《奇怪的她》目前已知的版本有三个——韩版、国版和日版。先知道的韩版,评价很高,但一直没能看到。先看了国版,再看了日版,韩版还没看,暂不作评价,只记录看过的两版的观影感受。
故事梗概一致:一位七十岁左右的老婆婆喜欢唱歌,某天在一个奇妙的照相馆照相,一下子变回二十岁的模样。这之后,她因为歌声美,成为孙子组建的乐队的主唱,协助孙子实现音乐梦想。这期间遇见欣赏她的音乐伯乐,两人相爱。不料
《奇怪的她》目前已知的版本有三个——韩版、国版和日版。先知道的韩版,评价很高,但一直没能看到。先看了国版,再看了日版,韩版还没看,暂不作评价,只记录看过的两版的观影感受。
故事梗概一致:一位七十岁左右的老婆婆喜欢唱歌,某天在一个奇妙的照相馆照相,一下子变回二十岁的模样。这之后,她因为歌声美,成为孙子组建的乐队的主唱,协助孙子实现音乐梦想。这期间遇见欣赏她的音乐伯乐,两人相爱。不料,孙子遭遇意外,急需输血,而她将血输出的话会变老。她最终用自己的血救活孙子。
当故事梗概一致,考验的主要是演员的演技和细节的处理了。
演员阵容上,两版都算是明星阵容。国版:奶奶——杨子姗、孙子——鹿晗、奶奶的爱慕者——王德顺、音乐伯乐——陈柏霖。日版:奶奶——多部未华子、女儿——小林聪美、外孙——北村匠海、奶奶的爱慕者——志贺光太郎、音乐伯乐——要润。(演员方面,国版的老年奶奶扮演者是归亚蕾,儿子和儿媳的扮演者虽然叫不上名字,但都非常熟悉,在多部剧中见过他们,演技赞;日版的演员除了多部未华子和小林聪美,其他人只觉得眼熟,也叫不上名字,演技同样在线。)相比之下,两版影片演员演技平分秋色,不多做比较。想提一点,演员说台词时,国版的因为语言熟悉更容易听出瑕疵或是说表达方面更容易听出是否流畅自然,这里想提一点:在帮助陈柏霖克服怕黑时,个人感觉杨子姗表达的不够流畅,有种念台词的感觉。(其实还有几处,只是片段记不清了…)
这里提一下主角的背景设置。国版的主角生活在一个五口之家——奶奶、儿子、儿媳、孙子、孙女。因奶奶经常唠叨,抱怨儿媳办事不好导致儿媳精神压力极大,最终生病住院。家人商议将奶奶送去养老院,奶奶知道这个事情后很伤心,但还是和家人聚餐。回来的路上,遇见奇妙的照相馆,从而照相,重返二十岁。日版的主角生活在三口之家——奶奶、女儿、外孙。奶奶经常念叨为了女儿自己操碎了心,为女儿付出了自己的全部,无法去做自己喜欢的事情。一次,奶奶再次念叨,女儿反驳她,让她去追求自己喜欢的,而自己和儿子没有她也可以生活的很好。这两版的场景熟悉吗?国版的,对于我而言非常熟悉,我奶奶和妈妈是她们现实版的呈现,这也是看完这部电影之后决定下次拉上我奶奶和妈妈一起看的一个原因。同时,还涉及到养老院,算是对现实的一个呈现。其中一个场景令我印象深刻,祖孙三代吃完饭,奶奶想一个人静静,没有搭载儿子的车回家。说再见时,儿子面对母亲挥手再见,孙女盯着手机,一只手挥出随意的摆手动作,这种情形应该在很多年轻人身上有所体现吧。与我而言,最大的观影感受是好好爱惜自己、把自己打扮的漂漂亮亮,勇敢追求自己喜欢的。日版的,将自己的不好转嫁到他人身上,试图用自己去封锁他人,这一点经常出现在父母对孩子上“我为你付出那么多,你要……”看完日版,最大的感受是去做自己喜欢的事情。
个人观感:日版比国版好在细节处理和音乐。
细节处理:国版有一个点,我一直疑惑不解。助理问音乐伯乐能否给自己一个参考标准时,音乐伯乐说“他可能老了,或是已经死了”,这个“他”指的是谁,一直没有答案。另一点,奶奶恢复原样后,音乐伯乐怎么办,两人是否还有交集,这个也没有结尾。同时,孙子爱上年轻的奶奶,当年轻的奶奶突然不见,孙子会有怎样的反应,看日版时,好几个疑惑的点都有了解,而在情节的前后呈现上也很赞,有很多伏笔哦!
