无我原非你，从他不解伊。肆行无碍凭来去，茫茫着甚悲愁喜？纷纷说甚亲疏密？从前碌碌却因何？到如今，回头试想真无趣！

爽然没有念完的一段红楼里的词句，也许，恰描述了整个故事，还没有看完，先放一放，放一放……

神秘世界历险记 影评


学校：吉林省四平市铁西区第十七中学
班级：八年四班
姓名：刘畅
 
 
 
      这部电影让我非常受益，它让我看到了主人公王雨果的成长，原本自私野蛮的她，最后演变成一个勇于牺牲，珍惜朋友的人，同样让我看到了小狮虎兽啦啦的纯真与善良和熊大叔的憨厚仁慈。各个鲜明生动的人物，都让我受益颇深。
      原本我对动画片的新鲜感是不复存在的，自从看到了《神秘世界历险记》后，我对这样的看法发生了很大的转变，并不是每个动画片都是那么幼稚，无聊，只看个新鲜而已，其实仔细琢磨，更有很多的道理尽在其中。人类都是这样，自私，贪婪，人心冷漠，当然，这只代表绝大多数，善良无私的人并不是没有，如果真的没有，那么我们的社会岂不是一片黑暗？
      小狮虎兽啦啦的纯真善良让我很感动，即便是遇到困难时，雨果自私的逃跑了，但他还是帮助她逃回人类的世界，而熊大叔刀子嘴豆腐心，尽管嘴上说不再管雨果，但还是不忍心看雨果遭受磨难，结局很感人，故事虽然玄幻却很贴切生活。
      影片背景磅礴大气，呼吁人与自然和谐相处，体现出人对自然的破坏，与动物的斗争，同时也表达出了动物内心的想法：人类过度砍伐，杀戳。让自然界惨不忍睹，动物失去家园，即使科技发达，却多了“天灾人祸”，多了人心冷漠，多了追名逐利，多了人心险恶。正所谓“哪里有压迫哪里就有反抗”，如果人类继续这样下去，或许真的如影片中那样，动物们想要让人类消失......
      尘世浮华，人心浮躁，有多少人像个无头苍蝇一样在这个物质生活里到处乱撞，“淡泊以明志，宁静以致远”也就阐述了这个道理，守住一颗宁静的心，也就守住了整个世界，我们人类大多数都是这样，流连于物质世界，以至于最后失去了自己真正最重要的东西，得到了金钱，地位，利益，却真正的一点也开心不起来，最后他还会想，自己追求这些东西以致家破人亡，到底是为了什么。更何况，失去一切的人并不代表他还得到了什么，因为这一切都是他们咎由自取，怨不得谁，最后落得个人财两空的下场。
       影片中雨果落下山崖时，是啦啦救了她，但最后即将失去时，她才会明白，只有失去才懂得珍惜，因为路过毕竟胜于错过，不像一场梦里，即使花开也是花落。当幸福握在自己手里，如果你不好好珍惜，你还有什么资本拥有幸福呢？
       其实不光是人类贪婪，有的动物也是如此，就像影片中虎王一样，而它们却代表极少数。我认为，自然赋予人类与动物以智慧，我们是幸运的。人世间万事万物相生相克，如果我们肯与自然、动物和谐相处，是否战争会少了点，灾害会少了点？
       影片中动物们的世外桃源美得不可方物，桃花花瓣漫天飞舞，桃之夭夭，灼灼其华；或许，这才是动物内心向往的世界吧，那才是一个没有污染，没有杀戳，没有人类，动物与自然和谐统一的世外桃源吧！
       影片整体表面是写雨果的冒险史，实则是为了批判人类的贪婪自私，过度污染，砍伐，但本质并不是如此，赞扬了像啦啦这样的纯真善良和熊大叔的有爱仁慈，雨果从之前的自私到后来拯救人类，她的成长，彰显了人类的本质，正如孟子所说：“恻隐之心，人皆有之；羞恶之心，人皆有之；恭敬之心，人皆有之；是非之心；人皆有之。”人的本质都是善良的，之所以他们会变的贪婪，变得冷漠，皆是由于周围的环境与人物，正所谓：“近朱者赤，近墨者黑。”
        让我们一起呼吁，一起珍惜身边的各种情，各种爱。何去在乎那权势之争，把自己变得很轻易就被完全摧毁，谁言非要承受那生命不能承受之重呢？欣赏花开花谢，潮起潮落，走完自己精彩的一生，书写生命的风采。

