尽管我看了天乩之白蛇传说，喜欢上了男二，但是这个新的天帝传说，败在了女主选择上，如果男二和合适的女主演，绝对能爆红哈哈！

无论怎么样，希望导演可以重新选择下女主，重新编辑下剧情，应该会很棒吧！

男二为何会接这样戏呢，本身在天乩之白蛇传说里面无论演技还是设定形象都特别好，为何要演这样的剧，我开始看到千年mv，我以为这是翻拍啥呢哈哈哈，女主随便找的群演演的呢哈哈哈，后来才知道这是天帝传说，简直晕菜了，把我们妖帝变成了这样，小失望啊

这部电影太垃圾了,全是东北话,是大陆片啊又不是东北片.男主角的演技更是垃圾,记得有一个镜头是面朝天空苦的镜头,看了更是受不了.剧情又不是很好,豆瓣评论至少140字.豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字豆瓣评论至少140字

第一集就多车连撞，救人看不出多急迫，被救的人也看不出多害怕，好像只是一次小剐蹭而已。面对生命有危险的的被救人员，看不出来多担心至少表情看不出来。还有作为医护人员的女主，花痴到极致了，国产剧能不能走点心，医护人员多么崇高的职业，即要有智商还要有情商。难道谈恋爱就非要写成傻白甜，花痴吗？龚俊也拯救不了这部剧。

按说这样一场悲壮的阻击战，真正是可以出彩的题材，主创团队也认识到这一点，所以在战场氛围服装道具和演员选择等等方面上，都是下了功夫的，是真正想拍出八路军115师的精气神。奈何功力不够，形式大过于内容了。

这场战斗缘何而起，要达到什么目的，“杨勇”这个人物到底是谁，日军指挥官为何会跟他较劲等等，影片中都一笔带过。营长一直在喊着弹药不够，而历史上也确实如此，但在影片中我们根本体会不到弹药的压力。另外日军方面更是一言难尽，真是可惜了如此优秀的演员。角色的表现力也不够，营长作为第一主角，讲四川话的口音跟嘴型都对不上。傻小子那个傻逼劲嘟嘟嘟的往外冒摁都摁不住，看的人都想跳进去一脚给他踢晕了消停。而那个照顾傻小子的按说那个年纪肯定是经过长征久经沙场的老兵，全程只会喊“别乱动”，然后一个鬼子没打着就憋屈的牺牲了。而傻小子的姐姐更是死的莫名其妙。团政委，营部指导员，都是戴个眼镜，傻傻分不清谁是谁。按说这些点，好好发挥一下，哪一个都有丰富的延展性可以让角色更加丰满，剧本写不出来。而每一场战斗都在左下角标注了日期和时间，却根本看不出有何必要。

最后吐槽的，还是“军事顾问”的问题，你拍战斗片起码要具备一点这样的知识吧，主创团队对轻步兵作战应该有的基本常识根本是零。第一场伏击战日军确实安排了前哨，可这俩前哨鬼子又呆又萌我都甚至有点喜欢他们了，精锐鬼子是怎样的心里是没点谱的，那不是一个十五六岁的傻小子拿把弹弓就能跟俩精锐鬼子正面刚的，抗战时期我军跟日军近距离拼刺刀伤亡比是4：1。然后在日军分队还没有进入伏击圈时，我军贸然开火，虽说目的不是将其全歼而是诱敌，但人均五发子弹的八路军正面跟当时训练和士气满满的鬼子，真的很难做到完胜。平型关战斗是八路军115师以几个团的兵力打日军一个辎重队约五六百人，占尽天时地利人和，犹自遭到不小的伤亡。影片中鬼子在这场战斗里，没有散开没有隐蔽，没有机枪压制没有掷弹筒配合，没有侧袭没有迂回，胡乱开枪没有准头，其战斗力表现可以直接评价为“乌合之众”。在崔永元当年的纪录片《我的抗战》中，有一个当时还活着的游击队老兵讲述了一场真正的战斗：十多名游击队员，有七八条枪，百来发子弹，预埋了土制地雷，身上也有土制手榴弹，埋伏一辆鬼子军车，后来知道车上鬼子兵三名。地雷爆炸后车辆被掀翻，三名鬼子迅速下车隐蔽，并开始还击，游击队员冒头就被击中，终究不敢进攻而撤退，牺牲三名，伤两名，鬼子没有伤亡。我们的抗战片导演真的是想的太简单了。之后的阵地战，更是可笑，一个是密集队形暴露还缓慢推进，这是怕我军瞄的不够准吗？堑壕半个人高，人全部露天集中，没有防炮洞没有机枪点没有交通壕，八路军要这么打仗早被鬼子炸没了…。还有，用迫击炮打坦克？迫击炮阵地竟然可以被日军坦克直瞄炮火摧毁？我真的是看的一脸问号。

