，尤其是酒的设定，伪电气白兰，给人回味悠长。作为私自酿造的仿白兰地的假酒，名贵程度与奢侈品都不能比，因为奢侈品看价钱，这东西看缘分。这也为原本充满魅力的春宵，再次披上玄幻又神秘的面纱。起同样作用的是四叠半里的猫骨汤拉面，传说中用猫的骨头熬制而成的汤底，奇香无比，店家也只是各种随缘（很难想象这种魔幻的食物化身各种来历不明的地沟油外卖飞入寻常百姓家）。而这两部片则继承了这两种食物的特点。

伪电气白兰是酒，是不拘束，是可怜春宵苦短而一味奋进的旅程。猫骨拉面是深夜果腹的路边摊，一次次熬制的汤底是定式，命运，逃脱不了的四叠半轮回地狱。喝一杯伪电气白兰，能放大你的一切情绪，包括点滴喜悦，一丝惆怅，都能成为冲破你极端理智到甚至沦为诡辩城墙的洪水，而尽情随波逐流的感受生活。吃一碗猫骨汤拉面，填满的是辘辘饥肠，明天再把今天的日程再来一遍。这大概也就是不论是四叠半还是春宵苦短的男主，原本都在原地打转。也是我在看到本片男主大四时想起自己大一存下来的才能，拍了半天存钱罐，只弹出一句“点滴的积累”时，心中一紧的原由。

本片再次踩准并踩穿了我的喜好，可惜略微小众的画风，一些需要和四叠半有些连带的细节，以及需要胡思乱想瞎联系的观影习惯，可能造成口碑流失和观影门槛。

第六集舞蹈戏很舒服（有种敦煌风的味道） 第一集美工画面也很舒服：男主兰珏滤镜暖洋洋通透真实 没有古偶的死白滤镜 傀儡戏bgm风格有点像跟天官赐福动漫里的插曲新嫁娘 比较贴剧 音乐监制下苦心了 我顺便问问君子盟的音乐监制老师是谁 感觉有一定功底 编剧的话靠后面剧情我再来跟帖。

暗恋一个人二十二年是什么样的感觉？

渐冻症——即肌萎缩侧索硬化。该病病因不明，可能与遗传及基因缺陷和部分环境因素有关，目前无法治愈。

一开始会没有力气，再过一段时间会吃不了饭，再然后会说不了话，最后会无法呼吸。

如果不是生命即将走到尽头，我想马赛克是没有勇气去跟神仙鱼表白并且请求她做他一天女朋友的。

电影是女主视角。其实神仙鱼是一个很没有安全感的人，原生家庭的原因占主，男友的原因是次，这就是为什么三十岁的她的愿望也还只是简简单单的“能和一个爱自己的人一起看日出”。

小学校友重聚是她人生中的转折点，当然也是他的。

他们是共有儿时美好回忆的朋友，她希望身患绝症的他没有遗憾，所以答应了给他一天。

电影里有很多处伏笔，包括马赛克的父亲，包括在那“一天”里马赛克画着画就突然握不住笔……他是因为家族遗传才患病，而且病情正越来越严重。

后来神仙鱼为什么喜欢上马赛克了呢？其实并不突然，而她的那几段旁白就是答案。

电影的立意很好，虽然是很港风的爱情片，却也不仅仅是一部爱情片。里面的每首歌曲也都很恰到好处，很贴剧情。唯一的美中不足——片名由《给我1天》改成了《只属于我们的一天》，私以为原片名更好。

“给我1天 作为纪念 私家回忆 最经典”

李白，一个会让人迅速联想到明月、饮酒、旅行的诗人。生于初唐，闻名于盛唐，逝于中唐。他所作的诗句无疑是当今流传度最高，最广的了吧。小学背的唐诗三百首，“小时不识月，呼作白玉盘”，“床前明月光，疑是地上霜”“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”……朗朗上口，记忆犹新。一生豪放，不羁，自由。“蜀道难，难于上青天”，获得贺知章“谪仙人”的美誉；“举杯邀明月，对影成三人”，将咏月深入骨髓，堪称具有“明月魂”；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，还是漂泊四方，仗剑走天涯的侠客；“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，他及时行乐，潇洒不羁。他拥有我们当代人“诗与远方”的梦想，却也活的人间清醒。