#拳王# 在拳王正式开播之前，说实话，我本没有太大期待，一是因为我个人对于体育剧不算很感兴趣，其次，当年另一版的拳王，并没有给我太大的记忆点和惊喜，所以我也以为这一次的拳王，也并不会特别出彩 开播后，我像惯例那样，会先看几集再决定要不要继续往下追， 像大多数观众...  (展开)

下午看得泪崩了，一直抽搐的哭……
当下的眼泪却在我站起身之后冷却，我可以在艺术的世界里感动，却还是会在现实的生活里冷静，我是如此的反复无常，以至于我有些分不清自己到底是孝还是不孝。

这一篇角度很难得，从第三个人的视角看夏目。虽然外表温柔，但是还是能给人一种距离感。 缘分是很奇妙的，猫咪老师在女孩面前说了话，女孩有惊讶，有一丢丢的害怕。 每次讲到玲子的时候，总感觉有点难过，过分孤单，却也活的强大，有自己的快乐。和夏目一样，用自身的温柔包容...  (展开)

首先，咳咳，这是影评。不过呢，不是《爸爸去哪儿》影片剧情的影评，而是透过《爸爸去哪儿》这部电影以及所产生的现象，反思它的意义以及反思中国电影业的影评。本着不报忧国忧民的态度，尽量客观冷静的来分析。（其实我是蛋疼加写上瘾了）


 
第一篇影评我曾在标题强调过是个人见解，第二篇我也频繁用到第一人称，因为我不可能那么客观，权威的断言它真的一点也不算电影。这只是在我看来不符合我心中对电影的底限要求，出于情感因素我不能承认它是电影。
那么，如果我抛开情感因素，客观的来看它，它是不是电影呢？

【纪录电影】
很多豆友认为，这个不叫电影，是因为，它不像我们常见的电影那样有故事，有起承转合。但是电影可以按不同方面分出不同类型，如果按故事的真假来划分，就可以分为故事片————虚拟的编造加工过的影像记录，与纪录片————真实的自然的影像记录。
另外电影按照广义理论来看待，凡是在电影院播放的影像媒体，都属于电影，包括AV。如果AV在电影院上映了，它也是电影。不过不在电影院播放的电影叫不叫电影呢？也叫，但它从属于第一身份：视频，第二身份才是电影。
但是广义理论太广义了，放到食物上来讲就是凡是人类能够在餐厅吃到的加工食物都算烹饪，甚至包括日本的大便餐。
那么纪录片，又可以细分为纪录电视剧与纪录电影，或者以深重主题为主和以轻松主题为主的。
由于纪录片特有的真实性，两者除了播放媒介不同再就是播放长度不同了。纪录电影还可以再分，具有娱乐性的和不具有娱乐性的。但是在电影院盈利的纪录电影，它势必要有娱乐性才行。
而在具有娱乐性的纪录电影里，它又被分为纯记录性质和有参与性质的。前者譬如《圆明园》，后者譬如《怎么长胖?》。
讲到这里就不得不提《爸爸去哪儿》本来的面目：真人秀，一种以普通人的生活为主题，人为地设置任务来推动节目流程的综艺娱乐。纪录片和它非常像，甚至经常分歧模糊，因为二者一直处于互相借鉴的关系。
那么到这里《爸爸去哪儿》的定义就呼之欲出了：一部以轻松主题为主的具有娱乐性的有人为参与的纪录电影。

不过它可以叫电影，可不可以不叫电影呢？也可以。
因为它完全是按照真人秀的流程来进行的，所以你也可以说它是一部不折不扣的真人秀且毫无勉强。而上面这一长串的下来几乎可以翻译成它是冷门里的冷门里的冷门里的冷门里的冷门里的冷门。用个通俗的比喻来解释它就是用塑料泡沫做的沙滩比基尼，虽然一时吸引人们，但它的材料用途注定昙花一现。你虽承认它是衣服却十分勉强，它也很难有能与之相提并论的对象。归根到底，是因为它并不符合可持续性发展的大众审美需求。它就像挂在派对墙上的人，你说它不是派对的一员，也算；你说它是派对的一员，勉强，但还是算。关键看你用什么角度看。

不过以我个人的需求看我不认可它，它不符合我对纪录片人文诉求主题的定义，如果是原本在电视上放的内容，我还可以说它具有强烈的人伦亲情关怀交流与现代儿童教育意义，这部只能说反映了亲情的温暖与孩童的快乐，简单虽好却没有了深层次的内在了。不过我还是会看。
（肯定有人会说没看怎么会知道它意义深不深？很简单，我通过已看过的观众反馈与电视版的做个对比就清晰了。）