《拯救大兵瑞恩》虽然是美帝可笑的价值观输出，但是人家找了一个班的二战老兵当顾问，无论单兵战术动作，还是爆炸烟火效果，无论是装备还原度，还是班排战术配合，真真成就了一代经典。这个太远先不说，咱说近的，《能文能武李延年》，文的先不说咱说武的，看看人家是怎么去表现战场的，是因为主创团队懂的多吗？不是，而是人家确确实实的不懂就问，不拍脑袋不想当然，所以扎扎实实的拍出了中国战争片的天花板高度。这么说吧，《李延年》对志愿军作战的还原度起码达到了八成以上，目前国内战争片无人能及，包括被吹上天的《长津湖》。有人说咱们不要那么高的标杆，行，咱们退一点，比一下《战火熔炉》吧，《绝地防线》也是不配给人家提鞋的。

说一千道一万，还是导演王利兴不够上心，用应付了事的态度来完成这个作品，所以他目前还只能是个不入流的导演。”不疯魔，不成活”，要想活儿好，你就得全身心投入，夜不能寐食不知味，忧心忡忡锱铢必较，不耻下问精益求精，导演你这样拍电影，虽说比抗战神剧要好些，但其实也好不了多少。

最后，无论剧本、演员、道具和知识储备，吐槽归吐槽，这年头在中国，愿意这样去表现爱国先烈的作品，再不济，也得给三颗星啊。

制片方和主创团队们，加油！

这部电拍摄了灯彩、核雕、宋锦、明式家具、苏式船点、苏绣、香山帮建筑营造、缂丝、玉雕等9项具有代表性的苏州传统工艺，并以12位非遗代表性传承人的视角，讲述这些手艺的前世今生，以及传承人与手艺之间发生的温情故事。画面很漂亮，另外有李立宏老师配音，一开始听总以为会穿越到舌尖上的中国hhh电影时间不长，也就一个半小时，介绍9项内容还是挺多的，个人觉得可以减少两三个。最后介绍玉雕的内容其实并不多，苏绣和缂丝制作手法上并不相同但都处于同一大类下。苏式船点里爷爷给孙女大晚上的做点心还是蛮感动的，爷爷因为手抖不再制作点心，这次因为孙女要被接回去了想最后给她亲自做点心留个纪念，手抖着给鸭子样式的船点剪尾，在电影院里看到这幕直接看哭了，想我奶奶了?_?