当女儿很累时,奶奶飞快地跑过去帮女儿按背。以为只是体现母亲对女儿的关心,看到后半部分知晓女儿曾被断言活不到成年,奶奶为了救女儿学习穴位按摩,按后背就是其中一种按摩方法。这些女儿一直不知道,以为只是习惯性动作,从不知道这背后的深意。
当奶奶来到照相馆时,在橱窗里看到奥黛丽·赫本的照片,在和老板交谈时聊到《罗马假日》,我以为只是想借《罗马假日》怀旧。不料,在爱慕者劝她考虑清楚,不要毁掉自己一直期望的生活时,她说“在罗马陷入爱情的公主也想通了那不过是人生的假期,我的假期也结束了”。作为对变年轻的这段经历的告别,很赞~
奶奶离家时,女儿对她说“去做你自己喜欢的事情”“没有你,我们也会过的很好”。一次她被爱慕者的女儿赶出家门,来到自己家门口时,看到女儿和外孙愉快的生活场景,我想奶奶的心情一定很失落——没有她,他们确实也可以过的很好。
奶奶探望爱慕者时带着苹果,爱慕者的追求者也为爱慕者送去苹果派。很好奇苹果的含义,看到后面明白爱慕者一直对奶奶心怀感激是因为奶奶在他饿极了时给了他一个大苹果,虽然苹果是偷的。
日版中,外孙对奶奶也有爱慕之情。从最初的合作组乐队,到相处中生出爱慕,再到发生争执,外孙对奶奶的感情一点点增,但止于爱慕。当奶奶作出年老时对外孙经常做的动作,说出同样的话时,爱慕之情熄灭,转而生出疑问。最后,当外孙受伤跑回到音乐节现场时,奶奶心疼又好气地说“你真笨,明明跑不快,还要跑着来”,外孙反问“你为什么知道我跑不快”。这之后,便是奶奶给外孙输血,两人之间再无交代,但接下来的情形能够想象出来——向外孙说明实情,在经历过两次疑问后,外孙能顺畅地从心理上接受事实。
此外,女儿对奶奶的认知和认识也顺畅进行。女儿并不了解奶奶,在寻找奶奶时,她拜访了奶奶的“死对头”,从她那里了解了很多奶奶之前的事情,得知奶奶的艰辛和操劳,对奶奶的认识逐步加深。有一次回家,她好像看到奶奶像往常一样准备饭菜,满心欢喜,打开灯后发现只是自己的错觉,怅然若失。一次,年轻的奶奶和女儿聊天,彼此说着心里的话,奶奶才知道女儿已经不再从事自己喜欢的工作了。之后,女儿去翻看奶奶的旧照片,从而确认奶奶变年轻的事实。看到奶奶在做自己喜欢的事情,女儿在奶奶要向外孙输血时对她说“希望你去过自己喜欢的生活”。
外孙乐队的主唱选择离去,由奶奶担任主唱的新乐队出现在电视上唱歌时,女孩儿怔住了。这首歌是首励志歌,之后女孩儿重新回到乐队,接替奶奶离开后空缺的主唱位置,和爱音乐的伙伴们进行音乐征程。
日版最令人惊赞的一点是奶奶和音乐伯乐的感情处理。音乐伯乐对奶奶由最初的欣赏到渐渐生出爱意,之后拍照、送发夹,感情渐渐深厚。奶奶已经作出决定——给外孙输血,变回七十多岁的样子,当看到来到医院的音乐伯乐,她转身走进输血室。奶奶和女儿看外孙排练时,再次遇见音乐伯乐,奶奶心慌爱恋不舍,她走出演播厅。而此时记者问音乐伯乐奇怪的她(外孙组的乐队的名字)前主唱的消息,音乐伯乐拿出手机,想给记者看奶奶的照片,却发现每张照片上的奶奶都消失了。这时,奶奶走出演播厅,背向镜头,她的头发上别着音乐伯乐送她的发夹。
音乐方面,国版出现了邓丽君的歌,日版的歌曲不了解但很好听。虽然不了解,但是个人觉得日版的音乐制作比国版好很多。日版,主要唱了四首歌——奶奶刚加入乐队时一首欢快的歌;乐队在电视台演唱时,一首励志歌;音乐节上的两首歌——一首是奇怪的她唱的,一首是另一只乐队唱的。四首歌欢快、励志,贴合影片主题。音乐节上,奇怪的她唱的那首歌欢快明朗激情,个人感觉比国版好。
国版并不是没有可取之处,很多细小的点也蛮有趣的,《还珠格格》的穿插也蛮好玩儿。只希望国版能继续努力,把故事捋得更顺,细节更扎实。嗯,还是想和家人一起看一下国版的《奇怪的她》——《重返20岁》。
