影片一开头就是以布尔战争为背景，看看那一个个集中营就知道纳粹绝对不是原创。说白了，布尔战争也不过是欧洲殖民者狗咬狗而已。拉尔夫费因斯当年多帅，如今也老了呀。我近些年看的西方电影，好像黑人都成了主角导师之类的角色，这亦是一种政治正确吗？一个恐怖组织羊群，把一战的人物全汇集到一块儿了，拉斯普京、玛塔哈利、刺客普林西普、革命导师列宁……哈里斯迪金森的气场不行，完全没有主角相。英国人有必要这么丑化德皇威廉二世吗？把自己家的乔治五世美化的成了圣父。在那些编剧们的眼里，一战真的成了几个皇帝亲戚过家家的游戏。

影片到54分钟了才终于有了动作戏，只是动作戏跟玩儿似的，活像跳舞。两个老男人的治腿戏，我只能说有些恶心，拉尔夫费因斯穿条内裤演了半天，好歹也是老戏骨了，用得着这么牺牲吗。

康纳死的时候我真觉得他有点活该，这是把战争当成儿戏，活该落得此下场，贵族就是有贵族的军队进阶方式，逞什么能啊，你跟基层士兵，泥腿子是一条道的人吗。

我这看了半天，法国人上哪去了，人家法国人才是牺牲最大的好不好？人家法国打得全国适龄男子三分之一死了，三分之一残了，剩下三分之一颓了，结果你英国人提都不提。

拉尔夫费因斯老了以后头发都秃了，戴眼镜比不戴眼镜还丑。感觉这里面除了乔治五世是个圣父以外，其他的国家领导人非蠢即坏，苏格兰人是万恶之源，英国人简直黑了全世界。英国是没人了吗，非得让一个年纪那么大的瘸腿公爵亲自去干活，看着人家累得脸红脖子粗的样子真让人心疼。

单就作为商业片来说很失败，无聊的很，更不要说扭曲历史过头了，德皇退位的时候，奥地利小胡子还饿肚子扫大街呢；列宁的演员连游戏里的尤里都比他强，眼神要多猥琐有多猥琐；玛塔哈莉颜值太差，人家本尊丰腴美艳，这位瘦成麻杆；美国总统威尔逊就算是伪君子，也是个当过教授的知识分子，演员太没气质；好歹德皇威廉一世是维多利亚女王的亲外孙，俄国亚历山德拉皇后是亲外孙女，结果一个是暴躁的傻子，一个是傻肥婆……于是，世界上只有英国人是人。

片子没有那么不堪，选角也没有错。完全被差评迷惑了。

乔琪。混血、丫头气，并不非只与白种、文弱对应。“健身教练”的网络抨击，太过于表象。乔琪身上最大的特色是：“殖民地”感。他是殖民地之子。彭来自TW，有殖民地历史，这是搭的。（TAIPAI双年展，这些年的主题与都“身份确认”相关。）殖民地的身份确认，一个宏大话题在这个混血男身上落下了。他有着非常混乱的身份确认：不仅是种族、地域，连家族内部都是——他就是个杂种（他爹说）。基于这点，我们大致明白了他的行为逻辑：荷尔蒙旺盛——妹妹吉婕的一个解释——这是表象，更深层的动因是：他在情欲追逐里找到了存在感。

我们可以把乔琪称为“女性的快乐机器”，他知道怎么服务女性、让她们享受情欲的欢欣。(一个辅证：女仆睨儿，第二天一早洗帕子，神色极愉悦）。他没有地位（社会的、家庭的），没有谋生技能，唯一能换取好生活的资源是：一副好皮囊。他把皮囊换钱，挂在嘴上，并无遮掩。片子结尾，乔琪是黑白的，神色木然，如僵尸。他是深刻的符号化，在全片，只有几处场景有点人味儿：和亲姐姐撒娇，拿母亲的梳子梳头，为宠物蛇哀求父亲，痛斥父亲赶走妈妈……这些片段让我们窥探他精神世界的一隅。

朋友说，乔琪冲向丫头房时像恶狼。确实。其他数次，他都是纯粹的求欢。这次是强奸。他与睨儿的阶层差异也一下子展示了。乔用强奸，显示他的权力（在他的权力被挑战后——妻子要去服务其他男性）。

