《海大鱼》这部电影是由张予曦和韩栋两人主演的玄幻爱情故事，根据蒲松龄的聊斋志异改编的。

故事是由古人相信“河神娶亲”一事，将无依无靠的阿狸当做祭品送给河神而展开的，阿狸在河神那里发现河神娶亲是河神的后母为河神娶亲代为生育，繁衍锟族后代所做的一场阴谋。故事是比较简单易懂的，但阿狸遇到海大鱼，而后和海大鱼相爱这看着有点懵，感觉是为了剧情需要而特意让他们相爱的，进展还很快，在送去河神那前阿狸是有喜欢的人的。最后后母出现讲清楚一切时那段也显得有些刻意，海大鱼就是河神炎，河神炎最后战胜了后母成为锟族真正的主人。

但个人觉得这部电影的整体背景还是很美的，服装道具也还不错。尤其是张予曦扮演的阿狸，服装造型都是很美的，是目前我看她出演的电视或电影里面最美的造型了。她和河神炎相爱的虽莫名其妙，但拍的场景还是很唯美的。

韩栋在里面的造型确实有点糟糕，但不过他在是半人兽时与蛇的那场打戏拍的还是很精彩的。

最后不得不说海大鱼变身大鱼真的比较赞，让我第一次看到这样的大鱼。

这部电影是上周分两天才看完的，一直没写影评，今天补上。

【详细】

12971674

电影《维多利亚与阿卜杜勒》，根据Shrabani Basu的小说《维多利亚与阿卜杜勒：关于女王心腹的真实故事》改编，讲述的是晚年的维多利亚女王与她年轻的印度教师阿卜杜勒之间朴实、深情的友谊。这段友谊跨越了国籍、阶级、财富和年龄等种种沟壑，被英国王室视为一种羞耻，在女王死后一度被掩埋于历史之中。这段超乎想象的友谊被发掘还是源起于一位女记者，她在2003年游览女王怀特岛夏宫时，发现了很多“印度仆人Abdul Karim”的画像，突发好奇，认为画中人非但不像仆人，穿着打扮和姿态都具贵族气质，这些不寻常的画打动了她， 经过Shrabani Basu 五年时间地深入调查，才终于揭晓了这段被封藏百年的真情故事。维多利亚女王（1819年5月24日—1901年1月22日），在位时长64年，是英国历史上在位时间第二长的君主，仅次于英国现任女王伊丽莎白二世。她是第一个以“大不列颠和爱尔兰国女王和印度女皇”名号称呼的英国女王。她在位期间（1837年―1901年）正值英国自由资本主义由蓬勃发展到顶尖、进而过渡到垄断资本主义的转变时期，经济、文化空前繁荣。是大英帝国对外领土扩张最辉煌的时期，建立了庞大的殖民地，大英帝国因此被称为"日不落帝国"。英国历史上称这一时期为“维多利亚时代”，使维多利亚女王成了英国和平与繁荣的象征。“维多利亚时代”一直延续到1914年第一次世界大战开始。而发动第一次世界大战的正是她的一个儿子，也是当时的德国皇帝威廉二世。维多利亚女王的后代很多都与欧洲各国的王室成员联姻，第一次世界大战实际是在这些亲戚们之间打起来的。来自德国萨克森-科堡-哥达的阿尔伯特，是维多利亚母亲和舅舅给她安排的结婚对象，原本心怀抗拒的维多利亚没有想到，这场政治联姻给了她一生最美好的记忆，也促成了英国王室历史上最令人称道的爱情传奇。维多利亚不仅迷恋他金发碧眼的俊朗外表，更极端崇拜他的天才和为人。这位不断克服英国王室种种阻碍，为实践自身理想抱负，以勤政爱民和忠于真理为信条，统治英国20年却没有名分的国王，对英国产生了无人能取代和比拟的影响。他几乎是一手对王室参与外交和国内事务及科学、艺术与工业的活动进行了改革，给从前孤高在上的王室创造了全新亲民的形象，把他们带到公众面前，树立起非常关心臣民之福祉的领袖形象。帮助形成了大英帝国“维多利亚时代”高得惊人的道德标准。但他作为英国王室眼中的外来人，德国佬，想要凭一己之力将英国这个沉闷、涣散、混乱又装腔作势的国度引上德意志民族的严谨、务实、理性之路，确实是天方夜谭。他的一生使我联想到哲学家维特根斯坦说过的这句话：“其实，一个男人的梦想几乎是从来不会实现的。” 繁重的国事和注定无望的理想压在阿尔伯特一个人的肩上，身心不堪重负的他，积劳成疾，年仅42岁就离开这个世界。临终前，维多利亚日夜守护着他，他对维多利亚说：“我并不依恋人生，我并不看重它，假若我患了重病，我将立即投降，我不会为着生命而挣扎，我没有生的执着。”就是这样一个正直、坚韧、在绝望和孤独中不屈不挠的男人为维多利亚挡住了一次次繁杂沉重的国事，为她的自由生活筑起了一道浪漫、坚固的围墙。1861年阿尔伯特的离世，让维多利亚悲痛欲绝，无心为政，郁郁寡欢地过起了离群索居的生活，也由于长期隐居，导致首相扩展了自己的势力，促使英国的君主立宪制更趋完善。直到1870年代后期，她才重新活跃起来。在维多利亚离群索居时，陪伴她的是她和阿尔伯特生前的好友约翰布朗。是那时维多利亚身边唯一能够安慰她丧夫之痛的人。维多利亚认为他明白自己对阿尔伯特的思念和爱。进而深刻了与约翰布朗之间的友情。但1883年3月，布朗因患名为“丹毒”的皮肤疾病而突然暴死。这迫使维多利亚再次承受友人离去的痛苦。