本文已发表于《澎湃新闻》,转载请注明出处。
继漫威宇宙第三阶段于去年收官,漫威旗下的高分剧集《神盾局特工》也迎来大结局。相比于漫威宇宙启动以来的其他短命电视剧集,如《特工卡特》、《异人族》、《杰西卡琼斯》、《超胆侠》、《铁拳》等等,《神盾局特工》
本文已发表于《澎湃新闻》,转载请注明出处。
继漫威宇宙第三阶段于去年收官,漫威旗下的高分剧集《神盾局特工》也迎来大结局。相比于漫威宇宙启动以来的其他短命电视剧集,如《特工卡特》、《异人族》、《杰西卡琼斯》、《超胆侠》、《铁拳》等等,《神盾局特工》难得的播出了七季,没有遭到临时取消的厄运,以有始有终的方式告别了剧迷。
看过漫威宇宙前三阶段的所有23部电影及多部衍生剧集,《神盾局特工》始终是我的最爱。首要原因应该在于剧集一开始设定的焦点,并不是任何超级英雄,而是经常给超级英雄们做背景的普通特工。
不过既然能够加入神盾局,你也不能指望这些普通特工有多普通,远超常人的智商(科学二人组)或运动能力(身手不输黑寡妇的特工梅)或理想主义(死而复生的菲尔·寇森),至少得有一样,才配得上神盾局特工的徽章。
悲伤不是两个人相爱却不能在一起,而是对于即将发生的一切无能为力;比悲伤更悲伤的不是他的隐瞒,而是你明明已经知道了却要陪他演戏,是两个人都不能坦白。
四个月前在金马影展看了台版《比悲伤更悲伤的故事》全球首映,虽然只给了本片2颗星的鼓励,但仍然预言它会拿下台湾院线的高票房,这也是看片后最大的感觉。
上映9天票房破亿,蝉联多日全台票房冠军,台湾年度最卖座电影,虽然档期并不占
悲伤不是两个人相爱却不能在一起,而是对于即将发生的一切无能为力;比悲伤更悲伤的不是他的隐瞒,而是你明明已经知道了却要陪他演戏,是两个人都不能坦白。
四个月前在金马影展看了台版《比悲伤更悲伤的故事》全球首映,虽然只给了本片2颗星的鼓励,但仍然预言它会拿下台湾院线的高票房,这也是看片后最大的感觉。
上映9天票房破亿,蝉联多日全台票房冠军,台湾年度最卖座电影,虽然档期并不占优势,但片子本身的类型和题材确实会很吸引人,尤其是女性观众。
“年度最催泪爱情片”
“唯一观影提示请带足纸巾”
台北首映场的放映,现场女性观众确实哭倒一片,后半程抽纸巾、吸鼻子的声音此起彼伏。催泪戏份也确实能惹人一哭,我也不例外。不过“带足纸巾”只是噱头,对于看过韩国原版的人来讲,真不至于,对泪点高的人来说,也不至于。
感人,催泪,很大程度上只能归功于原版剧本,我记得当年看韩国版《比悲伤更悲伤的故事》的时候几乎是痛哭流涕,撕心裂肺。相比之下这版翻拍也就是把韩国式的催泪变成了台湾式的小清新,力度上还是差了一大截。
是合格的翻拍,但绝不是高质量的电影。
这其中还是有翻拍电影的通病,在已知剧本的情况下,能带给观众全新的试听体验以及全新一轮的感动是比较困难的。更何况翻拍的作品,只求创新也未必是件好事,因为无论怎么改,基本都是换汤不换药的观感。
台湾版《比悲伤更悲伤的故事》几乎没有进步和突破,和原版的差距还是很大。故事背景和人物设置偏离现实,很唯美,也很不切实际,很狗血,很空洞,很矫情。
好多没有意义的角色强行植入,太多戏份都过于生硬刻板,对白也不够自然,情感的转变亦是很突兀。导演对剧本的解构和叙事的方式都过于稚嫩,表演也无亮点可寻。
台湾院线的高票房是在预料之中的,从首映现场主创除了陈意涵全员出席的阵仗,导演诚意满满的说辞,影片宣传,还有观众反应就能看出端倪,似乎在香港和韩国的放映反响也都不错,不过内地就不太好说了。
豆瓣目前5.3分,好友评分3.7……所以,你会买票去看吗?