睨儿是个特别好的角色存在，创作者借她的口，讲出了故事的一个深层逻辑。（为啥落魄中产家庭之女选了那条路）。一开场，她对葛薇龙说：在香港，中国人读书没什么用，大学毕业也只能在教会小学教书——这交代了殖民地的中国人的生存困境。然后，这个困境借睨儿的遭遇进一步展开。她与乔偷情后，被主子发现，她跪下求情：宁愿单身一辈子，也要留下来打工。（可见一份温饱工作有多难）。在生存面前，情欲不值一提。第三次，她跪下求乔放过她，“不想再做对不起小姐的事情”——这里不是伦理道理，还是生存，小姐是主子，不能得罪主子。

然后说葛薇龙。有人批评，一个闺秀，怎么主动躺下求欢。这里不是性，是自救。她面临的道路是：要做姑母情人的情人。这对于正常人，是非常难以接受的，无论伦理、情感、生理。这时候，乔琪，一个同龄的、好看的男生，就是救命稻草。她抓住他，就是抓住做正常人的机会。乔琪说，我给你快乐。这是情欲的快乐。直白的、直接的、冲击的。身处异乡、孤独孤立的女生享受了这快乐，把这快乐当成了爱情。这也是青春疼痛文学的马思纯能演的。

张爱玲写了很多精神变态者。比如曹七巧。姑妈也类似曹七巧，受了很多别人施加的苦，然后再还回去。电影用“回忆”的方式，还给一个坏人“过去”，一个行为的动因。范伟，演了一个“看似无害”的最坏的人。操纵故事（情结类似《十八春》里的祝鸿才）。他豢养小情人，像豢养宠物。

小说是第一视角描述，心理流推动情节。电影也试图表达“心理流”，比如刚来梁府时的，葛小姐的几次恍惚，这是少女接受巨大动荡的恍惚。后来“堕落”，也用了黑白色调，非常阴郁、动荡的空镜头，那些海滩、海水，都是内心的外化。婚礼后，四人一船，是非常混乱的关系，（男女都有性关系、乱伦），画面有噩梦感。

张爱玲的故事，人物的阴冷、变态，对人生无常的冷，电影的表达，是尽力的。

基本是在一个封闭的环境里发生的故事，梁府，也是社会阶层的浓缩。有主子，有丫头，有主仆矛盾。主子不仅劳动榨取下人，还有性榨取。大吵的睇睇，是晴雯，一个挑战权威者。睨儿是平儿，权力的依附者。（但乔琪，不是宝玉。）

梁洛施的角色，最具审美性。整个人是光洁的（造型外观、光效的处理），她又是一个冷静的旁观者，不断的告诫葛小姐。最后的合影里，她是修女。她类似妙玉，也像宝玉。这个腌臜故事的唯一光洁。

张爱玲是20世纪的优秀中文写作者，她有非常光芒的创作力：文字使用的、叙事的。电影从原著繁盛的文本中提取出了非常当代的框架：殖民地、身份认同、阶层性，然后才是把情欲、女性故事放入。（若讲市场，后者是吸引人的，很多最初被张爱玲吸引的读者，也是被此吸引。）

批评者们，显然是小瞧了许鞍华。她是个脉络清晰的创作者。（没有为取悦什么、改变过脉络）。她拍过女人四十，天水围，萧红等。

影片的主张是清晰的。关于堕落之路。甚至，是否称之“堕落”都值得商榷。男同学用身体换了前途，并无耻感。面对薇龙，甚至有了优越感：指点薇龙的人生，“香港中学文凭在上海可以找到不错的工作”。而薇龙的耻感是一直在的，片尾，她将话说出来了，“自己也是娼妓”，处于同等地位的乔琪，静默了，这是一个没有echo的回响。乔琪和男同学一样，他一开始就坦然“寄生虫”的人生，这是他一早就明确的身份认知。爱情，只会出现在健全、自由（人格）的人身上。乔琪对薇龙反复讲的两句：我给不了你爱，我从未对你撒谎。此言不虚，乔琪的人格是停留在中世纪的；他的父亲，有着十个老婆的父亲，也是；薇龙的姑妈也是。

张爱玲一直有写女性的道德困境。并将处于性交易两端的人，短兵相接。清白的公司职员曼桢，她谈了一个同样清白的男朋友，可是，男朋友的爸爸曾经是舞女姐姐的客人。曼桢讲：要说不道德，妓女与嫖客，谁更不道德。

薇龙拎着来时的藤条箱，穿着来时的学生装，在人海中奋力冲向舱门时，镜头是有《黄金时代》感的。但她还是折返了。她讲，“我要回上海，我要重新做人”，这样看，也只是赌气。她折返，回到自己曾抗拒的世界里。马思纯用浮夸的表情，少女故作老练，表达了“并未出逃成功的娜拉”。

