剧情其实很好懂：配女雇了杀手杀她的丈夫，杀手多杀了的饭店老板的老婆是男主的情人，杀手是男主的房客而且关系不错，配女没钱让杀手劫男人的情人，劫完之后被男主识破而反杀。

好像是这样的美国电影看多了，总是能感觉到美国南方城市的潮湿和昏沉，一切都破败、停滞，人们整日无所事事，咒骂和失落。电台广播、电视新闻总在播放，当前美国社会要面对的最主要的问题，不是色情(社会风气)，不是性向(多元化)，不是堕胎(女权)，不是教育(社会的发展性和制约性)，而是最根本的道德问题——我们没了信仰。不再敬畏上帝，不再追求信仰，开始无视道德的为所欲为，猥琐、色情、强奸，暴行猖獗。电台广播里在问这个国家怎么了，男主也在问自己怎么了，曾是那么勇敢强壮的英雄——斗牛士，后来摔得太惨，终日瘸腿和手抖。害怕面对过去和现在的落差而远离家乡，害怕面对情人的质问而选择逃离，但即便如此，也被打女人的128房客痛揍一顿，提醒着自己现在有多失落，多窝囊。

男主最后还是重拾了信心，果断行动、开枪，保护了他“算是”有的女人，也算守住了自己内心曾经的骄傲——不屈不挠的斗牛信仰，终于肯剪发面对曾经的过去了。

电影其实挺有味道，节奏虽慢，情节也过得去，情绪渲染也可以，但感觉除了男主和男主女儿，其它人没什么看头就是了。而且最后杀手放过男主的情人很是突兀，虽然和男主关系不错但这并不是放过她的理由，反正如果我是杀手我是肯定不会放过的。

看完的同学能告诉我张九在众多警察面前枪杀了缉毒大队长，然而没有被乱枪打死，还变成新毒王。这个里面有什么隐情？看完的同学能告诉我张九在众多警察面前枪杀了缉毒大队长，然而没有被乱枪打死，还变成新毒王。这个里面有什么隐情？看完的同学能告诉我张九在众多警察面前枪杀了缉毒大队长，然而没有被乱枪打死，还变成新毒王。这个里面有什么隐情？这种逻辑错乱让我很难看下去，如果剧情真的没有解释，那么就没有看下去的必要了。