很多人说它会摧毁中国电影界，很多人就会说他们杞人忧天；很多人说他们宁愿选择看一部不是电影的电影，很多人就会说那些真正的电影就会输给一部不是电影的电影。很多人说不管什么看得开心就好，很多人就说电影越做越差就是因为你们抱着这种心态。
为什么会出现这种情况？这种情况又代表了什么？


【影迷】
我第一篇评就像一个有缺陷的鱼钩，虽然不完整却钩出了这部电影受众的所有形态：喜爱的，抨击的，狂热的，理智的，悠闲的，愤怒的，乐观的，冷漠的。。。还有拿钱的。《爸爸去哪儿》真神奇，它特别简单粗暴却迅速划分出两种人：普通观众和影迷。
怎么样辨别一个影迷？豆瓣时光是必上的，随机有知乎账号。家里常年有《看电影》《环球银幕》等杂志，有特别欣赏的电影明星与导演，同一部电影兴致勃勃的看个七八遍不腻，对电影有高诉求，偏注重剧情，进过午夜场，爱看影评评影评写影评收藏影评。
一个影迷，在别人通过海报知道电影存在的前一个月甚至更早可能就已通过豆瓣时光知乎知道它的导演演员剧情上映日期并翘首以盼苦苦等待，上映后先看看评分，决定进不进电影院。进入电影院直接买它的票，如果没有，宁愿多等一小时。看的过程中脑海里飞快的想着念白演技特效场景的各种表现力，并时不时吐上一句BUG或萌点。看完还觉得精彩兴奋的打开手机电脑在电影网站贴吧与网友展开热烈的讨论。
而观众，逛逛街，累了；周末了，没地可去。去电影院看看离现在时间最近的片子，坐下来休息一会，啃啃爆米花吸吸可乐。喜剧：哈哈。悲剧：哎。恐怖：啊！其余：呵呵。也许还有：呼~，看完继续逛街，或者继续没地可去。
前者有目的，后者没目的。可悲的是，我从对我的回复里看到后者的基数远远大于前者，很多观众甚至都不能分辨观影感受与影片类型的区别。而还有更多没有豆瓣账号的观众，撑起了中国电影的天空。

这是件十分惭愧的事，因为我国与国外完全成反比，美国电影的核心力量是影迷，无论金融危机海啸风吹日晒冰霜雪打都无法动摇他们走向《星球大战》首映的决心，并省吃俭用只为了买舰长或者尤达的周边来刺激市场的多元消费间接给予了电影人创作的激情与动力。
而我国核心的力量是看心情进电影院的观众，买完这次下次不会再来了。从众心态强烈，某青春片别人都看了自己不看显得很特别；热衷花边新闻，对人肉搜索反映的现实兴趣不大却很喜欢圆又圆之恋。很多观众进电影院只是为了“放松和好玩”。当然就不能指望什么周边了，电影人指着票房赚钱就不错了。
而影迷自身也很悲哀，社会形态趋于分散，且是整体年轻素质偏高的城市人群，不具有普遍性，国内也没有系列片培养长期影迷基础。
所以才能这么轻易撼动电影结构。
【盗版枪版】
说到这个我自己非常惭愧，因为我刚开始一怒之下也建议别人去看枪版，这本身也危害了我所支持的电影行业。
其实我国影迷数量非常庞大，却不是由影院诞生，而是依靠盗版。神不神奇？我开始看盗版的动机，是在一直买正版DVD之后的某天看了别人的盗版，发现它不但便宜，还可以一碟多片且画质十分高清，还有花絮！自此以后再也没买正版也再没看过商店里有正版。
无法赚影迷的钱也无法通过正版获得收益，电影人只能博彩，什么手段都出，吸引观众眼球为主，也就使市场出现了《富春》。
【档期】
我真不想说我是一个阴谋家或内心黑暗者，但是这个档期排的太有问题了，在它上映的那天同期上映的影片清一色都是小成本爱情片。1月31号正是大年初一，举家老小出来游玩，选择看电影的话毫无余地，谁还会抛家弃小跟爱人过二人世界？总之就是，无论你愿不愿意，你没得选。
【题材】
一个很有意思的现象：我国并不缺青年偶像，却非常缺乏青春偶像题材电影；我国并不缺童星，却非常缺乏专门拍给儿童看的儿童片，尤其是真人儿童片。《爸爸去哪儿》的走红，正是国内缺乏儿童片的最好佐证。为什么档期会出现一家独大？春节合家欢之际，这个时间段应该是很多儿童片百花齐放良性竞争的时候，可是细心想想，上一部标准的儿童片，是什么时候上映的？
【演员】
很多人留言说过一群孩子的笑声与哭声竟然盖过了真正的演员们，我要说，这反而是个好事。因为当下演员所得薪金的虚高连央视都跳出来骂了，一部号称大制作的电影的一半投资其实都是给了演员，剩下的钱怎么够做好特效养活编剧？于是质量自然粗制滥造。
然而再说到童星，作为特殊的小演员，国内很少有以他们做主角的电影，于是他们不得不依靠参与成人电影来出镜，而在宣传发布会等各种地方他们都要说着大人才会说的话。本来就牺牲了同龄人的时间与隐私，还要牺牲自己的天性说违心的话。这就是电影圈机制的问题了。而很多无聊网民仅仅出于无聊，对这样的童星进行攻击，就更不利于童星的发展了。
业内人士应该借这个机会反思，是不是应该更多关注儿童的世界？是不是应该给童星提供更好的空间？
【院线排片】
这个真不想多说了，之前去看《逆光》把我活活气的啊。。。我国排片特别随心所欲，完全不考虑“均衡，平衡，全面发展”，重头戏的大片不管好的烂的全排的满满当当。其余小成本要么一天才二三场，还是午夜场。要么，根本就不排。那些院线惯的大片跟天王老子大爷似的独霸天下，烂不烂无所谓，反正，你又没得选。