电影里香山帮和苏绣的可以说是代表了很多传统手工艺的困境，在机械化的批量生产冲击下手作如何才能继续生存。为了更好达成目标，手作导致工期延长，在操作时修改图纸。耗时长，后继无人，如何创新融入现代社会，这些问题的解决不能仅靠非物质文化遗产保护，也需要各行手艺传承人对此进行研究。

最后的结尾也很有意思，如画般慢慢走过一个个窗户，窗户内是不同的手作人的影像，又能快速回顾这部电影内容。

可惜这排片是真的少，周末一天也就一个早上场，看的人也不多，我这场加起来大概也就20人的样子。

有时间的话去看看吧毕竟票价也不高，一个半小时多了解点苏州文化也挺好的，看完了我是挺想去苏州走一走，看一看。

就是吃饭无聊打开的，我看甜甜的网剧挺多了，但是个人觉得这部剪辑差点意思，不是很贯通，情绪戏哭戏爆发有点猛，会让人觉得很突然，然后出戏。然后女主的造型有几套我觉得还行的，但是大秀那套突然不在线了，显得老气。

故事背景挺好！！！我想知道那个原因是因为啥，为啥女主失忆之后还能有人能找到她，给她寄了杂志。总之这部剧好好剪辑我觉得还是能加好多分的。

一、组织领导方面：1.国民党组织领导不力。让彼此有矛盾的将领协同作战，到头来只能是各自为战、隔岸观火、见死不救。各兵团各怀鬼胎，谁都不服谁，只有蒋才能发号施令，但命令到了下面也是虚与委蛇，推诿扯皮。2.反观我党：军事指挥上，即有中央统一号令，也有各军区根据实际情况，灵活部署，机动性很强。而国民党都要听从老蒋调令（老蒋军事指挥上和毛主席差的太多），滞后性严重，屡屡贻误战机。二、战略战术方面：1.我军占领有利地形，灵活运用围点打援、引蛇出洞、诱敌深入、集中优势打弱势等战术，歼灭敌方有生力量。机动作战，打完就撤。先打弱的，积攒实力，再打大的。2.打仗打的是补给，是情报。我军的胜利，是靠人民群众用独轮车向前线运送补给推出来的，是靠深入敌营却默默无闻的谍报人员提供敌情胜利的。3.要充分发挥各级将领的主观能动性，各将领能够团结一致，协同作战。4.骄兵必败。战争的胜利，最终靠的是信念和对战争形势的把握，而不是装备、给养的优劣，也不是人数的多少。国民党军队从上至下，对我军实力估计不足，一再轻敌。一打败仗，就归咎于将领无能。三、群众路线方面：得民心者得天下。国民党只有党和校长，而我党除了党，还有老百姓。得到老百姓的支持，革命才能胜利。真正实现一切依靠人民，一切相信群众。

匆匆看了下短评，大家原来对这部片子真正主题理解有这么大的偏差。这片子的标签是Harvey Weinstein movie，它讲的不是简单的打工人打工魂，社畜，职场小白什么的，而是Harvey Weinstein性侵案的一个十分独特的视角。它聚焦于他的私人助理，但这个助理又并不是他的type，而且聚焦于一天的时间（entry-level的职员难以置信的漫长的一天），而这一天正是助理拼凑起了Weinstein性侵证据的一天。从这个角度来看，这部电影必须联系所反映的真实案件，不然对它的理解会完全浅表或者偏差。

从摄影方面来讲，整体的色调非常冰冷，后思极恐，大量的脸部特写和俯拍镜头突出了主角的孤立感和无助感。在声音处理上，主角的声音也是微弱的近乎被淹没。

本片的高潮无疑是Jane和HR的对话，从体谅到压制到批评，观众也不得不考虑到底Jane应该如何抉择，或者说她到底有没有选择。那个遥不可及的制作人梦想值不值得一次次卑微的道歉邮件和一次次良心的谴责。

看的时候在想，如果Jane和两个男助理去吃个晚饭会不会好些呢？她会得到一些support？还是会觉得大家都知道却心照不宣而更加幻灭呢？答案似乎是后者。

看到最新的剧情，真是槽点满满，男主父母pua他，口口生生为他好，其实都是为了各自利益罢了。男主也是服了，和人家订婚了，还抓着女主不放，还搞的自己多艰难，渣男好吧。还有女主她姑姑和表弟，真的是一言难尽，就是为了彰显女主的白莲花老好人形象的工具人，人设真的无底线；最后想吐槽的就是找女主麻烦那妹子，简直就一大写的别扭，跟自己过不去，自己长的不差，非找一不爱你的老男人，还去找女主麻烦（理解，为了增加戏份嘛，这里还是要表扬一下小姐姐演技的），看预告真的瞬间感觉她真的惨。后续不想看了，感觉已经没有悬念了，女主反正会逆袭成功的，也并不期待男女主在一起，要是这么渣还要真的无语??