李商隐，一个将无题诗系列贯彻到底的诗人。仕途坎坷，卷入朝堂之争，一朝天子一朝臣，从文宗，武宗，到宣宗。牛李党争的局势不断变化，纵有凌云寸心，却无处施展，无意介入党争，却成为了漩涡的中心，一边是知遇之恩的牛党，一边是岳父支持的李党，换了谁的难以置身事外。本以为“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”仅仅是表达对妻子的思念，却也表达自己对仕途的向往。一生为仕途漂泊，为生计奔走。命运似乎总爱和李商隐开玩笑，幕僚生涯总是起起伏伏，短暂而坎坷。与妻子“共剪西窗烛”，对镜画娥眉的时光是一生中最美好的时光，也抚慰了这被仕途伤的千疮百孔的心灵。纵看李商隐这一生，在晚唐时局激荡的裹挟下，在牛李党争的夹缝中，郁郁不得志。现在估计没有多少人会知道他这一生的无奈和坎坷，只记得他那一系列流传千古的无题诗句。

辛弃疾，一个既能挥毫写词亦能仗剑杀敌的词人。不曾想他的名字居然也有着和霍去病一样的寓意，远离疾病，健康平安。除了名字，他们还有一样的武艺，一样的军事才能，一样的抱负。不同的是，辛弃疾这一生都未能实现他的军事抱负-抗金收复中原。和其他文人不同，他文武双全，文韬武略。少年意气风发，想要征战沙场，金戈铁马，可这一腔热血无处施展。当过官，建过飞虎军，归隐过田园。从希望到失望，却从未绝望。“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，“稻花香里说丰年。听取蛙声一片”，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”……他的词就像是他的传记，记录了每一个阶段的他。到了人生晚年，因抗金而出，但军事主张和朝廷不同，受到官员的疑忌。失望时，发出廉颇老矣，尚能饭否的感慨。在朝廷看来，辛弃疾仿佛救火队员一般，只有战败时，才会想起他。终其一生，未能施展抱负，封王拜相。但值得我们学习的是那始终充满希望，永不绝望的赤诚之心。

杜甫，一个时刻心系天下的诗人。年少时也曾诗文会友，结伴出游，快意人生。后来，他放不下这苦难的百姓，追求为官，想要改变却无力改变，时时心系百姓。以至于世人曾说“李白未曾老去，杜甫从未少年”。同生于盛唐，但他两的选择终归殊途。杜甫一生颠沛流离，一心求官报效祖国，舍小家报大国，在那个时局变化诡谲的形势中，官小，但还是能处庙堂，积极谏言，可仍未受皇帝青睐。后来，终于决定归家，四十余岁却已白头。他的诗除了沉郁顿挫外，也有田园自得的悠哉。虽远离朝堂，身居田园，但他的心从未放下过，雨夜，屋漏偏逢连夜雨，他再次想起了民间疾苦，写下了《茅屋为秋风所破歌》。这位从历史与苦难中走来的诗人，一生漂泊，却为我们留下了无数诗篇。

就想夸一夸这部剧里唐嫣的演技，前期哭得让人心碎，而且那个拍摄环境真的感觉不太好，很压抑，阴冷，潮湿。剧情一开始也不走玛丽苏套路啊，女主前几集就被人强暴了，还怀孕了，然后又打胎，这个剧情显然就是民国苦情剧，唐嫣愿意演，说明她有作为演员的决心，毕竟一个未婚女演员演这种剧情不太好。但是可惜的是，这部剧后期还是崩了，包括唐嫣的演技，后期女主成长时完全没有表情，总是冷冰冰的，我知道她经历了很多事情，但是我感觉不到她的沧桑。

看到谭咏麟，山鸡哥，伍咏薇，觉得应该是一部好的电影，兴奋的看了几分钟，越看越失望??庸俗的搞笑，谭咏麟肥胖的身材，伍咏薇令人发指的造型......

马上注册豆瓣来评论一番，太令人失望的电影，想搞笑又搞不起，搬起石头砸自己的脚。

香港电影就像香港经济一样落魄了！

祭奠逝去的优秀香港电影......

春节档电影爆掉了。我在一个县城，初一早上9点电影院有一半的人看熊出没，看完出来一堆人排队买票看流浪地球2。当时我就想，春节档电影肯定爆了。

记得小时候8，9时年代最早就有3d电影，没记错的话叫枪手哈特，第一次见识了杆子捅到自己脸上被一惊的感觉。可是自从阿凡达带火3d电影后，好像很少有电影故意炫这种技术，今天又在这个电影里看到了，感觉还是挺熟悉，也是挺喜欢的。

东海教授刚看就不像个好人，心里还默想着可别落了俗套，大坏人不坏，来了个潜伏的，结果还是这个结果，其实刻意刻画铁皮怪就好了。整体剧情有反转，但是不免拖沓，突兀的地方，这个就不多说了。毕竟是合家欢的爆米花电影，就像你和孩子去掰扯微积分，自己也觉得没意思。