有人说：这不是正代表中国电影市场消费能力很强，需求很旺。我说：确实很旺很强，就像土豪，花钱花的爽，但是自己没有内涵没有知识没有学问没有情趣，钱堆起来真正的蓝血也不会瞄你一眼。消费能力再强，文化欣赏水平跟不上，满足的也只是生理需求，不是心理需求。



每一部现象级电影的诞生都是有好有坏的，比如《小时代》，它代表了90后一种真正的面貌，而再不是导演们自我YY式的猜测。虽然这声音物质且空洞矫情，却也是小鸡电影开始划分年龄层次的开始。
坏的显而易见，它的内容效果都是负面的价值观却作为主流来宣扬，吸引了大批跟风者。《爸爸去哪儿》也是一样，它开创了真人秀电影的模式，填补了目前儿童片的空白。但它本身的综艺性质，让它的后继者更多的是复制它的成功模式而不是思考它的特殊意义。



怎么非要我给评啊？这次我不想评啊。好吧，还是基于我个人的情感诉求给一星，不认可就是不认可。

电影《缘来是游戏》有着很轻松欢快的基调，富二代与空姐的银幕恋情组合。但也有着很现实的问题，那就是金钱与真爱选择哪一样？虽然人们都不希望爱情中加入金钱利益关系，但现今社会到处都是物质问题，不谈钱真的很难。

影片讲述富家子田嘉亮（孙坚饰）因与空姐周丹彤（林芮西饰）有过节而卧底周家拳馆以伺机复仇，本想将其追到手后甩掉，阴差阳错间，却发现自己喜欢上了周丹彤，在追求的过程中，他排除万难解决周家拳馆危机。

影片中的拳法主要就是咏春拳，空姐周丹彤的父亲周志祥（陈勋奇饰）开的就是咏春拳馆，导演陈勋奇在片中饰演一名咏春拳高手。实际上，陈勋奇导演也是文武双全，确实是个练家子，并且还是个作曲家，大家耳熟能详的王家卫电影《东邪西毒》就是他作曲。

《缘来是游戏》拍得好玩有趣，男女主角的爱情开始于不打不相识，之后富二代开始了追求攻势，但空姐虽然漂亮，可是会武术也就难以接近。影片中设置了很多动作喜剧的桥段，不用说，陈勋奇也参与了影片的动作设计，让动作和剧情完美搭配在一起。

可以说，《缘来是游戏》是一部动作喜剧，加上了爱情元素，影片中青春靓丽的男女主角是一大看点。同时，男女主角作为新人也有些惊喜，毕竟近几年华语影坛的新人出现较少，而且作为动作片的新人更是少之又少。近几年华语动作片仍然是成龙、李连杰等大哥级别人物撑场，作为动作片导演的陈勋奇此时推出新人，也多少是在为动作片延续新的生命力。

《缘来是游戏》中很现实的一个桥段，就是富二代田嘉亮用巨款让周丹彤的男友离去，虽然这个桥段很灰色，但也很现实。物质在今天占据了人们的生活，大部分人可能都逃不过拜金主义，所以影片讲这个现实表现了出来。这部有关爱情的电影，爱情在片中不再是一场梦。