想看这部的貌似还挺多。

虽然政治不正确，但我很庆幸我不是花钱在电影院看的。

因为他会有让你有一种，走也不是，不走也不是的感觉。

不走的原因，当然是因为你花了钱。

而走的原因，是实在让我感到水土不服。

当然，他也没有想要针对哪里特别的市场。

你要说他是个小众电影，倒是完全符合小众的定义了。

但是，存在即合理吧，抱着这样的想法，还是给可能会喜欢这一类型的朋友来说说这是一部啥片子。

故事聚焦在两个年轻人身上——白人男Ezra和黑人女Amira。

这两不止是种族不同，连宗教信仰也不同。

越是什么难，他们就越要追求什么，两个人对彼此的感觉——用Ezra的感受来说就是，他用35年等来的这个the one！

精神同频，完全get到对方的点。

Ezra不是一个很突出的男人，在外表上就能看得出来，（豆瓣演员表里的照片，简直……帅到让人第一眼没认出来），在某些细节，他的品味也被嘲讽，还有他的社交能力，跟老板开玩笑的分寸感可以说是近乎没有。Amira很有想法，不管他做什么蠢事似乎都不在意，鼓励他去尝试他想做的事情，也能get到他的每一个笑话。

就是这样的两个人，决定结婚，接下来，漫长的抗争之路，也就来了。

Amira的父亲希望Amira找的是一个非裔男，哪怕Amira痛恨前男友，父亲也会默默帮前男友来求复合。

Ezra母亲这边很欢迎非裔媳妇，但是她其实完全不懂得如何融合黑人群体，过于重视，也过于紧张，以至于三不五时就会丢出一句冒犯黑人群体的话。

两边家长入局，有意（Amira父亲）无意（Ezra母亲）地开始阻扰了两个人走向婚姻的这条路。Amira父亲试图找出Ezra是个混蛋的证据，让他丢脸，不动声色地霸凌他。

刚好Ezra属于那种很容易被霸凌的类型，只能默默忍耐，一边接受。而Ezra的母亲则是不断地融入，但每一次融入的结果都是变成冲突，升级成误会。

到最后，婚礼的那一天，这一对佳人终于犹豫升级到了最高点的冲突不欢而散了。

但这是一部he局，最后，两边的父母意识到了他们的问题，重新制造了一场充满惊喜的婚宴，让两人重归于好。

话说，整部电影看下来的感觉就是，熟悉的配方，不同的味道。

有点像从前两家因为贫富差距互相看不上的闹剧，这一部的阻碍换成了现代社会的种族冲突。

Ezra是犹太人，Amira是非裔，两边的父母在聚餐的时候，甚至为究竟是犹太人先开始当奴隶，还是非裔先开始当奴隶吵得不可开交。犹太人这边说，他们3500年前就在当奴隶了，非裔这边说，他们当的时间比较久，至少你的犹太老爹在当医生的时候，我祖母还在奴隶主的农场上弹棉花。

电视机前的我，就跟里头的Ezra和Amira一样扶额直摇头。

在影片的一开始，主创团队为了让人了解这个冲突的起源是当前的美国社会背景，所以，一开始就搞了一堆充满美国文化冲突意味的场景，这可能会让国内的观众既无法对这个场景有共鸣，又无法理解这是在干什么。