电影把隐含在张氏繁花般语言后的故事，非常直白的表达了。一场体面又虚假的婚礼，联想到现实生活中，真是镜子。一旦开启了联想，再看电影，整个都透着讽刺、黑色幽默了。许鞍华，一个香港人，在英国读过书，选在这个年纪拍这个香港故事，绝不是什么向大师致敬。

下岗，现在听来略带“过去时”味道的一个词。

但在上世纪90年代，它却是“进行时”，甚至还形成了一股“潮”。

调查显示，在上世纪90年代的“下岗潮”中，总共波及的城镇企业职工多达2278万人（统计数据截止至1999年）。

记性好的观众，应该记得不少国产片里，就出现过被“下岗”的情节。

比如《万箭穿心》里的马学武，《钢的琴》里的陈桂林，《暴雪将至》里的余国伟等等。

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本来以为这会是一部搞笑电视剧，然而看了两集的我不得不否认这个看法，因为电视剧一点都不搞笑，只有满满的浮夸之感。

电视剧一开头就是好几分钟的李断独白，讲述自己为什么会成立这样一个工作室，研发这样一个手机APP，一切皆源于分手大师。说真的当年的分手大师我就觉得够浮夸了，不过由于电影的时长关系，剧情还是比较紧凑的，所以纵使剧情没什么亮点，分手大师还是很搞笑的。但是复合大师是电视剧，因此它就把一个个故事细节化了，可是我只想说这部几乎照搬分手大师模式的复合大师剧情依旧浮夸没看点，还由于时长原因，也没找到搞笑的点。

紧接着第一个故事就是一个大明星庞伟和他前妻缇娜之间的关系，一个导火索就是一段绯闻的分手问题。我开始还以为是难得一见的绯闻，还以为是庞伟被人陷害，然而我想多了。人家缇娜说了，庞伟的绯闻就和月经贴是的，月月都有。那么问题来了，号称八卦小能手的还有庞伟死忠粉的，怎么就都不知道了呢?