2002年初看无间道后，我也陷入了一个对无间道迷恋的无间道，那种迷恋就像教堂里繁复的柱子中间穿梭的光芒，像天际的白云的细纹，又像地平线上丘陵的波纹，朦胧之中精致细腻的情感若隐若现。再次看无间道，是在不经意间收集到了顺序重排版的无间道。疑问像一波一波的浪花一样，打到崎岖的礁石被击得粉碎，洒出更多更细小更美丽的形态各异的小白沫。清晰的意识边界产生了更多的褶皱。现在是2006年（无间道中的时间字幕），无间世界又像我敞开了命运的大门。虔诚的心灵向那深深黝黑的绝壁踏出一条通向彼岸的由断断续续的脚印的构成的但又无比坚实的文字路。无间世界中的每个欲望都想走自己的路，这个世界不应该是这样的，做人也不应该是这样子的，成了游魂们的口头禅。有如黄志诚为达目的不择手段的，与Mary(刘嘉玲)勾结杀倪坤，让陈永仁靠近自己的亲哥哥去收集罪证；有如Mary(刘嘉玲)抱着所谓简单的信念想让自己男人好，一心想让自己的男人拿龙头棍的；有如刘健明般为爱痴迷而入黑社会的进而杀死倪坤的最终陷入泥潭的，有如陈永仁般成绩优秀表现良好的一心想作警察的；有如韩琛毫无野心讲究信义想作个忠义小弟的，有如倪永孝参加竞选想漂白登入上流社会。但结果都是偏离自己的目标甚至是把命给搭了进去。浓重的宿命感让无间之人堕落其中，无力自拔。黄志诚不择手段的结果是黑帮老大由倪坤变成了更厉害的倪永孝，并且目睹自己的好友胡警官在面前代自己活活烧死。Mary的目的不仅没达到，反而害的男人韩琛被追杀，自己也被倪永孝三叔撞死。刘健明始终得不到其所爱的mary（刘嘉玲）的心，甚至连代替Mary（刘嘉玲）给他生命中增添些许亮色的Mary（郑秀文）的爱也最终失去。陈永仁心底里的正义感很强，可在现实社会中却打入黑社会背叛自己的亲哥哥、贩毒、斗殴。韩琛最终变成了一个阴险毒辣的黑帮巨鳄。倪永孝改变不了上流社会对黑社会的鄙夷看法，最后被韩琛逼得走向死亡。每个人被自己的欲望牢牢束缚，他们的最终结果实际上是可以预知的。假使让这些迷途羔羊重新回到命运的三岔口，即使他们可自由选择自己走的路，但实际上欲望构成了痛苦的灵魂们永远也离不开、冲不破、望不穿的无间道。每个人既是自由的，但同时也是宿命的。路怎么走，是你自己选的，但是贪婪的、饥饿的欲望必定会选命中注定的一条路。不仅世界是不可控的，甚至连自己有时都不可控，最具代表性的是刘健明的最终伏法。他虽然铲除了几乎所有的知情者，但始终摆脱不了自己潜意识中对想做好人的追寻，最后唯独放不下自己。让别人走你欲他走的路，那就更不可能了。各种欲望在无间世界里一再冲撞，最后的结局偏离每人的期望，营造出一种心理和现实的落差感，导致人的内心世界发生了些许变化，然后又不可避免的导致下一轮更强烈的欲望冲击。但在欲望实现过程中造成的些许不可控的后果也在不经意间在肥沃的欲望土壤中种下了仇恨的种子，不知在何时何地但必然会爆发出仇恨的火焰。出来做，迟早要还得，就是无间道中因果报应的信条，认识到这一点不代表能避免报应。一切欲望都是活生生的，有血有肉的，鲜活的，理性的囚牢在很多情况下是锁定不住的，就像飞蛾扑火，明知必然灭亡，却还是要扑向它，自己的欲望在短暂的毁灭瞬间绽放出了美丽的花火。那流泪播种的，必将以欢欣来收获。影片继承了香港黑帮片重视兄弟情义、男性友谊的一贯传统，如黄秋生和陈永仁的相互送女儿满月礼物和生日礼物的细节描写，傻强保护陈永仁自爆酒瓶的行为。警察和黑社会界限模糊，警察中也有如初期黄志诚之流，黑社会中的傻强貌似傻，但忠肝义胆，特别是那为数不多的风趣台词缓解了陈重压抑的气氛。倪永孝对家人的爱、陈永仁去世之前和李医生的恋情，都给这个乌黑的世界给了一丝微弱的光芒。

《再见列宁》里，出于母亲生命安危考虑，主人公在79平方米的公寓房间内，延续着已不存在的，迷你微缩版的东德。他也在无意中，打造自己理想中的共和国。

泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的《时光机》做了一次相反的时间旅行。从瑞典归国的女主角，为了让自己，也让一家人斩断跟过去的联系，换取更大的生活空间，走上了不无痛苦的断舍离之路。她要做的，是前往未来的跳跃。

以人生整理断舍离走红的近藤麻理惠，用扔扔扔对抗消费主义引发的买买买——许多人并没有被物质充足所满足，却发现自己被一堆垃圾所包围。近藤的理念，是不再怦然心动的东西，统统扔掉。排在最后被处理的东西，是纪念品和照片。看到《时光机》的小琴一上来，就买上几十个黑色垃圾袋，秋风扫落叶般扔掉所有东西，包括有父亲签名的成绩单，原主不明的相机和胶卷，朋友的礼物……我内心是诧异的。她的执行力，未免强大到不可思议。

《时光机》延续了纳瓦彭在前作《36》和《死于明日》中，对摄影照片的探索，胶片味满满，构图讲究。外观上，除了流行的断舍离话题，《时光机》还有着ins风（即instagram）的外观，小清新的面孔，故事与国内当下的梦想改造短视频，同步发生，片子却是以余味致胜的那种高级电影。

扔东西是个陷阱，还东西是连环陷阱，《时光机》要讲的，是如何切断与故人的联系，即小琴的昔日恋人和出走父亲。表面上，这两个男性已经不再出现于小琴的世界，她的生活静水深流。断舍离的到来，突然刺激了小琴，她意识到自己是个逃兵，不敢面对，甚至害怕真正的失去。

小琴几句话就说服了哥哥，成为极简主义改造的同盟。她的母亲，一个成天单曲循环《九百九十九朵玫瑰》，露面不多的角色，却成了最大阻碍。冲突聚焦于父亲留下的，一台没人弹奏的钢琴，母亲怒斥小琴的自私。