影片中，阿卜杜勒是在1887年英国举行女王登基50年的庆典上见到维多利亚的，之后做了维多利亚的贴身男仆，影片中维多利亚还赶走了首相，只留阿卜杜勒陪她审批公文，可见阿卜杜勒在维多利亚心中的地位之重。一个囚犯身份登记员，而且还是印度的贱民，阿卜杜勒在宫廷的生活更是举步维艰。从维多利亚的初恋尊贵的俄国皇储亚历山大二世到一个微不足道的印度男仆，女王的身份就已注定，她身边的男人要背负这种被英国王室成员和臣民仇视、抵触的命运。维多利亚带阿卜杜勒去阿尔伯特和约翰布朗生前给她最多美好回忆的地方，怀特岛。这位不离不弃的印度慕斯给了维多利亚晚年新的希望和生机。他的眼中充满青春的光芒，一颗温柔阳光的心抚慰了女王的孤独和悲伤。在外人看来，这样卑贱如尘的角色，历史上不会留下他的一丝痕迹，可对于一个过着囚徒般生活，已失权的老年女王，他的存在会不会是她苍白、绝望余生中最绚烂、浓重的一笔呢？

说实话，在我打开这部剧之前，从没有想过会从昨天晚上八点看到凌晨三点还意犹未尽，兴冲冲打开某个社交平台想要抒发自己的喜欢和开心，然后就被迫接受了许多的不开心。我看到了另一个圈子的不满与批评，可能是我没接触过乒乓圈吧，但我能隐隐约约感受到他们的不开心。可是我还是好喜欢好喜欢这部剧，里面的每一个角色都很立体:徐坦很温柔很可爱，小太阳一个，很有韧劲地在一步一步成长，是个技术型人才即能统筹大局又能研究技术战术，而且看得出来他是有天赋的不然根本没办法成长得那么快；于克南就不用说了，从小天赋极高小刺头一个，易冲动又内心柔软，傲娇的很；二队种子选手付竟春也很有意思，一句你需要对手我也需要对手让我记住了他；后面出来的刘石一开始让我非常讨厌他但今天的两集过后又让我喜欢上他，跟他相反的是那个小胖儿马川今天过后我已经有点讨厌他了；除了这些人，"新西兰代表队"、特殊打法小队还有教练团们每个人都各有特性。跳过技术方面的专业性，在我看来这部剧剪辑节奏很燃很热血，故事发展也很有戏剧性，甚至连主题曲和插曲都好好听。我从来没有追剧二刷过，但是在我昨晚熬夜到快五点的情况下，今早九点我就醒了，又重新从第一集看到了第八集，没有倍速快进连片头片尾都没跳过，我看得很开心。虽然不知道后面会怎样，但今天的我对后面的剧情还是保持着一种心痒痒的期待。最后补充一句，在这十集里我感受到了乒乓也能很热血，体会到了体育健儿们的辛苦不易，被科普到了各个顶尖球员们不可思议的战绩，了解了一些关于乒乓的小知识，同时在体育选课的时候选择了乒乓球，这是这部剧带给我的收获，所以能不能对它有一点点的包容心，就一点点。