关于童年,网上有一句流行的话: 关于童年,网上有一句流行的话:幸福的人一生都被童年治愈,不幸的人要用一生来治愈童年。这句话透露出来的信息是,一个人过得幸福与否,基本上是由童年决定的。我不知道这句话是否过于绝对,但就《梅尔罗斯》这部剧来说,确实是对这句话的一个印证,而且原著作为自传体小说,说明主角确有其人。 全剧充斥着满满的负能量,尤其是第一集,主角Patrick生活在奢华的堕落里,基本上只做三件事:与毒瘾作斗争,与过去作斗争,与不同的女人上床。一个多小时的剧里,写满了他极端的痛苦:理性上明明知道不能这样继续下去,但在感情上却一再陷入能让他暂时逃避痛苦的纸醉金迷,然后连同纸醉金迷也成为痛苦的一部分。从一个深渊到另一个深渊,怎么挣扎都是绝境。 看上去这种绝境源于他父亲对待他的方式,即使在他已经和父母分开的时候,即使在他父亲已经化为灰烬的时候,他仍被困在始于童年的绝境,心灵的绝境。当Patrick发现骨灰盒里的父亲竟然还是他的梦魇时,他甚至想从酒店的窗口一跃而下,用死解脱一切。 这是一个什么样的父亲?他对自己的儿子做了什么?母亲哪儿去了?这对父母是什么样的关系? 事实证明,随着《战狼2》、《红海行动》等片的成功,主旋律电影也可以摆脱以前刻板教条的惯有印象,做成惊险紧张、没尿点的商业大片。10号上映的电影《狐踪谍影》从某种程度上来说带着一定主旋律色彩,却是一部充斥着好莱坞质感的动作大片,一部融合了个人英雄主义和紧张激烈的动作场面的标准商业片。 事实证明,随着《战狼2》、《红海行动》等片的成功,主旋律电影也可以摆脱以前刻板教条的惯有印象,做成惊险紧张、没尿点的商业大片。10号上映的电影《狐踪谍影》从某种程度上来说带着一定主旋律色彩,却是一部充斥着好莱坞质感的动作大片,一部融合了个人英雄主义和紧张激烈的动作场面的标准商业片。 如果,这部片子真的像《一千零一夜》一样,从头到尾让Djinn把它(他?)在过去3000年间,身为一个瓶中妖精所经历的奇闻轶事娓娓道来,给我的观感可能会更好一些。 影片前半段剧本的创意我其实非常喜欢。从《阿拉丁》到《七龙珠》,我们从小到大,或看过、或听过太多此类许愿神灯的故事,其中的核心矛盾来来回回都是正反两派 如果,这部片子真的像《一千零一夜》一样,从头到尾让Djinn把它(他?)在过去3000年间,身为一个瓶中妖精所经历的奇闻轶事娓娓道来,给我的观感可能会更好一些。 影片前半段剧本的创意我其实非常喜欢。从《阿拉丁》到《七龙珠》,我们从小到大,或看过、或听过太多此类许愿神灯的故事,其中的核心矛盾来来回回都是正反两派争夺许愿权,这种套路看久了自然会有些乏味。 =========================================================================== ?????? (2022) . 有时候倒是挺佩服现代韩剧的 明明都是普通的日常情节 但是 =========================================================================== ?????? (2022) . 有时候倒是挺佩服现代韩剧的 明明都是普通的日常情节 但是也能够做到将平凡演绎出不寻常的一面 正是这种钻研的精深技巧才能使得现代韩剧能够在一个分类上立足于全球剧坛吧 一开始真的不觉得男主样子好看 后来看多了也就习惯了 好奇怪的明明应该是偶像爱情剧但是都选的并非偶像派 平淡的开始 最后平淡的结束 这可能正符合了中年人的淡泊感情观 =========================================================================== 弱智电影,谁看谁傻逼,相当于我玩了密室10分钟通关了,然后npc给我复盘了90分钟,我为我说的话负责,我是傻逼,谢谢,本来看了80分钟想走了,突然来了反转,还以为自己误解了该挺好的,没想到这个反转就和屎一样臭,居然还要我写够150字才能发布,我真是吐了,为了帮大家省电影票钱我也去煞费苦心 弱智电影,谁看谁傻逼,相当于我玩了密室10分钟通关了,然后npc给我复盘了90分钟,我为我说的话负责,我是傻逼,谢谢,本来看了80分钟想走了,突然来了反转,还以为自己误解了该挺好的,没想到这个反转就和屎一样臭,居然还要我写够150字才能发布,我真是吐了,为了帮大家省电影票钱我也去煞费苦心 这部预告甫一放出,就被别致的gentleman片头和两位女主的甜美互动吸引,以为自己只要专心为绝美爱情哭泣就可以。然而真正追起来,才发现窗口广阔风景,由此窥见当时英国贵族女性的地位、社会参与方式,双女主的情爱进展简直不断考验“与一位(有地位的/受人尊敬的)男子结婚究竟是不是个好选择”。 我愿意把这第一季的叙述分成两条主线,一条是贵族线,即围绕着“Gentleman Jack”An 这部预告甫一放出,就被别致的gentleman片头和两位女主的甜美互动吸引,以为自己只要专心为绝美爱情哭泣就可以。