《时光机》的最大特点，就是它充斥着往日回忆，却没有出现泛滥的闪回手段——漂染的青春画面，黑白的家庭影像，或者是不无伤感的音乐。那些勾动观众记忆，涟漪不断的，都是一些不经易出现的照片。一张遗忘在记忆深处的家庭照片。一张无意捕捉了好友姻缘一线牵的照片。这种手法也有自作多情的风险，观众需要获知情节，紧抓戏剧冲突，《时光机》却抹去这一切，默认每个人都有接触过青春照片和家庭合影，不问悲喜。在光盘、硬盘和笔记本电脑间，照片来去移动，正如记忆的舞动浮尘，闪耀着许多美丽一瞬，击中了小琴没有铠甲保护的软肋。那就像梦中走入春天的花园，醒来时发现枕边有一片花瓣，是花瓶上掉落的，还是梦里飘来的？你注视着花瓣，知道它没有了依托，注定要枯萎。

小琴身上，有着现代人追求的独立自主，《时光机》却在说，大家都是负重前行。当小琴还给安哥相机胶卷，她却从安哥那里拿回了更多的东西。记忆就是这样一种产物，它往往发生在两个人或者一群人之间，你来我往。小琴不以为然的一张照片，却让一对新人泪眼迷茫。但有些记忆，是要主动清理的。这是一个不断卸载货物，与自我和解的过程。追求更美好生活的路上，小琴发现，原来自己是那样不完美且不完整的一个人（常人经常如此，只是多数人并不自知）。她不体面地甩掉了男友，正如父亲不体面地扔掉了整个家庭。

极简主义换来了更大的空间，更少的负载。最重要的，它代表了年轻世代主动做出与上一代不同的选择，是打造“我们的生活”。相信与此同时，也有人选择遁入过去的生活，渴慕田野与星空。

不少人会觉得，《时光机》的矛盾冲突，似乎没到非要如此不可的地步。譬如小琴可以找个旧屋，存放旧东西。可以找个地方，做成个人工作室。中国人的家庭和宅居观念，忤逆父母是大错，再不然也要同时保留两种生活。父母活在简欧装饰、红木家具的世界，自己吹拂清爽的ins风，随时可以像个斯巴达人那样战斗。

作为一种选择，谁也不能说，改造两层楼本身就代表着不好。甚至也不需要专门谈论小琴的设计风格有多好，电影会让观众自己看出来。旧屋的逼仄紧张是其次，对小琴而言，那永远代表着，它是父亲遗留下的交通信号灯——就仿佛他随时可能会回来，指挥起一家人生活。如此一来，扔掉一切，粉刷一切，停掉单曲循环，那是太有主见的一种生活。

= 原文刊载于《中国新闻周刊》，请勿转载挪用 =

一部有些另类的警察电影，另类的都不太象同期同类型的香港电影，香港的警察电影比较卖座的主要是两种类型：一种是动作型电影，卖点是火爆的动作戏；另一种是60、70年代那个警匪不分年代的枭雄式电影，卖点是观众对真实人物的探奇心理！

而这部电影却将焦点聚集在一个普通小警察的日常工作生活中，住着小房子、与隔壁的八婆拌嘴、使用擦边球的方法来审犯人，可以在聚赌的小案子私自放走自己的线人、也可以在贩毒的大案上对自己的发小毫不留情，以死相博！

一个有血有肉，有情有义的基层警察形象树立在香港人面前，因为这部电影改观了不少港人对70年代黑警的形象，也因为这部电影李修贤荣获了金马奖和金像奖的双影帝！

也许很多观众不知道，在上部剧中男主乔妹妹和女主闺蜜苗苗可是演男女主cp的，苗苗追的可辛苦了总算才把乔妹妹追到手～而且剧中有一幕是乔易白在家，他身后的电视播放的剧就是他自己和苗苗主演的《G小调进行曲》，算是一个隐藏的彩蛋吧……

说回本剧，青春校园+甜宠题材，人设配置也算老套，开局俩校草猛追系花女主，男二喜欢女主，女二喜欢男主，最后各自归位咯。比较意外的是女二人设，以为是心机绿茶，然而是个善良、正直、勇敢、三观正的白富美妹子。不仅是她，全剧没有阴谋，没有反派，没有勾心斗角，也没有错综复杂的纠结多角恋，这点观剧体验就比较好了，加分项！

