目前看了五六集……槽点有点多，两分不能再多了。这个剧情我真的是无法接受??男主跑到女主家，手机落在了女主家阳台，女主接起电话第一反应居然是他的手机，为什么在我家？emmm最后第二天还当成一个疑惑一样讲给男二听？我搞不懂，疑惑啥呀？他就是进去你家了啊！！姑娘这智商咱还是回家住吧??别一个人在外头了，容易出事。然后男二跟女主说是小偷在男主家偷了东西，然后又去她家偷东西然后把男主手机落在了她家里，然后她信了，然后就没有然后了……这姑娘也不怕自己真丢啥重要东西了。。。并且是真的一点也不担心自己的人身安全啊…… 其次，有一集是男主和女主吵架了，跑去酒吧喝酒最后喝醉了给她打电话，结果最后男二去了，男二在路上遇见一个姑娘在被欺负，于是下车把人打了一顿，转头告诉姑娘你快走，然后告诉那些混混，你们再不走，我就报警了。我很想说……你这会不报警？万一人家待会儿报警，反咬一口咋办？

男主的话……目前没啥特别想吐槽的，前两天刚看完东宫，觉得陈星旭演技是有的。主要这次这个剧本吧，有点太水了??????

导演编剧是越来越没底线了，在你们看来缉毒警察的工作就那么简单容易？信任的取得就这么点事这么点时间就行？毒贩都是傻子干着风险那么高的严重违法犯罪的脏活还那么快就相信一个保安？

不知道缉毒警察的工作有多危险就去多看几遍纪录片再写剧本！实在写不好剧本就别tmd把脏手伸向缉毒警察！

还卖腐？卖毒贩和缉毒警察的腐？？？编剧不是脑子有坑就是没有良知。弹幕里还真有人磕cp是我没想到的呵呵呵。

演员也能不能有点底线别什么戏都接？收入那么高了少拍一部会饿死吗？能不能有点判断力？

广电都是怎么审查的？这种剧都能过审真是滑天下之大稽。

这里是中国！经历过虎门销烟，鸦片战争！曾经被du品害的民不聊生生灵涂炭的中国！对du品最恨之入骨的中国！能不能都搞清立场！

对这个电影早有耳闻，真的看完以后，就是一个词，舒服。

片子里的大家都好嫩啊，陈意涵简直嫩出水了，陈妍希也特别可爱。两个女孩，为了一个梦想一直努力，而男主角，彭于晏也在笨拙的支持着他们。

看到最后，真相豁然开朗，男主以为女主是聋哑人，所以一直和她打手语，可其实，女主会说话，能听到。看到最后禁不住轻笑，然后心里就是温暖，我喜欢你，不用言语上的交流，我喜欢你，是因为你的心。这种感觉真的太好了。

值得一看再看的电影，清新到骨子里。

到目前为止，最让人满意的就是 David Tennant，形象太深入人心了，实际上演员更换到老头子就很不爽了，结果来了一个女博士，搞得连和维多利亚女王不得不说的故事都没法进行了......到目前为止，最让人满意的就是 David Tennant，形象太深入人心了，实际上演员更换到老头子就很不爽了，结果来了一个女博士，搞得连和维多利亚女王不得不说的故事都没法进行了......到目前为止，最让人满意的就是 David Tennant，形象太深入人心了，实际上演员更换到老头子就很不爽了，结果来了一个女博士，搞得连和维多利亚女王不得不说的故事都没法进行了......到目前为止，最让人满意的就是 David Tennant，形象太深入人心了，实际上演员更换到老头子就很不爽了，结果来了一个女博士，搞得连和维多利亚女王不得不说的故事都没法进行了......到目前为止，最让人满意的就是 David Tennant，形象太深入人心了，实际上演员更换到老头子就很不爽了，结果来了一个女博士，搞得连和维多利亚女王不得不说的故事都没法进行了......