后面的部分还没有播出，究竟如何还不得而知，但是就一二两集而言，两星真的是极限了。

还记得在观看电影之前，我们那位非常具有艺术气息的老师是这样说的：“这个影片讲述了一个女人和三个男人之间的故事，希望大家看着不要太纠结”。我个人认为我还是一个比较具有中华民族传统美德的女生的，对于这种好几角恋的关系基本完全不感兴趣。我觉得影片中的男女主角都应该是在历经风雨之后仍然坚信对方是自己的唯一，而这部片子显然不对我的胃口。然而，当我看完这个影片时，我却发现，其实一起说是一个女人和三个男人之间的故事，倒不如说是三角恋，而这三角恋的剧情，竟让我生出了几分感动。《布达佩斯之恋》是发生在二战时期的故事，主要讲述的是女人，音乐，和人性道德的故事。影片中的布达佩斯一如我们想象的那样美丽，这个被潮湿绿色氤氲的匈牙利小城有一种圣经里才有的幽静和古朴，一个典型的世外桃园，幻梦起航的地方。拉西罗就在在洋溢着幸福的地方经营着一家餐厅，他为一个名叫伊莲娜的女子所深深倾心。伊莲娜是那样一位可人儿：美好、神秘、光彩夺目，只消凝视你一眼，那浓烈的吉普塞女郎特有的野性和热情会像火焰一样裹挟你的周身。故事的开始总是起于迷恋，而迷恋一旦被迫清醒，生命也刹那苍白下来，一切都不再有意义，可又有谁能阻挡自己的迷恋，它并非出自本意，而是来命运的旨意，影片中的人物皆是如此。伊莲娜的身影已牢牢占据了餐厅老板拉西罗的心，同时也震撼了在餐厅弹琴为生的钢琴家安德拉的灵魂，接着伊莲娜又征服了来餐厅用餐的德国青年汉斯的意志。三个男人和一个女人在布达佩斯的那晚展开了各怀心事的灼灼爱恋。那个改变四个人命运的相遇，那个改变他们一生轨迹的布达佩斯夜晚，三个男人分别向心爱的女人表达了燃烧的爱意。拉西罗将一枚蓝宝石的发卡作为定情信物别在了伊莲娜的云鬓上；安德拉当场弹奏一曲为伊莲娜创作的钢琴曲《忧郁的星期天》；汉斯则将伊莲娜美若天仙的丰姿定格在了相机底片上。其实伊莲娜的心早就做出了回应。餐厅打烊后，布达佩斯寂静的夜留下了四个人的沉默的身影，伊莲娜拒绝了汉斯的求婚，她望着前方那一左一右两条道路，安德拉和拉西罗正渐渐消失在不同方向的夜色中。伊莲娜暗暗下了决心，向一个方向飞奔而去。拉西罗走在右边的这条路上，他越行越心越荒凉，越行步越沉重，最后他的心跌到了最低点，他已无法确认心脏是否还在跳动。伊莲娜没有跟他走。拉西罗在夜中久久伫立，伤心像潮水一波一波席卷而来。比拉西罗更绝望的是汉斯，伊莲娜的拒绝让他心灰意冷，他竟找不到活下去的理由，于是他从桥上跳入了河水中。有谁能待自己的情敌如兄弟手足一般？那就是拉西罗。是他救活了汉斯，用红酒和火炉安抚他，并返回他生命、尊严和前程。这世上还有比拉西罗更宽宏和海量的男人吗？送走汉斯后，拉西罗决定继续将自己的怀抱向伊莲娜敞开，同时也接纳了安德拉。影片进行到这里，一直在用一种貌似愉悦的气氛松弛着我们的神经，愉快和谐的三人行就此上演，似乎一切幸运都降临到了他们头上：安德拉为伊莲娜创作的钢琴曲《忧郁的星期天》获得发行，匈牙利乃至整个欧洲都在向钢琴家致敬，由此为安德拉带来不菲的收入，而来餐厅听安德拉演奏的顾客更是络绎不绝。欢乐和幸福充满了他们的全部细胞。布达佩斯的月光下，三人相携而行，亲密无间。人生的悲剧就在于把美好的东西毁灭给你看。美好不是被破坏的，而是被粉碎的，连一丝残留都没有，仿佛从来未曾降临过。影片的后半段剧情急转直下，小人物汉斯重新闯入，用历史和命运的黑手把静好岁月无情撕裂。位高权重的汉斯不复当年寻死的青涩，他用体面的友谊和报恩之由一步一步渗入三人和美的生活，让恶梦一个一个来临：先是为保持尊严和原则，拒绝为纳粹军官演奏的安德拉在曲终人散时分开枪自杀；接着拉西罗被送上了开往奥斯维辛集中营的火车；最后伊莲娜为营救拉西罗被迫遭受了汉斯的侮辱。汉斯，那个曾经被拒婚的男人终于在最后一刻得到了他认为应该得到的所有补偿——对耻辱的洗刷。生命不复，圣洁不再。安德拉的墓碑上青草丛生，伊莲娜抚摩着青草，垂泪而泣：安德拉，你可知道我有多想你。你在这里还有墓碑，可拉里楼却连葬身何处都无从知晓。这是伊莲娜在这部影片里的最后一句对白，而后的事实证明她无须再说什么，行动是最直白的倾诉。伊莲娜离开的背影向我们证实了这个信号，因为那背影里透出了巨大的力量和隐忍的杀气。50多年过去了，昔日的纳粹军官汉斯在80岁生日之际造访布达佩斯那家餐厅重温旧梦。那个改变四个人命运的餐厅在迟迟到来的这个夜晚制造了一个完美的陷阱：一张收取灵魂的封存照片，一管保存了50多年的药水??听着当年的《忧郁的星期天》，正在品尝牛肉卷的老汉斯感叹道：一切都没改变，和记忆中的一模一样。