然而真正追起来,才发现窗口广阔风景,由此窥见当时英国贵族女性的地位、社会参与方式,双女主的情爱进展简直不断考验“与一位(有地位的/受人尊敬的)男子结婚究竟是不是个好选择”。 我愿意把这第一季的叙述分成两条主线,一条是贵族线,即围绕着“Gentleman Jack”Anne Lister回乡疗情伤,因钱爱上漂亮但精神脆弱的Ann Walker,同时和偷矿的Rawson兄弟斗智。另一条是平民线,即被酗酒佃农Sam虐待的一家,终于反抗反杀并在谎言中继续生活(这条线后来覆盖到了负责开矿事宜的Mr.Washington一家,因为儿子Thomas和其女儿结婚)。 Anne Lister的聪慧又前卫,同时相当自恋。去巴黎学了解剖又环游欧洲,一生一世一双人爱了就要去结婚(去教堂接受圣餐)就要住一起,家人接受了她的取向和多段罗曼史,何种角度看来都是十分独特(甚至奇特)的人生。对比回望整部剧中的其它女性,苦于婚姻环境和继承惯例,活得不甘不幸。 案例1是她的恋人Ann及其在远嫁Scotland的姐姐Elizabeth,因为父母和兄弟早亡获得继承权,未婚是有钱(Ann),但一结婚财产就算丈夫的了(Elizabeth)。Ann被猥琐家庭医生揩油,不能说;被病危的好友疯狂暗示去接盘自己的牧师小老公,这位伪君子也不负妻望地诱奸了她,并在妻子去世后立刻以此要挟结婚;在Crow Nest要被相亲,接去姐姐家养病,还要被爵士姐夫安排给他的穷亲戚(用来帮忙还债),姐姐各种敢怒不敢言,最后偷偷联合亲戚把妹妹送走。俩人分别时我感觉Elizabeth明显知道自己是被婚姻骗了,被骗走了财产,被骗生了孩子,被骗从此呆在家中。 案例2是她的妹妹Marian Lister,常年呆在Halifax稍显古董无趣,但是对姐姐从叔伯处获得继承权心有暗怨,会抱着“如果自己结婚,Anne的继承权就可以转移到自己丈夫身上”的心态跟粗鲁无知的new money约会。 案例3是她的前任,开头就是这位答应了某爵求婚令Anne心碎回乡,还希望婚后能和Anne保持关系,每次承诺都是“等自己丈夫死后就……”。得知其与Ms. Walker的纠葛,难忍嫉妒疯狂攻击。我十分同情这位骗婚lesbian的同夫。 案例4是她的流氓佃户Sam的妻子。自己随时随地被暴打,更逞论保护子女。因为丈夫几乎没有神志清醒的时刻,等同丧失了劳动力,不仅家庭生计都落在他们身上,还面临着全家因丈夫混账被Anne赶走的危机。就算儿子Thomas心一横杀了Sam喂猪后,面对季终来投奔Sam的兄弟,她也只能接受(和Mr.Washington关于Sam的去向没对上,也为这条线埋下了隐雷;同时我严重怀疑小老弟也是酗酒发疯派)。 如此,被骗财产、被强奸、被灌输结婚之必要,被无法开解的抑郁和神经衰弱折磨,现在热议的婚姻自由、继承权、家庭暴力(及反杀)、丧偶式育儿几百年前就劣迹斑斑了……女性有钱苦,没钱更苦,但都必须倚靠一门婚姻才能被习俗承认。但问题往往是,习俗看不见婚姻的内里,选一个糟糕生活伙伴(继承权易主等于牺牲自己,选择新的生活主导者)的可能结局这里全了。 还真是一部复古的反婚片啊~ 内容丰富饱满,人物性格鲜明,秦晓阳石头两个角色演技出色,杨旭文把秦晓阳从一个自以为是幼稚的富二代男孩成长为一个有担当的战士的转变过程表现的很好,几场哭戏也体现了他的演技。魏晨硬汉的形象也体现的很好。但部分情节逻辑不合理,使人容易出戏,石头明知安琪儿可疑却听信他的挑拨误会秦晓阳的几个设计令人难以相信,女主不讨喜。 内容丰富饱满,人物性格鲜明,秦晓阳石头两个角色演技出色,杨旭文把秦晓阳从一个自以为是幼稚的富二代男孩成长为一个有担当的战士的转变过程表现的很好,几场哭戏也体现了他的演技。魏晨硬汉的形象也体现的很好。但部分情节逻辑不合理,使人容易出戏,石头明知安琪儿可疑却听信他的挑拨误会秦晓阳的几个设计令人难以相信,女主不讨喜。
今天看了中文的第二集,比无字韩文版的有趣多了,有好多的细节更加打动人心,可见人与人之间需要更多的交流,要有共同语言。
今天的感觉是编剧真是非常用心的,很多细节处理的非常大胆细腻单纯。大哲的直接叫妈妈,大哲为蒙面人辩护,大哲妈妈落寞的表情和向儿子撒娇---给人新奇的感觉,后面的解释也合情理。
每一个人物的质感都非常强,虽然开始给人感觉凌乱,但是下面应该会清晰明了的多。
这
今天看了中文的第二集,比无字韩文版的有趣多了,有好多的细节更加打动人心,可见人与人之间需要更多的交流,要有共同语言。
今天的感觉是编剧真是非常用心的,很多细节处理的非常大胆细腻单纯。大哲的直接叫妈妈,大哲为蒙面人辩护,大哲妈妈落寞的表情和向儿子撒娇---给人新奇的感觉,后面的解释也合情理。
每一个人物的质感都非常强,虽然开始给人感觉凌乱,但是下面应该会清晰明了的多。
这不是一部简单的偶像剧,阴谋与爱情,正义与邪恶,看起来有笑有泪,值得一看再看。
2
谁来帮助男主呢?