另外也不是没有瑕疵，男女主的感情线进展有些莫名其妙，有些跳，暧昧期有些过长。

由于这部剧有4对cp，所以男女主的戏份被大量占用，个人认为男女主的戏份应该占到全剧内容的75%以上，但是这部剧男女主的戏份大约只占45%-50%左右，最关键的是男女主的很多剧情都没有，例如见家长，双方家长会面吃饭，例如求婚甚至结婚等等，通通没有～

另外关于含糖量，这部剧只能算刚到及格线，60分！不是说不甜，但是比我预期的效果还是差一些，但好在全剧无虐点。

综合剧情人设来看，其实我心目中的参考分是3颗星，但是这部剧还有一点很好就是配乐，很多歌都好听，说什么我也得给加1颗星。

最后，女主现代装颜值较一般，不是很看得出是系花，但古装很不错，特别是演舞台剧那一身，非常惊艳。

范丞丞的演技进步特别大！他的演技大家有目共睹就不多说了！男主的人设也很好，但女主的人设有些地方就不够讨喜（女主演技在线只是说人设），剧情也有为了剧情而模式化的经不起推敲的设计。例如公交车上女主睡觉的设计，一般打工人累成狗在公交车里睡觉也会保持一点点警惕的，因为怕被偷东西，怕睡得太歪公交摇晃撞到头，睡过站等心态。女主第一次公交车戏就睡到头贴着玻璃也不用手在玻璃和头间做个缓冲，完全不在乎公交的摇晃，这样睡肯定会一路小磕到头生理上感觉得到难受和心理上感觉得到危险，那这场我们都可以宽容点硬理解为女主头够铁。但最后一场公交车设计让女主生命垂危就有点为了让她垂危而垂危太牵强了……女主被南子盖了外套完全无察觉可以理解为她真的实在太累了睡得死死的，但被困公交车下不去后，这又不是小车车型密闭缺氧加白天高温暴晒被困里面马上就会出事那种，在夜里还穿长袖气温应该不算过高的大车型里，感觉到身体不适醒来后发现被困，就不能自救么一下么？都拍到南子衣服没盖紧她因侧脸睡还留着呼吸的缝隙，后面甚至滑下来了，都拍到她坐的位置的玻璃窗是可以推开的，至于连开窗爬出去都做不到，直接要送重症手术室的么……这样经不起推敲的硬逼男主走上当掌柜之路就是剧情设计不够合理的地方之一。所以个人感觉总体是好看的，部分细节落地（毕竟你就是打着接地气的旗号）还需要改进。加上有范丞丞的演技特别是哭戏亲密接触戏等非常值得表扬的加分项，综合来看是一部值得一看的良心剧。

最近回复这篇的人有点多，回复前请务必仔细阅读下面这段话：

人有喜欢一件事物的权利，自然也有不喜欢的权利，发评价是为了我自己记录和开心的，偏好不同肯定会有彼此觉得冒犯的地方，能接受再往下看，不能接受就退出，自认为这个标题和评分已经很能说明我对这电影的态度了，别点进来自虐了，也别非逼着别人认同你，你是杨永信吗。

口出恶言一律拉黑。

——以下是原文——

“你是我舅舅！”

“什么都是女人的错”

“我们劈开华山，救出杨婵！”

全中国找不出一个正经编剧了吗，我的天编剧是没上过学吗，让你新编，不是让你瞎编谢谢。完全看不出编剧和导演想突出杨戬的什么特质，80%的重心在沉香吧（当然也没写明白），剧情太乱糟了，台词又极其尴尬，尬到我和我的朋友在电影院里紧紧攥住彼此的手，以防出言不逊；尬到电影院里的观影大哥平地一声惊雷“太尬了，你看不懂了吧”。

真的数度发笑，各种人物的上线下线就跟搞笑一样，情节就像在梦里设计出来的，想到哪写哪，不懂到底在干嘛。第一次看电影这么多人放弃彩蛋，连我一个看电影恨不得坐到最后一分钟的人，都觉得等彩蛋是个负担。