───────────────────────────

本来是按时追剧的，但到32集的时候因个人问题停了一段时间没看剧，今天又突然捡起来通宵看完十几集（开始是真有事，后面是被隐隐约约剧透，首页剧透的人情绪都很低落并透着些许暴躁，一直在犹豫要不要接着看，挠头）现在到我看完了大结局，感觉编剧有个大病。白瞎了演员阵容和OST，之前我觉得剪辑和导演其实节奏把握得还挺好的，可后面剪成啥样了啊。还有编剧！真的绝了，前面34集加上大结局的两集我个人感觉能值4星，如果再加上后面的剧情，在我这，这部剧只值3星。

我之前刚看完前10集的时候觉得这部剧虽然有点小缺陷，比如徐坦的人设问题，大区集训省队第四顶了别人第三的名额，明明是个小太阳人设但在于克南被连累跑圈的时候没有跟着他一起跑，可这部剧那时候还是能使我欲罢不能，毕竟成长型男主嘛，总要压低一下起跑线给个突飞猛进的进步空间才有爽点嘛，而且其他的人物刻画的都不错。但是我想问问编剧，谁家男主是得到一点点进步之后马上被打压，一两次也就够了，每次都这样，而且打压的手段仅且仅限于徐坦，就为了体现他夺冠的艰难故意针对他呗。徐坦，省队第四然后名不正言不顺的到了大区集训，在大区集训改了爱看笔记赛前多想的毛病升到2队，到了2队马上因为教练让改打法变垫底，坚持自己的打法之后有了点起色马上因为替于克南着想顶了奖杯的锅而停训，到仓库大爷那补了体能和技术的短板后马上因为升1队的时候于克南的让球而停训，到拳击馆增了打球的锐气之后靠双打进了1队，在1队坐冷板凳陪练，这是坦实力不行我认了，于克南受不了了拉徐坦去找傅指换教练中途又不说清楚直接叫坦别去，徐坦已经到门口了怎么可能因为不明不白的一句话放弃，好嘛，直接被踢到大学去了，行，这是徐坦自己的决定我也认了，好不容易有了女朋友在大学补全了自身的的能力短板，家里还出事了必须打联赛赚钱，后面拿到大运会冠军回到1队，明明实力可以却被一句没有大赛经验拒绝，打遍大赛拿到积分世界第一后，女朋友没有了，积劳成疾腿有事了，哟吼，马上被于克南“无意间”“酒后”透漏出去，腿伤了之后赌上一切都想要参赛夺冠，还要被人说阴郁心机重爱算计为了赢不折手段，我的天，坦明明是小天使啊，都被逼成这样了，做的事情却从未害过人，为什么宋昱还死认定坦在利用他，好好的一个战术分析提点偏要理解成算计，这什么啊，坦是打不过苏还是打不过宋啊，一个完全不接受于克南让球的人会不敢跟苏正面刚吗？徐坦这样居然都没有黑化真的是我看完这部剧最大的困惑，以至于我觉得最后两集大团圆结局根本衔接不上前面的剧情。我真的对打乒乓就是为了赢这句话有ptsd了，之前因为这句话被狙，现在坦真的变成这样了也被狙，坦坦嘤嘤哭泣...明明标榜是一部青春热血剧，却只有打压打压无尽的打压，逼得徐坦一步一步走成这样，他从回到国家队开始就没怎么笑过了。搞得我现在对赢这个字都起了厌恶之心。输了，菜是原罪，赢了，心机算计。绝了，绝了。