我希望是女主,
在不信任的情况下,但还是在关心和维护正义的立场下给予帮助,
是别人就太虐,而且消弱了女主的气场。
总共才16集,本来感情戏就少,如果还没开始就一而再的离间女主和男主,收视率更上不去了,一定要让观众喜欢了男主女主后再虐才好。
或者可以这样,女一先发现女二先表明支持的态度,女一暗地里帮助。成龙有部电影叫玫瑰夫人,玫瑰代表美好的未来吧。
是不是说,卖花的阿姨以为敏希失恋了,于是送她玫瑰说,爱情会有的?呵呵。
真喜欢两个人对戏,很好。就是结尾神勇了大哲,弱化了敏希,是正义警察啊,怎么可能没有好身手呢?
3
最喜欢敏希怀疑大哲是大蒙,玫瑰来了,爱情也更近了。
男二和女一是同学吗?居然关系密切到可以喝酒。
男一和女二很熟吗?拥抱的很亲热呢。
坏蛋是敏希的爸爸吗,老爸要杀女儿,女儿要逮捕老爸,虐。
4
节奏依然紧凑,情节渐渐分明。小偷很喜感,有趣。
第四集有个地方有处理的有点不到位,杀手摩托车撞敏希的一幕。
一个要伤害自己,一个来保护自己,好坏不是一秒钟的事情吗,大蒙都和对方大战几个回合了,至少要赶紧起来一边去啊,是警察敏希啊。哪怕是文官警察也应该有一定的警觉性的。呵呵,不过我还是喜欢,因为是三顺啊。就当是为了衬托大哲的吧。那一个华丽的转身简直就像是舞蹈!
心心是一只可爱,聪明的狗妈妈,所以,它还有三只更加卡哇伊的狗宝宝,真是让人要咬一口啊,可爱死了!看后最强烈的感受就是我要养狗,我要养一只和心心一样聪明和可爱的狗狗!
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心心是一只可爱,聪明的狗妈妈,所以,它还有三只更加卡哇伊的狗宝宝,真是让人要咬一口啊,可爱死了!看后最强烈的感受就是我要养狗,我要养一只和心心一样聪明和可爱的狗狗!
为了救自己的孩子,心心可谓历尽艰险,不过,当然,它还是很机智的,从没有掉下陷阱,这样的狗,用歌名来说就是:不得不爱。一直很感动,心心追着车跑,心心把孩子放在安全的地方,然后去找吃的东西,心心在雨中就要撑不下去时,想到了宝宝,然后又坚强地站了起来……最让我感动还是它和野猪(不确定,应该是野猪吧……)的相互扶持,看到猪宝宝饥饿的样子,心心把一根儿香肠送给了猪妈妈,虽然,它也很饿。后来遇到危险时,猪妈妈也救了它,有点离奇,但动物之间也许真的那种情感却比人来来得真实的多。最后,明知有危险,但看着自己的孩子在受苦,还是奋不顾身地冲出去了……
看着看着,就觉得自己不是在看狗,而是在看人,也许很多人会认为人和动物是不一样的,但,这有什么不同,看了这个后,就觉得是一样的,一样的聪明和重感情,最后,他们在一起幸福地生活了,呵呵,好开心。
不过,心心是主角,那妖孽就出现的太少了,可惜我一直都是想看他的,太欺负人了……
像我这样的非专业群众,不能洋洋洒洒理论知识,不会诙谐风趣还自带干货。在豆瓣这种高手如云,专业资深与利益营销齐飞,会心文笔共粗鄙之言一色的地方。早已习惯了“拿来主义”,一向都只是“多看,少回,不写”。只是这样“拿”
像我这样的非专业群众,不能洋洋洒洒理论知识,不会诙谐风趣还自带干货。在豆瓣这种高手如云,专业资深与利益营销齐飞,会心文笔共粗鄙之言一色的地方。早已习惯了“拿来主义”,一向都只是“多看,少回,不写”。只是这样“拿”的久了,心中还是会有一些惭愧。毕竟那些供我娱乐休闲欣赏学习的或网络或荧幕上的影视作品的背后,的确是很多人春风秋雨的辛苦和成败昭然的压力。想要表示一下“资瓷”,除了买票,能做的也就只能是动动手写点什么帮助推广一下了。所以,提前声明,纯粹个人想法,非专业不资深,说的不妥的地方,可笑可轻拍,谢谢。