另外哮天犬的性转是有什么意义？一个小女孩做出像狗一样的行为是能给编剧导演带来什么别样的快感，到底有什么说不出口的癖好？？

只能给一星，给画面。

如果只是为了让大家看画面，没必要做3D，太暗了，2D就可以了。

申公豹说“今我无乐”，我还跟朋友吐槽英文翻译“Today I’m unhappy”，没想到这也可以是我们看完电影的心情。

还有家长带孩子看的，看这个这都会影响孩子的世界观吧。

一个玛丽苏的话剧，演员很科班，也很刻板，一个恋爱脑和一个渣男，一个画了饼，一个也很信，又要革命又要看戏，又得生存又得生活，还是那个热血动荡的年代，尽量去感受也是不违和的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。大家小姐，长工，长工的爱慕者，热血的革命青年，爱你却不能给你一个家，是责任的使命感还是对感情的逃避，谁也说不清

我知道，后来的阿澈姑娘，一定会成为万众瞩目的合格羽皇；我也知道，经历那么多风雨之后，她会更明白她的生命在这个世间的意义。从一个混迹市井的鲁莽丫头成为德高望重的南羽都羽皇，这一路走来，几多风雨，甘苦自知。有的时候还是会怀念一开始那个傻傻的风如澈，即便后来她有人不改赤忱之心，我总觉得，经历了那么多蜕变，涅槃重生回来的她，太让人心疼了，我还是喜欢那个游走市井，偶尔整整地痞无赖，随时摆摊卖艺的姑娘。我记得她最开始的模样，行走江湖，潇洒无畏，大大咧咧且莽撞轻狂，十八岁的时候在人群里展示出自己的金翼，突然之间成为南羽都的羽皇陛下，连她自己都觉得莫名其妙，不可思议。毕竟，在她过去十八年的人生里，从未想过，有一天会住进巍峨堂皇的皇宫，锦衣玉食，万人之上。最初的风如澈，和山间清流，至纯至澈，至善至诚，他会给贫苦的百姓减税，会和傻傻的白当当结拜，会信任看起来良善的璇玑夫人……

没有心机，不懂人情世故，不会阴谋诡谲。当然，也没有多少人真的把她当羽皇，表面上的恭敬从命，背地里的嘲讽怀疑；看似君临天下高高在上，其实大事小事都是别人替她做了；就连平时良善体贴的璇玑夫人，原来是最阴狠毒辣之人。

长大，太难了，她从小到大好像真的没有什么曲折，一直以来都是平平凡凡，幸幸福福的这么一路走过来的，即使不知道父母在哪，居无定所，四方流离，但也无牵无挂，潇洒肆意。可是，后来啊，她被人斩断一双金翼，堪弱身躯与坚硬岩砖相撞，被抛下机关城的万丈深渊，在舞象营里挣扎磨炼，一次次被排挤，打压，经历了那么多的磨难，也经历了一些人世，也有了一些只能在失眠的夜里独自咀嚼的故事，最初的那个阿澈，青涩褪尽，渐渐懂了生之可忧，死之可怖，终于也明白并且心平气和的接受了这个世间的残酷。

从最初的大字不识几个，到最后的一呼百应，从来都不是平平顺顺的。其实在很多人眼里，她重回南羽都，已经完全变成了另一个人，可是在一些人心里，她也永远是一开始的样子，那个口里喊着“行走江湖，义字当头”的姑娘，那个明亮的那个女孩，永远有着一颗九死不悔的赤子之心。所以他们愿意支持她，听从她。

阿澈用力成长的过程，太心酸了，她要一个人扛起那些她从来都没有想过的责任，山河万民，天下江山，羽族基业，很难啊！然而我却很高兴，很高兴看到后来成长的她，很高兴认识在这部剧里的风如澈，很高兴认识她的坚强，羡慕她的无畏无惧，一往无前。“长大这两个字，孤单到连偏旁的没有。” 风如澈幸运多了啊，一路走来，雪景空从未放弃过她，白当当也一路追随，还有后来的舞象营遇见的那些朋友，还好，她也不是只有一个人。

【详细】

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不记得上一次笑得这么轻浮是多久以前了，久得我快要忘记那种轻浮的傻逼神经元了，行云流水的喜剧功力，爱情桥段也是sooooooooooooooooromantic，加里奥德曼、塞缪尔L杰克逊、萨尔玛海耶克、瑞恩雷诺兹，这种组合有多梦幻，这要是放在以前，每一个都是艺术家心中的G点。世风日下，时代审美情趣有些跑偏。

快去看，让自己轻浮一回。

要知道，爱笑的女孩往往皱纹都不会太浅。