但他一定没意识到：当他注视着他自己为伊莲娜年轻时拍下的那张相片时，口中的牛肉卷已混合着药水即将停止他那罪恶心脏的跳动??虽然影片中的三个男人同时爱上了餐馆里的女招待伊莲娜，但每个人对爱的理解是完全不同的。首先餐馆的顾客德国人汉斯眼里的爱是征服是占有，他会用一切手段去获得他想得到的东西，当他对伊莲娜求爱不成后一时冲动跳了多瑙河被酒店老板拉鲁士救起后就再也不是那个狂热的法西斯分子了，他成了一个相当成功的投机者，他用欺骗的手段得到了伊莲娜的身体，通过拉西罗疯狂的攫取犹太人的财富，最后送他的救命恩人与情敌拉西罗进了毒气室却还在战后被人看成如辛德勒名单里的那位拯救犹太人的英雄，餐馆里的钢琴师对伊莲娜的爱情是热烈真诚也是旁若无人的，他从不在乎伊莲娜有没有情人，觉得只要是两情相悦，爱情没有迟到，的确她为伊莲娜写下的那首《忧郁星期天》风靡了世界也征服了伊莲娜的芳心。但是狂热的爱情如一把烈火烧的绚烂却难以长久。最后钢琴师在自己创作的音乐里结束了爱情与生命如果说上面两个人的爱情都是一种极端的爱，那么拉西罗的爱情是最复杂也最贴近人性的，有时候觉得他和汉斯都是一样的功利主义者，他是伊莲娜最初的情人，虽然从音乐家的眼睛里看了对伊莲娜爱火，为了店的生意却也愿意钢琴师能留下来，甚至最后失去伊莲娜的时候会对伊莲娜说与其失去她的爱不如分享她的爱， 但不同与汉斯的虚伪与自私，他的爱是真诚的也是现实的，从来没有给过她任何许诺也从来不强求她，却希望能与伊莲娜只有两人世界，所以能营造出很多浪漫气氛感动着伊莲娜。人家说，这是一个四角恋爱的故事，但它明明就是三角恋爱。德国军官从来是站在爱情之外的。人家说，这个女人同时拥有了两个人的爱情。影片里面的犹太人也说：“我们各自拥有半个女人。”但是明明是三个人互相依赖。在我看来，如果抛弃故事的历史背景，汉斯或许是最成功的，钢琴师是最让人心情激荡的，而我们往往却只能曾经是一个拉西罗，可以软弱也可以执着，可以勇敢也可以温柔。汉斯的爱情是那么的自私，真正算的上爱的只有伊莲娜、拉西罗、安德拉三人，他们的爱情超越的世俗，超越的国界。他们的爱情，才是真正的爱情。直到看完了这部影片，我才感受到我之前的观念有多么的狭隘，爱情，没有对错之分，即使是三角恋，也可以很唯美，也可以带给我们不一样的感动。伊洛娜的恋人们没能与她白头偕老，却被她永远追忆。而纳粹军官那位陪他走到80岁的发妻，在丈夫倒下那刻，居然还忙着去捡她散落的珍珠项链。也许爱情的忠诚，并不在于这个人是否只盯着你一个，是否陪你白头到老，而在于在她／他的心里，你是否无可替代。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：凌波咚咚锵（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8635036/三星给电影，蛮新鲜有趣的，大家都笑得很欢乐；半颗星给bgm，配得很棒恰到好处；半颗星给导演，自编自导自演很有才了，不会演戏的导演不是好导演，脑洞是真的大。第一次看喜剧，可能我笑点比较高吧也可能因为没睡醒，其实没get到太多笑点。虽然电影定位是奇幻喜剧，但在我看来叫奇幻爱情喜剧更合适，男主和前女友的爱情贯穿始终。给三星就是因为结尾有点遗憾，整部影片到处反转到处有惊喜，但是结局还是回归一般爱情片的套路，不过也正常，毕竟这不止是一部无厘头喜剧。马奋斗是普通人的缩影，从小到大谁没想过天上掉馅饼谁没许过一些不靠谱的愿望呢，很多人都曾经在恋爱学业工作中经历过迷茫。马奋斗是不幸的，小时候成绩差，长大后业绩差，上班赶不上地铁，打球扭到脖子，谈了6年的前女友跟自己分手半年就要结婚了；马奋斗也是幸运的，天降土地婆帮自己实现各种愿望，发小兼损友不离不弃帮助自己，前女友体贴包容陪自己疯陪自己闹爱自己的优点也爱自己的缺点。经历了一系列的惊和喜，马奋斗最终还是退回了那些愿望，做回了自我，也找回了爱情，懂得了珍惜，学会了如何爱人，如何爱己。夏雨真是每一条皱纹都含着演技。直男导演拍的电影污污污，但是直男导演同样很会拍女人，闫妮和宋茜在电影里都太美了，女人看了也要心动。闫妮在电影里进行了一场时装秀，越活越年轻，人美身材棒，演技当然没得说，方言出来的时候简直佟掌柜附体23333宋茜很惊艳，太漂亮了，腿又细又白又直，演得也很不错，谁不想要一个姗姗这样的女友呢。除了故事情节到处有惊喜，特效也很惊喜，值十块，客串的人物也有超多惊喜，导演666，吴彦祖的出场太颠覆了。ps.没想到男生也怕吃冰淇淋长胖，也会想要超大衣柜，惊呆了。