所以，前五分钟，你可以去上个厕所，做点等下用来下片的爆米花。等到男女主角正式出现的时候再看也不影响。当然，你还有一个更好的选择，那就是——关掉电视，跟你的朋友们出去玩，度过一个更美好的周末。

联华公司是1930年由罗明佑华北电影公司，但杜宇上海影戏公司、黎民伟民新公司、吴性栽大中华百合公司合并而成的。联华公司发起国片复兴运动，将“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”作为宗旨。《联华交响曲》创作于1937年，由八位导演创作的八部影片组成——司徒慧敏（后电通公司创始人）《两毛钱》、费穆（后拍《小城之春》）《春闺断梦》、谭友六《陌生人》、沈浮（与费穆合作导演《狼山喋血记》）《三人行》、贺孟斧《月夜小景》、朱石麟（《恋爱与义务》编剧）《鬼》、孙瑜（导演过《故都春梦》、《野草闲花》、《大路》、《武训传》）《疯人狂想曲》；蔡楚生《小五义》。《两毛钱》通过薄薄一张纸币揭示了阶级矛盾、社会矛盾；《春闺断梦》鲜明的表现主义；《三人行》受美国喜剧片“棍棒喜剧”影响，关注外在动作或表情的滑稽搞笑；《月夜小景》我最喜欢。镜头非常美，个人认为其视听语言是七部之中的最佳；《鬼》批判色彩浓烈，“你们都是鬼！”借女主之口说真话，让人想起鲁迅先生的《狂人日记》，隐喻手法如出一辙。当然看这部需要适度忽视结尾处转折的突兀；《疯人狂想曲》直接表现了战争对一个人的摧残；《小五义》是孩童革命的战歌。反派偷孩子的那段视听和德国表现主义罗伯特维内《卡里加里博士的小屋》里的一段如出一辙。

娜塔莉：这一看就是煞笔片子，我演着玩玩，漫威钱多

罗素克劳：我影帝我有演技，这一看就是煞笔片子，我演着玩玩，漫威钱多

锤哥：我没演技，但我有身材，这一看就是煞笔片子，脱了玩玩，漫威钱多

马特达蒙：我有演技，这一看就是煞笔片子，我客串的也是个煞笔，我演着玩玩，漫威钱多

贝尔：我这个角色充满了矛盾，自己信奉的神亲手撕碎了自己的信仰，自己最爱的女儿在自己面前死去自己无能为力，还被自己信奉的神嘲讽，因而堕入了黑暗面。这是一个很有深度的角色，我要把对女儿无尽的爱和思念变为对神明无限的恨意演出来，来抨击那些尸位素餐的"神”，最终面对eternity还是选择了复活女儿而不是去报复神明，是角色身上的“神”性，这是一个像蝙蝠侠一样很有深度不单薄的角色，我一定要好好挖掘这个角色的悲剧性和“神”性，去追求角色背后的深刻魅力。不是，你们在演什么啊，不是，你们别搞我啊，你们这样显得我很傻逼啊。

好莱坞的编剧智商集体下线已经屡见不鲜了，漫威一个特效打头的公司制作的特效越来越廉价，这两个合一起就导致了漫威的第四阶段完全成了一坨屎。他们对神只有匮乏的想象力所以他们选择用廉价的金色议事厅、金色光晕和金色的血液去凸显“神”，让整个电影在一种暴发户的贫瘠想象里膨胀，看到像Versace蛇头一样的eternity出现的时候我差点笑崩了。

那个在破山洞里靠钢铁侠一锤一锤敲出来的伟大MCU在第四阶段被一部部浮夸、充满政治正确和漫威搞笑梗的烂作品侵蚀、腐败。贝尔在一众明星里像是给流量明星搭戏的老戏骨，显得尤为格格不入。贝尔塞进来被锤神暴揍更像是小人得志的Marvel为了满足自己干烂DC的奇怪癖好而进行的奇怪选角决策。华纳该死一手好牌打得稀烂，漫威这种更是要下地狱。