《缘来是游戏》传递的真正主题，是反映了当下社会对爱情不专一，不诚恳等误区。但本片却没有认可此种乱象，这正是陈勋奇一贯青春励志的电影理念。结尾男女主角在欢喜冤家的对决过程中逐渐产生真情，真正的爱情得以回归，不正是当代都市男女，在疯狂玩乐之后，最终的归属地吗。玩的再high，终究还是要回家的，爱情观再儿戏，还是要找到自己的另一半相濡以沫的。

我是一本日记，隐藏起十三岁那年的封魔故事。
文字，忠实地记录着那一年青涩荷尔蒙的疯狂和青春期紊乱的迷惘。

故事从一场深夜的凶杀案开始，一个忧郁帅气的少年流着泪说“我杀了我妈妈”。这是一个恐怖故事？不，不是！我只是喜欢故弄玄虚，用匪夷所思的方式娓娓道来一个青春喜剧故事。
故事的主人公是一群十二三岁的少年少女，包括我们，包括王曲曲和韩由由。我死盯着他们的伤痕看，此刻定格在我身体上的“烙印”：零星的泪渍、无尽的抱怨、暴躁的宣泄和不安的性冲动组成的原汁原味的青春。
王曲曲压制着孤独的魔，放纵着叛逆的魔。他在我的身体上刻画着青春的阵痛和成长，在我的身体外扮演着一个性格恶劣、目中无人的问题少年。在人类的视角里，他是一个“学渣”，逃课泡网吧，熬夜泡姑娘，自残泡医院……在我的世界里，他是一个渴望亲情、向往爱情的“小鲜肉”。我一遍一遍读他，那个不为人知的他，那个形神合一的他，真TM帅！这样的他，被一个姑娘（韩由由）看上了，而他也喜欢上了她。
韩由由学习认真乖巧听话，漂亮善良又能陪伴在他身边。我不像她，更像王曲曲的妈妈，旁观着他的成长，选择无视陪伴的力量。因着陪伴与懂得，他上演了现实版的学渣逆袭记，写日记偷工减料，短短几行，却逐流啃起了数学课本，只为用成绩博得美人一笑。
被忽视的我嘲弄王曲曲的小把戏，自欺欺人地用黄书、用矿灯、用操场跟他人打游击战，为什么不想让妈妈窥探到自己的发奋呢？为什么不直接向喜欢的女生告白呢？
我是一本日记，关于人类，我有很多搞不懂的事情。他们中的大多数，将表里不一阐述到极致，真得十分可怕，但我终要面对。
王曲曲被家庭绑架，在濒临破碎的家庭里挣扎，他痛苦迷失，却无时无刻不在扮酷。
韩由由被学业绑架，在题海补习班中昏昏欲睡，她妥协勤勉，却随时随地和颜悦色。
她是我们，他是他们，是我们都曾有过的十三岁青春。
我是一本日记，身上刻满了十三岁的青春“烙印”，我比任何人都了解你们，我就是你们。

首先，我想说我对甲午这场战争是很有兴趣的，这是日本与中国真正交恶角力乃至成为死敌的起点。
抛开民族主义立场，我对双方的军人都保有敬意。中堂大人不是那么亢奋的愤青，邓世昌也不是那高觉悟成精的小神仙，不许抄主席的专利！
相信冯导如果真如他自己所说做过功课，应该会赞同我的话。
可惜，我估计冯导既不会赞同我的话，另外它的功课恐怕也只限于我国的历史教科书。
影片从开始一直使用激昂的配乐，而且一直没消停过，真像央视纪录片。
影片描述很多人物，却始终流于单薄，所做的仅仅是满足与冯导想象中的宏大叙事。
冯导的特技依然使用儿戏般的搞笑模型，您要不转行做木匠？
整部电影平铺直叙，无激情、无亮点，演员表演完全流于表面，情节完全照搬教科书里的内容，包括可信度存疑的野史细节。那么多的相关人物奏章、书信、报告；当时的报章报道、相关历史学者考证成果，冯导您是真不知道呢，还是装不知道？
就算是枯燥的纪录片，我也曾被感动过，您这部配乐一直没消停的史诗巨作我咋就看了就想郁闷的砸墙呢。
将教科书视觉化不是一个导演应该做的事，那是匠人，哦对了，您就是个匠人。
最后一句话：烂人拍了一部烂电影，我写这么多东西都觉得我自己犯贱！