继续抬头见喜，抬头见喜四个故事，电影感最饱满的是第一个故事《姥爷》熊头、小女孩和真香都是故事本质撑不起一个电影，只能算比较长的段子。如果姥爷的故事扩充，是真的可以拍成一部完整的电影的，姥爷，郭仔，爹，妈，都有其本质上的性格和故事，再加上他们之间的关系，以及和网络科技的碰撞，这个故事会是一个完整的电影剧本。导演有功底和想法在。而且导演特别擅长于现代科技和亲情叙事的结合。演员都很好，没有一个拉跨，所以虽然只有四十分钟，我的情绪是饱满的，而且基本能做到笑点我都能笑，泪点我也都能感受，哭出来那个点是建模成功，郭仔抱着朋友抬头看爸妈那段，姥姥姥爷的故事我能理解，但是本人原因很难共情，反而小郭那个眼神，看得出来他找到了自己学过的，付出的心血被爹妈认可后，一种由衷的释然，那些东西不是没有用，没有意义的，在完全被否定了的过去，找到了一些存在过的东西，确实是可以让失去意志的人死灰复燃。

《非常杀手》～“疾速追杀”与“飓风营救”合体版。这部韩国动作血腥影片剧情简单粗暴！一句话概括就是：“一个隐退的杀手，为了救一个少女，不仅灭了一个黑帮，还端掉了整个贩卖少女的供应链”。而对于此类型片千万别追求逻辑，因为看得爽才是王道。本片主演隐退杀手的“张赫”算是把杀手杀人时的冷漠无情演绎得游刃有余。本片依旧延续了“大叔配萝莉”的套路，在动作设计上，虽然从头打到尾，却不是单一的拳脚交加，而是刀枪棍棒齐上阵。不管是动作场景，还是角色人设，都可以用一个词来形容，那就是“帅”！比起强大的情节，该片更专注于电影的娱乐性和趣味性”。客观说来，《非常杀手》算不得佳片，它更像个缝合怪，因为在其中你能找到很多其他商业片的影子。所以对于这种暴力动作爽片，更像是一种精神发泄。观众不必去思考更多，只需要输出单纯的情绪即可。

影片开头就重现了30年前中央车站枪击案的场景,设置了一个不错的悬念,本以为是动作片之类的(事先并没仔细看电影类型),结果最后才发现是一部科幻推理的爱情片。这部电影在情节铺垫上还是比较引人入胜的,众多破碎的线索随着剧情的深入逐渐连结,最终呈现出清晰的脉络,但男女主命运的归宿如何不到最后一刻仍然是未知数。美中不足的是影片的逻辑设定稍显牵强,不过作为一部爱情片,天马行空的概念想象或许会更显浪漫色彩吧。

在短视频上看到一个片段：母亲本来计划春节去三亚度假，但是女儿瞒着母亲偷偷订了回老家哈尔滨票，母亲上了飞机才发现。一瞬间被这个古灵精怪的小丫头吸引了，晚上回去就开始观看续集。

不是专业人士，自然也不会从什么专业角度出发，只是把自己的想法写出来。每个人看待事物都有不同的想法，而事物本身也是有两面性。对于电视剧的评判标准，我则是看它是否吸引我，喜欢看的，就尽量忽略缺点，专注其优点，毕竟看剧是一种放松享受，不是在挑刺，如果奔着找茬去看剧，我是看不下去。

家在东北，因为工作地方离家比较远，疫情以来都没有回家，而且自从上学以后，回家也都是草草而过。所以，当我第一眼看到剧中的冰天雪地，听着诙谐的乡音，看着剧中人物自来熟的举止，还有饭桌上那一道道东北菜，就让我倍感亲切，这些浓厚的东北乡土气息，唤起了我对家乡的思念，让我产生共情，勾起很多关于家的回忆。

剧中的每个小人物，都有东北人共通的特点，又有各自独立的性格，拥有独立的背景人格，狡黠热心的黑车司机，冲动重情义的厨师，还有即使只有一句台词，也能体现出东北人幽默属性的司机。如此多，如此有个性的角色，给剧情增色不少。特色的个性中又带有普遍的共性，豪放粗狂中不失幽默狡黠。产生的冲突即有趣又亲切，调动观众的情绪，不让剧情过于平稳单调，在意外中，总有惊喜。

剧中还涉及很多当下存在的问题，如孩子的教育问题，我们给的是否是孩子需要的。大学生毕业后的就业，创业失败欠债拖累家人，中年人面对的工作生活危机，留守老人的渴望子女关注，该如何面对即将离开亲人的现实。抑郁症、父子关系、亲情友情爱情，都有所包含。只是一个十几天的春节假期，却包含了这个社会的百面人生，很难想象一部剧能包含如此多的话题，而且每个话题也不是浮于表面蜻蜓点水，而是通过角色引出其后的故事，反映出这些问题对我们生活的影响。