与其说这是一部恋爱题材的影片，不如说这是一部有关父子关系的电影。影片中对叶兰和路建国的爱情的描述甚至比不上冲突突出的父子关系。而这一切，都让路建民的穿越迎刃而解。

穿越之后的路建民，不但成为他儿子（路小飞）的好哥们，并且还帮助路小飞泡妞。这种关系和之前他们的关系形成了一个鲜明的对比，他开始真正的融入了路小飞的生活，而且近距离的观察了叶兰目前的生活状况。

与其说是陆建明穿越了，还不如说是路建民改变了之前的自己。那个脾气暴躁、焦虑甚至变得懦弱的路建民不见了，变成一个充满活力的年轻人，积极参与各项活动，真正的融入到他妻子和儿子的生活之中。之前的不理解、隔膜都不见了，变得理解他们的生活。理解了路小飞的心理世界，也看到了叶兰对他的真情。

所以，穿越，只不过是一种隐喻，它要告诉我们的是，如何让自己发生改变，如何真正融入家人的生活，去理解别人，走进别人的生活，才会解决隔阂，才会解决矛盾，才会让生活更加美满幸福。在巨大的生存压力之下，好多人变得焦虑、害怕，甚至丢了工作都不敢告诉妻子，最终导致各种矛盾爆发，家庭不幸福，从而让生活陷入困境。

其实，无论任何时候，有效的沟通都是解决问题的最高办法。

但总归也只是想想。嗯，实际上只敢灰溜溜地说句“ne~”然后麻溜收拾东西走人。

看到这里真的，难受极了。说是部喜剧，却看得又气又难受。尽管这样的情况早已就是大家心知肚明的，但拍成电视剧，赤裸裸地放在你眼前，还是会看得气促胸闷啊。

为什么，因为真实又无奈啊。

不过令人稍感宽慰的是，在第二集后面一点，编剧替我说出了我想说出的话：

YOU绝对是一部值得追的剧，他是悬疑惊悚和rom-com的结合体。当时看了第一季的首映就停不下来。Joe Goldberg（在小说里他是半犹太人记得在小说里Joe和Beck去Peach的Party里提及的）是一个friendly neighbor/good looking lover boy, I mean what could go wrong? 就在这伪装的外表下，有人说他是anti-hero, 不！他是一个downright villain aka serial killer。 他把自己的不安全感投射到他痴迷的女孩身上。他自己的虚伪通过在剧里voiceovers中表现地淋漓尽致，尽管自命不凡但是又somehow relatable & amusing, 这也正是我最喜欢的一部分，也是这部剧吸引人的部分之一。Joe声称“Love is a reason for being, He always does everything he can（dismembering bodies, stalking people）for the name of love. ” 这次他以大学教授的身份进入观众的视线，尽管他真诚地想改变，想做的更好，但是他埋怨老天又让他回到了serial killer mode。责怪宇宙让你处在这种境地不是自知的表现，Joe! 对于Joe的每次谋杀，他都是能够逃脱掉，但是我们需要答案，需要多长时间才可将他绳之以法。

太让人失望了，怎么会拍出这样的电视剧，演员都是好演员，可故事这是什么意思。那怕拍点别的也很， 毕竟珠玉在前。以前的电影是很难超越的，第一部有张漫玉等，第二部有李连杰和周公子，无论从哪方面都比不上前两部，还翻拍成电视剧，那个不是拍成拖泥带水，故事怎么会好看。如果诚信一点也许口碑还能好点，在各方面都不如电影，也不知道从哪儿来的身信。

Part1 “麦的历史，人类的烹饪历史”

当记者问到谷物的这个主题怎么定下来的时候，总导演陈磊回答说“在做《风味人间》第一季的时候就有了，当时《落地生根》那一集有很多关于谷物的内容，当时就想把碳水话题扩成一个系列，因为谷物确实是人类食物中最基础的，有了谷物才有了农业，值得完整讲述。”

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【原载公众号：看电影看到死】

当好莱坞超级英雄电影在我们这一代人之中变得耳熟能详的时候，俨然，它们在某种程度上已经取代灰姑娘和白雪公主，成为了新的理想、新的童话。我们期望自己拥有超能力，能用自己的力量战胜生活中不正义的事情，最重要的，是可以让人生变得更加容易。我们或多或少忽略了他们在获得超能力之前所历经的苦难——父母双亡、疾病缠身、被做人体实验……一方面，是好莱坞并不擅长将苦难示人，另一方面，制造幻梦本是此类电影的使命，使得我们能够沉浸在获得力量、享用力量的快感之中。