这部剧除了徐坦的人设问题，其他的主要角色或多或少都存在着问题：于克南表现他天才球员情商欠缺也就算了，前期傲娇刺头性格挺讨喜，怎么后面的剧情还搞成智商问题了。刘石出场的时候也不大讨喜，还好后面性格不错，结局退役却也参加了最后一场比赛没有留遗憾，并且得到了自己的另一半，但他想要证明削球手是单打之王的不甘心又岂是这样的结局能够弥补得了的！本剧性格最好的就是付竟春了吧，但他也太惨了，比坦还惨，坦至少参赛且赢了，而春又得到了什么？一身的伤痛！带着遗憾退队！春，呜呜！在这里真的感谢坦，在那一战用了他们俩的打法，可我想看他们本人在赛场上打呜呜，dbq是我太贪心了??。本剧最大反派甲鱼，他的作案动机到底是什么啊，编剧能不能讲清楚点，一开始是处于嫉妒算计于克南？但于克南的天赋这么高，甲鱼算计他能得到什么？一个在1队垫底的球员搞走于克南有什么用啊？后面算计徐坦又是因为什么？因为上海那个俱乐部是他的吗？还是因为他签了于克南的经纪约，为了保证于克南的100%的胜率才对徐坦下手？救命，一个横跨了整部剧搞事的人居然没有镜头解释动机，就离谱。

最后，谢谢演员们在我心里留下了浓墨重彩的一笔，让我意难平了一整天，零零碎碎写下这篇观后感。还有谢谢台前幕后各个工作人员，没有你们就没有这部剧，即使我这不满那不平的，但还是谢谢你们让这部剧出现。着重感谢一下编剧，谢谢你，编剧，我谢谢你（咬牙切齿）。

本剧评仅代表个人观点，主观主观很主观，谢谢。

以我个人的猜想而言，导演估计是看了口碑极差的中国版《深夜食堂》以后，决定好好地做一个中国本土版的《深夜食堂》，于是有了这部番。李林克身世背景是个谜，开着一家小饭馆，负责给来到小饭馆里的客人解决人生难题，灌灌鸡汤。

看了前面几集，我总觉得哪里有点不对劲，但是又总是说不出哪里不对劲，这种探究精神支撑着我看完了整部番，然后终于琢磨除了不对劲的源头。

源头就是里面的人物不真实，每一道菜也没有故事。

虽然里面的环境处处都想体现着自己接地气，但是里面的人物反而不接地气。比如小鹿，父母明明离婚还天天骗她爸爸出差，妈妈明明已经穷到在外面摆地摊还要骗小鹿自己在打麻将。是，有些人认为离婚对孩子不好，那也麻烦小鹿的父母演戏演全套，一面又想让孩子生活在伪装的幸福生活中，一面却又懒得去伪装，这不是很矛盾吗？不如直接离婚好了，小鹿看上去也不是懵懂无知的幼童，这种容易戳穿的戏演起来有意思吗？所以最后给我灌鸡汤说小鹿的父母都是为了她好我就想笑，这是为了小鹿好吗？

司机大叔懦弱到近乎愚蠢，我真不知道身为大老板的司机这么不硬气是怎么混的。智睿讨债不成反倒天天接送债主的儿子上下学，我也不知道是该说他大人有大量还是心机深沉。胖妹更是连个名字都不配拥有。总之这些人物不管怎么看，都很悬浮。

还有就是小馆里的菜肴虽然是灌鸡汤的一把好手，但说到底大部分都没有属于自己的故事，为什么这个人要吃这道菜（小鹿除外）根本就没有讲，因此也让人感受不到美食带给人的治愈。其实现代人早就已经喝饱了鸡汤，这部番完全可以少灌点鸡汤，只让人物自己做出决定，李林克偶尔提点提点就行了。