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看“锦鲤”看的不早,是从三部曲的《绝世高手》开始的,当时觉得拍的挺好玩,但也没特别喜欢。之后又找来了《四重奏》,看《四重奏》时才真正喜欢上卢正雨的表演风格。再然后看三部曲的另外两部时,就是抱着看卢正雨“作品”的心态了。至于他的相关信息,比如,他的大学生涯,他的电影梦想,2007年《鲁豫有约》和周星驰的那次“历史性见面”,也自然而然会去网上搜索查询。这样下来,对卢正雨这个人也就从喜欢到有了一些了解,有了了解,自然也就会有自己的一些看法。
最早喜欢卢正雨,是因为他那种“夸张反差”的表演风格。虽然在多看了一些他的视频之后,我感觉他的想法中和他的作品里肯定不是仅仅只有“夸张反差”的。但至少到目前,这种风格仍然是卢正雨身上最鲜明的特点,因为最鲜明,所以成了烙印,也成了指摘他最多的地方,“他就是在模仿周星驰,他就是周星驰的影子”。在我看来,像归像,也的确有在模仿,但说影子就过了。
曾经有一次和人闲聊周星驰的时候,一人说到:“周星驰的电影就是好笑啊,他总是在好像最要正经严肃的时候就最戏谑搞笑。”我仔细想想,好像确实是这样,比如《唐伯虎点秋香》里的四大才子河边吟诗,《国产凌凌漆》里的反派和凌凌漆的第一次见面,《大话西游》里的唐僧临刑前说死妖精等等。这些场景,用现在的话说,都是在“一本正经的胡说八道”,而且无论是“一本正经”还是“胡说八道”都是平时的放大版,造成了一种很大的“反差”。我不敢说这种“夸张反差”就是“无厘头”的特色精髓,但我确实认为这是在周星驰的演绎或导演作品中一个一以贯之的东西,而且好像这种风格或方式也并不是从周星驰才开始的。制造“反差”是喜剧中制造效果的传统手段之一,在各种喜剧形式中运用的人很多,只不过就像说兵法的“兵无常势,水无常形”一样,能随机应变而至“运用之妙存乎一心”的人很少。我至今记得《第十放映室》的专题节目里说:“香港无厘头直到遇见了天才的周星驰,才算是找到了最合适的烹调人。”
卢正雨是做喜剧的,使用喜剧中经常使用且经周星驰之手已经非常成熟的“反差”手段来制造喜剧效果是比较正常的。对于一个在电影梦的成长过程中就将周星驰视作精神导师,在现实生活中更得周星驰亲自教育培养的新手导演,在自己前期的作品中呈现出比较浓郁的偶像风格也是比较稳健的。更何况,卢正雨的“反差”风格绝不仅仅是纯粹的复制模仿周星驰。
正如之前所说,对于同样的传统经典喜剧手段,不同的人会用出不同的效果,有人用的尴尬无比,有人用的浑然天成,更为关键的是,高水平的电影人往往会在这些传统喜剧手段中融合进属于自己的特色。比如许冠文的电影也制造“反差”,但是是冷着面的“反差”,是斯斯文文、慢慢悠悠、傻傻乎乎的“反差”,而周星驰的“反差”,无论从语言、表情、音调、场景、道具上来看都要夸张许多。卢正雨的“反差”师承周星驰,却又不尽似周星驰,卢正雨长着一张比周星驰苦大仇深的多的脸,他的“一本正经”和“胡说八道”更夸大,且对立的也更直观,身体动作,台词语调,画面剪辑上也有着“锦鲤”的独特感觉。我想正是因为即有传承又有发展,所以才会看见很多网友说“卢正雨是学周星驰学的较有韵味的一个。”
之前有看见一些文章和评论中提到“卢式无厘头”这个词。其想表达的是卢正雨对周星驰的传承发展不只是在“夸张反差”的喜剧手段上,更是在“无厘头”这种电影风格上。作为电影文化语境中的“无厘头”,肯定不仅仅是指百度百科中所定义的一种没有中心、偏离常规、胡乱随性的语言风格,而应该是一个包容概念,是文化内涵,思想追求,艺术修养,历史背景,现实环境,故事方式,,台词语言,商业考量,工业水平等因素综合作用下的结果。除了夸张搞笑外,周星驰将小人物追求的核心思想,香港的本土文化的展现等很多东西融合在一起,用了30年的时间,才有了“周星驰无厘头”的金子招牌。而对于卢正雨电影,周氏电影因素存在多少,属于其自己独特的部分又存在多少,它们加在一起会产生什么样的化学反映,这最后的结果和“无厘头”电影是一脉相承还是另起一行?我们在卢正雨以往的作品中或许能看出一些端倪,又或者即便我们看完了其正式做电影的处女作之后仍然云里雾里。对于一个新手导演来说,一切都应该还是未知。