然而，我们之所以可以沉浸、选择“相信”，有着一个根本的原因，即：他们中的许多人，在最初也同我们一样平平无奇。他们的“咸鱼翻身”，让我们看到了改变的希望。

这是“童话”的魅力，叫我们对未知的明天充满期待。可与此同时，由于片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上，我们难免产生一种错觉，似乎顺心的生活只与超能力划上等号，而不是创作者做期望的、将“超能力”视为一种象征（如果有的话）。于是，到头来，超英电影终究关于英雄的，而非普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄们呐喊助威，不愿灯亮，因为走出影院，将有一堆琐事等着我们去处理。我们会幻想：如果自己有超能力该有多好，那么这些琐事将不再是问题。可是，我们当然明白，超能力永不会降临在自己身上，那不过是一场精心制造的美梦。因此，当我们面对问题时，便觉得烦躁又多了几分——这确是“童话”的诅咒。

也就是在这时候，泰国电影《速度与爱情》横空出世，博得众彩。它所做的事情，就是让“童话”回归凡间。

故事很简单，甚至有些过于简单了：一个竞技叠杯运动员为了提高手速刻苦训练，却忽视了给予女友应有的关心与爱，在两人分手后，他必须学习如何独立生活——一个放在当下的电影市场里，可谓无甚卖点的故事。然而，当我们把目光移向海报，就会注意到这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道：从片名到字体设计再到人物站位，无不叫人想到著名的《速度与激情》系列，可细看每位人物的形象和他们手里的道具，却发现《速激》正剧的严肃性与（越发离奇的）个人英雄主义都被统统解构，滑稽效果呼之欲出。

对超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点，是本片最大的特色，也是它得以后欢迎的原因之一。

片中，出现了大量的史诗般的恢弘配乐，这在超英电影里屡见不鲜，可在这里，与其相配的动作往往显得过于“鸡毛蒜皮”了：比如主人公练习叠杯，刷新了纪录，背景中的音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用音乐的主观感受和观众的观影经验，通过声画之间的强烈反差，数量众多的笑点就被制造了出来，且屡试不爽。与之类似，超英电影必备的、具有机械感的字幕也时常出现在画面左下角，用以标识地点和时间，这种做法，一般都出于使复杂叙事变得更简练的考虑，而且也能够增加影片的史诗气质，但在本片中，我们看不到任何有必要如此运用的原因——除了制造笑料以外。

人物设计同样全盘参考了超英电影，却也全然实现了对它的解构，“反派”、“大师”、“帮手”的角色无一例外不是出乎意料的，可他们的表演与功能，加上镜头语言的运用又都在把观众向超英电影的思维上靠拢，就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道：“天呐，这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗？”

好的形式拥有自己的生命，但更要服务于内容。创作者在形式上对超英电影进行解构，目的仅仅是为了搞笑吗？可以肯定，绝非如此。正如上文所说，本片是一次让“‘童话’回到凡间”的成功尝试，也就是说，它旨在让观众看到，超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”的身上，相反，他们可能是我们每一个人，我们每个人都有成为超级英雄的潜质。

面对繁杂的家务活，没有独立生活能力的主人公必须从头学起，直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战，是事关生死的决斗，而在这里，则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、修抽水泵，这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁，让二者的精神变得互通、意义变得浮动，在这个过程里，新的阐释应运而生，主人公的行动竟也如超级英雄一般帅气。从他的身上，我们惊觉，原来生活中的麻烦，其实并不比超级英雄们遭遇的“低级”；顺利解决这些麻烦，就是我们的超能力。可以说，这是一首献给平凡人的赞歌。

由此延伸，片中还涉及到关于梦想的讨论。总有一些梦想被视为对人生的浪费，就像开片的那位老师，要对其加以“纠正”。超英电影讨喜的一点在于，它给予了观众对自身“不平凡”的畅想，可是，纵使我们平凡，那又如何呢？

对于片中的两位主人公，创作者有意让一位从事一项鲜有人听说的冷门运动，另一位只想拥有一个美满的家庭，意图极致地呈现出两个“最平凡的”梦想。尽管他们最终没能一起走到最后，但拆散他们的，并不是梦想本身，而是实现梦想的人，因为太执着于将梦想“变现”而忽视了对身边人应尽的爱。暂且不论如何平衡事业与生活的问题，影片至少告诉我们，人生的价值并不取决于梦想的大小，只要能在一方领域中不断努力，就可以活出价值。超级英雄拯救了地球，主人公买下了房屋，两者体会的快乐，大抵相似。