推理电影容易被挑刺儿，但也会得到一些宽容。

因为大家都知道，影视作品需要艺术加工，不能简单粗暴地复制现实的案件。

也不能让现实中可以复制影视作品中的作案手法。

所以推理片有些特殊的设定是可以被接受的。

曾经有一个推理的黄金时代，那个时代的作品被现在称作“经典推理”，或者说带着很多古早味道的推理。

因为黄金时代起源于英国，所以这种推理也弥漫着古早的优雅调调，带着浓郁的生活气息和浪漫主义色彩。

正因如此，经典推理的气质有时候并非那么讨喜，因为它需要专注于“案件谜题”本身，但谜题有时候并非是“诡计”，完全不能用其他伎俩来糊弄事。

《利刃出鞘》第一部带着这种经典色彩，虽然故事差强人意，最起码气质对味了。

但轮到《利刃出鞘2》的时候，似乎只剩下那个徒有其表的玻璃洋葱了，它没有“芯”。

以下有严重剧透，慎点！慎滑！慎拉！

【详细】

14849733

李韬导演的喜剧电影里面有很多反转，让人意料不到，没有想到这一切都是他父亲请来的演员，父亲请来演员支持工作，想让儿子能够有自信，并且，里面有很多现在新鲜的梗在里面，片头做的很有质感，让人有想看的欲望，并且镜头运动登都做的不错 。谈话时的画面处理也很不错，让人在喜剧里面感受到爱。有志青年王建华，心怀梦想成立圆梦公司，却因此欠了一屁股债，不管是受到殴打还是被人嘲讽，王建华依旧不忘初心，坚守内心最美好的品德，最后取得了成功，但是第一个客人背后的故事却牵连出了父子连心的感人故事。

在看电影的时候我并不知道这部电影是根据游乃海的《跟踪》改编的，只是电影开始大概15分钟之后，隐隐的觉得这个节奏和镜头感怎么看怎么有点银河印象的感觉，默默在想这个导演还真是喜欢香港电影啊。之后我又把《跟踪》翻出来看了一遍，剧情基本没变，但韩版添加的一些细节很令人称道，拍出来的效果也十分精彩。

要说这几年亚洲电影学习好莱坞最成功的国家是哪个？那肯定非韩国电影莫属，从这部电影的制作中就能看出个一二来。先来夸夸摄影吧，这部电影比《跟踪》晚出品6年，这六年中摄影手法的多样和技术的发展已经不是一点点了，所以翻拍比原版摄影技术上好是天经地义的，可有时候不一定有好技术就有适合剧情的画面。这一点上《监视者》做的恰恰很出色，摄影给片子本身增色不少，比如用电脑特技还原在地铁里的情节，很好的表现了当时的各种小细节；再比如警车撞向货车时将摄影机放在警车上，制造第一视角，增加紧张感和冲击感；还有主角追击“影子”到河边观察所有打电话人的时候，用航拍设备拍摄了一个大的俯拍镜头也很带感；以及使用大量的特写细节镜头用以描写被拍摄者的心理。在摄影方面，《监视者》完胜《跟踪》。

再说说情节和人物，港版的只有90分钟，韩版的增加到了120分钟，主要是对情节和人物进行了修改和丰富。

港版游乃海强调的是因果轮回的佛家观点，在梁家辉和师傅说“佛怎么会保佑我们这样的人”的时候，就预示着梁家辉不会有什么好下场，果然最后是被钩子意外勾到死掉了。而任达华在之前被刺后在倒在血泊里讲笑话是《跟踪》最为煽情的点，韩版里修改了这点，将结尾改成了警长强忍着剧痛在地铁出口很牛逼的击毙了“影子”，充满了个人英雄主义，说实话我不喜欢这个改编，但是我也觉得港版的结尾太过牵强，像是为了印证轮回一说而应加上去的。要说怎么样才是好结尾，我说不出，只能说这两个结尾都完整的表达了两个导演各自需要表达的，对于各自来说都是最好的结尾。

另外就是港版里猪女看到有人被打并没有下车制止，后来那个人就住在胖子林雪家旁边，并且到最后还是他们想要抓的罪犯，这里又出现了游乃海强调的轮回观点。而韩版里的猪女却干涉了犯罪过程，虽然这两个情节都是为了塑造猪女成长经历，但是韩版的作用也尽限于此，这么看这个改编其实不算成功。