在剧里面不但能看到东北的乡土人情，如火炕铁锅，适逢冬奥，添加了雪冰元素，同时也紧跟潮流，加入当下的新元素，直播、飞机驾驶。现在的社会是新旧交替的时代，旧事物扎根土地，深埋我们内心，新潮流融于生活，引领着未来。

剧中主角讲的道理很好，看来也是用心了，认真听完还是能有不少收获。只是，还是有些容易出戏，表情多了，就无法专注不下去。人的大脑习惯偷懒以便节省能量消耗，会在我们见到一个熟悉的人或物后，把对他或它固有的认知直接套用上去，这可能是出戏的一个原因吧。

长大了，跟父母之间的关系也在变化，从小到大，再到中年，我们的思想在变化，而父母在我们小时候，思想可能已经成型了，当父母面对新时代无所适从，不合我们心意时，又该如何跟父母沟通。看到大姐讲P2P时，规劝父亲但不被接受时，特别有同感。父母为了孩子掏心掏肺，而，孩子大了！

谈判的那一段很刺激，整部戏的高潮，也完美的诠释了人生如戏，全靠演技。

广告有些多，奶茶不想喝。想到一句话，于无声处听惊雷！太过明显反而显得刻意，距离才产生美！

一如既往的认为感情戏多余，拖慢节奏，基本都是快进略过，短短假期就能确定另一半？当然，这只是一部电视剧，艺术手法吧。

再有就是，又看到了陈小春版《鹿鼎记》的那种内心描写，现实与心理的结合，梦想与现实的强烈反差，俗称打脸，只要打脸的不是本人，就享受这种欢乐。

鉴于题目用中文很可能发不出，先用英文代替。

某种意义而言，Blonde全片最大的问题甚至不是大众所争议的“究竟是以male gaze批判male gaze”还是“依然没有脱离male gaze”，而是导演所拍摄的完全是他概念中的：the art of (cis-straight men's)masturbation。

从逻辑的切入角度而言，欧美电影的苦精神分析的叙事方式久矣，动辄“歇斯底里的女人”以及“daddy issue”。对于精神分析及与之密不可分的恋父（母）情结，自上世纪起就有诸多学者表示：弗洛伊德的理论极其依赖于其个人经历，以及其自身的男性身份。用另一部电影里的台词批判便是：“男人理所当然地认为女人是嫉妒拥有某部位的自己。其实对女性而言有没有根本无所谓。”因此将以“寻找父亲”贯穿始终的线索，太肤浅，也太经典的自以为是。

用另一比方来解释，便是尽管现下越来越多的西方学者认同“东方主义”理论，并似乎很努力地去批判其中的“西方中心主义”，然而将一切差异或认为“有趣”的现象归结于“崇拜白人”，不仅仅是自作多情，更从另一种角度证实了西方中心主义怎样侵蚀着潜意识。同样，将一切的精神问题溯源归结于对男性的崇拜，将男性作为唯一的拯救方式，反而是对其傲慢、居高临下态度的完美诠释。不难发现，在导演的镜头语言下，Norma在全片中唯一最真心托付的就是Cass和Edddy二人，这种把男性与同男性的sex作为救赎的心理真的把我气笑了。

而说整部影片不过是导演的自我满足，一是基于对其拍摄逻辑的分析（如上），另一则是被一些“真正懂欣赏的观众”大加赞誉的拍摄手法。如此肤浅、造作又透露出无知者自以为是的意识流镜头，甚至连早期实验电影的脚趾头都比不上。并非把人物和场景放在另一场景，表现出“一切都是被审视、被客体化的”就可称为高明。这样炫技的镜头拼接，用去拍小时代或许还能哄骗到更多人。

令我个人越看越焦躁的，除了无处不在的、导演膨胀的ego，还有Ana聒噪的表演。尽管能看出剧本本身着重刻画的是Norma岌岌可危的精神状况，但从神态、肢体动作以及台词，Ana的表演都太过流于表面。或许Ana是想强调Norma本身的脆弱，因此总用一股西方顾里的语调说台词，不需要和获奖演员对比，如此台词甚至比不上部分戏剧社里的学生。建议Ana还是多多提升自己，走捷径是不可能的。

最后，经典名句献给导演：一千个人眼中有一千个哈姆雷特，但哈姆雷特永远不会是哈姆太郎。