平凡不等于平庸。做一个平凡人，挺好。

要不以后会清水煮青蛙，有些事你觉得这是电影安排忍了，慢慢的就会三观崩塌，这难道就是文化入侵？这第二部拍的都把我气死了，我没看完就特意下载豆瓣来发泄我的愤怒，拍的莫名其妙，狗只对他们一家子忠诚是吧，别的主人都是过客是吧，太扯了吧，男主有女朋友，让女性朋友住过来，纠缠不清？就这三观，男女主成了，我也恶心，什么玩意，电影拍的很好，就是故事的三观让人作呕，看他我感觉受到了伤害，我可真是看的太后悔了，如果你还没看，千万别看，

我见众生皆草木，唯你是青山的剧看的多了。睚眦必报腹黑狠辣独宠女主的男主也很多了。以及为了天下大势而放弃所爱，被道德理教束缚的，也很多很多了。但像九宸这样的，还是很少的。从九宸第一次出场，他就很稳，稳稳的气场，稳稳的内心，稳稳的端坐在那里，看着泼天的脏水兜头扑过来，九宸承担很多，不是圣父，只是不那么在乎。一个亲眼看着自己所有的部下入魔，又亲手杀了所有人的主帅，也许在他的心里，此刻的这些非议，并非是飞来的横祸，而是他应得的回报。他这个人的底色就是悲悯的，在冰封的那五万年里，如果还能思考，也许他的每一个细胞都会被悔恨内疚填满。我死了，所有的一切随我下葬，我活过来，所有的罪业便我来承担。这，可能是九宸保护元家的真实原因。遇上灵汐，应该是九宸这一生最美好的一件事。五万年前，万念俱灰之时，他用最后一丝力量给了她一个“生”的可能，五万年后，他睁开眼睛，依然是那双眼睛，给了他这十四万年的人生一个新的活法。九宸对灵汐的爱情，来的悄然，却也炙热。老男人的爱情表现的太润，并没有像别的仙侠剧一样，突然的某一个眼神，某一段音乐，某一个三百六十度转圈圈就坠入爱河。它是在日常接触中，悄悄的来的，却来势汹汹。我也喜欢将打瞌睡的那一段认定为九宸明白自己心意的时刻，一个高高在上的神，一个内心苍桑看遍人心的神，不知道从什么时候起，就喜欢偷偷观察身边那个叽叽喳喳的小仙娥，会偷偷笑，会暗暗打量，会好奇，会试探，起初还可以安慰自己是有趣。可是失去神力，无她朝夕相处的那段日子，打着瞌睡醒来，看着她东倒西歪的睡着忍不住偷笑的时候，突然就意识到了什么。这里不得不夸赞张先生的演技，明明没有一句台词，明明连背景音乐都没有变化，但是当他的笑容渐渐消失的时候，你就是会知道，哦，他明白了，哦，有什么东西不一样了，哦，他的心动了。从此以后，一切大不相同。九宸不是没抗拒过，就像天君所说一样，记住你的身份，九宸回答，我一刻都没有忘记过。他之后的种种，都在抗拒自己的内心，他甚至把灵汐带去幽度山，确认之后，便带回从极州决定将对方冻死。但是到底还是不舍得的，想起过去种种，终究还是做不到这种为了苍生就杀一人的决定。生命无所谓贵贱，但当个体和集体放在一起比较的时候，总可以有各种大义凛然的选择。但是九宸没这样选择，当他将灵汐从冰屋子里抱出来后，他就选择了另外一条路，一条更艰难，甚至可能毁掉他，毁掉他几万年的清名的路，但是那也没什么了不起，对九宸而言，他从没在乎过这些，身外虚名，甚至这条命，向来没什么重要。当然，他也不是杀阡陌那种，为了爱情可以无视一切规则的人。他是有责任，有担当，肩负重任的人，这些注定他不可以一味任性。天君他可以对抗，但是别忘了，他还有因为他的死而闭关五万年的师傅，想来九宸未来的路，也不会太好走。未来剧情的虐心走向，已经可以想象。不同于其他仙侠剧喜欢虐女主，这部戏里男主应该是最心累的人了。这是一部好剧，耍酷的，嚣张的，霸道的，腹黑的，都好演也好做，反而像九宸这样的难得。他是个有血有肉的角色，他很真实。这部戏现在被黑的厉害，但我相信好剧是可以靠着剧情杀出重围的。相信所有看过的人，都会爱上这个男人。

林正英的僵尸系列真的差不多全都看过了，每一部都有恐怖也有搞笑，所以现在就觉得咋没有这么有趣的电影了呢，明明这样的片子现在看起来特效也差，画面也老，剧情也单一没有太大的起伏了，但就是觉得好看。我从来没有觉得一个人可以影响一个电影到这个地步，但林正英道长系列真的是这样的。。。有他在，就觉得这样的电影会特别好看