在第一次打劫出了点岔子的之后，“影子”和小弟们的对话也有改变，港版里梁家辉表演一静一动，一张一弛，十分出色，最后停止争吵竟然是因为对面大楼里有女人换衣服，充满了黑色幽默。而韩版里为了强调“影子”的心狠手辣，用了更为暴力而直接的方式，郑雨盛帅气十足，这点分不出高低，各有各的好，而且都为后面的情节和人物塑造作出了很好的铺垫。

关于人物，港版真正描写的其实只有徐子珊演的猪女，任达华演的狗头，邵美琪演的老大，林雪演的胖子和梁家辉演的影子，其他人都是来打酱油的。韩版大大的扩充了人物，将监听团队里加进了小帅哥，港版里被刺死的警察和监视组没有任何关系，而韩版小帅哥上前盘查时明明知道是罪犯，还是被这么轻易的刺死，总觉得有点牵强，当然这样衬托了“影子”凶残，也让情节更容易走向韩剧一贯的催情桥段，算是有韩国风格的改变吧。

郑雨盛和梁家辉演的“影子”都是片子中的亮点，梁家辉的表演不用多说，保持了一贯的高水平，郑雨盛这次也是帅气十足，而且导演很照顾他，单独给他加了很多戏，包括最后他找自己老师报仇的桥段，窄巷里的单挑，这明明是港产B级动作里的情节，在加上郑雨盛干净利落的动作设计，真的让人误以为这是一部地地道道的香港电影，最后迅速解决自己老师更是毫不拖泥带水。只是帅气的郑雨盛演的太脸谱化还有一味耍帅的嫌疑，相比较我更喜欢梁家辉，梁家辉演的“影子”做事更多依靠的是他那出人意料的直觉，而郑雨盛则更加侧重精细的计算，就这点我倒是很喜欢郑雨盛。

两部电影最主要的当然要算是猪女了，因为先看了韩孝珠再看徐子珊，两者的落差一开始真的有些让我不能接受，韩孝珠应该是片子里演出最出色的，反观徐子珊只写了两个字在脸上——“新人”，开句玩笑，徐子珊还真是对得起“猪女”这个称号，因为那张肉嘟嘟的脸实在是太符合这个名字了。所以港版更像是徐子珊的“毕业成长记”而韩版里韩孝珠则令人信服的多，有自己的想法又不失少女的不成熟，我只能说韩孝珠完胜徐子珊。

说了这么多，韩版的故事虽然基本格局同港版没什么太大差异，但是因为摄影技术的进步和编剧对人物细节的深挖，让韩版显得更加完整和丰满，也更加有大片的气质。港版在情节上画了一个巨大但完整的圆，虽有小瑕疵却也显得一气呵成，最后用轮回将所有情节拉回到起点，这是游乃海做的最出色的地方。从观看效果的角度来说我更喜欢韩版，只可惜再怎么出色，那也是一部翻拍片，在这里为游乃海的编剧功力鼓掌，没有他的故事，我们也看不到韩版的电影。

这部剧真是好看又上头，演员的演技也是很棒的，服装设计也比较超前，男女主演的衣服都比较好看，每一套服装都很美。而且依依在16岁的年纪能去反串真的不容易，拍摄期间依依腿二次骨折还坚持拍摄不用替身，六六也进了ICU，可见两位主演多么用心的拍戏。已所不欲，勿失于人。有些人不想看，就不要看了。干嘛看了还吐槽。没人逼着你们看。

远超期待啊，无论是镜头滤镜、叙事节奏还是演员角色演绎都挺好的。这个剧的时长安排也很得当，一集70分钟上下，总共才16集，就目前看来，大约一集半一个案件，叙事清晰，节奏适当，半集为下一个事件可以吸引观众持续观影。这个剧厉害的点就在于，没有泛滥于太高大上的广大话题，而是精确定位细分领域——爱情心理学，结合当下的热点情感话题，包括恋爱中的控制欲与软件定位跟踪、爱豆与粉丝的关系，据官方微博透露后面好像网络杠精、情感PUA等等，都是能够引发观众讨论的话题。除了这些热点话题案件带来的沉浸刺激感，剧情主线应该还有一条有关男女主角的案件线，猜测会在最后一个案件将两条线收束。目前看，主CP恋爱线也很甜，符合情感变化逻辑，反套路，演员演绎也很得当，很多微表情、小动作可以细看，又甜又逗趣的恋爱节奏可以中和案件线的紧张感，配合很得当。