就拿这次的《绝世高手》来说,我总的感觉就是“用周星驰的瓶子装了卢正雨的酒,但不是最好的酒”。
所谓周星驰的瓶子,就是故事的框架结构。卢正雨这次用了《功夫》人设,《食神》的桥段,期间还融合进了很多致敬偶像的镜头,像《破坏之王》里的世外高人,《唐伯虎点秋香》里的画桌对决。但奇怪的是我并没有觉得我又看了一遍山寨的《功夫》《食神》或其他,相反,我感觉我看到了一个情节笑点都很饱满的新故事。在每一个看似相似的地方,卢正雨都用自己的故事和自己的方式来填充。比如堕落街虽然也有三高手,但杨迪、黄龄和柯达不但完全和城寨三高手气质内涵不同,而且还与自身的一贯特色结合的很好。卢正雨饰演的卢小鱼也和高楼之上潇洒率性的史提芬周、马路街边苦善压抑的混混星仔相去甚远。卢正雨这瓶新酒用了2年时间反复打磨,期间还邀请了赵英俊,开心麻花一块创作,为的就是故事和笑点即满且新,我觉得我看到了效果,因为几乎每个配角都很出彩,用一篇影评的话说,就是“倒是男女主角表现的很克制”。至于有很多人说的这就是《功夫》+《食神》,我也没什么意见,毕竟导演自己都说了,他确实是用了电影中传统经典的三段式结构。
要说对影片还有什么不满,当然还是有的。第一:故事似乎缺乏深层次的内核。电影里对男女主角对妈妈的思念,男主角心中的小人物正义感,老少两对的爱情的描写都有“轻飘”的感觉,还不够“醇厚”。虽然我一直在笑,也觉得故事很好玩,但看完电影没有对人物和思想性的东西留下太多深刻的印象。要知道周星驰的电影中无论是混混星仔、尹天仇还是至尊宝作为小人物的奋斗都在情感上让我们有认同和感同的地方。而卢导当年四重奏里的“锦鲤”也比影片里的卢小鱼更加亲切和轻松。好的喜剧肯定不仅仅是喜剧,好的喜剧往往更加注重思想和情感的内核,我想这也就是为什么《大话西游》和《喜剧之王》会百看不厌。第二:表现方法还是有些癫狂过火。可能是因为在取舍喜剧效果和艺术气息上无法很好的拿捏,太想保留“卢正雨风格”,太想用每一个背景和画面去传递信息。我也不知道什么是好的表现方式,只能从个人审美的角度来说,当年看《功夫》的时候,周星驰穿着宽大的白色衬衫和灰色西裤,侧身抱着干净淡然的黄圣依,《只要为你活一天》的萨克斯前奏骤然响起,旧香港,人世浮沉,男女相知,人间美好都在那一个瞬间里了。
对于90后的我们来说,其实周星星的成长离我们还是有段距离,当然我们看见他的时候,我们看见的就是星爷。而卢正雨离我们要更近些,2007年他还在以草根身份颤颤巍巍的朝圣偶像。十年的时间,他以一种全新的姿态开启了电影的生涯。我并不是很羡慕他接触到周星驰并能在他身边学习的好运气,因为我根本不会有这样的运气。但我感谢他对电影梦想真正的坚持,有好几年的时间,卢正雨的贴吧和嘻哈四重奏的贴吧里都充斥着“锦鲤去哪了”“卢正雨最近都在干什么”的问题,当后来知道他跟着周星驰系统学习影视制作的时候,我的确很高兴卢正雨还是那个努力的“经理”。用已经烂大街的话来说,在当下这个物欲横流的中国电影圈,能沉的下心,忍的了性是好事。这种经典模板,年轻人是可以学习滴。
所以,有的时候喜欢一个演员或是导演是件很简单的事情,有才华而又肯勤用功,如此而已。也希望卢正雨能一直如此下去,不要改变。我看到很多人都在说将来的中国影坛,一定会有这个导演的位置,我也明白,现在再来拍他的马屁已经错过了“相逢微时”的时机。但是,咳,“你还说你不欣赏我!”