全文剧透，我的目的就是希望大家看了这篇影评就不用去看这片儿了。

利益相关：一位金主群友出了一百块钱鼓励我去看上海堡垒，看完了回来写影评，我花了66块买了两张电影票，剩下的34块钱我打算吃三块吮指原味鸡。谢谢金主！祝金主生个可爱女儿！

就是说，本篇影评是一篇恰饭之作，主要是鼓励大家给我打钱。恰饭真开心！

先摆立场。我，江黑，出于一种扭曲的心态对上海堡垒这个片儿长期关注，刚出消息的时候有谣言说主演是王宝强和张辛苑，把我开心坏了，写了这条想看：

【详细】

10391411

先承认，看这种“科幻片”就是带着挑刺和吐槽的眼睛来看的。70分钟没想到真是电影，40年后的国产赛博朋克。大场景特效不需要合成，完全渲染，且多伴随镜头晃动和模糊处理，精度不可能高。且不需要模拟真实光照下的各种自然光反射。成本应该不高。但即使是低层世界，40年后也不至于还用着20年前的霓虹灯装潢，和放现在看着就够老旧，有年代感的地下巷道黑色油污分吧。女主是多细胞子宫内合成，5分钟孕育出来的？这是人类繁殖的吗。为什么他们追踪不了逃生舱。婴儿状态的女主是怎么从逃生藏一个人活下来，长到18岁的（有可能是逃生舱直接飞孤儿院了）两大组织的交火对抗，拍了不如不拍。各种命令就算是个打游戏的人都不会这么下。这首席科学家放怡春院里都得是头牌，别污名化科学家了。女主人设标准末日英雄配置，孤儿+特异功能+泼辣。为什么一个碳基生物会长出颗芯片来，还打了一针作用于生物体的催化剂就激活了。还变成了机器人。看见红色绷带挂着晒，突然就把战争后援水平拉回二战中国了。一堆完全不认识的人，突然说和自己有关系，就开始感伤起来。这个黑帮老大，仿佛是个低能儿。台词：“这个计划不仅成功了，而且太成功了。”哈哈哈哈哈哈，小学生流水账吗全员二极管plus，演都不想演只能说这首生日歌是最精彩的地方！导演摊牌啦！不演啦！真的没想到后面还有槽点更大的地方，为什么打架的时候要怪笑啊，boos被炸成灰后还变了个二阶段出来。woc机器人舍生救女主上演人性光辉！原来DNA是在血里的。原来进化的方式就是毁灭自己的亲人。

事实上国内的影视剧创作者也非常清楚这一点，鲜少去尝试科幻类作品。《天泪传奇之凤凰无双》作为第一个吃螃蟹的先行者，首次将具有东方美学元素的古装剧和科幻元素相结合。这种古装+科幻的新玩法，从目前观众的反馈来看，确实经受住了考验，在不丢掉东方美学元素的同时，让科幻元素的出现合理化，在逻辑上说得通， 外星生命、外星球的出现都和剧情紧密相连，一方面丰富了人物形象和故事内容，另外也推动着剧情的发展。评分还是低的，感觉内容和剧名不匹配，看到最后也没看懂表达的意思是什么！

《婚情咨商》一部讲婚姻咨询的电视剧，咨询师却全程没有出场。

它的场景巧妙的设置在咨询室对面的小酒馆里。夫妻俩每次都会在咨询前10分钟到小酒馆里，点一杯Pride啤酒和一杯白葡萄酒。

每集10分钟，没有一句废话，充满了英国的黑色幽默和对婚姻现实问题的深入探讨。

【详细】

14741370